「U-900」 絶望から脱出しよう〔３９〕

「U-900」　
名作「Ｕボート」の痛快パロディ。


U-900 [DVD]

【原題】U-900　　
【公開年】２００８年　　【制作国】独逸　　【時間】１１２分　　
【監督】スヴェン・ウンター・ヴァルト・Jr
【制作】クィリン・バーグ　マックス・ワイドマン
【原作】
【音楽】カリム・セバスチャン・エリアス
【脚本】ミハエル・ガンテンベルク　オリバー・ジーゲンバーグ
【言語】ドイツ語　一部イングランド語
【出演】アツェ・シュローダー（アツェ・シュローダー）　　イボンヌ・カッターフェルト（マリア）　　オリヴァー・ヴヌク（サミュエル）　　マキシム・メーメット（メッサーシュミット少尉）　　ゲッツ・オットー（フォン・シュテッテン首席士官）　　スベン・ヴァルサー（）　　ダスティン・セメロッゲ（ティコルスキー通信担当兵曹）　　Jürgen Schornagel（シュトラッサー大将）　　Christian Kahrmann（ブロック中尉）　　Axel Neumann（アルベルト機関兵曹）　　ヤン・フェダー（レーンベルグ大尉）　　Maxwell Richter（）　　　　

【成分】コミカル　不思議　笑える　Ｕボート　第二次大戦　フランス　ドイツ

【特徴】ドイツのコメディ。ドイツで有名な「お笑い芸人」であるアツェ・シュローダー氏が「お笑い芸人」キャラのまま主演。
　内容は、おちゃらけ闇商人アツェは成り行きでＵボート艦長に成りすまし、Ｕボートを乗っ取ってアメリカへ逃亡するドタバタ喜劇。

　不朽の名作「Ｕボート」のパロディである。キャスティングには「Ｕボート」をかなり強く意識して同窓会的に縁の俳優が出演している。
　例えば、ウェルナー少尉と同室の下ネタ大好きオールバックの下士官ピルグリムを演じたヤン・フェダー氏は本作でワイルドな艦長に「出世」している。
　同じくピルグリムによく絡まれているフレンセンを演じたラルフ・リヒター氏の息子が兵曹役で出演、Ｕ９６のランプレヒト兵曹長が便所の前で言った同じセリフを本作でも放つ。
　陽気な次席士官を演じたマルティン・セメルロッゲ氏の息子ダスティン君が通信担当兵曹ティコルスキー役に扮している。父親よりややごつい顔をしているが、愛嬌のある声は全く同じ。たぶん、「Ｕボート」ファンなら一目で判るだろう。
　また本作でも従軍記者が少尉として乗り込んでいるが、彼が私服で着用しているタートルネックのグレーのセーターは、Ｕ９６の従軍記者ウェルナー少尉と同じデザインのモノ。しかも、次席士官ジュニアのティコルスキーから弄られるところも同じ。
　なお首席士官は「Ｕボート」縁ではないが、「ヒトラー 最期の１２日間」でヒトラーに忠実な背の高いＳＳ将校オットー・ギュンシェや「アイアン・スカイ」で敵役クラウス・アドラー准将を演じたゲッツ・オットー氏が生真面目に扮している。

　「Ｕボート」ファンにはたまらない痛快コメディだ。口髭を付けて陸軍将校に成り済ましたイボンヌ嬢がキュート。

【効能】世渡りの要領を学べる。絶望的な困難が降りかかっても希望を失わない。根拠の無い自信に溢れる主人公の姿に絶望を忘れる。

【副作用】ギャグがイマイチ日本人の感覚からずれているので白けるかもしれない。
　
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「Ｕボート」に興味が無い人には　
感情移入できなくて白けるかもしれない。


U-900に乗り込んだ怪しい３人組。
左からユダヤ人青年のサミュエル、闇商人アツェ、
ケーキの配達アルバイト中に巻き込まれた女優のマリア。
どうみてもドイツ国防軍の軍人には見えない。
配信から抜粋。


　日本未公開だったと思う。それがGYAO!の無料配信映画で観る事が出来るとは、感動だ！

　但し、本作を心から楽しむには条件がある。まず、ドイツ人であること。主演のアツェ・シュローダー氏（余談１）はドイツで有名なコメディアンであり、本作では「アツェ・シュローダー」というキャラのままトレードマークのアフロっぽい髪型とティアドロップ風（マッカーサーがかけているサングラスの形）の眼鏡をかけて出演している。（つまり第二次大戦当時のドイツの風俗は無視）
　日本で例えれば、ウッチヤンナンチャンの内村光良氏があのジャッキー・チェンのような前髪を垂らした長めの髪型のまま太平洋戦争を舞台にしたコメディに出演するようなものだろう。

　もう一つ条件を挙げるとすれば、日本人ならばペーターセン監督「Ｕボート」の熱烈ファンである事が必須である。それ以外の人間には古臭いテンポの下ネタのコメディにしか見えない。作品世界に感情移入する事も難しいかもしれない。

