「ボヘミアン・ラプソディ」 感動からエナジーを得よう〔１９〕

「ボヘミアン・ラプソディ」　
毎年、Queenの記念日か何かに　
リバイバル上映してほしい作品


ボヘミアン・ラプソディ [AmazonDVDコレクション] [Blu-ray]
ボヘミアン・ラプソディ [AmazonDVDコレクション]

【原題】Bohemian Rhapsody
【公開年】２０１８年　　【制作国】英吉利　亜米利加　　　
【時間】１３４分
【監督】ブライアン・シンガー
【制作】
【原作】
【音楽】ジョン・オットマン
【脚本】アンソニー・マクカーテン
【言語】イングランド語
【出演】ラミ・マレック（フレディ・マーキュリー）　　メアリー・オースティン（ルーシー・ボイントン）　　グウィリム・リー（ブライアン・メイ）　　ベン・ハーディ（ロジャー・テイラー）　　ジョゼフ・マゼロ（ジョン・ディーコン）　　アーロン・マカスカー（ジム・ハットン）　　　　　　　　

【成分】泣ける　楽しい　切ない　人種差別　性的少数者　　

【特徴】イギリスのロックバンドQueenのメインボーカルを務めたフレディ・マーキュリーに焦点をあてた伝記映画である。フレディのバンド加入からQueen結成、そして紆余曲折を経てLive aidの大団円成功までを描く。

　ラストのウェンブリー・スタジアムでのLive aid場面の再現は大好評で、可能な限り当時の風景が描写された。私は１９８５年当時、大学生で四畳半の部屋で１４インチのブラウン管テレビで模様を観ていた。あの頃の記憶が甦り、大スクリーンと充実した音響設備の映画館のおかげで当時味わえなかった迫力を体感したような錯覚を受けた。

　この作品は映画館でこそ素晴らしさを体感できる映画、毎年Queenの記念日か何かにリバイバル上映してほしいものである。リバイバル上映時はラストのLive aidの場面だけでもカットされた「愛という名の欲望」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」も入れた完全版で。

【効能】１９８５年当時Queenを聞いていた若者は青春時代が甦る。映画館がコンサート会場のように一変する。

【副作用】巨費をかけたただの再現映画にしか見えない。事実の改編に強い不快感。

下の【続きを読む】をクリックするとネタバレありの詳しいレビューが現れます。記事に直接アクセスした場合は、この行より下がネタばれになりますので注意してください。

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事実を基にした伝記映画の宿命。

　公開当時は感動の連続でパーフェクトだった。

　例えば、冒頭とラストのlive aid場面。熱心なファンの中には「当時の熱気には及ばない」という。私も本物のlive aidをほぼリアルタイムで観た人間だが、ただコンサート会場となったロンドンにあるサッカースタジアムに行ったことは無く、四畳半のむさ苦しい部屋の14インチブラウン管のTVで観て興奮したクチだった。
　なので映画館の巨大スクリーンと充実した音響施設であのコンサートを再現されると新鮮だった。本物に限りなく近い疑似体験だと言い切れる。それに無粋なCMも無い。本物のlive aidの中継では容赦なく曲途中でCMが入った。

　実際にあのサッカースタジアムで目撃した人間はやはり「当時の迫力にはかなわない」と思うのは無理からぬ事だし、実際に映画の情景はホンモノらしく見せたフィクションだ。ホンモノを上回る事は有り得ない。
　しかし私のようなスタジアムに行けなかった人間にとっては当時の熱気を呼び覚ますに十分な作品だったと思う。

　映画というのは前述したようにホンモノに見せるニセモノだ。要所要所をホンモノと見紛うほどの描写をするとグッと完成度が高くなる。
　予告編を見た時、線の細いラミ・マレック氏がフレディを演じるのは首を傾げたが、本編のフレディぶりは素晴らしかった。話し方や体の動かし方はかつてMVなどで観たフレディそのものだった。
　そのラミ・マレック氏の脇を固めるクイーン役の面々の酷似ぶり、ギターリストにして天体物理学者のブライアン・メイ役のグウィリム・リー氏にいたっては当時のブライアンがタイムスリップして２１世紀の本作に出演したと思えるくらいの役作り。

　と、ここまで本作を持ち上げたが、日をおき改めてネット配信などで自宅鑑賞すると粗や突っ込みどころが無い訳ではない。
　公開当時から言われていた事ではあるが、熱心なファンにしてみれば事実の改編は不愉快なのだ。特にlive aid直前にフレディがHIVに罹患している事をクイーンの面々にカミングアウトする演出に少なからず不快のようだ。（余談１）
　他レビューでも同性愛の部分を大幅に割愛したり、まるで余命いくばくもないフレディにクイーンが団結したかのような盛り方は強引にまとめ過ぎではないか、と指摘する。
　私もそれは否定しない。ただ同時に「事実を基にした映画」の宿命なので仕方ないとも思う。過去作品の事実ネタ物「サウンドオブミュージック」や「王様と私」ではモデルにされた人々が激怒している。近年の「アポロ１３」では物語にあるようなジャックとフレッドの険悪なやり取りは実際には無かったそうだし、「グリーンブック」でも主人公の一人ドクター・シャーリーの関係者や遺族からはクレームや反論があったという。

　小説や漫画、あるいは史実の映画化についての弊害は、他作品のレビューでも何度か述べた事がある。
　小説や漫画の映画化では２時間の映画にまとめるため原作エピソードの取捨選択が行われ。選択されたエピソードも映画描写の都合でより大袈裟かつ劇的に盛られ過ぎる事もある。その結果、原作世界が壊されることを嫌う原作ファンからのブーイングが発生してしまう。もっとも、元々フィクションである小説や漫画を同じフィクションの映画にまとめるのでまだマシかもしれない。
　同じように、事実を基にした映画化でも2時間尺の映画にまとめるため様々なエピソードの取捨選択が行われるので、事実の歪曲や侵害を嫌う関係者からのクレームが生じる。これについてはまかり間違えるとダイレクトに名誉棄損に抵触するリスクがある。

