「ベルリン・オブ・ザ・デッド」 カップルで泣きたい時に〔２９〕

「ベルリン・オブ・ザ・デッド」　
低予算映画として完璧。



【原題】Rammbock
【英題】SIEGE OF THE DEAD　
【公開年】２０１０年　　【制作国】独逸　　【時間】６２分　　
【監督】マーヴィン・クレン
【制作】
【原作】
【音楽】マルコ・ドレコッター　シュテファン・ヴィル
【脚本】ベンジャミン・ヘスラー 　　
【言語】ドイツ語
【出演】ミヒャエル・フイト（ミヒャエル）　　テオ・トレブス（ハーパー）　　アンドレアス・シュレーダース（Ulf）　　カタリーナ・リヴィルス（Semra）　　Anka Graczyk（Gabi）　　Emily Cox（Anita）

【成分】パニック　不気味　切ない　恐怖　悲しい　絶望的　ゾンビ　失恋劇

【特徴】ドイツ産ゾンビ映画。下手をすればイギリスの「コリン」に匹敵する低予算ぶりと文学的完成度の高さである。惜しむらくは、邦題が安っぽいアメリカＢ級ゾンビ映画のようなタイトルにされている点か。

　アメリカ産のゾンビ映画に見られるような自動小銃の乱射は皆無。ゾンビに襲われた人はただひたすら逃げ惑うだけ。日本の日常で同様のシチュエーションが発生したら同様の光景になりそうなところにアメリカのゾンビ映画には無い親近感とリアリティがある。
　主人公も容姿端麗の俳優ではなく、頭が薄くなりかけた小太りの地味な中年男性。ヒロインも中年のやや小太りの女性であるところに現実味がある。

【効能】現実にゾンビ現象が発生した時のシミュレーションになる。

【副作用】ベタな展開と救いようの無いラストに暗い気持ちになる。

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ありふれた日常から地獄絵図へ

　極めて完成度の高いゾンビ映画である。

　通常の作品ならば若いイケメン俳優を主演にあてるが、この作品は頭髪が薄くなった小太り中年男性が主人公だ。世間の感覚では容姿端麗とは言いがたい。これが説得力を与える。
　実は背格好風貌が酷似した友人がいるのだ。まるで彼の物語を観ているかのような錯覚すら起こしてしまう。私の友人はもっと陽気な人だが女性に対しては奥手で、あのようなシチュエーションになったら全く同じ行動をとってしまいそうだ。
　日本の俳優に例えるならば、高橋克実氏が温水洋一氏のようなキャラを演じている。

　舞台はベルリン都心部にある古い団地に限定している。ロの字型の中層団地で棟に囲まれた中央に共有広場がある。このつくりが閉鎖された空間を上手く演出していた。
　ゾンビ映画を観た後、多くのファンは反射的にシミュレーションをしてしまうと思う。エレベーターに乗ったら、思わず天井の送風口を眺めながら「ここから脱出するかないか」とか、団地の窓を眺めながら「ベランダにバリケードをつくらないといけないか」「斜向かいの棟の住人とは拡声器でやりとりするか、ボードで字を書いてコミュニケーションしようかな」とか「壁は安普請だから数体のゾンビが体当たりしたら侵入されちゃう」とか、仕事中に旋盤で削り出した品物を１メートルのノギスで測るとき「ゾンビが襲ってきたらこのノギスをこん棒に使えるな」とか。
　何気ない日常の風景から妄想をめぐらすゾンビ映画ファンはきっと多いと思う。そんな妄想が現実に起こったら・・、そんな事を楽しませてくれるのが本作の内容だ。

　なにしろアメリカのゾンビ映画には必ず自動小銃や拳銃があり圧倒的攻撃力で数に勝るゾンビを撃退して活路を開いていくのだが、日本ではせいぜい包丁か野球のバットでしか応戦できず、アメリカでさえ銃で武装しても辛くも脱出なのに、日本では間違いなく餌食にされる。せいぜい、納戸や天袋にの天井裏に逃げ込んで息を潜めることしかできない。
　本作の登場人物たちも天井裏や屋上に逃げることしかできない。「コリン」でさえも手榴弾や強力パチンコ玉などが登場するが、このドイツ映画に登場する市民は武装解除された日本の丸腰市民と同じである。だからリアリティを感じる。

　厳密にはゾンビという訳ではなく、原因不明の感染症で、血液や唾液を媒介する体液感染、感染してもすぐに発症ではなくアドレナリンの分泌が加わって発症なので、他のゾンビ映画と違い精神安定剤を服用すれば発症を食い止められる。
　しかし一度発症してしまうと顔面の蒼白化と眼球の白濁化がが起こり腐敗し始めた死体のような風体になって意識が混濁し狂暴になり、死ぬまで人を襲い続ける。発症すると治癒はできない。
　そして狂犬病発症者が水をみて痙攣したり、破傷風患者が音で痙攣するように、ゾンビになった者はフラッシュ等強力な光に弱い。
　この設定も理に適っていて無理がなく、これが突破口になる。

　主人公はどちらかといえば陰気で大人しい、日本でいえばオタク青年のような雰囲気。最近になって振られた彼女にアパートの鍵を返しにベルリンを訪れる。鍵を返すという口実で彼女に会い、よりを戻したい算段のようだ。そこでゾンビ騒動に巻き込まれる。ありふれた都心部のアパートの前の日常が冒頭なのだが、既に遠くから喧騒と何かが壊れる大きな音がする。

　ゾンビ初遭遇は元カノの家。元カノは不在で配管工のオッチャンがなにやら工事しているのだが身体の具合が悪いのか様子がおかしい。そこへケビン・ベーコン似のイケメン配管工見習の少年がやってきたとき、オッチャンはゾンビ化して襲い掛かる。
　辛くも主人公と少年はゾンビを撃退するが、既に中央の広場では大勢のゾンビが侵入して地獄絵図。生き残ったアパートの住人は各々部屋に閉じこもり孤立する。
　当初はテレビでニュースを見る事ができたが、やがて試験放送の映像ばかりになり、ラジオでは感染症の予防方法をエンドレステープで流すのみ。屋上に出ると、街は機能を停止し各地でボヤが発生。ベルリン市や連邦政府も頼りにできないことが伝わる。