　今や潜水艦映画の伝説の金字塔になった「Ｕボート」、本作はそれをコメディに作り替えた（パロディ）作品である。観ていると随所に「Ｕボート」にあったエピソード散りばめられている。（余談２）

　本作の航路は「Ｕボート」の舞台となった潜水艦U96とは逆の地中海の軍港からジブラルタル海峡を抜け大西洋に出る。生真面目な首席士官（余談３）に従軍記者の少尉など演じている俳優はＵ-９６とは違うが人物構成が原版でも見覚えのあるような懐かしさ。

　一応、物語は全く異なる構成だ。主人公は軽薄でスケコマシの中年男性、コメディアンとして活躍するアツェそのままのノリで登場する。この時代らしくなくパンチパーマが伸びて爆発状態の頭。生業は闇商人で横流しの高級食品を仕入れてはお得意さんに売りつける。
　本作では高級ハムを某陸軍大将の屋敷に届ける。ついでに老いた大将に欲求不満の若い麗夫人の交尾のお相手もサービスで務める。

　ところが、大将閣下に逢瀬が見つかり殺されそうになる。パンツ一丁で必死に逃げ回り、会議室の机の下に隠れていると偶然軍の重要機密を知る。持ち主に勝利をもたらすといわれるキリストの聖杯が発見され、大戦に勝利するべくヒトラーの元に運ぶナザレ作戦が発動、既に連合軍に聖杯の存在が察知されており、陸路や空路は危険なためわざわざ回りくどく潜水艦で輸送する作戦、大将閣下自ら陣頭指揮を執るらしい。
　極秘作戦のため、U-900の乗組員には作戦の概要は知らせず、艦長の顔すら知らない。良い事を聞いたとばかりアツェは艦長の持ち物と大将閣下と副官のスーツケースから軍服を盗んで屋敷を脱出、自宅で匿っているユダヤ人青年とともに艦長に成り済ましてU-900でアメリカに逃亡する計画を企てる。

　まことに奇想天外の現実にはあり得ないドタバタ展開、しかし妙に説得力がある。例えば、美しい大将夫人を寝取ったことがバレて軍から追われる身になっているのに、相棒のユダヤ人青年と逃げる際は「密告された。ドイツ軍が君を捕まえようとしている」と話をすり替えて逃亡する。
　ユダヤ人青年サミュエルは生真面目な技術者、ナチスの迫害から逃れてアツェに匿われているので責任と恩義と熱い友情を感じてしまう。しかしアツェはヒューマンな友情だけで匿っているのではなく、技術者サミュエルを掌中の玉として養い彼の発明品をアメリカへ売り込んで一攫千金を狙う山師だ。

　首席士官（日本軍でいう副官）らが艦橋の外で監視任務に就いているときにバラスト注水レバーに触って潜航を始めてしまう。海水が襲い掛かる寸前に辛くも艦内に逃げ込んだ首席士官は「誰の責任だ！」と怒鳴るが、アツェは表情を変えずしゃーしゃーと「訓練だ」と言ってのける。
　偽艦長ではないかと疑惑を抱いた首席士官は、こっそり機関室に入って部品を壊してエンジンを故障させ帰港をくわだてるが、アツェは故障の責任を感じている機関兵曹の肩をたたき「帰るのは負け犬のすることだ。俺たちは違う」と慰め励まし、機関兵曹の心を掴んでしまう。

　とにかくこの主人公、絶望的な状況に陥っても物事を自分の都合の良い方向へ解釈し、裏付けの無い確信と話術と人たらしの才能で、最後は乗組員全員の心を掴み、ニューヨークへ入港するときは正体がばれたアツェを艦長として遇されるまでに至る。本作ではさりげなく描写されているが、危機を脱した際に乗組員全員に声をかけて労う場面がある。全員の顔と名前を短時間で全て覚えるところは現実社会でも素晴らしい特技かもしれない。
　これは私の勝手な想像だが、大将夫人も心の隙間を突かれたのではないか。

　生真面目サミュエルも負けてはいない。本物の大将閣下から無電が入っていることを偶然知ると、ティコルスキーが確認する前に「『U-900のシュトラッサー大将へ』の間違いだな。妻からの私信だ」と誤魔化し、妻へ私用の通信するからとティコルスキーを追い出し、技術者の特技を活かし通信機器を操る。返電は「スパイは武装、隙を見て捕縛する」と機転を利かせた内容。


大将の副官に化けたマリア。どうみても女の子なのだが。
口髭を付けた顔が宝塚っぽくて美しい。
プカプカの軍服が彼女を可愛らしく魅せている。

　成り行きで大将の副官に化ける羽目となったマリアも負けていない。軍人の役をやった事があるせいか、多少は軍人の所作を知っている様子。ド素人の無責任男アツェにアドバイスする事もある。
　何故か女である事がばれていないのだが、しかし華奢な美少年のような奴とは思われているみたいで、フレンセンＪｒからちょっかいをかけられる。ところが金的の一撃を食らわし、国防軍将校らしい威厳ある声で一喝。
　またジブラルタル海峡の底で沈没の危機に瀕したときは、パニックになることなくサミュエルとともに進んで復旧作業に取り掛かっている。

