「芳華」 青春回帰〔５２〕

「芳華」　７０年代中国の青春。



【原題】芳华
【英題】Youth
【公開年】２０１７年　　【制作国】中華人民共和国　　
【時間】１３６分
【監督】馮小剛
【制作】中国人民解放軍八一電影制片廠　他
【原作】嚴歌苓
【音楽】
【脚本】嚴歌苓
【言語】中国語　
【出演】黃軒（劉峰）　　苗苗（何小萍）　　

【成分】パニック　悲しい　かっこいい　勇敢　スペクタクル　戦争映画　１９７０年　中越戦争

【特徴】２０１７年の中国映画大ヒット作である。

　中国の軍隊には人民への宣撫を目的とした藝術部門が存在する。本作の撮影に関わっている八一電影制片廠も中国軍の映画撮影所であるし、軍人の肩書で俳優や舞踏家のキャリアを出発させる芸能人も少なくない。
　上記掲載のタイトルイメージはヒロインの美脚、片方はバレエシューズ、もう片方の緑の運動靴は当時解放軍兵士が履いていた軍靴、解放軍藝術団に所属する若者たちの立場を象徴している。
　物語は、解放軍兵士として藝術団で舞台稽古に励む若者たちの恋愛と哀しみとを描いたノスタルジックな青春劇だ。

　なお、主役の黃軒氏は日中合作映画「KU-KAI」で空海の親友白楽天に扮した事で日本でも名を知られている。

【効能】青春の淡いトキメキがよみがえる。中国の近現代文化に興味を持つ。緑色の人民服でコスプレしたくなる。中国の男優・女優の清純さとセクシーさを両立させたイメージに萌え。
　中越紛争の闇を垣間見る。

【副作用】軍隊映画というより少女漫画の学園モノようでガッカリ。

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７０年代、中国の青春とその残像。


鋭意執筆中

「キネマ純情」 青春回帰〔５１〕

「キネマ純情」　
井口昇が放つB級の王道青春百合映画。



【原題】　
【公開年】２０１６年　　【制作国】日本国　　【時間】１３１分　　
【監督】井口昇
【制作】
【原作】
【音楽】福田裕彦
【脚本】井口昇 　　
【言語】日本語
【出演】荒川実里（アカリ）　　洪潤梨（ヨシエ）　　上埜すみれ（ケイコ）　　柳杏奈（アキ）　　中村朝佳（ナオミ）　　山本愛莉（アヤノ）　　晴野未子（モエ）　　大部彩夏（カズコ）　　川合空（中野チャコ）　　　　　　

【成分】かわいい　コミカル　ファンタジー　不気味　切ない　楽しい　笑える

【特徴】井口昇監督が放つB級青春映画。基本、男性不在の女性メインの世界である。男優はナオミと同じゼミの学生役で数名登場するのみ、他は全員女性でキャスティングされている。
　井口監督によると、出演者オーディションを行うにあたって出した絶対条件に「女性同士でキスができる人」を挙げた。それくらい女優同士のキスが多い映画だ。

【効能】青春が甦る。心が若返る。

【副作用】時間と金銭の喪失感に襲われる。

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出演者オーディションの絶対条件に　
「女同士でキスできる人」があった。

　この「キネマ純情」を知ったのは偶然だった。家庭の事情で映画館から遠ざかっていたのだが、たまたま１年ほど前にTwitterで本作主演者の１人洪潤梨氏のtweetを見かけたのがきっかけで、あの井口昇監督がなにやら楽しそうな試みを展開している事を知った。

　映画に主演する女優アイドルを募集、ユニット「ノーメイクス」の結成、都内各地で地道な宣伝工作とライブ活動、井口監督渾身の青春映画、低予算映画の王道を行くプロセス、Ｂ級映画好きの私にとって絶対に観なければならない作品となった。

　過去のレビューで何度か述べたが、メジャーな映画は潤沢な資金と人材が集まるので面白くて当たり前、しかしそれでもハズレはある。また出資者たちの意向による制約がきつく監督ら表現者は思い切った手法が使えないデメリットがあり、無難な内容を選択する事が多い。映画通の諸兄たちが口を揃えて大手アイドルグループのメンバーが主演する映画が面白くないと言うのはそのためだ。ハリウッドがやたら過去の作品をリメイクするのも大コケを嫌がるスポンサーの意向が強く働いているためだ。
　その点、Ｂ級映画にはその縛りが少ない。もちろん予算も少ないがそこは監督たちの腕の見せ所だ。画期的表現方法や未来の巨匠や名優というものはＢ級から誕生していると言い切っても過言ではない。