　閉鎖された空間で、同じ団地の生存者との共闘といさかいなどが１時間程度の尺で無理なく詰め込まれている。また主人公や元カノが美男美女ではない事がより親近感と説得力を与えていた。ハリウッド映画では考えられないリアリティ。

　ラストが圧巻である。住民の裏切りでゾンビに腕を噛まれ感染した主人公は、配管工見習の少年とその彼女を脱出させた後、自らはアパートに残って最期の時を待つ。
　そこへ感染発症した元カノがやってくる。襲い掛かろうと走ってくる元カノ、覚悟を決めた主人公は元カノを愛おしく抱きしめる。そのとき元カノは主人公に噛みつくのではなく僅かに残った意識を取り戻し「放せ！」と最期の叫びをあげる。
　BGMはモーツァルトの「レクイエム」、なんとも切なくて希望の無いラストだ。（余談１）

　ただ、それだけでは観客が納得しないと考慮したのか、配管工見習のイケメン少年とその彼女の美少女は無事にボートに乗り込み脱出する。
　ゾンビ映画の醍醐味は、いかに限られた僅かな予算で完成度を高めるかである。アメリカなどでは脚本の稚拙さとか演出の稚拙さが目立つものが多いのだが、この映画には低予算臭さを微塵も感じさせない重厚なドラマがある。
　無理に話を盛り込まずに尺を１時間弱にしたのも成功だ。

（余談１）ドイツ語圏のオーストリアの音楽家モーツァルトのレクイエムがBGMとは気が利いているし物語やイメージとのマッチングも最高だ。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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「ロボコップ」 カップルで泣きたい時に〔２８〕

「ロボコップ」　
アレックスの記憶を引き継ぐロボコップ？



【原題】ROBOCOP　　
【公開年】２０１４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９７分　　
【監督】ジョゼ・パジーリャ
【制作】
【原作】
【音楽】ペドロ・プロンフマン
【脚本】ジョシュア・ゼトゥマー
【言語】イングランド語
【出演】ジョエル・キナマン（アレックス・マーフィ　ロボコップ）　　ゲイリー・オールドマン（デネット・ノートン博士）　　マイケル・キートン（レイモンド・セラーズ）　　サミュエル・L・ジャクソン（パトリック・ノヴァック）　　アビー・コーニッシュ（クララ・マーフィ）　　ジャッキー・アール・ヘイリー（リック・マトックス）　　マイケル・ケネス・ウィリアムズ（ジャック・ルイス）　　ジェニファー・イーリー（リズ・クライン）　　ジェイ・バルチェル（トーマス・ポープ）　　マリアンヌ・ジャン＝バプティスト（カレン・ディーン本部長）　　　

【成分】かっこいい　スペクタクル　パニック　不思議　切ない　勇敢　悲しい　絶望的　ロボット　近未来

【特徴】８０年代後半を代表する名作「ロボコップ」のリメイク。

　原版でのロボコップは「生前」の記憶は殆ど消された状態でロボコップに再生されたが、今回は「生前」の記憶をそのまま引き継いでロボコップにされたので、原版ではマーフィの妻子の存在は殆ど描写されなかったのに対し今回は前面に立てている。

　原版と違って社会批判色や反体制色はマイルドにされ切ない内容になっている。リメイクとしては無難な内容か。原版のヴァーホーヴェン色はほぼ消滅し、日本人にとっては石ノ森章太郎氏の「ロボット刑事」や「サイボーグ009」を連想するような世界になった。

【効能】家族との絆を再考するきっかけになる。サミュエル・L・ジャクソン氏の怪演で社会の裏側を悟った気分になる。

【副作用】マイルドな内容でロボコップらしくない。石ノ森章太郎氏の「ロボット刑事」か「サイボーグ009」のパクリに見える。
　
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リメイクとしては無難かなぁ。

　ポール・ヴァーホーヴェン監督が手がけた前作はシニカルな笑いとエログロ風味の残酷描写で現代社会を痛快に批難するモノでもあったが、今回もその路線は一応継承している。ヴァーホーヴェン監督作を観た事が無い人にとっては、十分過ぎるほどのブラックな社会批判とオチに食傷気味になるかもしれないが、原版支持者である私にとってはマイルドな描写に見える。

　主人公の設定も微妙に変わる。主人公ロボコップは殉職警官のまだ活きがある細胞を部品として活用したロボットで、主人公マーフィ自身は法的に死亡している。同時期の傑作「ターミネーター」は骸骨型のロボットに生きた細胞を貼り付けて見た目は人間にしているのとは真逆のパターンだ。脳と顔の表皮と心臓・肺臓など芯の部分は人間なのだが殆どが機械である。（余談１）
　生前の記憶は消されて町を支配するオムニ社のプログラムに従って行動する。が物語が進むにつれて次第に人間らしさを取り戻していき、生前のマーフィの人格は自体は戻らないが、新たにロボコップ・マーフィとしての人格が確立し人間の同僚警官たちへの強固な仲間意識をもつに至る。

　リメイクではそのままの踏襲ではいけないと思ったのか、原版の逆パターンになった。予告動画でロボットと化したマーフィが自分の姿を見て驚愕する場面が紹介されているように、ロボコップになった当初は生前の記憶や人格がそのまま、妻子との関係も引き継がれる。
　だが、犯罪捜査や撲滅をするにあたって人間の情が邪魔になると上層部が判断すると、感情面を抑える処置を施され無表情なロボコップへ変化していく。