　かくして、様々な困難を乗り越えてニューヨークに辿り着く。アメリカ軍は領海に入ったドイツの潜水艦を攻撃しようとするが、聖杯の情報を察知したＣＩＡエージェントが司令官の前で黒板使って数字の謎解きをする場面がオカルトマニアっぽく、劇場で観たらたぶん爆笑してしまうだろう。
　因みにＣＩＡが発足したのは戦後の１９４７年。４４年当時はОＳＳ（戦略諜報局）である。

　アツェみたいに根拠の無い自信で苦難を切り開きたいものだ。

（余談１）彼は１９６５年９月生まれ、学年でいえば私と同級生だ。ティムール・ヴェルメシュ著「帰ってきたヒトラー」でも登場人物の会話の中でアツェの名前が出てくる。
　２０１５年暮れのケルンに行ったとき、まず留学中の義従姪にアツェの事を聞いたら露骨に顔を顰めて「誰それ？」と言われたが、彼女の彼氏に聞いたらにこやかに流暢な日本語で「ああテレビによく出ています。有名なコメディアンです」と仰った。

（余談２）本作ではＵ９６の乗組員を演じた俳優ゆかりの人物がけっこう出演している。


ガラの悪さはピルグリムのまんま。

　まず本物の艦長レーンベルグを演じたヤン・フェダー氏は「Ｕボート」ではオールバックの下士官ピルグリム役に出ている。下ネタ大好きで、同室のウェルナー少尉には些かストレスな雑音。
　最初は歳をとって貫禄がついているためかヤン・フェダーとは思わなかったが、ラストのオチで若くて美しい大将夫人を騎乗位で相手しながらダミ声で下ネタ連発のレーンベルグはまさしくピルグリムだ。


Ｕ９６ジュニアの２人。
左が次席士官の息子、右がフレンセンの息子。
作中で２人は仲の良い戦友同志である。

　ピルグリムによく絡まれているフレンセンを演じたラルフ・リヒター氏の息子が兵曹役で出演、Ｕ９６のランプレヒト兵曹長が便所の前で言った同じセリフを本作でも放つ。
　陽気な次席士官を演じたマルティン・セメルロッゲ氏の息子ダスティン君が通信担当兵曹ティコルスキー役に扮している。父親よりややごつい顔をしているが、愛嬌のある声は全く同じ。たぶん、「Ｕボート」ファンなら一目で判るだろう。ティコルスキーは通信とソナーと兵曹長を兼任しているようだ。


前の４人、左からアルベルト機関兵曹、機関長、
報道部のメッサーシュミット少尉、ティコルスキー兵曹。
アルベルトは雰囲気がＵ９６のヨハンに似ている。

　また本作でも従軍記者が少尉として乗り込んでいるが、彼が私服で着用しているタートルネックのグレーのセーターは、Ｕ９６の従軍記者ウェルナー少尉と同じデザインのモノ。しかも、次席士官ジュニアのティコルスキーから弄られるところも同じ。しかし本作では後で弄り返して「復讐」する場面もある。「Ｕボート」ファンなら思わずにやける嬉しい場面だ。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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「僕を愛したふたつの国／ヨーロッパ ヨーロッパ」 絶望から脱出しよう〔３８〕

「僕を愛したふたつの国／
ヨーロッパ ヨーロッパ」　
ユダヤ人迫害モノの特異作。


現在、北米版のみ流通。
（日本語吹替および字幕なし）


【原題】HITLERJUNGE SALOMON/EUROPA EUROPA　　
【公開年】１９９０年　　【制作国】独逸　仏蘭西　波蘭　　【時間】１１２分　　
【監督】アニエスカ・ホランド
【制作】マルガレート・メネゴス　アルトゥール・ブラウナー
【原作】ソロモン・ペレル
【音楽】ズビグニエフ・プレイスネル
【脚本】アニエスカ・ホランド
【言語】ドイツ語　ロシア語　一部ポーランド語　ヘブライ語
【出演】マルコ・ホーフシュナイダー（ソロモン）　　ジュリー・デルピー（レニー）　　アンドレ・ウィルム（ロバート）　　ルネ・ホーフシュナイダー（イサク）　　ハンス・ツィッシュラー（大尉）　　ミシェル・グレイゼル（ソロモンの母）　　デルフィーネ・フォレスト（教師）　　ソロモン・ペレル（本人）　　　　