　それでは本題に入ろう。井口監督作は以前から好きだったし前述の洪氏も大阪出身という親近感からというのもあるが、私自身も高校生時代に友人の自主映画を手伝った経験（友人たちの弁によれば邪魔しに来たとしか見えなかったそうだ）から映画の舞台には違和感なく感情移入できた。
　一部でやたら女同士のキスが多い点を批判対象にしているようだが、むしろ思春期の興味の対象を素直に描写していると言ってもいい。

　本作で男性は殆ど登場しない女性メインの映画、閉鎖的な女子高の世界に近い。監督脚本が男性なので、この手のテーマにすると男性目線が目立って必要以上に男性が求めるエロさが目立ってしまう事が多いが、さすが井口監督である。むしろ女子高の漫研の女の子がちょっぴりエロの「やよい」（余談１）の自主映画を創ってもこんな内容になるかもしれない。

　学園にありがちな都市伝説や学校七不思議に必ず登場する幽霊や、友人を奪われそうになる嫉妬と焦燥感から疑似同性愛感情に発展する様や、低予算映画の定番ゾンビ映画的要素など、思春期ファンタジー盛り沢山の内容を主演者たちが爽やかに表現している。
　キャスティングの巧さの賜物だろう。中村朝佳氏は目ぢからの強さを活かして強引なメガホンをとる少し歳上の映画監督（余談２）、その中村氏に恋愛感情を抱く耽美的文学少女キャラの上埜すみれ氏、長身の柳杏奈氏は性同一障害を抱えるやや屈折した女子高演劇部の部長。ノーマルで明るい典型的な女子高生役に荒川実里氏と洪氏、荒川氏は少女漫画に登場するような大人し目の可愛らしいキャラ、洪氏は快活な大阪弁を話す女の子。

　これらキャラが巧く噛み合って、人によっては男性目線のエロさに陥りがちの馬鹿馬鹿しい内容に見えるだろうが妙に現実味のある説得性が発生し、洪氏の大阪弁によって清涼感さえ抱く青春映画に仕立てている。

（余談１）「やよい」という単語をおそらく１９９０年前後に生まれた言葉だと思う。同人誌の仲間の女の子から聞いた話では、「やっぱり、男が、いい」の略らしいが真偽のほどは判らない、諸説ある。
　ボーイズラブをテーマに美少年美青年が大勢登場する「少女漫画」を「やよい」と呼ぶ。

（余談２）藝術系大学の映像科の学生で課題のために映画を制作しているという設定。私も藝大にいたので雰囲気が判る。
　数少ない男性出演者たちが映画スタッフとして登場するが、彼らは学友でお互いに手伝いあって課題をこなしているのだろう。今回は朝佳が監督なのでレフ版を持ったりなど協力していると思う。しかしあくまで同じゼミの学友であって部下ではないので、作中の朝佳のような態度をとられたら「勝手にしろ」と放り出すのは当然。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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「1999年の夏休み」 青春回帰〔５０〕

「1999年の夏休み」　
深津絵里１５歳頃のお宝作品。



【英題】
【公開年】１９８８年　　【制作国】日本国　　【時間】９０分　　
【監督】金子修介
【原案】萩尾望都
【音楽】中村由利子
【脚本】岸田理生
【言語】日本語
【出演】宮島依里（植村悠 / 藤原薫）　　大寶智子（島田和彦）　　中野みゆき（直人）　　水原里絵（則夫）
水原里絵氏は本作の後に芸名を本名の深津絵里に戻す。

なお、本作役名に相当する原作の登場人物を以下に列挙。
植村悠（トーマ・ヴェルナー）　藤原薫（エーリク・フリューリンク）　　
島田和彦（ユリスモール・バイハン）
直人（オスカー・ライザー）
則夫（アンテ・ローエ）　　　　

【成分】ファンタジー　不思議　切ない　悲しい　知的　男子校　思春期　青春　寄宿学校　１９９９年
　　　　　
【特徴】萩尾望都氏の漫画「トーマの心臓」が原作といわれているが、実際は「トーマの心臓」をベースにしているものの全く異なる物語なので原作者クレジットに萩尾望都氏の名は無い。なお金子監督は制作にあたり萩尾望都氏に「翻案」としての許可を得ている。
　全キャストを「トーマの心臓」登場人物とほぼ同い歳の１４歳から１６歳の女優を起用して少年を演じさせた事が当時大評判だった。