　だから徐々に人間らしい人格を確立していく原版は明るい未来を連想していくのだが、本作は次第に暗い闇に包まれていくような感がしてしまう。
　原版ではシニカルな社会批判と残酷アクションに軸足を置いていたが、本作は人間ドラマへとシフトしている。これはリメイクとしては定石のパターンだ。前作ではあまり描かなかった、あるいは割愛されていた部分に着目しなければ、全く同じ物語ではリメイクの意味が無い。（余談２）
　またダブルスタンダードのアメリカを象徴するサミュエル・L・ジャクソン氏の怪演はさすがというべきだ。些か寂しくてマイルドな近未来ヒューマンドラマになるところを、ジャクソン氏の存在で見事な社会風刺映画になっている。

　しかし、私は原版支持者なので物足りない。ブラックユーモアがあるとの評価もあるが、私は学生時代からアメリカの恥部についての情報を積極的に摂取して反米の立ち位置にいるので、今さらの当たり前の事にブラックユーモアは感じない。この内容では、申し訳ないが印象にはあまり残らないだろう。
　私の趣味をいえば、アレックス・マーフィーをアレクサンドラ・マーフィーに変更して女性警官にしてほしかった。若干エログロ風味のメトロポリス的女性型ロボコップの活躍にすればよりリメイクの意義が高まったろうに。

（余談１）当時、友人たちとサイボーグとロボットの違いについて議論した。通常、サイボーグとは人間部分が主で機械が従、ロボットは機械が主である。
　ロボコップは機械に生体部品を若干付け足しているのでロボットと称されるわけだが、そうなるとターミネーターはサイボーグになってしまう。何故なら過去へ移動する場合、機械はタイムトリップできない設定なので骸骨型ロボットに筋肉や皮膚などの生きた組織で覆って「生物」として転送されたからだ。当然、汗もかくし傷つけられたら血も出る。
　だが、どちらが人間的なのだろうか？　私はむしろ核となる部分が人間であるかどうかがロボットとサイボーグの分かれ目だと思っている。だからターミネーターはロボットでロボコップはサイボーグだ。

（余談２）原版どおりの映画化やリメイクでは、結局なんのための映画なのかは解らない。市川崑監督の「犬神家の一族」や「ビルマの竪琴」のリメイクは監督個人のとっては意味があったかもしれないが、私には何のためのリメイクの必要性自体が解らなかったので、焼き直しを見せられている思いがした。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作


　
　　
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「永遠の0」 カップルで泣きたい時に〔２７〕

「永遠の0」　
政治色を極力抑えた特攻モノ秀作。
　

　　
【原題】
【公開年】２０１３年　　【制作国】日本国　　【時間】１４４分　　
【制作】
【監督】山崎貴
【原作】百田尚樹
【音楽】佐藤直紀
【脚本】山崎貴　林民夫
【言語】日本語　　　　　　　
【出演】岡田准一（宮部久蔵）　　三浦春馬（佐伯健太郎）　　井上真央（松乃）　　濱田岳（井崎）　　新井浩文（景浦）　　染谷将太（大石）　　三浦貴大（武田）　　上田竜也（小山）　　吹石一恵（佐伯慶子）　　田中泯（景浦（現代））　　山本學（武田（現代））　　風吹ジュン（清子）　　平幹二朗（長谷川（現代））　　橋爪功（井崎（現代））　　夏八木勲（賢一郎）
　　　　　　
【成分】泣ける　悲しい　勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　第二次大戦　カミカゼ　１９４０年代前半～現代　　
　　
【特徴】第二次大戦末期、アメリカ軍に対し自爆攻撃を行った神風特攻隊を題材。百田尚樹氏のベストセラー小説を映画化。ジャニーズ系アイドルで近年演技力を高く評価されている岡田准一氏が主演を務める。
　
　百田氏は近年保守系論客として右派市民からは称賛され左派市民から酷評されている立場の人だが、この手の作品にありがちな政治的思い入れによる戦争美化的演出過多はあまり見られず、感涙を誘うエンターテイメント作品としては完成度が高い。

　「パッチギ」で映画賞を総なめにし右派市民から批難されている井筒和幸監督は、当然のことながら本作を戦争美化映画として酷評している。
　
　　　　　　
【効能】主人公たちの純愛に感涙。
　
【副作用】巧妙な戦争美化・自爆美化にしか見えず激しいアナフィラキシー的拒絶反応を起こす。
　
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特攻モノの傑作、だが俺は虫唾が走る。

　非常にバランスの良い作品だと思う。古風な二枚目が似合う岡田准一氏に対して顔に幼さが残る三浦春馬氏、目付きが怖い青年景浦に新井浩文氏、現代の景浦に強面の田中泯氏。特に岡田氏の役作りは成功している。
　
　音楽も悪くないし選曲の相性は抜群、ＣＧも「三丁目・・」から格段に進歩した。本作のテーマゆえ当たり前の事だがゼロ戦の描写には大変な気合を込めている。

　俳優陣もベテランの曲者揃い、構成も賛否あるが私は主人公の実孫を演じる三浦春馬氏が祖父の戦友たちを取材する「現代」と零戦に搭乗する祖父の「戦時中」が交差する演出は説得力があると思う。
　
　またこういう特攻モノだと、作者や制作陣の政治的思い入れが強く出すぎて演出過多になりがちだが、本作はよく抑えたと思っている。
　レビュアーの中には、当時の軍人にはありえないと指摘する方もいるが、原作者百田尚樹氏は地道な取材によって宮部久蔵をはじめとした架空の零戦搭乗員たちを作り上げた。（余談１）個人的には、私は百田氏を弁護する気は全く無く、むしろ罵詈雑言あびせたいほどだが。

　物事には必ず誤差がある。旧日本陸軍は全員坊主頭だと思いきや、ロス五輪の金メダリスト・バロン西こと西竹一中佐は七三頭でアメリカかぶれ。当時の日本軍の上下関係は絶対と思いきや、著名な撃墜王坂井三郎中尉は先任搭乗員（下士官）時代に主計士官に向かって拳銃を向け威嚇発射した。
　さらに奥崎謙三氏に至っては、上官を殴る蹴るして食糧をはじめ物品を奪う。上官は部下の兵卒にやられたとは恥ずかしくて報告できず部隊の内々に伏せられた。だから、本作の軍人たちの所作も誤差の範囲内に収まる。（余談２）