【成分】パニック　かわいい　ゴージャス　コミカル　不思議　恐怖　切ない　絶望的　笑える　第二次大戦　ポーランド　ロシア　ドイツ
　　　　　
【特徴】人たらしの才能を発揮して大戦中を生き延びたユダヤ人少年の物語、実話である。
　ナチスの迫害から逃れるためドイツを脱出、ソ連ではピオネールの優等生になって若い女教師から気に入られ、ドイツが侵攻して捕虜になるとドイツ難民を装ってドイツ兵から気に入られ部隊のマスコット的な少年兵になり、さらに上官からセレブの里親を紹介されて、なんとユダヤ人の身でありながらヒトラー・ユーゲントに入団する。
　ドイツ敗戦時はソ連軍の捕虜になって殺されかけるが生き分かれた兄と再会し助かる。まるで小説のような数奇な運命をたどって戦後も生き延び、本作ラストでは実際の本人がカメオ出演するに至る。

　ユダヤ人迫害モノといえば、人格障害を起こし血に飢えた悪の軍団ナチスによって迫害され殺されていく多くのユダヤ人や、果敢に武装グループを結成して戦闘を試みる英雄的ユダヤ人の描写が定番だが、本作は全く毛色が違う。
　主人公は自身の特技で災難をすり抜け生き延びる。それによってドイツ側もソ連側も凶暴野蛮な悪役ではなく、等身大の同じ「善良な人間」として描かれているのが特徴だ。

【効能】世渡りの要領を学べる。絶望的な困難が降りかかっても希望を失わない。
　
【副作用】主人公の小狡さに不快感。
　
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人たらしは身を救う。

　ナチスドイツによるユダヤ人迫害モノといえば、名作ＴＶドラマ「ホロコースト」に代表されるように、主人公たちに降りかかるナチスドイツの差別と暴力、収容所での死へ向かう過酷な生活、小銃を手に果敢にナチスへ抵抗を試みる英雄、この３要素が盛り込まれるのが基本だ。
　中にはロマン・ポランスキー監督「戦場のピアニスト」ではひたすら逃げまどい隠れながら運と人情に助けられてナチスの魔の手を掻い潜って生き延びるか弱い主人公もいる。　本作はこの「戦場のピアニスト」の上をいくしたたかな少年が主人公だ。なにしろ、ピアニストのシュピルマンはホームレスのような姿になり音楽好きのドイツ将校の温情で生かされるが、本作はその場その場で「優等生」になり切り生き延びる。数奇な体験の連続を経て大戦後も健在、しかも実話の映画化で老人となった本人がラストでカメオ出演するのだ。　

　主人公ソロモン少年はドイツのユダヤ人家庭に生まれた。ヒトラーが政権をとり主人公一家は東隣のポーランドへ逃げ、そこへナチスドイツが侵攻するとソ連へ逃げる。その頃には一家はバラバラになり、ソロモン少年は独り機転を利かせて生き延びる。まるで「わらしべ長者」のように痛快だ。

　彼は場に合わせる天才だ。たちまちソ連のピオネール（余談１）で優等生になり、ピオネールを指導する若い美人先生は少し歳下のソロモンに恋愛に近い感情を抱くようになる。彼はか弱そうでいて一途の頑張り屋に見えるところが異性や歳上男性の「母性本能」をくすぐるようだ。この特技は何度も彼の命を救う。

　やがてナチスドイツはソ連に侵攻する。あともう一息で男と女の関係になれた美人教師と離れ離れになった彼は捕虜となり、目の前で共産主義やユダヤ人の選別が行われ、引っかかった者はトラックに乗せられる光景を目にする。ソロモン少年は本能的に「死」を感じた。
　ここでも彼の機転は功を奏す。素早くピオネールの身分証を捨て、ドイツ兵に向かって堂々と「自分はドイツ人だ。難民だ」と言い張り、名前もドイツ人の有り触れた名前「ペーター」を名乗った。

　彼は古参のドイツ兵たちに好かれた。ドイツ語とロシア語が堪能な少年は占領地で重宝され臨時徴兵の兵士となる。特に同性愛者の古参兵は健気に見える少年を愛おしく感じ、のちに彼がユダヤ人である事を知っても、まるで保護者のように守った。
　しかしパトロンというべき古参兵は戦死し、絶望した彼は密かにソ連へ投降を決意、ロシア語で交渉しソ連軍陣地に向かうが、その行動が偶然にもドイツの勝利をもたらし彼は勝利に導いた立役者として喝采を浴びる。もはや部隊のアイドルかマスコットだ。

　上官の部隊長は少年の将来を考えドイツ本国のセレブな里親会に連絡し養子に送り出す。前線を離れる時、兵士たちは走って追いかけながら少年を見送ったことから、かなり好かれていた事がわかる。
　ソロモン少年はなんとユダヤ人でありながらエリートのヒトラーユーゲントに入るのだ。

　さすがに、ヒトラーユーゲントでの反ユダヤ教育は彼にとってストレスの連続だった。ドイツの少女と恋仲になっても深い関係になると割礼の部分がバレるのでプラトニックな関係に留めざるを得ない。
　町を散策すれば、ユダヤ人ゲットーから白く光る死体が大八車で運ばれる様を目撃する。警備にあたるドイツ兵と目が合う。ソロモン少年はペーターとしてヒトラーユーゲントの黒い制服とハーケンクロイツの腕章を身に着けているので安全だが緊張が襲う。