　本作の場合はフレディのゲイぶりが大幅に削がれ、親日家で日本への造詣が深い部分（余談２）は割愛された。そしてラストの大団円をlive aidの忠実な再現にもって感動のラストにするため、HIV罹患で余命が残り少ない事をlive aidの直前にブライアン・メイ達に告知するという盛り方をする。
　小説や漫画の映画化では原作ファンが主に批難するが、事実を基にした映画の場合は関係者が抗議をする。
　関係者が納得した映画に近年ではキューバで好評だったソダーバーグ監督「チェ　２部作」だが、これは脚色を極力控えたためにエンタメを好む映画ファンには退屈に観えた。
　本作の盛り方は映画の手法としては、良く言えば無難過ぎるまとめ方と言え、悪く言えば強引で雑なまとめ方、不快を表明するファンは多い。
　では本作主人公たちの関係者であり当事者の一人であるブライアン・メイ氏は何と言っているかというと、ほぼ私と同様の見解だった。ゆえに彼の言葉を要約するとドキュメンタリー映画ではないから脚色を許可したという。（余談３）


（余談１）フレディがHIVに罹患している事を知ったのはlive aidの２年後の1987年と言われている。またフレディは対外的には罹患を否定しクイーンのメンバーに告知したのも容姿がすっかり変わった最晩年だった。
　後にブライアン・メイ氏はインタビューで、live aidの頃から体調など問題を抱えている事は気が付いていたが問いただす勇気が無かったと語る。

　現代では有益な治療法が開発されたのでHIVは完治はしないが治療を続ければほぼ天寿を全うできる。しかし80年代当時は余命宣告をされたようなものである。

（余談２）物語の冒頭、ヒロインをナンパする場面を観たとき、普通の男の子やないかと拍子抜けした。
　またQueenが最初にブレイクした国は日本であり、当時ブライアン・メイ氏は日本での記者会見で「別世界に来たみたいだ。こんなに歓迎されたのは初めてだ」と日本での熱狂ぶりに感激していた。Queenたちは日本に恩義を感じたのか日本語歌詞の歌を発表、「teo torriatte」は有名。サビの部分は「手を取り合って、このまま行こう、愛する人よ」と日本語で歌っている。これを聞いた中学生当時の私は感動した。
　そういった日本とのつながりの部分は殆ど省略されていた。僅かにフレディが女物の和服の襦袢をガウン代わりに着ている場面でさり気なく紹介。

　因みに、中学生当時はサイクリング車に乗って本格的にサイクリングをやり始めた頃で、タイムリーな事にクイーンの「Bicycle Race」がヒットした。しかも歌詞がまるで当時の私の気持ちを知っているかのような内容の連続、そしてMVではこれまた20歳前後の全裸女性（正確には靴下と靴は履いていた）数十名がドロップハンドルのサイクリング車に乗ってレースをする、私の興味と好みを熟知した内容、クイーンは俺の気持ちを知っているのか！と感動したものだ。

（余談３）とはいえ、史実を勘違いする弊害はある。出来過ぎた作品はしばしば史実をよりも説得力が大きく、フィクションを正史化させてしまう。
　たとえば「忠臣蔵」の吉良上野介。実際は浅野内匠頭にパワハラはやっておらず、12月14日の討入事件でも映画にあるような小屋から引きずり出されたのではなく、刀を抜いて勇敢に抵抗した。
　現代に伝えられているエピソードの多くは、事件を題材に小説などを書いた当時の作家らの創作によるものと考えられる。

　それから映画化に伴う創作エピソードの盛り過ぎだと批判されたもので実は本当だったというのもある。
　「アポロ13」でジム・ラベル船長らが月へ行く直前に、ヒューストンの宿舎でシャワーを浴びるラベル夫人がうっかり結婚指輪を排水口に落としてしまう不吉な場面がある。映画ファンたちはステレオタイプの盛り過ぎ演出だと批難したが、これは実際にあったらしい。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

【受賞】　第76回ゴールデングローブ賞　ドラマ部門作品賞　主演男優賞
第91回アカデミー賞　主演男優賞　編集賞　録音賞　音響編集賞

他サイト紹介記事
MIHOシネマ　「ボヘミアン・ラプソディ」のネタバレあらすじ結末と感想。



　
　　
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「半次郎」 感動からエナジーを得よう〔１８〕

「半次郎」　
榎木孝明渾身の映画



【原題】　　
【公開年】２０１０年　　【制作国】日本国　　【時間】１２１分　　
【監督】五十嵐匠
【制作】坂上也寸志
【企画】榎木孝明
【音楽】吉俣良
【脚本】丸内敏治　西田直子
【言語】日本語（一部薩摩方言）
【出演】榎木孝明（桐野利秋　中村半次郎）　　AKIRA（永山弥一郎）　　村田さと（白石美帆）　　津田寛治（別府晋介）　　坂上忍（村田新八）　　永澤俊矢（篠原国幹）　　北村有起哉（大久保利通）　　田中正次（西郷隆盛）　　雛形あきこ（藤）　　竜雷太（村田屋伊兵衛）　　浅田晴香（村田屋客）　　　

【成分】スペクタクル　切ない　勇敢　絶望的　西南戦争　幕末～明治　１８５０年代～１８７７年　鹿児島　

【特徴】鹿児島出身の俳優榎木孝明氏が企画から資金集め、監督らスタッフ・俳優の人選、まで関わった渾身の力作、事実上榎木孝明氏が作った映画とも言えなくもない。鹿児島県や鹿児島市がバックアップし、薩摩藩士や作中登場人物の子孫が制作に参加協力して、薩摩が生んだ悲劇の将桐野利秋の後半生を描く。
　因みに出演女優の浅田晴香氏は、白石美帆氏演じるヒロイン村田さとの子孫である。

　榎木氏が本作に並々ならぬ思い入れがあるのがよく伝わる作品であり、郷土挙げての映画制作であるのも非常によく解る作品だ。
　もっと予算があって冷静な制作判断がなされていたら、と思うと残念である。

【効能】映画制作の熱い激情に触れて自分も映画を作りたくなってしまう。幕末明治維新や鹿児島に興味を抱く。

【副作用】暑苦しくなる。
　
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榎木孝明氏の思い入れの強さは解るけど・・。　
ホンマにこれで納得している？