　これほどの布陣と構成で臨めば、「ガンダム」でシャア少佐が盟友ガルマ大佐に向かって嘲笑しながら放った心の声「これで勝てなければ貴様は無能だ」と同じく、これで観客を感涙させなければ監督は無能だ。戦術目的は十分に達成した成功作と言えよう。
　なにより、夏八木勲氏の遺作であり、我がマドンナ吹石一恵氏が出演しているとなれば注目せざるを得ない。（余談３）

　だが、俺はこの作品には虫唾が走る。百田氏は生きようとする人を描いたらしいが、こんな架空の人物を主人公にしたカミカゼ作品よりも、執念で大戦中を戦い抜き生き延びた実在の撃墜王坂井三郎中尉を題材にしたほうが判りやすい。「大空のサムライ」を映画化してほしいものだ。
　
　坂井三郎氏はガダルカナルの空戦で頭を被弾して重傷を負い、半身の自由が利かず血まみれになりながらラバウル基地に帰還した。
　大戦末期の硫黄島上空での空中戦では事実上隻眼状態でありながら敵機１５機を相手に１発も被弾せず回避しまくり生還、応戦せず真っ直ぐ体当たりせよとの命令には背いて果敢に応戦して敵機を撃墜し帰還した強靭な生命力を表現してほしい。（余談４）

（余談１）たぶん、宮部久蔵の経歴からいって撃墜王で名高い坂井三郎氏や岩本徹三氏がモデルになっている可能性がある。宮部は空母赤城に配属されているが、岩本徹三氏も赤城と同じ第一航空艦隊所属空母瑞鶴に配属されていた。宮部はラバウルに配属され小隊長として２機の僚機を率いてガダルカナルの長距離行に参加しているが、坂井三郎氏もあの作戦に参加し頭と眼を負傷した。
　宮部は内地で教官に就くが、坂井氏も岩本氏も前線を離れ暫く教官の任に就いている。大戦末期の戦況悪化に伴い再び前線に戻り、この時期に宮部と同じく少尉に任官した。
　もし宮部が戦後も生き残ったら、坂井氏や岩本氏と同じようにポツダム昇進（軍隊が無くなるので退役前に昇進させて退職金と恩給の額を多くする目的。大尉以下の軍人が対象）で中尉になっただろう。
　部下に対して細やかな指導をしたというエピソードでは、杉田庄一氏を織り交ぜているかもしれない。彼は鉄拳制裁は好まず面倒見が良かったので部下の人望があった。
　興味深い事に、杉田氏は大戦末期の一時期坂井三郎氏と同じ部隊にいて対立した。杉田側の主張では坂井は空戦講話で誇張した武勇伝を語ったり、後輩を見くびり暴力も振るったらしく、それが腹に据えかねていたという。若手から坂井氏は「厄介な古参」と陰口を叩かれていた。当然、坂井側の主張は真逆である。自著で自身は暴力は振るわず、部下イジメをする上官を批判した。

（余談２）奥崎謙三氏は伝説のアナーキストで、昭和天皇に向かってパチンコ玉を撃った人で有名。この事件以降、一般参賀で使用されるバルコニーのガラスは防弾になった。
　原一男監督「ゆきゆきて、神軍」の主演としても知られている。

（余談３）夏八木勲氏は最晩年に仕事を無茶苦茶入れまくっている。２０１３年に限って言えば、「脳男」「ひまわりと子犬の7日間」「サンゴレンジャー」「そして父になる」この「永遠の0」、他、もう一作あったかな。凄い執念だ。

（余談４）但し、坂井氏の著作と日本軍側と米軍側の公式記録には食い違う点がある事は一応ことわっておく。私は坂井三郎氏の著作を子供のころから読んでいた事もあって、彼の主張は正しいと信じていたい。ただ、多少の誇張はあると思う。

　藤岡弘。氏主演で７０年代に映画化されている。当時としては最高水準の特撮技術で描写されているが、ＣＧに慣れた目で見ると違和感を抱く方が多いかもしれない。また出演者たちの演技も大仰。なにより、原作の改編が目に余る。
　この作品の冒頭には坂井三郎氏本人が出演されているのだが、なぜフィクションに付き合ったのだろう？
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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「日輪の遺産」 カップルで泣きたい時に〔２６〕

「日輪の遺産」　
ちびまる子の森迫永依氏がヒロイン。
　

　　　　　　　
【原題】
【公開年】２０１０年　　【制作国】日本国　　【時間】１３４分　　
【監督】佐々部清
【原作】浅田次郎
【音楽】加羽沢美濃
【脚本】青島武
【言語】日本語　一部イングランド語　　　　　　
【出演】堺雅人（真柴司郎（近衛第一師団・少佐））　　中村獅童（望月庄造（座間五百一連隊・曹長））　　福士誠治（小泉重雄（東部軍経理部・主計中尉））　　ユースケ・サンタマリア（野口孝吉（森脇女学校教師））　　八千草薫（金原久枝）　　森迫永依（久枝）　　土屋太鳳（スーちゃん）　　遠藤恵里奈（マツさん）　　松本花奈（サッちゃん）　　三船力也（イガラシ中尉（ＧＨＱ通訳））　　中野裕太（ダニエル・ニシオカ（日系新聞記者））　　金児憲史（伝令の男）　　柴俊夫（阿南惟幾（陸軍大臣））　　串田和美（梅津美治郎（参謀総長））　　山田明郷（田中静壱（東部軍司令官））　　野添義弘（森赳（近衛師団長））　　麿赤兒（杉山元（第一総軍司令官））　　ジョン・サヴェージ（ダグラス・マッカーサー（連合国軍最高司令官））　　麻生久美子（金原涼子（森脇女子学園中等部教師））　　塩谷瞬（後藤俊太郎（森脇女子学園中等部教師））　　北見敏之（金原荘一郎）　　ミッキー・カーチス（マイケル・エツオ・イガラシ（元在日アメリカ軍司令））　　八名信夫（金原（望月）庄造）
　　　
【成分】泣ける　悲しい　ファンタジー　勇敢　知的　絶望的　切ない　かわいい　第二次大戦　１９４５年８月～現代