　やがてソ連軍がドイツに侵攻し、ついに敗戦、少年はソ連軍の捕虜となり、ドイツの軍服を着た少年は「俺はユダヤ人だ」と訴えるが今度は少年の特技は通用しない、危うし！という場面で生き別れた実兄が収容所のユダヤ人が着ている制服姿で声をかけ助かる。

　邦題が表すように、少年はドイツやソ連の人々に愛され生き延びた。果敢に戦った英雄や、悲惨な生活を送った被害者でもなく、非力な振りをして巧く立ち回り愛された少年の数奇な運命を表す事で、ソ連やナチスの人々を等身大の普通の庶民であることを描写しているのが特徴だ。
　「ホロコースト」では人格異常をきたしたドイツ人が多数出てくる。「戦場のピアニスト」では良心的なポーランド人やドイツ人が例外的に登場する。しかし本作に登場するロシア人やドイツ人は概ね「善良な庶民」たちなのである。

　けっこうこの演出は深い。

（余談１）ピオネール（пионе́р）はソ連のボーイスカウトのようなもの。英語のパイオニア（Pioneer 開拓者）に該当。英語のスペルを見ればピオネールはパイオニアのロシア語読みである事が判る。
　イギリスで始まったボーイスカウト運動を旧ソ連は共産党組織に転用した。同じようにナチスドイツにもヒトラーユーゲントがある。少年期に政治思想を叩き込み実践させる効果があった。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　名作

【受賞】ゴールデングローブ賞 外国語映画賞




　
　　
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「大空のサムライ」 絶望から脱出しよう〔３７〕

「大空のサムライ」　
冒頭で坂井三郎氏本人がカメオ出演。
　

　　
【原題】
【公開年】１９７６年　　【制作国】日本国　　【時間】１０２分　　
【制作】
【監督】丸山誠治
【原作】坂井三郎
【音楽】津島利章
【脚本】須崎勝弥
【言語】日本語　一部イングランド語　　　　　　　
【出演】藤岡弘（坂井三郎一飛曹）　　志垣太郎（笹井中尉）　　大谷直子（本田幸子）　　田辺靖雄（大野二飛曹）　　島村美輝（野村一飛曹）　　伊藤敏孝（－）　　福崎和宏（前田二飛曹）　　平泉征（中川一飛曹）　　平田昭彦（大薗中佐）　　地井武男（滝一飛曹）　　丹波哲郎（斉藤大佐）　　島田順司（半田飛曹長）
　　　　　　
【成分】勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　ゼロ戦　戦争映画　ラバウル　ガダルカナル　第二次大戦　１９４２年～現代　　
　　
【特徴】撃墜王として著名な元ゼロ戦パイロット坂井三郎氏の自伝を映画化。主演には「仮面ライター」で人気俳優となった藤岡弘氏が務める。
　
　零戦の編隊飛行や空中戦場面は円谷門下の川北紘一氏が特撮監督として辣腕をふるい、非常にうまく演出しているのだが、現在のＣＧに慣れた目で見ると模型丸出しであり、同時代のハリウッドの戦争映画と比べてもリアリティーは劣る。そのため邦画としてはそこそこ制作費を使っているにも関わらずＢ級映画の珍味に観られる可能性がある。　　
　　　　　　
【効能】主人公坂井三郎の生き抜く執念に感動する。冒頭の坂井三郎氏本人のカメオ出演に驚く。
　
【副作用】Ｂ級臭さにガッカリ。出演者たちの大仰な演技がわざとらしい。
　
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「永遠の０」より「大空のサムライ」だ！

　架空の零戦搭乗員を主人公にした「永遠の０」が原作・映画ともに好評である。映画の方はレビューで述べたが、構成やキャスティングなどバランスが良く完成度が高い。観客を感涙させるに足る内容だと私も評価しているが、個人的好みを言えば虫唾が走る。（余談１）

　それよりも実在の零戦パイロットを主人公にした作品のほうが説得力がある。日本軍が優勢だった大戦前期、ニューギニアの東部にまで侵攻した精鋭揃いのラバウル航空隊エース坂井三郎氏（以下、敬称略）の自伝「大空のサムライ」の映画化作品だ。
　主人公坂井に扮するのは藤岡弘氏、坂井の上官で戦友の笹井中尉には志垣太郎氏、搭乗員たちに理解がある斉藤司令に丹波哲郎氏、悲劇の一式陸攻（余談２）機長に地井武男氏と、非常に濃い顔ぶれである。