　本作は主演の榎木孝明氏が中心になって進められた。企画から監督以下のスタッフと俳優の人選まで関わり、自分が経営するオフィス・タカが配給元となって資金集めと映画館上映の交渉も行ったという。制作者は坂上也寸志氏となっているが、榎木氏が事実上の制作最高責任者とみていいだろう。

　なぜ彼がそこまで本作に思い入れを込めたのだろうか？　私は高知出身なので若干は解るような気がする。榎木氏は鹿児島県出身だ。明治維新雄藩であった薩長土肥、その中でも取り分け鹿児島や高知などは故郷への帰属意識が強い。
　本作の主人公である桐野利秋（半次郎）は鹿児島の英雄であり、明治初期の陸軍創成期中核幹部（余談１）であり、西南戦争では旗頭である西郷隆盛に代わり西郷軍全体を率いる司令官だった。いわば悲劇の将である。
　同郷人として榎木氏が桐野に熱い視線を投げるのは至極当然かもしれない。

　幕末時期の桐野は「人斬り半次郎」と呼ばれていた事もあってか、幕末明治維新モノのドラマや映画では、どちらかと言えば粗暴に描かれやすい。しかし桐野の友人や近親者が残した証言では淡白な性格で誰彼分け隔てなく付き合いをする好人物だったらしい。
　本作の桐野も血気盛んな人物でもあるが決して粗暴な人柄ではなく、関係者から伝わる桐野の人物像をベースに、普段は温厚で気さくな趣味人を榎木氏が演じている。あるいは、榎木氏は史実に近い桐野像を世に出したい気持ちがあったのだろうか？

　しかし、榎木氏の強い思い入れを感じる本作ではあったが、低予算映画の悲しさか、首を傾げる場面は多々あった。
　いや、予算の問題ではないのかもしれない。思い入れが強すぎたために、あれもこれも入れ過ぎ、予算に見合わない描写と尺に合わない演出になった。

　物語は西郷隆盛との出会いから始まっている。幕末の青年期からだ。これは思い切って割愛して、どうしても入れたいのであれば回想シーンに数分ていど紹介するに留めるべきだったのではないかと思う。
　予算が潤沢であれば、幕末期と明治期の二部構成にできなくはないが、伝記映画に陥りがちの偉人伝ダイジェスト版になってしまう。

　予算と尺を考えたら、西郷が下野した明治六年政変から西南戦争までに絞り、西南戦争前夜の軍議の部分をもっと重厚な討論劇にし、西南戦争の描写はチャンバラを少なくして銃撃戦の部分を増やすべきだったのではないかと思う。
　桐野は西南戦争当時まだ４０の手前だ。榎木氏は既に５０代半ば、どんなに若作りをしても少し無理がある。薩摩示現流の使い手でもある榎木氏自身はどうしても表現したかったのかもしれないが、動きにくい陸軍少将の礼服姿（余談２）で泥まみれになり長いザンバラ髪を振り乱しながらチャンバラをする姿は、なんとも滑稽に見えてしまう。

　やはり総司令なのだから、銃撃戦を指揮している部分も描いてほしい。いくら政府軍に比べて装備の点で劣るとしても、かつて幕府軍や會津軍に対して最新の西洋式戦術と銃火器で圧倒した薩摩軍の中核がそのまま西郷軍に加わっているのだ。倍の数の政府軍に対して２月の挙兵から９月下旬に鎮圧されるまで半年以上も戦った西郷軍、チャンバラだけというのは不自然が過ぎる。
　また、桐野は西郷に代わって実際に総司令を務めたが、各部隊へ独裁的に命令を下すポジションではなく、あくまで指揮官たちの首座としてまとめ役を務める立場のようだった。（余談３）そのため熊本城の攻囲戦では、軍議で揉めて政府軍の侵攻を許し後手の戦術を取らざるを得なかった。そういった西郷軍の内部の対立なども描いてほしかった。

　榎木氏には申し訳ないが、テレビの特番の２時間ドラマか、歴史番組の再現ドラマのような感じに見えてしまった。

（余談１）最終階級は正五位陸軍少将である。当時はまだ国軍黎明期のような時期なので、後に組織が拡充整備された帝国陸軍の頃の陸軍少将とは同列にできない高い地位である。因みに当時の陸軍大将は西郷隆盛ただ一人。桐野は陸軍裁判所所長も兼任していた。

（余談２）桐野は非常にお洒落だった。陸軍の高官になって金銭的に余裕が出てくると、金の懐中時計を身につけたり、軍服はフランス製オーダーメイドと凝っていた。また西南戦争最期の戦いでも香水をつけていたようだ。
　本作西南戦争場面で榎木氏が着用していたのは、明治五年制定の大礼服に似ている。

（余談３）挙兵時の編成では桐野は７つある大隊の中で四番大隊の大隊長を務めた。また桐野とともに西郷軍の中心人物で陸軍での階級も桐野と同じ少将の篠原国幹は一番大隊の指揮をしていた。初期の頃は桐野が総司令官的立場であったかどうかも怪しい。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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「ファイブ・デイズ・ウォー」 感動からエナジーを得よう〔１７〕

「ファイブ・デイズ・ウォー」　
「チャンプ」の子役が少佐になってる。


　
【英題】THE LOST BATTALION
【公開年】２００１年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９３分　　
【監督】ラッセル・マルケイ
【原作】
【音楽】リチャード・マーヴィン
【脚本】ジム・カラバトソス
【言語】イングランド語　ドイツ語　一部中国語
【出演】リッキー・シュローダー（ホイットルシー少佐）　　フィル・マッキー（－）　　ジェイミー・ハリス（－）　　ジェイ・ロダン（－）　　アダム・ジェームズ（－）　　アンソニー・アジジ（－）　　ジョージ・カリル（－）
　　
【成分】スペクタクル　勇敢　絶望的　第一次大戦　１９１８年　フランス・アルゴンヌ
　　　　　
【特徴】７０年代を代表するヒューマン映画「チャンプ」で名子役と讃えられたリッキー・シュローダー氏が主演、文民出身の白面の少佐を演じる。
　原題は「THE LOST BATTALION」、直訳すると「消えた大隊」で映画ファンや戦争映画マニアの間ではこの直訳邦題が通っている。 カタカナ語邦題「ファイブ・デイズ・ウォー」は主人公たちが体験した５日間の激戦を前面に強調した結果で、日本の配給元とアメリカの制作陣の感性の違いが判る。

