「アメリカン・ウォー」 人生を振り返ろう〔１２〕

「アメリカン・ウォー」　
祖父の戦争体験とシンクロさせる
アメリカの一青年


アメリカン・ウォー[DVD]

【英題】Memorial Day　
【公開年】２０１２年　　【制作国】亜米利加　　
【時間】１０８分　　
【監督】サム・フィッシャー
【制作】
【原作】
【音楽】ポール・ハートヴィック
【脚本】マーク・コンクリン 　　
【言語】イングランド語　一部ドイツ語　アラビア語
【出演】ジョナサン・ベネット（カイル・ヴォーゲル）　　ジェームズ・クロムウェル（晩年のバド・ヴォーゲル）　　ジョン・クロムウェル（若い頃のバド・ヴォーゲル）　　ジャクソン・ボンド（少年時代のカイル・ヴォーゲル）

【成分】

【特徴】イラクに派遣された現代のアメリカ軍軍曹の戦争体験と、その祖父が中尉としてヨーロッパに派遣された戦争体験のシンクロ。

　イラクで負傷した若い軍曹は野戦病院で軍医に祖父の思い出を語る。１３歳当時の軍曹は祖父から第二次世界大戦の頃の思い出を聞く。
　やがて、野戦病院を退院して原隊復帰した軍曹は祖父が体験した同じ決断を戦地で迫られ、祖父の苦しみを理解する。

　祖父バド役はベテラン俳優のジェームズ・クロムウェル氏が扮し、若い現役将校時代を容姿が酷似している実子のジョン・クロムウェル氏が演じる。なので違和感なく若き日のバドに見える。
　また、少年時代のカイルを演じた子役のジャクソン・ボンド氏も主演のジョナサン・ベネット氏に雰囲気が似ている。

【効能】自分の家族の歴史を振り返りたくなる。家族と手をつないで歩きたくなる。
　アメリカ流レモネードが飲みたくなる。

【副作用】レモネードを飲み過ぎて血糖値が上がる。

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Memorial Dayを受け継いでいくアメリカ人

　邦題は何故かカタカナ・イングランド語の「アメリカン・ウォー」などとＢ級臭いものを付けられているが、内容はいたって文藝作である。
　原題はアメリカの祝日である「Memorial Day」、日本語では「戦没将兵追悼記念日」と大層な漢語がつけられているので、英語ではしゃべりやすい名詞だ。

　21世紀の現代イラクへ派遣された若い軍曹カイルの戦争体験と、第二次世界大戦時欧州へ中尉として派遣された祖父バドの戦争体験がシンクロする物語の構成となっている。

　カイルが１３歳の頃、弟や妹らを連れメモリアルデーの休日に祖父母の家へ遊びに行く。そこで偶然祖父の古い軍用トランクを見つける。祖父から昔の話を一切聞いた事がないカイルは「今日はメモリアルデーだから」と祖父の体験談をせがむ。祖父は渋々トランクの中に入っていた物を三つ選ばせ、それに因んだ体験を話す。

一、「ワルサーP-38」
　重傷を負った親衛隊大尉（余談１）を捕虜にするが作戦移動中だったため放置して進軍。大尉の身分証にはまだ幼い息子の写真が挟んであった。祖父は写真だけ大尉に返して没収した拳銃は持ち帰る。出血がひどい大尉はおそらく助からなかっただろう。

二、「鉄片」
　祖父が負傷した時、尻に刺さっていた手榴弾の破片である。冬の前線で戦闘中に部下を庇って負傷する。
　助けられた部下は恩義を感じ、野戦病院に送られる際に自分が大事にしていたロザリオを祖父に譲る。

三、「戦友とのツーショット写真」
　このエビソートだけはなかなか話したがらなかった。部下の軍曹（余談２）とはヨーロッパへ派遣される前から友人で公私ともに親しい付き合いだったようだ。
　ライン川を越えてケルン郊外に陣を張った祖父たちの戦争も終盤を迎えた。ドイツ軍の一小隊が急襲を仕掛けてくる。祖父の小隊は大手の本隊は自分が指揮し搦手を軍曹に任せ側面を突かせる。敵は装甲車と対戦車砲を擁する数十人の混成小隊のようだがまだ中学生くらいの少年兵も混じっている。様子から少年兵は初陣のようで部隊長が庇いながら指揮していた。
　軍曹の機転でドイツ軍を撃破、拠点にしていた教会に帰還するがそこで軍曹が撃たれる。少年兵が部隊長の仇とばかり狙撃。いつもは冷静な祖父は逆上し捕虜となった少年兵に拳銃を向ける。部下の制止で辛うじて怒りを抑えるが・・。

　祖父の三つの体験は孫のカイルでも繰り返される。
　カイルが一分隊を率いて不審物の処理にあたる。不審物は子羊で腹から血を流して斃れている。部下が近寄った時に羊の死骸の陰に爆弾が覗いているのに気づき、庇って負傷。
　カイル軍曹は直ちに応急処置を施されるが、彼は自ら足に刺さった破片を抜きポケットに入れてしまう。彼にはそういった奇妙な収集癖があったため、戦友や部下たちからコレクターとあだ名されてしまう。

　野戦病院に運ばれたカイルはやや歳上ぽい女性の軍医中尉に興味を持たれる。何故、戦場のモノを拾って集めるのか？　カイルは１３歳の時に祖父から戦争体験を聞いた思い出を語り始める。
　カイルの収集癖は祖父の影響、収集の目的は自分の息子のため、かつて祖父が自分にした事を息子に受け継がせることを理解するが、祖父の苦しみを正味理解しているのかどうか気にしながら快復したカイルを戦地へ送り出す。