【特徴】敗戦直前、フィリピンで押収したマッカーサー元帥の財宝を祖国復興のために隠匿せよと命じられた陸軍将校と女学生たち。
　
　原作はサスペンス香があるが、実写映画化の本作は悲劇的な健気な女学生たちの姿を前面に立て、涙を誘う演出としている。少女たちを助けられなかった無力感に打ちひしがれる堺雅人氏らの演技に迫力がある。　
　　　　
【効能】薄幸の少女たちの姿に涙する。
　
【副作用】平板でありきたりな演出に興醒め。
　
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ファンタジー色は完全に抜いてほしかった。

　ＴＶドラマ「ジョーカー 許されざる捜査官」でカツラを被っての主演だった堺雅人氏、映画の役作りで坊主頭にしていたというが、どんな作品なのだろうと気になっていた。時期的に本作の事か？

　原作はサスペンス色が強いが映画化にともない随分割愛された。それでも良くできた映画だったと思う。
　一見すると多くの人物が登場するがストレスにならない。時系列が何度か現代と過去を行き来したり、日本側の語り部とアメリカ側の語り部が並列しているが全く混乱しない。構成は見事だ。

　さらに俳優たちが見事な演技をしている。堺雅人氏は偉そうに参謀飾緒（余談１）を胸にぶら下げた真柴少佐に扮する。陸軍大臣直々の密命を帯びて財宝隠匿の責任者となる。エリート軍人というより生真面目なゼネラリストの軍官僚といった方がいい。
　彼を補佐する小泉中尉は福士誠治氏が扮する。大蔵官僚から徴兵され主計将校になった学生臭さ残る若者で、場慣れはしていないが経済に明るく状況を正確に分析する。
　この優男２人の運転手兼助手に中村獅童氏扮する古参の望月曹長、無骨な風体で腕っ節が強く少佐やヒロインの窮地を何度も救う。
　密命の現場作業をやらされるのが憲兵隊に目を付けられていた女学校の某学級の教師と生徒たち。教師はユースケ・サンタマリア氏が演じている。つくづくユースケ氏は「俳優」になったと実感する名演技だ。
　クラスの級長を務める利発な久枝に扮するのは、なんと実写版ちびまる子ちゃんの森迫永依氏、いつの間にこんな可愛くなったのだ。映画の冒頭で教師以下級友たちは久枝を残して全員死亡する事がわかっているので、健気な演技が涙をさそう。（余談２）

　人によっては、登場人物たちの葛藤などが描ききれていないように見えるかもしれない。私もそう思うが、逆に描ききってしまうと邦画というのはクドさとステレオタイプ臭が漂う事が多いので、むしろ最小限の場面で俳優たちが最大限の演技をしているところに良さがある。脚本も無駄な描写がなく伏線のさり気なさも申し分ない。
　特に人の命を救えなかった真柴少佐や小泉中尉の狼狽ぶりは説得力ある熱演だった。

　ただ、ファンタジー臭を盛り込み過ぎているのが気に入らない。ラストは人によっては納得できる美しい場面だろうが、私は無いほうが良いと思った。

（余談１）参謀は右肩から前の第１ボタンにかけてモールを垂らす。一見すると偉そうな派手飾り。由来は作戦会議で地図や石版などに書き込む事が多い参謀が石筆または鉄筆を紐に括りつけて軍服に吊るした。その名残として前に垂らす紐の先端にはペンシルと呼ばれる金具がついている。

　それにしても、８月の真夏に主人公を含め将校たちは冬衣を着ている。しかも制服の下はダブルカフスのワイシャツ、これは物凄く暑苦しい。開襟シャツ型の防暑衣は着ないのだろうか？　
　おまけに司令部から命令書を届ける連絡将校はこれ見よがしにマントまで着ている。ブラック・ジャックか帝都物語か？

（余談２）後に望月曹長と夫婦になる。どうみても３０は過ぎている望月と終戦時１３歳・結婚時１７歳の久枝、これはけっこう興味深い、憧れてしまいそう。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

晴雨堂関連書籍案内
日輪の遺産 (講談社文庫)　浅田次郎


　
　　
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「ソラリス」 カップルで泣きたい時に〔２５〕

「ソラリス」　
ソ連のＳＦ映画金字塔をアメリカがリメイク。



【原題】SOLARIS
【公開年】２００２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９９分　　
【監督】スティーヴン・ソダーバーグ
【原作】スタニスワフ・レム
【音楽】クリフ・マルティネス
【脚本】スティーヴン・ソダーバーグ
【言語】イングランド語
【出演】ジョージ・クルーニー（クリス・ケルヴィン）　　ナターシャ・マケルホーン（レイア・ケルヴィン）　　ジェレミー・デイヴィス（スノー）　　ヴィオラ・デイヴィス（ヘレン・ゴードン）　　ウルリッヒ・トゥクール（ジバリアン）
　　　
【成分】ファンタジー　知的　切ない　ラブストーリー　ＳＦ

【特徴】ソ連のＳＦ映画の金字塔にして「２００１年宇宙の旅」と並び称される「惑星ソラリス」のリメイク。宇宙軍拡競争のライバルであるアメリカがリメイク。

【効能】倦怠期の夫婦が観ると再び切ない恋愛感情を呼び起こしてくれるかもしれない。原版の訳が解らぬ睡眠導入剤的「ソラリス」と違って琴線に触れて呑み込みやすい。

【副作用】原版ファンには冒涜に思え不快感。哲学的な魅力が無くなりライトな恋愛ファンタジーに見えて怒りが込み上げる。

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ソラリスのアメリカン。

　「２００１年宇宙の旅」と並び称されるＳＦ映画の金字塔「惑星ソラリス」、公開後３０年を経てアメリカでリメイクされた。
　この話を聞いたとき、私はあまり観る気は起きなかった。どうせアメリカ人好みの解りやすいラブストーリーにしてしまうだろう。ソラリス独特の神秘的雰囲気も生々しい肉感的に描写にされてしまうだろう。だから映画館で観る気は無かったし、実際に観なかった。
　上映時間が不安にさせた。前作タルコフスキー監督版は１６５分と長い映画だったが、今回は１００分も無い。これだけ短くされたら話の内容は予想がつく。アメリカ人が「ソラリス」を観てリメイクを創る場合、取捨選択の基準は何か。クリスとハリーのラブストーリーになってしまうに決まっている。（余談１）