　第一次大戦中に実際にあったエピソードの映画化。大戦後すぐに作戦に参加した実際の将兵たちを出演させて再現映画が制作されたようだが、たぶんに英雄ぶりを宣伝する目的が鼻に突く内容で反戦色は皆無だったようだ。
　本作の場合は第一次大戦のリアルな戦闘場面に米独両陣営の丁寧かつ公平な描写、ハリウッド映画にありがちな英語しか話さないドイツ兵は登場せず、ドイツ兵はドイツ語を話している。
　ＴＶドラマとして制作されたとは思えない本格的な映像、９３分とは思えない充実した構成である。
　
【効能】迫力ある映像に軍事マニアはストレス解消。肉弾戦のグロさに反戦意識を養える。
　
【副作用】軍隊不信になる。組織不信になる。古臭い映画に見える。
　
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物語自体は米軍讃歌の定番戦争ドラマ。

　７０年代の名作「チャンプ」で主人公である零落れた元世界チャンピオンのプロボクサーを健気に慕う子役の愛らしい姿に涙した映画ファンもいるだろう。当時、まだ１０歳にも満たない男の子だ。その彼が本作では兵士５００人を束ねる３０歳前後の若い少佐の役をやっている。（余談１）
　
　本作を観た動機は、その子役だったリッキー・シュローダー氏が主演だったからだ。作品内容自体は、第一次大戦中のフランス戦線であった史実を元に展開しているとはいえ、スタンダードの定番戦争映画である。

　主人公は弁護士が本職なのに軍の法務部ではなく何故か最前線で野戦の指揮を執るアメリカ陸軍少佐、眼鏡をかけた白面の若い指揮官、教養があり上品な物腰なので硝煙と血糊の前線には不似合いなキャラだ。
　上官である師団司令官は無謀な作戦を立てて主人公に命じ、主人公が意見すると「文民あがり」であることを見くびりパワハラする。部下の兵卒たちは少佐の生真面目で几帳面な性格が鼻につき陰口をたたく。ベテランの下士官や将校たちは少佐の存在を奇異に感じている。
　そんな不安材料多々の状況で強力な兵力を固めているドイツ軍の陣営に、援軍があるという司令官の嘘を「信用」して突撃を敢行しなんと奇跡的に戦術目標の重要拠点を占領してしまうのだ。
　
　少佐は努めて冷静で表情の起伏は無い知的キャラだが、行動そのものは大胆でスーパーマン的活躍をする。戦闘中に小銃の扱いで手間取る新兵を見かけると傍に駆け寄り丁寧に優しく銃の操作を指示する。瀕死の兵士から末期の聖書朗読を頼まれると暗記している聖書の一文を唱えてやる。戦闘は常に最前線で自らも戦力の１人となり指揮を執る。
　森の中で部隊は孤立、電話線は断線で不通、通信用伝書鳩も殆どがドイツ軍の狙撃で落とされる。おまけに味方砲台の誤射付き。最悪の状態でも少佐の真摯な姿にベテランの大尉も下士官も兵卒も心から少佐に従うようになり、対峙するドイツ軍の指揮官も敬意を抱く。最後の一戦では少佐自ら先頭きって突撃を行い、ベテランの大尉たちが後に続く。
　ラストは連合軍がドイツを圧倒し始め、師団司令官自ら部隊を率いて救援に駆けつけ、少佐を見くびっていたことを改め敬意を込めて敬礼する。
　
　本作はＴＶドラマとして制作され、映画なみの描写で第一次大戦の戦闘を再現していた。まだ小銃中心で短機銃や自動小銃の無い時代、鬱蒼とした森林を挟んで双方塹壕で睨み合い、頃合いを見て指揮官がホイッスルを吹いて突撃、着剣した小銃を槍がわりに肉弾戦を行う前近代的な戦争だ。泥や硝煙の雰囲気がよく出ていた。
　時代考証も誤りはなく、ドイツ兵たちはドイツ語を話すという凝った造りは好感が持てる。（余談２）

　物語自体はアメリカ賛歌の定番戦争ドラマだが、観て損は無い迫力ある戦争映画である。人によっては古臭く見えるかもしれないが、制作陣は敢えてスタンダードな構成に徹したためだろうと思う。

（余談１）カルキン君やファーロング君、古くはジュディ・ガーランド氏など、ハリウッドのスター子役には身を持ち崩す者は少なくない。
　その中で、リッキー・シュローダー氏は着実にキャリアを積み重ね、今では映画監督も手掛ける映画人だ。

（余談２）第一次大戦は現代戦の始まりとも言われている。航空機・戦車・潜水艦が本格的に実戦配備され、ドイツは世界に先駆けて航空兵力を中心とした空軍を創設した。さらにドイツは機関銃の大量投入に毒ガスの使用でも先手を取った。が、その一方で戦術自体はまだナポレオン時代を引きずっている部分もある。
　本作でもそういった部分を強調して、強大な敵に米軍はジリ貧でも勝った、という風景を描写する意図は当然あるだろう。米軍は主に小銃で対応しているのに対し、ドイツ軍は火炎放射器まで繰り出す。

　私は銃器マニアではないので画像からは判別が苦しいが、主人公たちはボルトアクションのスプリングフィールドM1903を使用しドイツ軍はGew88と思うが、監督の臨場感ある戦闘描写方法をとっているため画面がよくぶれ判らない。
　当時の小銃は撃つ度にいちいち引き金の上にある金具（「ト」の字型部品）を引っ張って薬莢を排出する動作をしなければならなかった。

　よくある考証の誤りは、ドイツ軍の象徴たる独特のひさしが付いたシュタールヘルム（フリッツヘルメット）を第一次大戦を通じて被っていたり、第二次大戦で使われた小型軽量化された１９３５年型を第一次大戦で使っていたり、またはその逆だったり。
　実際は大戦前半は１９世紀風のデザインであるピッケルハウベを被っていた。頭頂部に角のような飾りをつけ耳の部分が空いたヘルメットである。
　ところが第一次大戦はナポレオン型の戦争から機械化された兵器を使用する現代戦へ移行していく時期でもあり、角の飾りは標的になりやすく、砲弾の破片から頭部や耳を守るに不都合という事で、シュタールヘルムが１９１６年に採用された。
　このシュターヘルムは１６年型と１８年型があり、最初の頃は第二次大戦の３５年型に比べかなり大きなヘルメットだった。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