　「トーマの心臓」では男子校の寄宿舎でのドロドロとした少年社会の描写があるが、本作では思春期の内面描写を重視している。当時は人類滅亡の日と噂されていた近未来の１９９９年夏に時代設定し、夏休みに世間から隔絶された寄宿舎に居残る４人に焦点をあてる事で危うい思春期を際正せた作品。
　
【効能】ほろ苦い思春期の頃を思い出す。
深津絵里ら女優たちがまだ１０代半ばで短髪にしている姿が萌え。
少年愛もしくは同性愛にめざめる？
　
【副作用】少女たちが少年を演じている事に違和感。命を粗末にする事を美化しているような危うさがある。
少年愛もしくは同性愛にめざめる？
　
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死の影がほのかに漂う危うい思春期。

　今では深津絵里氏がまだ１０代半ばの美少女の頃に撮った伝説の作品として評判であるが、私はけっこうリアルタイムで観ていたような気がする。（余談１）

　公開年は１９８８年、私は本来同年３月に大学を卒業する予定だったが、単位が足らなくて五回生に「進級」してしまった年だ。決して愉快でも安定もしていない節目の年だけに印象が強く、妙に作品内容と当時の心情風景がマッチしていた。

　タイトルの「１９９９年の夏休み」、２１世紀になって十数年たった今ではけっこうな過去だが、公開当時は近未来だった。しかも五島勉氏の「ノストラダムスの大予言」のインパクトがまだ強く残っていた時代である。
　五島氏の説では１９９９年の７の月で人類は滅亡する事になっているので、本作はいわば人類滅亡直前の風景を描写する事を意図していたともいえる。そのためか、どこか世紀末特有の終末的気怠さのある幻想世界のイメージがあった。そんな雰囲気の中で、当時１０代半ばの女優たちが短髪にしてトラディショナルな半ズボン姿の少年に扮して演じている。それが作品世界に生々しさを取り除いて透明感を与えているような気がした。

　萩尾望都氏の名作「トーマの心臓」が原作と世間では言われているが、「トーマの心臓」をベースにした全く違う作品と捉えるべきだと思う。
　映画のタイトルを「トーマの心臓」とせず、近未来の危うい世紀末を象徴する「１９９９年の夏休み」とし、舞台を社会から隔絶させた全寮制男子校の寄宿舎に限定し、登場人物も原作と違って寄宿舎に残る生徒４名に限定した意味を考えると、中性的要素が残る思春期の少年の孤立した死の影がある不安定な自我をより美しく強いインパクトで表す事に軸足を置いたか。
　「トーマの心臓」は孤立した個人の内面というよりは、ギムナジウムの少年社会のドロドロした暗部の中で少年たちの無償の愛（または友情）を描いたといったほうが良いので、本作は表現対象を思春期の心情のみに限定したと言える。

　公開前、少年の背後から別の少年が抱き着く場面を印刷したチラシを見た時、BGMはエリック・サティのピアノ曲「Nocturne」の１から３ が似合うと思ったが、 中村由利子氏をいざ聞くとベストマッチだ。

　死の影がある思春期を表した作品としては金字塔ではないかと思う。　

（余談１）深津絵里氏は水原里絵の名義で出演していた。刈上げの短髪で、眉毛が太く、最も少年的だった。
　後にやや髪が伸びて現在の剛力彩芽氏くらいのショートヘアー姿で「深津絵里」デビューした時は、なるほどと思った。彼女が光っていたように思ったからだ。単に私の好みというだけなのかもしれないが。私にとってはもろストライクゾーンだった。


短髪の凛々しい１５歳頃の深津絵里（右）

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

晴雨堂関連書籍案内
トーマの心臓 (小学館文庫)　萩尾望都
トーマの心臓 Lost heart for Thoma (ダヴィンチブックス)　森博嗣
1999年の夏休み (角川ルビー文庫)　岸田理生