　それが２００９年１月に封切られた「チェ」２部作を見て、私はソダーバーグ監督を見直した。「チェ」のデキが非常に良く、しかも私好みだったからだ。チェとアレイダのラブシーンを撮りたがるところを、ソダーバーグ監督はよくぞ堪えてくれた。
　やはり観てみよう。そう思ってＤＶＤをレンタルした。ところが、やはりラブストーリーにされていた。

　ひと言でいうと、前作をコクのあるモカとすれば、本作はインスタントコーヒーなどと酷評するつもりはないが、ブレンドコーヒーのアメリカンに練乳を加えたような感じだ。ソラリスのアメリカンである。
　前作に敬意を表しているのか、本作には雨の場面が登場する。タルコフスキー監督は黒澤映画のファンでもあり同じく雨の描写にこだわっていて、クリスがソラリスー旅立つ前のエピソードにバルコニーでコーヒーを飲んでいる時に雨が降り、クリスは雨を避ける事もせず天を仰いで濡れるに任せる場面がある。本作でも雨の街の場面が出てくるのだが、前作ほど印象深いシーンには見えなかった。
　ドナタス・バニオニス氏のクリス役を意識しているのか、今回のクリス役を務めたジョージ・クルーニー氏もロマンスグレーにしている。 ハリー役はレイアに役名が変わり、これまたナターリヤ・ボンダルチューク氏に背格好が近いナターシャ・マケルホーン氏になっている。（余談２）

　セットは前作よりも凝っているが、その分どこか謎めいた静寂が無くなり機械の震動音が絶えず聞こえているような感じがする。クルーの生き残りはアメリカの音楽を聞いていたし。
　ナターリヤは東欧的神秘性があったが、ナターシャはアイルランド系ではあるがアメリカの三十路オバサンといった感じで、ソラリスが生んだゴーストのようなモノには見えなかった。

　駄作ではないが、これは単に宇宙に舞台を移しただけのラブストーリーにしか見えない。「惑星ソラリス」のレビューでは「これはＳＦではない」と評したが、これは「ソラリス」ではなかった。切ないラブファンタジーだ。

（余談１）前作では３時間近い長編であり、主人公クリスがソラリスへ渡って物語が本格始動するまでに１時間近くプロローグがある。
　しかし、その１時間がかなり重要で、クリスの屈折した態度が良く出ていて、後半のソラリスでの出来事の伏線になっている。

（余談２ドナタス・バニオニス氏はロシア人ではない。リトアニアの俳優である。当時は５０代前半。神秘的な魅力のナターリヤ・ボンダルチューク氏はモスクワ生まれの女優。この時はまだ２０代前半の学生、しかも映画の大学で監督コースだった。２０代後半には監督デビューする。凄い貫禄だ。
　少し歳が離れているとは思ったが、親子ほど離れていて夫婦を演じている。違和感を感じなかった。

　一概に良い悪いは言えないのだが、旧ソ連に限らず、韓国・中国もアメリカもヨーロッパも、俳優たちは藝術系の大学で学ぶ事がけっこう多い。が、日本の俳優たちは端的にいうと藝術系の学位無しの人が圧倒的だ。日本はプロダクションとアクタースクールがタイアップしているか、あるいはプロダクションや劇団そのものがアクタースクールも兼ねている、といった事情が影響しているのか。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアアック評価
☆☆☆　佳作

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「惑星ソラリス」　孤独を楽しむ時に〔３１〕
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「容疑者Xの献身」

「容疑者Xの献身」　
サスペンスの見本のような佳作。
　


【公開年】２００８年　　【制作国】日本　　【時間】１２８分　　【監督】西谷弘
【原作】東野圭吾
【音楽】福山雅治　菅野祐悟
【脚本】福田靖
【出演】福山雅治（湯川学）　　柴咲コウ（内海薫）　　北村一輝（草薙俊平）　　松雪泰子（花岡靖子）　　堤真一（石神哲哉）　　ダンカン（工藤邦明）　　長塚圭史（富樫慎二）　　金澤美穂（花岡美里）　　益岡徹（葛城修二郎）　　林泰文（柿本純一）　　渡辺いっけい（栗林宏美）　　品川祐（弓削志郎）　　真矢みき（城ノ内桜子）　　鈴木卓爾（－）　　東根作寿英（－）　　三浦誠己（－）　　海老原敬介（－）　　青木一（－）　　福井裕子（－）　　小松彩夏（－）　　リリー・フランキー（－）　　八木亜希子（－）　　石坂浩二（－）　　林剛史（－）　　葵（－）　　福井博章（－）　　高山都（－）　　伊藤隆大（－） 　
　　
【成分】泣ける　笑える　悲しい　パニック　知的　切ない　かわいい
　　
【特徴】人気ＴＶドラマの映画化成功作。近年話題作を次々と提供する人気推理小説家東野圭吾氏が原作。
　「鈴木オート」の親父など体育会系の役柄が続いた堤真一氏のネクラ数学オタクぶりに感動。警察の捜査を二手三手先を読む隠蔽工作や意表を突くトリックに中弛み感は全く無く、最後まで緊張感とワクワク感をもって楽しめる。
　ヒロインの娘役金澤美穂ちゃんは玄人肌の演技、これからが楽しみだ。
　
【効能】意表を突くトリックで次々と警察の追及を回避する妙技に爽快感。
　
【副作用】面白いトリックだけに、不自然な展開が逆に目立って気になる。
　
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福山雅治以外は全員演技達者な玄人俳優。