　退院したカイルは早速作戦の実行指揮を命じられる。そこで捕虜をとるがかつて祖父が体験した同様の決断を迫られ、祖父とは逆に捕虜を見殺しにしなかった。結果、作戦は失敗し戦死者を出した。戦死者は病院で知り合った兵士だった。

　シンクロのの仕方が巧いと思う。
　捕虜の話は祖父の体験談の中ではさらりと流した感があるが、カイルの場合は重くのしかかった。
　負傷も祖父の場合は短く済ませたが、カイルの場合は負傷によって本作全体の物語が展開していくプロローグに使われている。
　そして戦友の他界は、祖父の場合は尺を長くとって劇的に描写されたが、カイルの場合は祖父の軍曹にあたる戦友は失っていない。ただ、野戦病院で知り合った知人が戦死した。捕虜の命を助ける判断によって、直接関係のない人間が死ぬことになった。
　祖父がさらりと済ませた体験がカイルには劇的に迫り、地味に心の奥へ突き刺さる構図は定番臭さを消す。（余談３）

　ラストは、祖父が生前残した言葉を噛み締めながらカイルは家族三人で祖父が眠る墓地をあとにする後ろ姿で終わる。

（余談１）ドイツ軍には正規の軍隊である「国防軍」と、ヒトラーが組織したナチス党の軍隊ともいえる「親衛隊」の二つがある。制服はミリオタ以外の人には同じに見えるが、襟章や服の色などは異なる。肩章は国防軍とほぼ同じ。

（余談２）袖の階級章から正確には二等軍曹。「コンバット！」で有名なサンダース軍曹はこれより一階級下。

（余談３）さらに祖父のバドは自分たちの苗字の由来を話す。ヴォーゲルVogelはドイツ語で鳥の意味。祖父たちの攻撃で負傷し捕虜になった親衛隊大尉は祖父を見るなり「背が高いな、顔立ちはバイエルンだ」と言う。
　大尉が指摘通り、カイルたちはドイツ人移民の子孫だ。アメリカには現大統領のトランプ氏をはじめドイツ系が少なくない。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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「おとうと」 人生をふり返ろう〔１１〕

「おとうと」　
山田洋次監督、久々の現代劇。
　
　
　　
【原題】
【公開年】２００９年　　【制作国】日本国　　【時間】１２６分　　【監督】山田洋次
【原作】
【音楽】冨田勲
【脚本】 山田洋次　平松恵美子
【言語】日本語（東京方言　大阪方言）
【出演】吉永小百合（高野吟子）　　笑福亭鶴瓶（丹野鉄郎）　　蒼井優（高野小春）　　加瀬亮（長田亨）　　小林稔侍（丹野庄平）　　森本レオ（遠藤）　　茅島成美（－）　　田中壮太郎（－）　　キムラ緑子（－）　　笹野高史（丸山）　　ラサール石井（－）　　佐藤蛾次郎（－）　　池乃めだか（－）　　小日向文世（小宮山進）　　横山あきお（－）　　近藤公園（－）　　石田ゆり子（小宮山千秋）　　加藤治子（高野絹代）　　
　　 　　　　　　
【成分】泣ける　笑える　楽しい　知的　切ない　かわいい　コミカル　
　　　　　　　
【特徴】山田洋次監督久々の現代劇。吉永小百合氏と笑福亭鶴瓶氏の異色共演で評判。蒼井優氏は娘役と語り部を担当する。

　鶴瓶氏は自身のキャラから役作りしやすい大阪の大衆演劇の役者役、吉永小百合氏はその姉で嫁いで東京へ移住して３０年という設定なのでこれも役作りしやすい。ときおり台詞に出る関西イントネーションの標準語が綺麗だ。
　鶴瓶氏が病で次第に身体が衰弱していく様を熱演している。吉永小百合氏は実年齢より若い設定で演じているようだが、違和感が全く無い。
　　　
【効能】家族を省みるきっかけにできる。還暦過ぎとは思えない吉永小百合氏の若さに感動。
　
【副作用】ステレオタイプの人物描写に食傷。
　
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若い頃は嫌いだった山田洋次世界。
　
　若い頃の私だったら、けっこう突込みを入れていたかもしれない。まず、家族観が古い。少し人間をステレオタイプに描く。

　たとえば冒頭の結婚式、ヒロインの娘で語り部を担当している蒼井優氏が伯父役の小林稔侍氏に促されて嫁ぐ挨拶をする。２０代の私なら「いつの時代の話や」と嫌悪したかもしれない。
　その結婚式に厄介者の叔父役鶴瓶氏が乱入、せっかくの披露宴を無茶苦茶にするのだが、新郎やその縁者たちが露骨に嫌悪の情を表す。２０代の私なら「あの程度はまだ普通で面白い。いまどき嫌悪する奴いるか？　苦笑いするのが正しい反応だろう」と思った。

　しかし加齢とともに感覚が変わってきた。というか世間を知るようになって認識も変わった。やはり伯父や新郎のような認識はまだまだ「一般常識」だ。
　実際、私の姉が結婚したとき、新郎側の親戚衆に変な人がいないか父や伯父そして私自身も見渡し確認してしまった。ガラの悪い人や素行の悪い人が見当たらず父や伯父と一緒に安堵したものだ。映画では「変な叔父の遺伝子」を新郎側の親族が問題にしたようだが、おそらく遺伝子云々は象徴的な意味で使ったのであって、本当の意味は変な人との利害関係が不安なのだろう。現に吉永小百合氏扮する姉は不肖の弟のために借金を肩代わりする事になる。