　
　　
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「ガッチャマン」 青春回帰〔４９〕

「ガッチャマン」　
今風でエエんとちゃう。


　
【英題】GATCHAMAN
【公開年】２０１３年　　【制作国】日本国　　【時間】１１３分　　
【監督】佐藤東弥
【原作】タツノコプロ
【音楽】ニマ・ファクララ
【脚本】渡辺雄介
【言語】日本語
【出演】松坂桃李（健）　　綾野剛（ジョー）　　剛力彩芽（ジュン）　　濱田龍臣（甚平）　　鈴木亮平（竜）　　初音映莉子（ナオミ／ベルクカッツェ）　　光石研（カークランド博士）　　中村獅童（イリヤ）　　岸谷五朗（南部博士）　　新上博巳（ギルマン）　　グレゴリー・ペーカー（アンダーソン長官）　　菜葉菜（ISO職員）　　吉田翔（少年時代の竜）　　馬場典子（女性アナウンサー）　　滝口順平（ドクロベエ）
　　
【成分】ファンタジー　不思議　パニック　不気味　勇敢　特撮　実写化リメイク
　　　　　
【特徴】不朽の名作アニメ「科学忍者隊ガッチャマン」の実写映画化。７０年代初頭を象徴する原色華やかな世界から「今風」にしたのか全体に薄暗いイメージに変えている。
　また、アニメ版では若干の対立はあるものの大鷲の健の統率力でテキパキ任務をこなしていたが、本作ではかなりウジウジ悩む場面が多い。

　なお、ベルク・カッツェに命令する総裁Xは登場しない。
　
【効能】自分の存在や将来の展望に悩んでいた思春期を思い出す。
　
【副作用】原作アニメの良さがことごとく潰されて激怒。
　
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どうせ大幅改編するなら、
オールキャスト女性にすれば良いのに。

　本作を観て、漫画やアニメからの実写化で成功した作品に何があるのだろう？と記憶を反芻してみた。
　
　おお、あるやないか、「仮面ライダー」なんか石ノ森章太郎氏の漫画より藤岡弘氏主演の特撮怪奇ドラマだし、「仮面の忍者赤影」も横山光輝氏の漫画というイメージはなく爽やかな若き坂口祐三郎氏主演の特撮時代劇だ。「赤影」はアニメ版も制作されたが殆ど印象に残っていない。（余談１）

　実写化が原作漫画やアニメを凌駕するほど輝く例は過去に結構あったのだ。だが近年の実写化作品は原作ファンからの酷評ばかり目立つ。私自身、原作を超えたとは感じられず、映像が変に派手にはなったが物語の矮小化が鼻につく。私一人の感想ならば、単に私個人の好みの問題と片付けても良いのだが、どうもそうではなさそうだ。何故だろう？
　
　他レピュアー諸氏の中には、切迫した闘いの中でウダウダ悩んでいる姿がイラっとこられた方も少なくない。
　もっともアニメの初回シーズンでも、リーダーの大鷲のケンもサブリーダーのコンドルのジョーも、家族や出自の事で悩んだり葛藤はあった。平素は明るい白鳥のジュンやつばくろの甚平は孤児院出身、ケンの実父レッドインパルス隊長を失い冷静さ欠いたケンがジョーに悪態をついたときジュンは気丈にもケンを叱咤するのだが、その姿に何か秘めた悲しみがあるように子供心に思った。両親が健在で最も平凡で飄々としたミミズクの竜でさえも任務で悩み職場放棄したことがあった。
　
　ケンのリーダーシップの下、テキパキとしたチームワークで任務を遂行するように見えるアニメ版科学忍者隊ではあったが、このようにけっこう悲しみと葛藤が多い。
　しかし、本作のように闘いの最中にウジウジと悩まれると、アニメのもつ爽快感は完全に殺される。アニメ版は６０年代から７０年代にかけて明るいサイケな原色イメージだったが、本作は全体に薄ら暗い。アニメ放映された当時と４０年経過した現代とは時代が違うので、それもアリなのだろうが。
　
　原作から映画化するとき、興行の都合上どうしても９０分から１２０分の尺の中にまとめなければならないので取捨選択がある。どんなに巧く作っても原作ファンからの酷評は避けられない。近年、稀にみる成功作である「三丁目の夕日」でさえも酷評はあった。（余談２）
　しかし、心に残らない印象の薄さは何なのか？　前述したように、悩みすぎる主人公たちのおかげで物語に歯切れが悪いためなのか？　似たような筋肉質痩身体型の若者を揃えたために個性やアクが無くなったのか？　
　
　理由はそれだけではない。たぶん、本作を観て感動した人が原版アニメを観たらどう思うか？　たぶん稚拙な動きや奇妙なメカデザインを奇異に思うと同時に、これでもかと繰り出される敵の地球侵略のための意味不明メカ群に、豊かな想像力とバイタリティに時代の暑苦しさを感じるのではないか？　本作は悪い意味で冷めている。個人的にはいずれ忘れてしまう作品になるだろう。
　人によっては、制作陣の熱意の欠如や、量産消費されるリメイク映画の一つに過ぎないなどと理由づけされると思う。少なくとも「日本テレビ放送網開局60周年」「日活100周年」「タツノコプロ50周年」の記念作品として制作されたにしては、あまりにも感動できない人が圧倒的ではないか。
　
　最後に、私の趣味を申せば、登場人物を全員女性にし、大鷲は由美かおる氏に、コンドルは釈由美子氏、白鳥は仲間由紀恵氏、つばくろは人気子役の小林星蘭氏、ミミズクは森三中の大島美幸氏、南部博士は和央ようか氏、ベルクカッツェは高樹澪氏にやってもらう。作品全体を宝塚っぽく仕上げるのだ。どうせ酷評は避けられないのなら、思いっきり遊んだ方が潔い。　　