　概ね原作に沿った内容で物語が進み、おそらく本物だろう零戦操縦席を使った指導風景や笹井中尉を中心に搭乗員たちが戦術を練るミーティング風景、なにより佳境のガダルカナル空中戦で坂井が頭を被弾し、出血多量の意識混濁に悩まされながらラストで生還する場面は感動である。
　「永遠の０」などカミカゼ物を観るたびに、執念で生還した人をもっと取り上げても良いのではないかと強く思う。
　
　残念ながら「永遠の０」を観た後で本作を観たらＢ級ギャグに見えてしまうかもしれない。
　映画化は１９７６年、当時はＣＧが無く、円谷門下の川北紘一氏が特撮監督を担当して本作のために精巧に作ったラジコンやプラモを駆使、難しい編隊や空中戦の絵を器用に描写したが、同時代のハリウッド映画と比べるとプラモ丸出しなのである。
　また濃い顔ぶれの俳優たちの演技が大仰で濃すぎて、目つきも歌舞伎のキメのようで説得力が無い。おまけに藤岡弘氏が仮面ライダー本郷猛のように長髪、実際の坂井は短髪である。
　さらに制作陣は男臭い原作そのままでは駄目と思ったのか、若き大谷直子氏を従軍看護婦役で登場させ紅一点のヒロインにして坂井の部下とラブロマンス、取って付けたような違和感を感じた。
　それから最後に、実際の坂井の戦後は印刷会社経営者なのだが、本作では映画化にともなう改編で医療品を運ぶセスナ機の操縦士という設定になって、坂井本人もそのフィクションに付き合って冒頭でカメオ出演している。
　
　本作の構成を原作忠実にもっと整理して、最新のＣＧでリメイクされる事を強く願う。（余談３）

（余談１）大戦末期、零戦は体当たり攻撃に使用されたため、カミカゼや自爆のイメージが付きまとう。しかし、それのみに焦点を当ててしまうと、九死に一生ならぬ十死に零生の暴挙を行う羽目を詳細に描けば判りやすい反戦映画ができるが、さじ加減を間違えると英霊やその遺族の方々の気持ちを徒に蔑ろにされてしまう場合がある。左翼系市民の靖国批判に対する保守系市民の反発は、そんな感情からも出ているのだ。
　一方、それでは特攻した英霊たちの心情に沿ったり英霊たちの特攻を肯定する作品にしてしまうと、戦争への美化につながり教訓が潰されてしまう。日米戦争のみに限定していえば、人権軽視の日本軍は人権重視の米軍に負けたのだ。
　
（余談２）海軍の双発爆撃機。葉巻のような太い胴体が特徴、航続距離を伸ばすためにガソリンタンクを大きくし防弾が疎かにしたため、米軍からはライターと渾名された。
　
（余談３）９０年代なら、坂井役は岡村隆史氏、笹井中尉には稲垣吾郎氏がピッタリと思っていたが、今は誰が合っているだろうか？

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

晴雨堂関連書籍案内
大空のサムライ(上) 死闘の果てに悔いなし (講談社+α文庫)　坂井三郎
大空のサムライ(下) 還らざる零戦隊 (講談社+α文庫)　坂井三郎




　
　　
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「ゾンビ革命 -フアン・オブ・ザ・デッド-」 絶望から脱出しよう〔３６〕

「ゾンビ革命 -フアン・オブ・ザ・デッド-」　
社会主義国キューバのノー天気ゾンビ映画
　

　
【原題】JUAN DE LOS MUERTOS
【英題】JUAN OF THE DEAD
【公開年】２０１１年　　【制作国】西班牙　玖馬　　【時間】９６分　　
【制作】
【監督】アレハンドロ・ブルゲス
【原作】
【音楽】フリオ・デ・ラ・ロサ
【脚本】アレハンドロ・ブルゲス
【言語】スペイン語　一部イングランド語　　　　　　　
【出演】アレクシス・ディアス・デ・ビジェガス（フアン）　　ホルヘ・モリーナ（ラサロ）　　アンドレア・ドゥーロ（カミーラ）　　アンドロス・ペルゴリーア（ブラディ・カリフォルニア）　　ハス・ビラ（チナ）　　エリエセル・ラミレス（プリモ）　　アントニオ・デチェント（－）
　　　　　　
【成分】笑える　楽しい　パニック　不気味　勇敢　絶望的　セクシー　コミカル　ホラー　ゾンビ　キューバ　ハバナ
　　
【特徴】社会主義国キューバが制作したゾンビ映画。

　社会主義国というと言論が厳しく統制されユーモアを解さない暗くてお堅いイメージがあるが、本作にはそんな要素は微塵もない。明るくてユーモアがあって下ネタ満載のコメディである。
　革命広場のゲバラのネオンサイン前で群がるゾンビに感動、旧ソ連に例えれば赤の広場の聖ワシリイ大聖堂前にゾンビ、中国に例えれば天安門広場の毛沢東の肖像前にゾンビ、北朝鮮に例えれば万寿台の金日成銅像前にゾンビが集まっているようなものである。
　主人公たちとゾンビとの決戦は、ハバナの観光名所である海岸通り（マレコン）だ。