【注目】ラスト、将軍は自分の作戦ミスであることは認めず軍全体にとって必要な損害である事、自分は戦況をトータルで考えなければならない立場である事、そして言葉には出さないが暗に知識人で文民出身の少佐には俺の立場は解るはず、と言いたげの言い訳がどこの職場にも有りそうな詭弁でリアル。
　そんな将軍に強く抗弁する少佐の姿を見て部下たちが激戦でボロボロになった身体に鞭打ち姿勢や襟を正していく。作品冒頭では生真面目几帳面に服装の乱れを注意する少佐を鬱陶しく思っていた部下たちが、このラストでは崇拝に近い信頼を寄せるようになった、一種の「ハッピーエンド」に相応しい場面である。




　
　　
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「英国王のスピーチ」 感動からエナジーを得よう〔１６〕

「英国王のスピーチ」　
ハリウッドでウケたロイヤルブランド
　

　
【原題】THE KING'S SPEECH
【公開年】２０１０年　　【制作国】英吉利　濠太剌利　　【時間】１１８分　　
【監督】トム・フーパー
【原作】
【音楽】アレクサンドル・デスプラ
【脚本】デヴィッド・サイドラー

【出演】コリン・ファース（ジョージ６世）　　ジェフリー・ラッシュ（ライオネル・ローグ）　　ヘレナ・ボナム＝カーター（エリザベス）　　ガイ・ピアース（エドワード８世）　　ティモシー・スポール（ウィンストン・チャーチル）　　デレク・ジャコビ（大司教コスモ・ラング）　　ジェニファー・イーリー（ローグ夫人）　　マイケル・ガンボン（ジョージ５世）　　ロバート・ポータル（－）　　エイドリアン・スカーボロー（－）　　アンドリュー・ヘイヴィル（－）　　ロジャー・ハモンド（－）　　パトリック・ライカート（－）　　クレア・ブルーム（－）　　イヴ・ベスト（－）
　　　
【成分】泣ける　笑える　ゴージャス　知的　かっこいい　コミカル　英王室　第二次大戦　１９４０年代前半
　　　　 　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】エリザベス女王の父親ジョージ６世の物語。吃音を克服して国民から敬愛される国王になるまでを描く。
　　　　
【効能】友情と家族愛と、王室という異常な環境を再認識。
　
【副作用】ゴージャスで退屈。
　
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「アナカン」の左翼学生役から英国王へ。
　　
　英国王を演じた主役のコリン・ファース氏、映画デビューは「アナザー・カントリー」だったと思う。（余談１）
　その作品では左翼学生の役だった。それが３０年近く時を経て英国王の役とは。
　
　チラシには国王の姿をしたコリン・ファース氏が緊張した顔で大きく中央のスペースを占めている。この構図を見ただけでも鑑賞したくなる。「アナカン」の頃より随分老けたなぁ、という事は俺も老けている訳か、などと取り止めの無いことを連想した。

　史実なので予定調和的だ。奇をてらうモノが好きな方は意表を突く展開を期待して退屈された方がいたが、そんな事は見る前からリサーチすれば解る事なので、趣味の合わない人は最初から観ない方が良い。観おわってから作品に文句をいうよりは、自分の選択眼の無さを反省すべきだ。
　
　吃音がテーマの前面に出されているが、むしろ「非人間的」な王室の存在がメインだろう。「権力者」というのはステレオタイプに我がまま放題のように描かれる事が多々あるが、安定した権威となると今度は権威を守るために様々な制約を甘受しなければならない。
　生活態度から言葉遣いまで厳しく制限される。常に国民から反感を抱かせないように配慮し続けなければならない。市川海老蔵氏のように羽目を外せば海老像のように仕事を干されるだけでは済まず、革命が起こって命まで取られかねないのだ。（余談２）
　
　語弊を恐れずにいえば、どこの国の王室も程度の差はあれ普通の人間が住むところではない。庶民にとって異常な環境で生まれ育ってきたのが主人公だ。吃音もその環境によって生じたトラウマが原因だ。おまけに本来なら国王になるはずではなかったのに、王に即位しナチスドイツに挑まなければならない。（余談３）
　そんな時に全力でぶつかるのが吃音を治療するオーストラリア人だ。おそらく主人公にとって手応えのある「友人」だろう。
　
　もしアカデミー賞で取り上げられなかったら、私は手放しで「名作」と思った。だがこの手の作品がメジャーな賞によってスポットライトをあてられると、気分が悪くなる。
　チャップリン氏が「独裁者」のラストで語った演説のほうが感動だし、メル・ギブソン氏が「ブレイブハート」でスコットランド軍に向かってぶった下手糞な演説のほうがまだ心を打つ。
　英国のロイヤルブランドがハリウッドにウケたのかな。
　
（余談１）公開は私が大学生の頃、当時「アナカン」と略して呼ばれ、漫画同人誌を制作する女友達の間で大評判だった。イギリスのエリート養成の寄宿学校で繰り広げられる、少年同士の恋愛や権力闘争、主演を務めたルパート・エヴェレット氏が一躍有名になった。コリン・ファース氏はルームメイトの友人役で出演している。