（余談１）「仮面ライダー」の場合はＴＶ放映よりも漫画発表が先で石ノ森章太郎氏の漫画が一応原作とされているが、厳密にいうと原作漫画が売れて実写化されたのではなく、ＴＶ特撮ドラマの企画として立ち上がり、キャラデザインや物語設定等で石ノ森氏も中心的に関わっていたため、彼の漫画版が原作扱いとなっている。「宇宙戦艦ヤマト」と似たような構図だ。
　石ノ森氏の漫画作品は数多く実写化されているが、特撮モノに関しては実写化はいずれも成功といえるのではないか。
　
（余談２）「三丁目の夕日」実写化の場合は、日本が戦後復興していく昭和３０年代への強い憧憬が制作者側も鑑賞者側にもあった。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可

晴雨堂マニアック評価
☆　駄作


　
　　
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「コクリコ坂から」 青春回帰〔４８〕

「コクリコ坂から」　
宮崎吾朗監督作第２弾。



【原題】
【公開年】２０１１年　　【制作国】日本国　　【時間】９５分　　
【監督】宮崎吾朗
【原作】高橋千鶴　佐山哲郎
【音楽】武部聡志
【脚本】宮崎駿　丹羽圭子
【言語】日本語　　　　　　　
【出演】長澤まさみ（松崎海）　　岡田准一（風間俊）　　竹下景子（松崎花）　　石田ゆり子（北斗美樹）　　風吹ジュン（松崎良子）　　内藤剛志（小野寺善雄）　　風間俊介（水沼史郎）　　大森南朋（風間明雄）　　香川照之（徳丸理事長）

【成分】泣ける　ロマンチック　切ない　１９６３年　日本　横浜

【特徴】「ゲド戦記」以来の宮崎吾朗監督作品。ファンタジー路線だったジブリ作品には珍しく現実舞台の青春ドラマ、高度経済成長期の昭和３０年代後半、横浜を舞台に高校生の淡い恋愛と友情を描く。

　原作は１９８０年発表の少女漫画、当時の少女漫画界の流行を反映してか、コクリコ（ひなげし）やメル（フランス語の海をあらわすラ・メールから）など、おフランス用語が並ぶ？　因みに本作で登場するカルチャラタンの本来の意味はパリの学生街。
　原作漫画では主に１９７０年代後半が舞台となっているようだが、本作では時代設定を１０年以上前にずらしている。また原作は制服廃止運動が軸になっているが、本作は学内施設カルチェラタンの保存運動へとすり替わっている。　

【効能】青春時代の淡いトキメキガ甦る。

【副作用】現実離れした青春物語に違和感。上を向いて歩く気になれない。

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吾朗君、よく頑張った。作品はイマイチだ。

　レビュータイトルで宮崎吾朗監督を君付けしたのは、別に監督が私より歳下だからではなく、また上から目線で言ったのでもない。ほぼ同世代の人間として漫画アニメに親しみ、子供の頃から宮崎駿監督が手掛けた作品を観てきた者としての共感と敬意を込めたエールだ。

　私が吾朗監督の立場なら、誰がなんと言おうと絶対に親の後は継がない。自分はアニメ作家ではなく建築設計士が本業だと言い張る。作品制作の現場には断固として足を踏み入れん。ところが吾朗監督は敢えて親の七光りと揶揄される茨の道を進んだ、その勇気は讃えよう。
　また、父駿氏やベテラン作監のサポートを受けたとはいえ、２作目でこの水準のアニメ映画なら、アニメ作家として無能ではない。見渡せばもっとヒドイ作家や作品は多い、酷評をよく聞くがそれは錯覚と偏見からくる不当評価だろう。