　私の結婚式の場合、神社や教会ではあげず人前結婚で披露宴も兼ね礼服や祝儀は廃止して会費制の手作りスタイルを前面に出した。友人たちからは「お前にしては意外に世間一般のまともな結婚式だった」と言われたが、私の親戚や連れ合いの親戚から「奇を衒う」「非常識」といった具合に評判は良くなかった。いわゆる「仲間内」では叔父役鶴瓶氏のような乱入は大歓迎だが、親戚衆はやはり映画のような反応だろう。
　映画でも蒼井優氏扮する娘の１回目の結婚は私の親戚衆と同じ価値観で行われ、２回目は手作り感覚のお茶会スタイル（余談１）、同じ日本人でも明確に文化・価値観・常識は二極化している。
　　
　舞台は東京の下町と大阪の下町なのだが、大阪はイマイチ濃い大阪弁台詞は無かったように思う。これも突っ込んだかもしれないが、今はあんな感じかなと納得している。大阪の場面は主に医療関係の市民団体の施設が中心、その「業界」はけっこう地の人でも標準語的な話し方をする人が多いし、関東から「赴任」した人も少なくない。
　
　山田洋次氏の世界は、デフォルメしているようで日本の標準を映している。それどころか、監督はけっこう右から左、上から下、十人十色の社会や人生というものを熟知しているのではないのかな、とこの頃は思ってしまう。そして大多数の日本人が納得し安心し癒される世界と展開を捉えている。
　
　主役は吉永小百合氏と鶴瓶氏、鶴瓶氏にとっては演じやすい人物設定だったが、寝たきりの場面は努力賞ものだ。
　吉永小百合氏は演技云々以前に、存在そのものに価値がある。似たような綺麗な役しかやらない、との批判を耳にした事があるが、たとえそうであっても彼女のキャラそのものに価値があるのだ。実年齢では中山美穂氏くらいの娘がいてもおかしくないのだが、蒼井優氏でも全く違和感がない。時々出る大阪のイントネーションも綺麗だ。
　
　吉永氏は「次は夫婦役ですね」と言われて鶴瓶氏は嬉しがり各局のキャンペーンで自慢げに話しているが、私も楽しみ、是非その作品を見てみたいものだ。　　
　
（余談１）私の結婚式も当初は低予算のお茶会スタイルで済ますつもりだったが、親族の強い反対で折衷案を考えざるを得なかった。
　私の姉や義弟をはじめ同世代の血縁者は親戚衆価値観による盛大な披露宴を行ったので、私たち夫婦だけが特異例となってしまった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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「沈まぬ太陽」 人生をふり返ろう

「沈まぬ太陽」　久々の本格邦画。
　
　
　　
【英題】
【公開年】２００９年　　【制作国】日本　　【時間】２０２分　　【監督】若松節朗
【原作】山崎豊子
【音楽】住友紀人
【脚本】西岡琢也
【出演】渡辺謙（恩地元）　　三浦友和（行天四郎）　　松雪泰子（三井美樹）　　鈴木京香（恩地りつ子）　　石坂浩二（国見正之）　　香川照之（八木和夫）　　木村多江（鈴木夏子）　　清水美沙（小山田修子）　　鶴田真由（布施晴美）　　柏原崇（恩地克己）　　戸田恵梨香（恩地純子）　　大杉漣（和光雅継）　　西村雅彦（八馬忠次）　　柴俊夫（堂本信介）　　風間トオル（沢泉徹）　　山田辰夫（古溝安男）　　菅田俊（志方達郎）　　神山繁（桧山衛）　　草笛光子（恩地将江）　　小野武彦（道塚一郎）　　矢島健一（青山竹太郎）　　品川徹（龍崎一清）　　田中健（井之山啓輔）　　松下奈緒（樋口恭子）　　宇津井健（阪口清一郎）　　小林稔侍（竹丸鉄二郎）　　加藤剛（利根川泰司）
　　 　　　　　　
【成分】泣ける　勇敢　知的　切ない　かっこいい　１９７０年代～８０年代　
　　　　　
【特徴】。
　　　
【効能】。
　
【副作用】。
　
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サラリーマン社会の大河ドラマ
　
　渡辺謙氏が泣きながら舞台挨拶に臨んだだけはある。気合の入った内容だった。以前、「クライマーズ・ハイ」を観た時に物足りなさを感じたのだが、それが少しだけ解消された気分だ。
　休憩時間が入ったのも良い。子供の頃に見た超大作を前にしているようで懐かしい気がする。よくスポンサーや配給会社が許したものだ。今は洋画も邦画も客入の回転を考慮して壮大な物語でも強引に２時間程度でまとめてしまう。
　
　渡辺謙氏以外の出演者の顔ぶれも重みと厚みがあり、しかも配役は適材適所。特に良かったのは三浦友和氏である。かつては主人公とともに労組を引っ張ってきた同志が経営者側へ寝返り、主人公がアフリカなどへ左遷されている間に出世して会社中枢へ加わる。彼の平凡な会社員的所作は巧いと思う。
　演出も英断だ。三浦氏扮する行天は悪役なので、観客ウケと判りやすさを考えたら、お洒落な高級スーツに身をかためたエリートをアピールするようなキザなキャラにしたがるだろう。しかし現実にそんなステレオタイプなエリート社員はサラリーマン社会では個性的過ぎてベンチャー企業にはありえるが、巨大企業には少ない。本作はよくぞ堪えた。（余談1）
　
　欲を言えば、行天の家族も出してほしかった。恩地の家庭はサラリーマンにとって理想でもある。特に好青年に成長した息子と牛丼屋で飯を食べる場面は父親冥利に尽きる。部下や後輩の指導に失敗してきた私にそんな経験ができるだろうかと、切なく羨ましくもなる。