　ルームメイトというと、助平な方は同性愛の関係を連想するだろうが、コリン・ファース氏の役は社会主義に傾倒する若者で、冷静に俯瞰で状況を見ることのできる老成した頼もしい友人。主人公が奔放な同性愛に走る様を傍で苦笑いしながら眺めているというポジションだった。
　イギリスのエリート社会では異端なのだが、知識階級の間では当時の社会主義は最先端の流行思想だった。それはルパート演じる主人公にマルクスを薦めるコリンの台詞にも現れている。
　
　日本では既に漫画家の萩尾望都氏や竹宮恵子氏が７０年代に全寮制男子校を舞台にした同性愛的な作品を発表していたので、「アナカン」はその実写版のようなモノとして女性のアマチュア漫画家たちに受け入れられた。
　佐々木倫子氏の「動物のお医者さん」では、主人公ハムテルと二階堂が雄馬の厩舎で実習する場面の扉絵に「アナカン」を取り入れている。白衣を着た主人公２人の周囲には、「アナカン」の舞台パブリック・スクールの制服を着た美少年たちが大勢闊歩している風景だ。
　
（余談２）日本の皇室も国民に反感をもたれないよう細心の注意を払っているように見える。普段は質素に見える服装で通し、皇太子殿下は登山、秋篠宮殿下は鯰の研究といった具合に、大自然に慣れ親しむイメージを大事にして、料亭で贅沢三昧を連想させるようなことは一切しない。
　秋篠宮殿下の回想によると、子供の頃に小動物を弄んで溺死させてしまったとき、今上陛下に叱られ池へ放り込まれたらしい。
　
（余談３）幕末日本の国政を担った井伊直弼も、十四男なので本来は彦根藩主を継ぐことはなかった。３０代前半まで自由気ままに学問と藝術と武芸に打ち込んだ。学者肌であり職人肌であり、おまけに嫡子だったら経験しないような危険な運動もこなした。
　危機的状況になると、正統筋ではなく外や端の人材が活躍する。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】アカデミー賞（作品賞）（2010年）　ゴールデン・グローブ（男優賞(ドラマ)）（2010年）　LA批評家協会賞（男優賞）（2010年）　NY批評家協会賞（男優賞）（2010年）


　
　　
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「Ｕ２/魂の叫び」 感動からエナジーを得よう〔１５〕

「Ｕ２/魂の叫び」　
８７年全米横断ツアー
「ジョシュア・ツリー・ツアー」ドキュメント。
　
　
　　
【原題】U2: RATTLE AND HUM
【公開年】１９８８年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９９分　　
【監督】フィル・ジョアノー
【原作】
【音楽】Ｕ２
【脚本】
【言語】イングランド語
【出演】ボノ（本人）　　エッジ（本人）　　アダム・クレイトン（本人）　　ラリー・ミューレン・Jr（本人）　　B・B・キング（本人）　　フィル・ジョアノー（本人）
　
【成分】勇敢　知的　かっこいい　ロック　アイリッシュ　アメリカ　１９８７年　　　
　　　　　　　
【特徴】アイルランド出身の社会派ロック・バンドＵ２の８７年全米横断ツアー“ジョシュア・ツリー・ツアー”を追ったドキュメンタリー作品である。
　デビュー当時の痩せた反抗期の少年というイメージから、汗と体臭が漂う反骨の逞しい大人へと成長した姿へ変貌。４人それぞれの性格を反映した生のインタビューが収録。
　コンサート中にＩＲＡ（アイルランド共和軍）の爆弾テロを非難する場面が物議をかもした。
　　　
【効能】エネルギッシュで反骨のパワーを得られる。戦闘的なメロディーに気分高揚。
　
【副作用】保守的日本人には左翼的・民族主義的・政治的な雰囲気があって敬遠したい衝動にかられる。戦闘的挑発的な歌と曲調に嫌悪感。
　
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私のお気に入りバンド。
　
　Ｕ２の世代は、６０年代に生まれ８０年代に青春時代をおくった人が該当するだろう。私は高校生時代に「ニュー・イヤーズ・デイ」を聞いてファンになった。この歌はポーランドの労組「連帯」を当時率いていたワレサ委員長に触発されてつくったという。その社会派姿勢がまた惹かれた。ビートルズのルーツの国アイルランドの出身というのも興味を抱く。（余談１）
　
　しかしビートルズと違ってＵ２は未だメンバー同士の内輪もめや金銭トラブルで解散という話は聞かない。４人は家族ぐるみの付き合いで結束も固いという。これは不思議な感じだ。
　外からは見受けられる印象では、イケメンで我の強そうなボーカルのボノ、職人肌のギター奏者エッジ、マイペースでだらしなさそうなベースのアダム、童顔で純情そうなプレスリーファンのドラムのラリー。ボノがバンドのリーダーで独裁に近い感じで引っ張っているイメージを持つ者もいる。
　実際は４人同格の原則で、ギャラも貢献度の多少に関わらず均等分配、またバンドの創始者は一番歳が若そうなドラムスのラリーであり、初期の頃は彼がリーダーとしてバンドを引っ張ってきた。現在も他の３人から頼りにされている。リーダー的なイメージのあるボノはあくまでグループのフロントマン（窓口）という。
　もしＵ２が並の売れっ子バンドなら、リードボーカルのボノが脱退してソロデビューやらムービースターやら、社会派を意識して政界進出などを行うこともあり得たかもしれない。が、メンバー４人は個々のジャンルで活躍しながらも、音楽のスタイルを変えながらも、一貫して社会派「Ｕ２」であることを続ける。
　
　さて、Ｕ２は１９８０年頃のレコードデビュー以来、前述したバンドの基本原則こそ変えていないが今日に至るまで音楽のスタイルやファッションスタイルについては大きく変えている。
　反骨の欧州の少年といった感じの２０歳前後、すっかりワイルドな大人といった感じのアメリカン調の２０代後半、シンセポップの前衛の３０代、４０代は原点回帰か。本作はアメリカ時代にあたる。メンバーはそろそろ３０歳を目前に控えた歳頃。
　
　８７年の全米横断ツアーのドキュメント構成で、アメリカ各地で展開されるコンサートを追いながら、Ｕ２各メンバーのインタビューなどを織り交ぜている。４人はインタビューでほぼイメージ通りの発言をしているのが特徴。メンフィスでプレスリーの存在を肌で感じて感無量のラリー。アフリカ系ミュージシャンから「パワフルな歌じゃないか」と褒められてはにかむボノ。ロックは政治的主張をすべきでないとの批判にアダムは「馬鹿げたこと」と一蹴。
　そしてコンサート中、「サンディ・ブラディ・サンディ」の間奏でボノは「ファック！レボリューション！」とぶちあげ、ＩＲＡ批判を並べる。
　
　汗だくになりながら雄叫びをあげる反骨青年の姿が延々つづく。初期の名曲が収められており、昔からのＵ２ファンには懐かしい作品であり、当時の生々しいＵ２の躍動感に共鳴できる仕上がりになっている。
　
（余談１）ビートルズの４人はイングランド出身だがルーツはアイルランド。リンゴ以外はアイリッシュ移民の子供だったと思う。リバプールの対岸にはアイルランドの首都ダブリンがある。
　ビートルズという現象を日本の国内事情に例えてみれば、大阪出身の在日コリアンのバンドが世界的ヒットを飛ばす、そんな感じになるだろう。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　　