　さて、作品評価だが、あくまで私の好みでいえば気に入らない。物語自体は好きな部類である。私は昭和４１年生まれだが、幼児期に残る記憶と共通する部分があるし、ヒロインと同世代である吉永小百合氏の映画もよく観たから、不快感は無かった。
　また学生運動の要素があるとの前評判から、ステレオタイプにするなよ、と警戒したが杞憂だった。単に古い施設の取り壊し問題で生徒が異議をあげている程度のもの、あの程度のことは学生運動の残り火すら消えた８０年代前半の高校生である私も目撃した。

　だからこそだが、カルチェラタンを舞台にした物語に思い切って改編しても良かった。どうせ原作どおりに映画化はできないのだから。
　タイトルも「コクリコ坂から」ではなく「カルチェラタンの窓から」で良いような気がする。学園内にある梁山泊のような存在、そこに集う一芸に秀でた個性的生徒たち。そこを舞台に、生徒と理事長との緊張感溢れる駆け引きを上手く表現した物語なら、私は絶賛した。
　青春モノというと、日本ではスポ根とか恋愛、さもなくば喧嘩や暴走族などに偏り気味で、生徒が団結して教師と交渉する絵が無さ過ぎる。そんな物語は左翼的などと眉を顰める方々も多いが、それをいったら喧嘩やスポ根なんて右翼や暴力団に通ずるものという解釈が成り立ってしまうではないか。

　原作はパラパラとめくった程度で大昔のこと、事実上原作のことは知らない。「コクリコ」とかヒロインの愛称「メル」にどんな意味合いがあるのかも知らないし、物語上で重要な位置を占めているとは思えない。フランス語由来でコクリコは雛罌粟、メルは「海」からきた名前、当時の少女漫画はおフランスを意識したモノが多いので、ただのお洒落だろう。

　街並みの風景は、地元の人には違和感があるかもしれないが私は満足している。当時の生活風景もさり気なく出て良かった。まだ少女のヒロインが当たり前のように割烹着を着て炊事をする場面は懐かしい。（余談１）
　また微かに戦争の匂いが漂うのも正解である。私の父は戦後補償の事業で外地へ単身赴任し、長い間家を留守にしていたため父の顔を忘れたほどだった。「コクリコ・・」の雰囲気は悪くない。

　制作の楽屋裏を取材したＮＨＫの番組で、吾朗監督は陰気で無表情のヒロインしか描けず、駿氏はクレームを付け叱咤していた。結局、吾朗監督は何かにこだわり続けたようだ。
　しかし陰気な主人公しか描けないようでは、「人間失格」に傾倒し始める中高生の文学少年レベルではないのか？　世間というものを狭く認識しているような気がする。

　それからファンタジー路線は当分やらないと自ら発言した吾朗監督、しかし本作のヒロインは特異な存在である。海外渡航自由化直前の時期なので、外地に行った母を持つヒロインは世間一般の平均的女子高生とはかけ離れている。
　本当に発言通りなら、もっと平凡な人間を主役にすべきだ。当時であれば、高校に行かず就職した者も少なくなかった。現に私にはヒロインと同世代で中卒の身内がいる。そんな人たちを何故主役にできないのだ？　ファンタジーではないが、主人公への感情移入を妨げる要素だ。

（余談１）子供の頃、私は郷里に住んでいた。そこは都会より２０年ずれたようなところなので、都会の団塊世代と幼児体験が共通する部分もある。
　今では１人で和服を着れない者が殆どだろうが、当時は気楽に当たり前に着ていた。割烹着姿のご婦人や少女も普通にいた。女の子は小学校高学年ぐらいになると、炊事の手伝いは当たり前だった。男は仕事から帰ると窮屈な洋服を脱いで丹前に兵児帯に着替えたものだ。
　また、都会では魚は最初から切身で売るか魚屋が捌いてくれるが、当時の郷里は良い意味で不親切、だから父も母も魚は自分で捌ける。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

他サイト紹介記事
MIHOシネマ　「「コクリコ坂から」のネタバレあらすじ結末と感想」

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コクリコ坂から サウンドトラック　武部聡志

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コクリコ坂から (単行本コミックス)　高橋千鶴
ジ・アート・オブ コクリコ坂から（ジ・アート）　スタジオジブリ