　対して行天はどうなっているのだろうか。原作では仰天の家庭は崩壊常態なのだが、私が制作者であれば行天も意外に立派な家庭を築いている事にする。汚職が追及されそうになったときに重要書類を家に持ち帰って家族総出で処分する場面を入れる。行天にも恩地と同じ歳頃の息子がいて、なんとかつて恩地とともに労組活動をやっていた頃の自分そっくりに育ち、ＮＧＯ活動に熱心だった。親子で口論することもしばしば。
　
　しかし父親の窮地に、満面を悔しさと憤りに染めながらも積極的に書類を処分する。そんな顔に母親は「なんて顔してんねん。お父さんに食べさせてもらっている事、よう考え！」と息子の心の傷口に塩を塗り込むような説教をする。それを行天は制して「すまんな、お前にこんな事させて」、息子は憤然と「仕方ないよ。理念より親が大事だ」と吐き捨てるようにいう。
　実際にこんな場面入れたら物語のバランスが悪くなってしまうだろうが、私が制作者なら、稚拙で浮いたＣＧ場面を入れるよりも行天をもっと味わい深く描くほうを選ぶ。やはり、サラリーマン社会で恩地みたいなキャラはスーパーマンに近いのだから。
　
　批評家の中には「社会派ではない、会社映画だ」と皮肉る論調が見受けられる。だが、多くの日本人サラリーマンにとって会社は社会と同じなのだ。特に終身雇用制が生きていた時代は、会社に一生の多くの時間を割き家庭は仕事の疲れを癒す場でしかない。今みたいに転職が当たり前の時代ではなかった頃は、「転勤」ぐらいで仕事は辞めないし転職は社会的信用を失う行為だった。愛社精神とまでいかなくても、会社に愛着を持たなければ仕事などやってられない。会社と家庭を結ぶ世界がサラリーマンにとっての社会だった。（余談２）

　この映画は、日本人サラリーマンのための大河ドラマであり、おそらく多くの日本人たちが共感し、自然に社会問題を受け入れられるテーマだと思う。
　幸いにもこの数十年は国土が戦場になったことが無いし他国を武力で侵略したり国際政治を操ったことも無いためか、日本にはゲバラやカストロのような革命家は不在だし、ケネディやゴルバチョフのような国民的スーパースターもいない。
　三里塚闘争や安田講堂をテーマにしても広範囲の日本人の共感は無理だ。松下幸之助や本田宗一郎では偉人のダイジェスト版になるし企業宣伝臭い。この「沈まぬ太陽」あたりが日本人にとってちょうど良い。
　
（余談1）悪役として描かれるが、行天のようなタイプは至極平凡な会社員である。６０年安保時代の労組なら恩地型リーダーは少なくなかったかもしれないが、経営者との対立を避けるようになった８０年代以降の企業労組の委員長職は、係長から課長へ昇進するための待機ポストと化しているところが多い。委員長は時短などの待遇改善に消極的姿勢をとることで経営者側にとっては「残業や休日出勤に協力した」という実績となり課長へ進む。　
　
（余談２）市民運動に参加していたとき街頭でビラまきをよくやったが、受け取ってくれる人の多くは還暦を過ぎた老人ばかりだ。最も関心を抱いてくれなかったのは、背広を着た３０代４０代の男性たちである。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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映画「沈まぬ太陽」オリジナル・サウンドトラック
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「望郷」 人生をふり返ろう〔９〕

「望郷」　ジャン・ギャバン出世作。
　

　
【原題】PEPE-LE-MOKO
【公開年】１９３７年　　【制作国】仏蘭西　　【時間】９４分　　
【監督】ジュリアン・デュヴィヴィエ
【原作】ロジェ・ダシェルベ
【音楽】ヴィンセント・スコット
【脚本】アンリ・ジャンソン　ロジェ・ダシェルベ
【出演】ジャン・ギャバン（ぺぺ）　　ミレーユ・バラン（ギャビー）　　リーヌ・ノロ（イネス）　　リュカ・クリドゥ（スリマン）　　ルネ・カール（－）　　マルセル・ダリオ（－）
　 　　　　　　
【成分】ゴージャス　ロマンチック　知的　切ない　かっこいい　ギャング物　１９３０年代　アルジェリア　アルジェ　カスバ　白黒映画　
　　　
【特徴】ジャン・ギャバンがスター俳優の地位を不動にした作品。当時フランス領だったアルジェリアの首都アルジェに潜伏するギャングの若きボスと若いパリジェンヌの束の間の恋。
　ギャング物のラブストーリーとしては金字塔扱いされる作品で、後の作品でしばしば模倣される。日本でも昭和１４年に大ヒット。
　　
【効能】青年から中年への節目を実感。異国情緒の中での恋を疑似体験。
　
【副作用】古い白黒映画なので映像が暗い。主人公の詰めの甘さにイラっ。
　
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絶妙な邦題。

　ハードボイルド映画に欠かせないフランスの名優ジャン・ギャバン氏がスターの地位を不動にした作品である。
　本作でもギャングのボス役なのだが、当時まだ３０代前半なので役柄負けだろうと思いきや、貫禄ある若頭といった感じだ。歳の割に渋さがある。当時のジャン・ギャバン氏より歳上になっているはずのSMAPやTOKIOの面々と比べたら一目瞭然だろう。邦画俳優に例えれば、丹波哲郎氏・仲代達矢氏・中村敦夫氏のようなタイプだ。彼らも若い頃から若造に見えない。
　
　本作の舞台は当時フランス領だったアルジェリアの首都アルジェの旧市街一角のカスバ、今や世界遺産になっている有名な観光地だ。（余談１）ジャン・ギャバン氏扮する主人公ぺぺは多くの前科がある裏社会の若手ヒーロー、お尋ね者なので本国を離れカスバで潜伏するのだが、カスバ住民の顔役みたいな待遇を受けていて逃亡者とは思えない優雅な生活。まるでミュージカルのヒーローみたいに歌う場面まである。（余談２）警察の追及も、ぺぺの慎重さと機転のきく神経、それと情婦たちカスバの人々の協力でいつも振り切る。
　
　そんなぺぺの前に美しいパリジェンヌが現れる。ミレーユ・バラン氏扮するギャビーだ。当時はまだ２０代の半ば頃だったと思う。細い眉に鼻筋の通った顔、少しきつい感じがするが、カスバの中ではひときわ白く垢抜けて輝いて見える。
　初めて観た子供の頃は気付かなかったが、このときのジャン・ギャバン氏の年齢は物語のバランスの上で重要である。後年の渋いロマンスグレーのドンでは、小娘をみて突然血迷ってしまう色ボケジジイで格好悪い。かといって２０代ではいくら貫禄のある顔つきでも若頭どころか三下の兄貴分程度だ。