　
　　
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「劔岳 撮影の記 標高3000メートル、激闘の873日」 感動からエナジーを得よう

「劔岳 撮影の記 標高3000メートル、
激闘の873日」　
単なるメイキングフイルムではない！
　
　
　　
【英題】
【公開年】２００９年　　【制作国】日本　　【時間】１１３分　　【監督】大澤嘉工
【企画】
【音楽】
【脚本】
【出演】木村大作（－）　　浅野忠信（－）　　香川照之（－）　　松田龍平（－）　　仲村トオル（－）　　
　　 　　　　　　
【成分】泣ける　ロマンチック　勇敢　知的　かっこいい　
　　　　　
【特徴】木村大作監督以下スタッフ・俳優が山岳撮影で格闘する様を大澤嘉工監督がドキュメント映像としておくる。いわゆる特典映像的オマケのメイキングビデオの類ではなく、本作だけで立派なドキュメント作品だ。
　木村大作監督たちスタッフ、主演浅野忠信氏以下俳優たちの映画づくりにかける情熱が伝わる。
　　　
【効能】映画制作を志す青少年にとって良き教材、ロケーションの原点を学べる。
　
【副作用】金儲けのサイド企画に見える。
　
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映画づくりの原点。
　
　かなりの贔屓目があるのは認めるが、これ一本で邦画を代表する映画人たちの作品にかける真摯な姿勢を雄弁に描写したドキュメント映画の佳作である。
　
　本編の上映は今年（２００９年）の初夏、半年ほど間をおいてのメイキング上映である。世間ではメイキングフィルムといえば本編のオマケ、ＤＶＤ化する際の特典映像、あるいは本編上映やソフト販売の雰囲気を盛り上げるためのＴＶドキュメントとしての位置づけだ。しかし本作はこれだけで独立した作品になる。
　
　本編をご覧になった方ならお判りのように、ＣＧや空撮は使用していない。米粒のように見える測量隊が残雪の上を移動したり、虫のように岩壁にはりついている様を広角や望遠だけで撮影しているのである。そして観客自身もその絵を観て映画スタッフたちも登山隊を演じている俳優たちと同様の厳しい環境で重い機材を使って撮っているのだ。（余談１）
　
　登山を経験された方ならお判りと思うが、健常者で体調万全であれば三千メートルを登ったぐらいで高山病にかかる事は滅多にない。しかし日常生活では気がつかない僅かな変調や衰えが高山で響く。冬の寒さも、仮に平地と同じ気温であっても高山ではかなり身に凍みる。
　
　通常の映画制作でも、監督を中心に撮影スケジュールの設定と撮影現場の確保、スタッフの配員や俳優との調整、機材備品の手配搬入など、いろいろ忙しい。仮に低予算で「十二人の怒れる男たち」のように一つの狭い会議室に撮影現場が固定されていてもだ。
　これが山岳という厳しい環境を舞台に映画づくりを行うと、通常の映画よりも段取りや組織力はもちろんのこと、監督以下各スタッフ・俳優たち個々の資質や実力が明るみになり発揮されていく。ドキュメントとしてのドラマ性が強くなるのだ。
　
　今はＣＧが使われていない映画を探すほうが大変な時代になってきた。ＣＧのコストがこのまま下がっていけば、僅かなスタッフが狭いパソコンルームで見応えのある映画をつくることができるようになるだろうし、既にその時代だ。
　しかしかつてビートルズが野外コンサートをやめてスタジオに篭って名曲を発表するようになっても、やはり基本はスタジオから出て生で演奏するライブであり、それが視聴する人の心を強く捕らえるのと同じように、実写映画もアニメと同じくスタジオやパソコンルームに篭ってつくる時代だが、やはり本物の場所でロケーションをやり俳優の生の演技をスタッフが肉体労働で撮る絵の迫力が素敵だ。
　
　本作は本編のオマケ映像ではない。映画づくりにかけた監督・スタッフ・俳優ら映画人の気迫と、それら長期ロケを支えたスポンサーや地元支援者たちの映画に賭ける想いを記録した作品、映画づくりの原点を表した佳作である。
　私は本作はＤＶＤ特典映像やＴＶの特集番組にせず、独立した映画作品として上映した事に敬意を表する。
　
（余談１）ＣＧを入れたら「釣りキチ三平」や「カムイ外伝」のような違和感ある絵になってしまうだろう。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　