　２００８年、ノーベル物理学賞に日本人学者３名が独占した。理論は全く解らないが、原子と分子よりも小さい単位である素粒子を発見し素粒子学を確立した方々らしい。その一人益川敏英氏が受賞のインタビューで、「今のお気持ちを」との質問に対して印象深い返答をした。

　「選考委員会の立場に立ち、これまでの受賞者の顔ぶれを時系列で並べていけば、そろそろ（私たちの）順番だというのは推測できるので特に驚いていません。それより尊敬する南部先生が受賞された事は嬉しい」

　おそらくインタビュアーは「ビックリした」「光栄です」などの言葉がくるものと思い込んでいただろうから、少し面食らったに違いない。益川氏は些かひょうきんで朗らかな語調で語っていたが、これを淡々とホームズやスポックのような語調にすると作中の主人公湯川学になる。

　さて、私にしては珍しく原作の小説も原版のＴＶドラマも見ていない。全くの予備知識なしで映画館に行ったのだが、そんな人間でも物語世界へ入り込めるよう無理のない構成になっている。
　冒頭、船舶火災事故を伝えるニュース映像が流れ、テロか事故かの問いに対しスタジオのコメンテーターはテロはありえないと発言する。そのニュース映像を見ながら湯川は「運動量保存の法則」を某所で淡々と解説したかと思ったら、いきなり巨大な実験装置の前に立つ。そしてこの法則と巨大磁石を利用すれば「大砲」ができる事を実証してみせる。小さな鉄球を装置へ転がすと加速されて標的に命中し大爆発、湯川は表情を変えずにきびすを返す。（余談１）
　事実を検証し答えを導くためには時間と労力と資金を惜しまない湯川の性格を端的に説明する場面だ。また警察関係者も立ち会っている事から、警察との友好な協力関係にあることも示している。

　さて物語は最初から誰が犯人であるかが判った上で展開する。薄幸なヒロイン役は松雪泰子氏、凶暴な夫と別れて中学生の娘と２人で安いアパートに暮らしているが、元夫が嗅ぎ付けて家に上がり込みＤＶをはたらく。母娘は抵抗のはずみでＤＶ男を殺害してしまう。（余談２）
　そこへ隣に住んでいる数学教師が騒ぎに気がつき訪ねる。騒ぎ方から事情を察し、ヒロインは藁にもすがる思いで数学教師を家にあげる。この根暗で表情を表に出さない数学教師役には、鈴木オートや悠木デスクなど若々しくて熱い体育会系キャラが続いた堤真一氏が見事に好演した。髪の分目に頭皮が目立つようにしたり、俯き加減にして顎の皺や弛みを強調するなど、老け込んだ雰囲気をよく出している。

　物語は、ヒロインたちが犯してしまった殺人事件と、それを献身的に隠蔽工作する数学教師の３人によって展開していく。醍醐味は犯人たちが如何に警察の追及をかわせるかのスリルだ。数学教師は様々なトリックを駆使して捜査員たちより二手三手先を読み筋書き通りにコントロールする。この戦術が面白い。

　ところが、自分と対等な会話ができる湯川が警察側の人間として出現した事で計画が脅かされる。私見だが、もし湯川がいなかったら、数学教師の計画は初歩的な段階で済ます事ができ、最後の手段は用いることなくヒロインたちの前から姿を消していたかもしれない。一段落つくと数学教師は転居先も伝えずに引越し、通りすがりの救いの神様としてヒロインたちの記憶に残る。ヒロインたちはさほど罪悪感を感じる事はなく、新しい人生を歩む事ができたかもしれない。
　湯川の出現によって、数学教師は鑑賞者が予想できるドンデン返しと予想が難しい意表を突くドンデン返しを仕掛ける。これら戦術だけに限っていえば、完全に湯川の敗北だった。しかし最後の最後で、大きなどんでん返しがあり、そこで初めて無表情な数学教師の感情が爆発する。良い演技だ。

　久しぶりの面白いサスペンスである。ドラマから映画化あるいは原作小説からの映画化は失敗が少なくないが、これは成功していると思う。ファンから反発をくうかもしれないが、福山雅治氏以外の俳優達の演技は子役からチョイ役にいたるまで全て玄人だ。けっして福山氏はダイコンではないのだが、他の俳優たちに比べると「素人」臭さが微かに感じられ、惜しい。（余談３）

（余談１）コメンテーター役は石坂浩二氏が扮していた。わずか数十秒の出演という贅沢なチョイ役。
　運動量保存の法則、高校２年生の時に習った記憶がある。因みに私は高２の２学期中間テストで数学と物理が０点だった。

（余談２）ＤＶ夫は長塚圭史氏、知性派俳優長塚京三氏の息子で劇作家・演出家・俳優の肩書きをもつ。
　早稲田大時代から劇団を立ち上げて脚本や演出などを行い、最近では「世にも不思議な物語」の脚本も担当しているとか。父親譲りの知性と才能の持ち主、作中では見事に中学生の娘や元妻へＤＶをはたらくチンピラを演じていた。
　
（余談３）それともう一つ、ホームレスの越冬を支援する友人を怒らせる内容があった。これは作者や制作陳の思慮の無さと批判する事もできるが、同時に主人公湯川も内海刑事も薄幸の花岡母娘ですら顧みられない、あるいは省みない、ホームレスが置かれている社会的ポジションの残酷さを雄弁に物語っていると解釈する事も可能だ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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「氷壁」 カップルで泣きたい時に〔２３〕