　それにもし２０代のぺぺがパリでギャビーに出会っていたら、恋をしただろうか？
　限界を知らぬ成長真っ盛りの青二才から成長が止まって少しずつ老化が目立たないところで進んでいく歳頃が３０代だ。日常生活では体力気力の衰えは気がつかない。しかし何かの拍子で「あれ？」と思うのが３０代だ。
　運動会で子供と一緒に短距離走をやったら、足がもつれて転倒してしまう。久しぶりに草野球をやったら、以前は難なく捕れた打球を見失ってエラーしてしまう。スポーツに自信があった人ほどそんな経験をする。
　ぺぺはそんな歳頃を逃亡先のカスバで過ごしていた。
　
　優雅な若旦那的生活をしていたとはいえ、逃亡中の緊張感ある毎日だ。しかもヨーロッパとは文化が違うイスラム文化圏の北アフリカ、豪胆で自信家のぺぺだからこそ少しずつ望郷の念が心の隅に巣食い忍び寄り気力に陰りが出始めている事に気がつかない。そんな時にパリを思い出させるギャビーが現れる。ギャビーの存在は、ちょうどガードが甘くなってしまったぺぺの脇腹を直撃する存在だ。この恋愛描写がある種プロモーションビデオ的で唐突ながらも説得力がある。

　「おっ、綺麗な子やん」と思った事がきっかけに故郷への憧憬が恋愛感情の形で一気に噴出す。もし、そこそこの歳だったら、遠くから眺めるだけで済ましていただろう。しかしまだ激しい恋愛をする体力はあった。愛人たちの前では封印していた望郷の気持ちがギャビーへの恋愛感情を隠れ蓑にして暴走する。その結果、今までの手際の良かった逃亡生活のリズムが狂いだし、不協和音は愛人の裏切りまで誘発させてしまう。　
　ラスト、フランス行きの船に乗るギャビーにぺぺは最期の力を振り絞って叫ぶが、客船の汽笛に掻き消される。これはギャビーの姿の向こうに続くフランスに向かっての望郷の叫びだ。「望郷」という邦題をつけた人は鋭い。このラストシーンは映画史上名高い場面として語り継がれている。
　なお、このラストの場面といい、本作にも至るところで「見覚えのある場面」を感じる。これは特に１９３０年代の映画に感じる感覚だ。この時代の映画は、現代映画の原型となっているせいかもしれない。
　
（余談１）記憶違いかもしれないが、たしかロケーションはカスバではなかったはずだ。カスバを再現した特設セットで撮影が行われている。白黒映像というのもあるが、あまり違和感は感じない。アルジェの市民が見たら多少は違和感を感じるかもしれないが。

（余談２）実際にジャン・ギャバンが歌っている。母親が歌手をやっていて、自身も少年時代から芝居小屋で舞台に立っていたので、もともと歌は上手い。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　

　
　　
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「富士山頂」 人生をふり返ろう〔８〕

「富士山頂」　青春の戦後復興



【公開年】１９７０年　　【制作国】日本国　　【時間】１０９分　　【監督】村野鐵太郎
【制作】石原裕次郎　二橋進悟　久保圭之介
【協力】三菱電機株式会社　三菱重工株式会社　大成建設株式会社　朝日ヘリコプター株式会社　気象庁
【原作】新田次郎
【音楽】黛敏郎
【脚本】国弘威雄
【言語】日本語
【出演】石原裕次郎（梅原悟郎）　　山崎努（伊石昇）　　渡哲也（加田雄平）　　芦田伸介（葛木章一）　　佐藤允（辰吉）　　中谷一郎（岡田）　　本郷淳（川西）　　市原悦子（茂子）　　星由里子（美津子）　　宇野重吉（村岡）　　山内明（中林）　　東野英治郎（加納）　　金井進二（寺崎）　　古谷一行（荒木）　　露口茂（富沢）　　清水将夫（伊佐山）　　神山繁（主計官）　　信欽三（初老の男）　　玉川伊佐男（植松）　　加藤武（山中）　　小瀬格（大田）　　田中邦衛（馬方）　　武藤章生（管野）　　浜田光夫（測候所員）　　勝新太郎（朝吉）

【成分】勇敢　知的　かっこいい　山岳　

【特徴】元気象庁職員だった新田次郎氏が原作者。新田氏自身が富士山頂に測候所建設計画にかかわり、原作はその体験がベースになっている。それを石原プロモーションが実写映画化。

　原作は執筆者自身の体験を元にしているため主人公は気象庁の担当職員だが、映画化には工事にかかわった三菱電機の全面協力があったため主人公は三菱電機の若い技術者に変更され制作者である石原裕次郎氏自ら扮している。また原作では工事にかかわった社名は伏せられていたが、映画化では実名登場。