　全編にわたって、悲壮感の無いノー天気の下ネタ満載の内容、制作者たちはきっと絶望する事を知らない。
　　　　　　
【効能】絶望した時に観ると生きる力が湧き起る。
　
【副作用】恐怖を期待して観ると拍子抜け。
　
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絶望しないノー天気な主人公たち。

　これは素晴らしいソンビ映画だ。全編通じて悲壮感は殆ど無い、ノー天気でマイペースで緊張感のかけらも無く、ダラダラしたテンポでブラックなギャグや下ネタを連発させながら物語が進む。（余談１）
　
　主人公ファンは松重豊氏に雰囲気が似た四十過ぎの中年男性、一応は漁師をやっているようだが、漁をしてる様子は無く筏のようなボートで海に出るも日向ぼっこ三昧、関心は銭儲けと昼下がりの情事、背が高くスマートなので女にはもてるようだ。２０歳前後になる娘カミーラがいるが怠け者の父に似ずしっかり者で常識をわきまえた美女、父子関係は険悪。
　主人公の相棒ラサロは主人公と同年輩で、同じように怠け者だが若干は仕事をしている。関心事はファンと同じだが背が低く肥えて、もてない君。２０歳前後の息子ブラディがいるが、長身でイケメン、容姿は父に似なかったが怠け者でいい加減な性格は受け継ぎ、父とは腐れ縁のように行動を共にする。
　以上、４人に加えて、オネェ系の若者チナ（余談２）にレスラーのような巨漢のプリモが加わり、彼ら変わり者たちが物語を引っ張っていく。
　
　冒頭からゾンビ騒動の臭いがする。ファンが水死体を釣り上げたり、テレビでは変な伝染病の流行を伝えている。やがて、ファンたちの周辺で狂犬のように噛み付きたがる人が現れはじめ、気が付いたら街はゾンビだらけになっていた。（余談３）
　
　ところがこの作品は他のゾンビ映画と違ってバイタリティに溢れている。ファンはなんとゾンビ退治のビジネスを思いつき、娘を巻き込んで仲間らと始めるのだ。幸いゾンビの多くはロメロ系の緩慢ゾンビ、たまに生きている人間と同じくらいの運動神経のあるゾンビに気をつけさえすれば、ヌンチャクや櫂や鉈で簡単に倒せる。またファンは兵役の経験があるのか格闘術には長けていた。

　しかしドジも多い。銛の狙いが外れて善良な近所のお婆さんを殺してしまったり、ゾンビに追われている車椅子のお爺さんを助けるかと思いきや、車椅子を強奪してお爺さんはゾンビの餌食に、依頼を受けたゾンビ退治に夢中になって気が付いたら善良な依頼主まで殺してしまったり、車で逃げようとしたらエンジンがかからずカミーラはドン臭い父にムカついて車から降りてゾンビを倒しながら前進する。娘は父親譲りの運動神経で強い。
　
　節目節目の事件には、社会主義国ならよくある街の革命スローガンの看板などが対比するように画面に映ったり、せっかく窮地を一人のアメリカ人に助けてもらったのに、これまた手が滑って銛がアメリカ人の心臓へ発射。なんと脱力感のあるブラックなギャクばかり、これでもかと連発。
　
　そしてラストは意表を突くセンスに爆笑を通り越して感動してしまった。詳しくは書かないが、並みの社会主義国映画なら革命スローガンを入れるはず、キューバならＢＧＭに「祖国か死か」の言葉が連呼するのが普通だが、なんと英語の「マイウェイ」、こんな映画を撮れるヤツは絶望を知らない。

（余談１）キューバのユーモア感覚は以前に観たアニメ「フィルミヌート」で知っている。他の社会主義国では考えられない自由で明るくて伸び伸びとしたギャグの連発が魅力だ。

（余談２）キューバでは社会主義国として異例にも性同一性障害に理解がある。フィデル・カストロの医療立国政策もあって、性同一性障害と診断されたら無料で性転換手術を受けられる。

（余談３）ゾンビ現象を「反体制」や「米軍」の仕業と言う場面が頻繁に出てくる。実際、カストロ政権誕生まもない頃にアメリカの支援を受けた亡命キューバ人からなる部隊が侵攻するビッグス湾事件が起こっている。またカストロの前の政権からキューバにある米軍基地を追い出すことができなかったため、常に領内に米軍の杭を抱えている状態が続いている。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