「氷壁」　山岳映画の古典
　

（未ソフト化）

【公開年】１９５８年　　【制作国】日本国　　【時間】９７分　　【監督】増村保造
【原作】井上靖
【音楽】伊福部昭
【脚色】新藤兼人
【言語】日本語
【出演】山本富士子（八代美那子）　　菅原謙二（魚津恭太）　　野添ひとみ（小坂かおる）　　川崎敬三（小坂乙彦）　　山茶花究（常盤大作）　　金田一敦子（八代の秘書）　　浦辺粂子（小坂の母）　　上原謙（八代教之助）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】ファンタジー　ロマンチック　知的　切ない　山岳　５０年代　白黒映画
　　　　　　　　
【特徴】正統派美女とよばれる山本富士子氏がヒロイン。彼女のキャラらしく日本髪に和服姿で登場。野添ひとみ氏は対立するキャラとしてブラウスにスカート、明るく発展的なキャラで描かれている。山岳を舞台にした恋愛ドラマ。
　山岳映画の古典、ところどころ現代登山の常識からするとトンデモ場面がある。１９６０年前後の集合住宅での生活風景があり、ノスタルジーを感じる。
　公開当時は全国に登山ブームを起こした。
　　
【効能】古き良き日本の都市風景と山の風景に郷愁を感じる。
　
【副作用】他愛のない恋愛ドラマにガッカリ。ナイロンザイルは絶対に切れない、という常識に馬鹿馬鹿しさを感じる。
　
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登山ブームを起した伝説の山岳映画。

　主演は当時ミス日本出身女優で有名な山本富士子氏(余談１)、原作は井上靖氏の「氷壁」である。何度もＴＶドラマ化されていて、最近ではＮＨＫが山本太郎氏らを起用してドラマ化された。(余談２)

　若い登山家が親友と２人で雪山に登り事故にあう。切れるはずのないザイル(余談３)が切れて友人が遭難したことで、主人公はあらぬ疑いを世間からかけられる。さらに、親友はユーザー会社の社長夫人(だったかな？　とにかく人妻)と不倫し、主人公も恋愛感情を抱いてしまう。一方、親友の妹からは熱烈な求婚を受け、主人公は恋の清算をすべく親友の妹を山小屋に待たせて無茶な登山へ出かけてしまう。登りきれば親友の妹との新しい生活、退けば人妻への良からぬ恋を引きずる。

　ファンには申し訳ないが、物語は他愛も無い恋愛ドラマにしか見えない。最初に観たときはもっと感動したはずなのに何故だろう？　主人公が遭難し意識があるうちに書いた日記の文語調文体が美しく、私も真似をしたものだが。
　ただ、今でもこの雰囲気は嫌いではない。よく取って付けたかのように恋愛場面を入れたりするが、これは山の描写と恋愛描写のバランスがいい。雪山のロケも悪くないし、当時の機材を考えれば重労働だと思う。
　特に主人公が住んでいる団地が公営住宅風で和室２間にキッチンというのも親近感がある。今はボロ団地だが当時はお洒落な住まいだったのだなぁ、と郷愁を感じる。

　納得できないのは親友の妹だ。愛する人を立て続けに２人も遭難死しているのだ。人前で明るく振舞うのは良いとしても、もう少し後姿や陰影などで悲しみを強調しても良かったのではないか。ファンキー過ぎる。

(余談１)泉州が生んだ美女にして猛女。なにしろ映画黄金時代の大映と対決し一歩も退かず負けなかった人だから。どれだけ凄いことなのか今の芸能界では例えられない。なにしろ当時の大映社長は大権力者で、いくらスターでも服従するしかない立場だ。

　もっと眉毛が美しく太くて髪が豊かなイメージを持っていたのだが、少し眉を細くされたのかな？　余計なことをさせる。　
　この作品では日本髪の和装で登場する。時代の制約かもしれないが、地味な典型的日本の若奥様という感じで描かれていた。当時の山本氏の歳は現在(２００８年)の押切もえ氏や海老原友里氏と同じくらいだと思うのだが重厚感がある。
　もう一人のヒロイン野添ひとみ氏はショートヘアーの明るいブラウス姿。シックな山本富士子氏とは対極のキュートなイメージで登場する。

(余談２)この小説は山岳文学としても有名で「三丁目の夕日」の時代に新聞連載された。井上靖氏は歴史小説のイメージが強いが山の小説も書くのである。「ビバーク(簡単にいうと野宿)」とか「テラス(岩棚)」などの登山用語も出てくるし、登場する若い登山家の心情描写も悪くない。井上氏は登山家への取材をかなり綿密にやっている事が窺われる。

　作中で主人公が雪山で煙草を一服する場面がある。これは少し時代を感じる。現在の山岳界は禁煙率がかなり高くなっているからだ。

　新聞掲載の数年前に起きたザイル切断事件をベースに、日本山岳界の伝説的なエピソードなどが盛り込まれた。例えばラストで遭難する運命の恋人を山小屋で健気に待つヒロインなどは実際にあった事らしい。実際は恋人関係であったかどうかは知らないが。
　この小説は大反響だったらしく全国で登山ブームが起こったらしい。そういえば大学山岳部が最も元気だったのが１９６０年前後だ。この映画が公開されたのが５８年であることを考えれば、小説発表から程なく映画化されていることになる。

　最近のドラマ化では、山本富士子氏がやった役には鶴田真由氏、野添ひとみ氏の役を吹石一恵氏が担当した。

(余談３)当時はナイロンザイルは絶対に切れないと信じられていた。今から思うとトンデモ常識だが、麻のザイルから新素材ナイロンに移行する時代だったのだろう。私の子供の頃には、ザイルが岩のエッジにこすれて切れていく場面がドラマによく登場するほど、ザイルは切れる事もあるのが常識化していたが。

　作中では、本当にザイルが切れるかどうかの実験をやって切れなかったそうだが、実験のやり方が間違っている。単純にモノを吊り上げるだけなら切れない。やはり事故が起こった状況を忠実に再現して実験しなければ意味が無い。
　
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☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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氷壁 [DVD]　鶴田真由・玉木宏主演
この作品では、登頂先は穂高岳から世界のＫ２に変更、ナイロンザイルも切れる事が判っているのでカラビナに変更されている。
　　　
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氷壁 (新潮文庫)　井上靖
　

　

　
　　
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