　主演の石原裕次郎氏をはじめ当時の第一線で活躍するベテランから若手までの俳優が総出演の感があるボリューム、実際に富士山高所をロケ地にするなど、日本が高度経済成長に邁進する力強い内容だ。

【効能】日本が未来への希望に満ち溢れた時期が描写しているため元気をもらえる。日本人技術者の逞しさに奮起する。

【副作用】官僚と企業との共同事業成功の映画化のため、国策映画ぽくて不快感。

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２００９年７月４日地上波初放送？

　石原裕次郎二十三回忌特別企画として、「幻の名作」と言われている「富士山頂」が７月４日２１時からＴＶ朝日系で初放送された。
　地上波初？あれ？　ヘリコプター操縦士役の渡哲也氏とワイシャツ・ネクタイ姿の石原裕次郎氏が並んで話をしている場面が作中であるのだが、これは憶えている。小学生時代に観たおぼえがある。いったい、どこで観たのだろうか？ＴＶで観たはずだが。何かの特集番組で一場面を抜粋紹介したのを憶えていたのだろうか？

　当時の石原裕次郎氏は、２０代のやんちゃな兄ちゃんという役どころを卒業して、画期的な偉業を執念で成し遂げ戦後復興や高度経済成長を象徴した日本人たちを好んで演じていたように思う。「太平洋ひとりぼっち」の堀江謙一氏、「黒部の太陽」の下請け会社の棟梁、本作では三菱電機の技術者。（余談１）

　雄大な富士山の赤茶けた溶岩台地を走るブルドーザーや、建設資材を運ぶヘリコプターなど、けっこう凄い映像がある。富士山はいわゆる砂山といってもよい登り易い山だが、ロケーションとなると辛いだろう。
　物語の展開自体はドキュメント風に地味で淡々としていて、今回のＴＶ放送までは映画史の土砂に埋没して殆ど忘れ去られていた感があったが、裕次郎氏ら制作陣の気合の入れようはかなりのもののようだ。
　山崎努氏、市原悦子氏、星由里子氏、古谷一行氏、露口茂氏、田中邦衛氏ら今や老境のベテラン俳優が、２０代３０代の働き盛りの若々しさで勢揃い、勝新まで登場している。これはけっこう貴重映像だ。

　私が一番好きな映像は、広大な溶岩石の高原をバックにした工事風景と、工事完成直後に来襲してきた台風に晒され、裕次郎がレーダー棟の鳥籠ドーム内部に入って損傷具合をチェックする場面だ。壁が風雨で軋みながらも耐えている様を拳を握りながら見入っている、技術者魂を感じさせる力強いシーンである。

（余談１）堀江謙一氏の小型ヨットによる無寄港太平洋横断は、「冒険」に理解のある欧米では絶賛された。
　黒部ダムは当時の日本の土木技術の総力をあげて造り上げた傑作である。原子力は無く火力発電も発展途上の時代では、ダムによる水力発電が日本の電力を支えた。
　富士山頂気象レーダーも、気象観測衛星が無かった時代で８００キロ四方を観測できる事は画期的である。たしかアメリカの学会からも高く評価されている。

　ところで、富士山レーダーの工事発注は三菱電機と大成建設の２社に行った訳だが、現代の感覚では官製談合を真っ先に疑われる。作中では政財官のドロドロ光景は敢えて描写しなかったようだが。
　善い悪いは別にして、経理の透明性や事業の公平性に問題があっても勢いで成功させて結果オーライの空気が当時の日本にはあった。

　原作の新田次郎氏は「八甲田山死の彷徨」「劔岳　点の記」など山岳小説で有名だが、本作の場合は単なる山岳小説ではなく自伝的要素がある。というのも、ファンなら御存知のように富士山レーダー設置の責任者だからだ。
　気象庁の前身である中央気象台に入庁、戦前の富士山測候所で勤務していたから、彼にとっては大きな意味がある。「富士山頂」当時の新田次郎氏は既に作家デビューしていたが、現役の気象庁幹部職員であり気象観測技術の第一人者だった。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　良作




　
　　
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「オリヲン座からの招待状」 人生をふり返ろう〔７〕

「オリヲン座からの招待状」　
宮沢りえの清らかさが魅力
　


【公開年】２００７年　　【制作国】日本国　　【時間】１１６分　　【監督】三枝健起
【原作】浅田次郎
【音楽】村松崇継
【脚本】いながききよたか
【言語】日本語
【出演】宮沢りえ（豊田トヨ）　　加瀬亮（仙波留吉）　　宇崎竜童（豊田松蔵）　　田口トモロヲ（三好祐次（平成））　　中原ひとみ（豊田トヨ（平成））　　樋口可南子（三好良枝（平成））　　原田芳雄（仙波留吉（平成））　　小清水一揮(少年時代の三好祐次)　　工藤あかり(少女時代の三好良枝) 　
　　
【成分】ロマンチック　切ない　かわいい　１９５０年代～現代　京都　
　　
【特徴】日本版「ニューシネマパラダイス」を目指したような内容になっている。宮沢りえ氏が透明感のある清らかな未亡人を好演。「三丁目の夕日」の鈴木一平役で有名な小清水一揮君が田口トモロヲ氏の少年時代を演じているが、顔の風貌がよく似ている。
　映画全盛期の昭和３０年代の町の映画館、ノスタルジーを感じる。
　
【効能】人生をふり返る良い機会となる。映画館で見る映画の良さを再認識させる。
　
【副作用】展開はダラダラ唐突、リアリティに欠ける部分を感じてしまう。
　
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雰囲気は大好きなのだが・・。
　
　夏らしい白を基調とした水玉模様のブラウスを着たオサゲの宮沢りえ氏と腕まくりしたワイシャツに黒いズボンとボサボサ頭の加瀬亮氏のツーショット白黒写真。
　この映画ポスターを観た時に私が連想したストーリーは、６０年安保闘争前夜の京都が舞台で、大学近くにある場末の映画館を中心に、チケット売りの美女と映画館常連の飄々とした京大生のプラトニックな恋愛ドラマかな、と思った。（余談１）
　
　内容は私の期待を裏切り、予想の範疇に収まった定番ドラマだった。しかし嫌いではない。私も昔ながらの映画館は好きだ。（余談２）私が作中の少年時代を過したのは、映画の舞台より十数年後の時代だが、情景はさほど変わりはないので郷愁を感じる。