　
　　
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「卒業」 青春回帰〔４７〕

「卒業」　
サイモンとガーファンクルの楽曲が美しい、
思春期のための恋愛物語。



【原題】THE GRADUATE
【公開年】１９６７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０７分　　
【監督】マイク・ニコルズ
【原作】チャールズ・ウェッブ
【音楽】ポール・サイモン　デイヴ・グルーシン
【脚本】バック・ヘンリー　カルダー・ウィリンガム
【言語】イングランド語
【出演】ダスティン・ホフマン（ベン・ブラドック）　　キャサリン・ロス（エレイン・ロビンソン）　　アン・バンクロフト（ミセス・ロビンソン）　　マーレイ・ハミルトン（ミスター・ロビンソン）　　ウィリアム・ダニエルズ（ミスター・ブラドック）　　エリザベス・ウィルソン（ミセス・ブラドック）　　バック・ヘンリー（－）　　エドラ・ゲイル（－）　　ウォルター・ブルック（－）　　ノーマン・フェル（－）　　アリス・ゴーストリー（－）　　ブライアン・エイヴリー（－）　　マリオン・ローン（－）　　リチャード・ドレイファス（－）　　マイク・ファレル（－）　　エリザベス・フレイザー（－）　　ベン・マーフィ（－）　　ケヴィン・タイ（－）　　ハリー・ホルカム（－）　　ドナルド・F・グラット（－）

【成分】パニック　切ない　セクシー　かわいい　愛憎劇　６０年代末

【特徴】ダスティン・ホフマン氏の出世作。当時３０歳のホフマン氏が２０歳そこそこの多感な青年を演じる。
　最初は両親の知人の人妻と関係を持ち、その後で人妻の娘であるヒロインと恋に落ちる。人妻との関係がばれてヒロインは主人公を拒絶、主人公がストーカーまがいの行為をする場面で流れるサイモンとガーファンクルの名曲「スカボローフェアー」は恋に押し潰されそうな未練たらしい男性の行動と巧くマッチしている。
　またラストで他の男と結婚するヒロインに主人公が教会に乱入し吠えるように名前を連呼し、強奪するようにヒロインを連れて逃亡する場面は後々語り継がれる名場面で、後世の作品でもしばしばオマージュもしくはパロディにされている。

【効能】思春期の鑑賞者は恋愛に夢を持つ。大人は思春期の情熱がよみがえる。

【副作用】思春期の鑑賞者は恋愛に幻想を持つ。大人の鑑賞者はかつての過ちを反省する。恋煩いの大人には鎮静効果がある？

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思春期の思い出。

　これも日本のどこかで時々上映される不朽の名作である。私が小中学生の頃はしばしばＴＶでも放送されていた。今でもローカル局の深夜枠で放映されているだろう。

　初めて観たのは中学生になって間もない頃だったと思う。まだ１２歳か１３歳だった。当時のＴＶは６０年代に流行った音楽や映画をよく流していて、作中の主題歌や挿入歌を担当したサイモンとガーファンクルの楽曲もＣＭに使われていたような記憶がある。現在（２０１１年）は８０年代に流行った歌がＣＭのＢＧＭに採用される事が多いが、それと似たような現象だろう。（余談１）

　この作品、もし大人になってから観たら、あるいはすっかり中年になってから観たら、たぶん作品に感情移入することはあまりなく、演じるダスティン・ホフマン氏の学生にしては少し老けた顔（余談２）を観ながら「こいつ、母娘２人とも食うつもりか。ええのう」なんて下卑たる印象を持つだろう。
　または、ベンがエレンの結婚式に乱入して強引に駆け落ちしてバスに乗り込むラストの２人を観ながら、あの幸せそうなベンの父親たちはこの後どんな制裁が待ち受けているのだろう？　お馬鹿な息子を持ったために、せっかくの円満な家庭が無茶苦茶、気の毒に。そんな事を思う。
　あるいは、激化するベトナム戦争と反戦運動の学生たちの存在など、作中の台詞や風景から社会背景を考察したかもしれない。

　思春期の頃にこの作品に出会えて良かった。素直に主人公へ感情移入できた。歳上の女性ロビンソン夫人への憧れ、夢のような熟女との「親交」。最初は親の勧めから義務で夫人の娘エレンとデート、歳上の女性と付き合っていたためただの女の子にしか見えなかったエレンの瞳から涙が、それを見て急速に彼女がいとおしくなるベン。

　母親との関係が発覚して遠ざかるエレン、それを追いかけるベン。そういえばあの頃の私も偶然を装って好きだった女の子の後を追いかけた。下校する時間を合わせたり、信号待ちのところで遭うように調整したり。

　ラストの有名な教会の場面（余談３）、お互いの名前を絶叫しあうベンとエレン、汗だくのベンは結婚式に乱入するや花嫁衣裳のエレンをさらい、新郎やエレンの親族たちをなぎ倒し、玄関ドアを十字架で閂して走り去る。
　２人は笑顔で疾走しバスに乗り込み後部座席で並んで座る。呼吸が落ち着くにしたがい笑顔が消えていき放心状態へ、そして暗い無表情へ。ハッピーエンドのようでハッピーエンドとは言い難い終わり方に、観ている中学生の私も途方にくれてしまった。