　
　　
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「劔岳 点の記」 感動からエナジーを得よう〔１３〕

「劔岳 点の記」　
山岳映画の金字塔
　

　　
【原題】
【公開年】２００８年　　【制作国】日本国　　【時間】１３９分　　【監督】木村大作
【原作】新田次郎
【音楽】
【脚本】木村大作　菊池淳夫　宮村敏正
【言語】日本語
【出演】浅野忠信（柴崎芳太郎（陸軍参謀本部 陸地測量部測量手））　　香川照之（宇治長次郎（測量隊案内人））　　松田龍平（生田信（陸軍参謀本部 陸地測量部測夫））　　モロ師岡（木山竹吉（陸軍参謀本部 陸地測量部測夫））　　螢雪次朗（宮本金作（測量隊案内人））　　仁科貴（岩本鶴次郎）　　蟹江一平（山口久右衛門）　　仲村トオル（小鳥烏水（日本山岳会））　　小市慢太郎（岡野金治郎（日本山岳会））　　安藤彰則（林雄一（日本山岳会））　　橋本一郎（吉田清三郎（日本山岳会））　　本田大輔（木内光明（日本山岳会））　　宮崎あおい（柴崎葉津よ（柴崎芳太郎の妻））　　小澤征悦（玉井要人（日本陸軍大尉））　　新井浩文（牛山明（富山日報記者））　　鈴木砂羽（宇治佐和（宇治長次郎の妻））　　笹野高史（大久保徳昭（日本陸軍少将））　　石橋蓮司（岡田佐吉（立山温泉の宿の主人））　　冨岡弘（－）　　田中要次（－）　　谷口高史（－）　　藤原美子（－）　　タモト清嵐（－）　　藤原寛太郎（－）　　藤原彦次郎（－）　　藤原謙三郎（－）　　前田優次（－）　　市山貴章（－）　　國村隼（矢口誠一郎（日本陸軍中佐））　　井川比佐志（佐伯永丸（芦峅寺の総代））　　夏八木勲（行者）　　役所広司（古田盛作（元陸軍参謀本部 陸地測量部測量手））　　
　 　　　　　　
【成分】ロマンチック　勇敢　知的　切ない　かっこいい　山岳映画　アウトドア　剱岳　富山県　１９０７年　　
　　　
【特徴】剱岳初登頂を目指す２組のパーティを描いた山岳映画。まるでアムンゼン隊とスコット隊の南極点初到達レースにも似ている。アムンゼンは個人的な冒険心で、スコットは英海軍大佐として大英帝国の威信を賭けて。
　本作はＣＧ多用の当世に敢えて逆らい全て剱岳オールロケーションを敢行、空撮すら無い。アナログの迫力を魅せてくれる。俳優たちの過酷な登山をやりながらのリアルな演技と雄大な剱岳の風景は、明治の日本人の力強さと日本の原風景の美しさを改めて感じさせるだけでなく、映画づくりの原点を回帰させてくれる。
　　
【効能】剱岳の美しさに癒される。明治の知性と力強さに励まされる。主人公に理想的な上司像を見る。
　
【副作用】脚色不足で退屈する。盛り上がりに欠け、がっかりする。
　
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スタッフ・俳優の皆さんに敬意を表します。
　
　山を登った事がある方、上級向け登山をしたことが無くても少しハードなアウトドアを経験した事があれば、この絵を撮るのがどれほど過酷で重労働なのか想像がつくと思う。本物の劔岳を撮ろうとした監督以下スタッフと俳優の気迫を感じる美しい映像の連続に感動するばかりだった。
　
　遠方からズームアウトした画像で、巨大な山の残雪を進む小さな人影を映したり、岩場を必死に登る様を超望遠で映したり、広角と望遠を切り替えたメリハリのある画像で世界に誇るべき立山連峰の雄大さと小さい人間の対比を雄弁に捉えた、これは大変な労苦である。俳優もスタッフも登山以上に過酷な重労働だったに違いない。実際の柴崎隊や小島隊に近い体験をしたのではないか。ＣＧや空撮でやり過ごすことなく、実際に登って撮ったことは絵づくり役づくりに効果覿面だ。劔岳の絵だけでも鑑賞に値する。
　風雨や雪の描写も迫力があり、今までの「八甲田山」や「植村直己物語」といった極地モノ作品よりも迫力があった。
　
　エンタメに見慣れた方にはドラマ性が無いように見えるかもしれないが、私には程よい脚色だったと思う。逆にこれ以上いろをつけると私にはジャンクフード的味付過多となってリアリティが損なわれ、強行した厳しい山岳ロケが台無しになる。それでなくても、陸軍や日本山岳会をステレオタイプ的に描き過ぎだ。（余談１）
　浅野忠信氏扮する柴崎は謙虚なタイプの上司だ。実際に作中の柴崎的な人物を知っている。誰に対してもへりくだって接し目上風は吹かさない。松田龍平氏扮する若い測量夫は、上司には一応敬意を示すが下請けには偉そうにしてしまう、これも職場の後輩に似たような奴がいたので臨場感がある。作中では劔岳行を経て成長していく様が微笑ましい。仲村トオル氏が扮した小島烏水も育ちの良い明治の高等遊民的でグッドだ。（余談２）
　
　この映画を通して、立山連峰の美しさと当時の日本人の知性と胆力と絆をみてほしい。　
　
（余談１）日本山岳会は小島烏水が劔岳登頂の前年に設立した。日本のアルピニストの草分けであり、本職は銀行員。高学歴の高給取り、浮世絵コレクターの趣味人、欧州の登山家とも交流があるので、最新の登山知識と装備はもっていたと思う。
　ただ、小島隊は靴にピッケル、食事はキャンプ用ストーブに欧米風の厚めビスケット。柴崎隊はアイゼンを付けた草鞋に杖、食事は焚火に飯盒飯・蒸し芋。これは対立する２つのパーティを際立たせるため極端に描写したような気がする。逆なら有り得るが。
　
　当時の装備が概ね再現されている。１００年前の登山は現在でいうブレザーか背広姿に毛の生えた格好で登っていて、薄衣で動きにくい。さらに滑落防止のロープも結ぶ間隔が短い。現在の登山パーティーは滑落者の巻添えになって落ちるのを防ぐため少し長さをもって各自ロープで結ぶ。１００年前のマッターホルン登山などは間隔が狭いので１人が落下したら芋づる式に全員が落ちて遭難した。
　
　それから参謀本部陸地測量部の将校たちを如何にも頑迷傲慢に描いているのも気になる。たしかに軍事官僚に頑迷傲慢は少なくない。が、果たして千年も昔の先客に腹を立てるほど愚かだったのだろうか？
　
　因みに測量部の将校たちは参謀本部なので参謀を示す飾緒をつけている。第１ボタンと右肩に引っ掛けて胸に垂らしている金色の組紐である。
　
（余談２）他、宮崎あおい氏は可愛らしい新婚の細君を演じていた。色白で首が細いから後から映す和服姿が綺麗だ。新婚生活の風景は当時の知識人や中級役人をよく反映している。
　穏やかな亭主関白に憧れる男性や女性はけっこういるかもしれない。
　

　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
晴雨堂関連作品案内
八甲田山 完全版 [DVD]　森谷司郎
　　
晴雨堂関連書籍案内
剣岳―点の記 (1981年) (文春文庫) 新田次郎　
誰かが行かねば、道はできない -木村大作と映画の映像- 木村大作
もうひとつの劔岳 点の記 山と溪谷社
　　　

　
　　
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