　宮沢りえ氏の落ち着いた演技と、原田芳雄氏が俳優としてのキャラを殺して留吉キャラに忠実な演技をしたのも、俳優として当たり前の事なのだが良かった。子役も良かったし、田口トモロヲ氏が子役によく似ていた。（余談３）
　ただ、個性派で灰汁と毒のある俳優があれだけ揃えてこの内容では、些か勿体無い使い方ではないか？　幼馴染が結婚していたり、主役とヒロインのプラトニック的な関係が数十年も続いていたり、けっして嫌いなストーリーではないが少し無理を感じる。

（余談１）私ならこんな物語にする。
　昭和６０年代のストリップ劇場「オリヲン座」に通いつめる大学生加瀬亮と売れっ子の踊り子さん宮沢りえとの束の間の恋と別れを描いた物語。
　私の案の方が淡々としていてそれなりに波乱のあるドラマが無理なくできると思うのだが。
　早朝割引を目当てに朝早くから劇場前で列をつくる男たち、その中に学生風の加瀬亮氏が俯き加減に列に並ぶ。そんな光景を近所の女学生たちが軽蔑を混ぜた笑顔で見る。（京都の某「劇場」は閑静な住宅街にある）
　そこへ爽やかに白いブラウスと膝くらいまでの丈のフレアスカート姿で、ごく普通に会社に出勤するＯＬのような雰囲気で劇場の正面玄関に入っていく宮沢りえ氏。目当ての踊り子さんであることに気付きハッとする加瀬亮氏。
　紆余曲折のあと、二人は知り合い恋をし付き合い破局するのだが、１０年後の彼女の引退公演に妻子あるサラリーマンとなった加瀬氏が背広姿で花束を持ち客席の最後列にさりげなく座り、彼女は舞台から彼の姿を確認してさりげなく笑顔の視線を送る。ラストは舞台そで近くで花束を渡して立ち去ろうとする加瀬氏を引き止め宮沢氏は握手する。そこで終劇。
　私が考えた案の方がインパクトあると思うのだが。（フェミニストたちに非難されるか）小説にする時間が無いので誰か小説化・映画化してくれんかな。

　「オリヲン座からの招待状」はどうやら「三丁目の夕日」に対抗し「ニューシネマ・パラダイス」テイストを加えて制作されているかのように見られる恐れがある。それだけ内容や雰囲気にダブる部分があるからだ。
　実際に対抗しているのかどうかは別にして、やはりダブる部分があり過ぎるとインパクトが無くなり物語が平板となる。それに変化を付けようとすると展開に無理がくる。思い切って、マニアックな分野とか世間が軽蔑するようなアングラ文化に焦点を当てるクリエイターとしての矜持を見せて欲しいものだ。

（余談２）大阪梅田のＯＳ劇場が有名だった。巨大スクリーンに大音響が自慢だ。そこでさえも映画斜陽の時勢に抗しきれず閉鎖。サヨナラ公演は「ベン・ハー」だった。やはりスクリーンで観る「ベン・ハー」は素晴らしい迫力だった。

（余談３）「三丁目の夕日」の鈴木オートの息子を演じた子役が出演していたと思ったが、なぜかヤフーのキャスト表には子役の名前が無い。石橋蓮司氏が写真屋に扮していたと思のだが、これも載っていない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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映画「オリヲン座からの招待状」オリジナル・サウンド・トラック
　
晴雨堂関連書籍案内
鉄道員(ぽっぽや) (集英社文庫)　浅田次郎


　
　　
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「ロビンとマリアン」 人生をふり返ろう〔６〕

「ロビンとマリアン」　
晩年のロビンとマリアンを描く異色作
　


【原題】ROBIN AND MARIAN
【公開年】１９７６年　　【制作国】英吉利　　【時間】１０７分　　
【監督】リチャード・レスター
【音楽】ジョン・バリー
【脚本】ジェームズ・ゴールドマン
【言語】イングランド語
【出演】ショーン・コネリー（ロビン・フッド）　　オードリー・ヘプバーン（マリアン）　　リチャード・ハリス（獅子心王リチャード）　　ロバート・ショウ（ノッチンガム代官）　　ニコル・ウィリアムソン（リトル・ジョン）　　イアン・ホルム（ジョン王）　　ロニー・バーカー（－）　　デンホルム・エリオット（－）　　ケネス・ヘイ（－）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】泣ける　笑える　楽しい　悲しい　ロマンチック　勇敢　切ない　かっこいい　義賊　中世時代劇　１２世紀末～１３世紀初頭？　中世イングランド　
　　　　　　　　
【特徴】晩年の老いたロビン・フッドとマリアンの物語。悪徳代官と立ち向かうべく最期の戦いを描く。ロビン・フッドといえば弓の名手だが、本作では殆ど使わない。若い頃と変わらずロビンを愛するマリアンや、慕い従う老リトル・ジョン、そして多くの村民たちの姿が切ない。
　子育てのため映画出演のオファーを断り続けていたオードリーにとって、マリアン姫役は９年ぶりの復帰作。
　　
【効能】人生を振り返るのに適した作品。仕事一筋・大義一筋で活躍してきた人は特に周囲の家族や仲間達の犠牲というものを認識するのに効果がある。
　
【副作用】ロビン・フッドが年寄りでドン臭く、マリアンもオバサン。かっこいいショーン・コネリーと天真爛漫な美少女オードリーが目当ての人はガッカリする。
　
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黄昏のカップル