（余談１）今は８０年代に青春を過ごした人がディレクターとしてＣＭ制作をしている事が多いが、当時は６０年代に青春を過ごした人が中核になっていた。

　なんのＣＭか忘れたが「Scarborough Fair」のメロディを少しアレンジしたＢＧＭのＣＭがあった。ヨーロッパの古い民謡か賛美歌のような音色が頭から離れなくなった。「卒業」を観たとき、あの歌や！と何か探していたものが何年ぶりかで見つかったような感動だった。
　物語の中盤、ベンがエレンに懸想して追い掛け回す場面に使われていた。切ない雰囲気と歌がよくマッチしている。「She once was a true love of mine.」「Then she'll be a true love of mine.」の歌詞が妙に物悲しく思春期の私の心に響いた。

　結局、小遣を貯めてサントラ版ＬＰを買ってしまった。レコードジャケットは、ストッキングを履いたロビンソン夫人の脹脛を手前に主人公が物憂げに立っている場面が使われている。今もＣＤで売られているかな？

　「Scarborough Fair」はもともと吟遊詩人の民謡みたいなもので、女にすてられた男の未練がましい歌のようだが、サイモンとガーファンクルの詠唱バージョンは、まるで死地へ旅たつ兵士が恋人への伝言を善意の第三者に伝えているような響きがある。この点は、まさにベトナム戦争の時代を象徴している。

（余談２）この時、ダスティン・ホフマン氏は３０歳だったと思う。

（余談３）ＣＭやドラマでさんざんパロディにされているシーンである。私が印象に残っているのは「うる星やつら」、記憶を失ったラムが面堂に軟禁され、あたるが奪還するべく面堂家私設軍隊と闘う場面で「卒業」のラストをバロっている。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

【受賞】アカデミー賞（監督賞）（1968年）　ゴールデン・グローブ（作品賞(コメディ/ミュージカル)）（1967年）　NY批評家協会賞（監督賞）（1967年）




　
　　
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「龍馬伝」 青春回帰〔４６〕

「龍馬伝」　
時代劇ブランド大河ドラマらしからぬ青春群像
　

　
【原題】
【公開年】２０１０年　　【制作国】日本国　　【時間】２１９３分　　
【演出】大友啓史
【原作】福田靖
【音楽】佐藤直紀
【脚本】福田靖
【出演】福山雅治（坂本龍馬）　　香川照之（岩崎弥太郎）　　真木よう子（楢崎龍）　　寺島しのぶ（坂本乙女）　　大森南朋（武市半平太）　　大泉洋（近藤長次郎）　　要潤（沢村惣之丞）　　平岡祐太（陸奥陽之助）　　桂小五郎（谷原章介）　　伊勢谷友介（高杉晋作）　　高橋克実（西郷吉之助）　　貫地谷しほり（千葉佐那）　　蒼井優（元）　　
　　　
【成分】笑える　泣ける　勇敢　パニック　知的　絶望的　かっこいい　悲しい　ロマンチック　コミカル　幕末　１８３０年代～１８６７年　土佐弁
　　　　 　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】従来の時代劇ではなく、現代劇に近い雰囲気で坂本龍馬を時代と格闘する一青年として描く。その時代に生きた青年の体臭を感じさせるよう、できるだけ従来の時代劇用カツラは使用せず、自毛の生え際を活かしたメイクを主要出演者にほどこしている。主演の福山雅治氏自身も撮影のために髪を伸ばし自毛で結った。プログレッシブカメラを採用したおかげか、スタジオ撮影臭はなく、ナチュラルな映像になっている。
　一見するとリアル龍馬を描いているようだが、あからさまな脚色で史実から逸脱している部分が多々あり、歴史ファンの中には不快感を抱く者がいる。特に岩崎弥太郎を狂言回し的に描いている部分は、現在も記憶を鮮明にする弥太郎とその関係者の近い子孫もいることから、異議を唱える者もいた。

　物語は明治に入って三菱の社長として財界に君臨する岩崎弥太郎に、高知の新聞記者が坂本龍馬について取材するところから始まる。
　　　　
【効能】青春の活力が甦る。土佐弁を若干マスターできる。
　
【副作用】ＮＨＫ大河的脚色に不快感。高知県民の中には福山氏らの土佐弁が耳障り。
　
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