　ビートルズファンにとっては、「A Hard Day's Night」や「Help!」を撮った監督というイメージが強い。１９８０年前後に思春期をおくった映画ファンにとってはクリストファ・リーブ氏の「スーパーマン」シリーズを担当した監督という認識かもしれない。いずれにせよ、軽い雰囲気のコメディータッチが得意な映画監督としての評判が大きいが、実はヨーロッパ中世のシリアスな時代劇も手掛けている。それが「ロビンとマリアン」だ。
　年老いたロビンを演じるのはショーン・コネリー氏、壮年の修道女となったマリアンにはオードリー・ヘップバーン氏。今にして思えば重量級キャストだ。

　さて、この映画を初めて観た時はまだ小学校を卒業するか中学に入った頃だったと思う。最初の印象は悪かった。
　というのも、子供の頃に抱いたロビン・フッドのイメージは、歳は３０歳前後の若々しい大人で、大勢のならず者を従えてシャーウッドの森を根城に、山野を軽快に駆け巡り、百発百中の弓矢の腕で悪代官たちを懲らしめる義賊だった。(余談１)マリアン姫のイメージもハイティーンの乙女か、歳をとってもせいぜい２０歳代前半のレディーでなくてはならない。ところが、この映画ときたらロビンは動くのも辛そうなお年寄りだし、マリアンも壮年のオバサンだ。一番気に入らなかったのは、ロビン・フッドなのに弓矢を使う場面が殆ど無かったこと、ラストになってやっと矢を射る場面が登場するが、子供にとっては「なんでやねん」と不満多々だった。

　しかし思春期は急速に価値観や美意識が変化する。大人になってから観ると、レスター監督や主演たちのリアリティーある構成と演技に心を動かされる。
　世間で広く浸透している弓の名人ロビンの活躍から２０年近く経過した設定の物語だ。ロビンは老人になり軽快なアクションはできない。マリアンも乙女のままではいられない。この老いの演出と演技がリアルであるほど、実際の社会では奇蹟に近いエピソードが心に迫るのだ。それは、昔のシャーウッドの仲間が老いても気骨を失わず、若い頃と同じようにロビンを慕って一緒に戦ってくれる事、マリアンは他の男性のもとへ嫁いで当たり前なのに女性の盛りの時期を修道女として過ごす。ロビンは罪な男だ。

　時代劇を見慣れた子供の頃の私にとっては、佳境のロビンと代官の決闘はドン臭い。２人とも剣を棍棒のように振り回すだけ、しかも重たそうで辛そうな緩慢な動き。日本刀も重たいが、実際の居合抜きなどは俊敏で刀を軽そうに振り回す。
　しかし中世ヨーロッパの剣は見た目以上に重たく、しかも斬るよりも突くか棍棒のように叩く。甲冑も日本の鎧よりも重たいかもしれない。さらに対戦する代官は剣と斧の「二刀流」だ。そして２人ともいい歳をしている。実際の中世のチャンバラもこんな動きだったかもしれない。

　そしてラストだ。代官との決闘に勝つがロビンも深手を負う。シャーウッドの根城に戻りマリアンに毒を盛られ無理心中を仕掛けられる。マリアンの「犯行」は子供の頃は納得できなかった。しかし、大人になってから観るとマリアンに感情移入するようになった。
　ロビンを愛したがために普通の女性としての生き方を犠牲にしてしまった訳だ。やっと遅まきながら安穏とした幸せな日々がおくれると思ったら、ロビンは決闘で重傷を負う。現代医学では命にかかわる傷ではなくせいぜい全治数ヶ月、ところが不衛生な中世では瀕死の重傷、しかもロビンは老人だ。次第に弱って死んでいく様をマリアンは見ることになる。

　毒酒とは知らずに飲むロビン、「この酒はよく効く。すっかり痛みが無くなった」と喜ぶロビンを哀しげに見るマリアン。痩せたオードリーゆえに哀しみが強調される。毒と判ったロビンは最初は驚き、門前で胡座をかいて外を見張っていた老リトル・ジョンを呼ぶ。血相変えたジョンが部屋に入ると、命尽きようとしている２人が寝台に横たわっていた。「矢が飛んだところに俺たちを埋葬してくれ」と、ここでやっとロビンの象徴である弓矢が登場する。最期の力を振り絞って放たれた矢はロビンとマリアンの思いを乗せて空の彼方へ吸い込まれていく。
　リアルであり、なおかつロマンチックで切ない演出が光る作品、さすがレスター監督である。

(余談１)この映画が公開される数年前にＴＶドラマ「水滸伝」が放送されていた。西にシャーウッドの森あれば、東は梁山泊だ。中村敦夫氏が梁山泊に篭る義賊たちの若きリーダー林冲に扮し、宿敵宰相高俅には佐藤慶氏が扮した。
　中国の原版より日本人が親しみやすい内容に脚色編集されたドラマだ。例えば、原作の扈三娘は単なる男勝りの女性で殆ど活躍することなく下衆な男のもとへ嫁がされる。ドラマではまだ２０歳代半ばの土田早苗氏が扮し林冲に次ぐ大活躍をしている。
　

　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂関連作品案内
ロビン・フッド [DVD]　ケヴィン・レイノルズ監督　ケビン・コスナー主演
ロビン・フッドの冒険 特別版 [DVD]　マイケル・カーティス監督　エロール・フリン主演
水滸伝 DVD-BOX　中村敦夫主演




　
　　
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