【受賞】ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭銀カラス賞
　

　
　　
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「ラリー・フリント」 絶望から脱出しよう〔３５〕

「ラリー・フリント」　
圧倒的多数のエセ良識に押し潰される
小さな自由。
　

　　　　　　
【原題】THE PEOPLE VS. LARRY FLYNT
【公開年】１９９６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２９分　　
【監督】ミロス・フォアマン
【原作】
【音楽】トーマス・ニューマン
【脚本】スコット・アレクサンダー　ラリー・カラゼウスキー
【言語】イングランド語　　　　　　
【出演】ウディ・ハレルソン（ラリー・フリント）　　コートニー・ラヴ（アルシア・リージャー）　　エドワード・ノートン（アラン・アイザックマン）　　ブレット・ハレルソン（ジミー・フリント）　　ドナ・ハノーヴァー（ルース・カーター・ステイプルトン）　　ジェームズ・クロムウェル（チャールズ・キーティング）　　クリスピン・グローヴァー（アーロ）　　ヴィンセント・スキャヴェリ（チェスター）　　マイルズ・チャピン（マイルズ）
　　　
【成分】泣ける　楽しい　悲しい　勇敢　知的　切ない　セクシー　かっこいい　出版業界　表現規制　言論　風俗　７０年代　アメリカ　英語

【特徴】実在のポルノ雑誌出版編集人として著名なラリー・フリント氏のサクセスストーリーと長い苦難の法廷闘争を描いた作品。圧倒的多数のエセ良識によって潰されそうになる社会的少数者への優しい視点が光る、ミロス・フォアマン監督ならではの表現。
　主人公は風俗業界の人間ゆえ、作中で女性の裸がよく出てくるが、それ以上に多いのは法廷闘争の場面である。欧米、とりわけアメリカは訴訟社会なので法廷でのやり取りは迫力ある。
　
　作中ではラリー・フリント氏本人が裁判官役でカメオ出演している。自ら判事役を務めるとはなかなかの皮肉　
　　　　
【効能】表現規制問題の落とし穴と「良識」に潜む残虐性を学べる。アメリカ法廷闘争の雰囲気を体感。絶望の中に希望の光りを見る。
　
【副作用】ただのエロ親父の自業自得破綻人生にしか見えず、不快感。主人公に人間的成長が見られず虚しさを覚える。
　
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エセ保守派とエセ人権派は
卑怯にも理解を拒否する世界。
　
　ミロス・フォアマン監督は「カッコーの巣の上で」「アマデウス」などの社会派や伝記映画を得意とする映画人のイメージが強い。
　あまり監督のプライベートな生い立ちと絡めるのは良くないと思うが、父母をナチスドイツのユダヤ人迫害で失い、母国チェコではソ連の圧力を受け亡命を余儀なくされた。

　だからフォアマン監督は洪水のように押し寄せる公的抑圧に精一杯抵抗して生き抜こうとする一個人への視点が丁寧で優しい感じする。
　
　ラリー・フリント氏は歴史上の人物ではなく、ご健在の現代人だ。ストリップ・クラブを経営、最初はそのＰＲ誌のつもりで発行した「ハスラー」が一般誌に食い込み大成功。一躍、クラブ経営者から出版業界の寵児となる。現在もポルノ文化の業界では伝説的巨人だ。
　実際のフリント氏の写真を見たことがあるが、主演のウディ・ハレルソン氏のような痩せて角ばった顔はしていない。ポッチャリと肥えた感じの、とても美男子ではない。（余談１）ヒロインのコートニー・ラヴ氏は実際のアリシアに雰囲気をかなり近づけている。
　弟ジミー役には、ウディ・ハレルソン氏の実弟ブレット・ハレルソン氏が担当しているので説得力があるが、同じような顔が２人いて混乱すると監督が判断したのか弟には口髭を生やさせて区別している。
　
　ラリーとアリシアの夫婦関係は、世間一般の夫と妻というよりは、仕事の同志とセックスフレンドのようだ。自分たちが築き上げたハスラーを盛り上げようと、イケイケで邁進する姿は微笑ましい。ラリーが狙撃され半身不随になってからは夫婦の営みが出来なくなってしまうのだが、依然として同志関係は続き自分たちの世界を守ろうと懸命になる姿は切ない。

　 ハスラーはいわゆる風俗誌で、ラリーはその業界の人間、当然のことながら本作も女性の裸や半裸がよく出てくるのだが、それ以上に多いのは法廷場面だ。アメリカの保守派・良識派による法廷闘争を余儀なくされる。ここで頑張るのはエドワード・ノートン氏扮する若い弁護士、アリシアが白羽の矢を当てた童顔のアイザック弁護士である。
　欧米の論争劇というのは、よくできている。日本のような予定調和の世界ではないからリアリティがある。
　
　戦争犠牲者の遺体写真と女性のヌード、どちらが忌まわしいかを問うラリーの姿はカッコ良い。当然、忌まわしいのは戦争の写真であり、女性のヌードは生命の象徴だ。しかし、銃弾を頭に受けて斃れかける兵士の写真（ロバート・キャパは好きだが）がもてはやされて、赤ん坊が出てくる素敵なところを映せば猥褻だ。私もその社会の「良識」は異常な似非良識だと思う。
　
　久しぶりにＤＶＤで観ると涙が出る。映画館で観た時は、フォアマン監督よくやった、と喝采するだけだったが。それだけ日本の表現規制は思慮浅く進められている。
　規制ばかり増やせば、それだけ歪んだ性犯罪が増えるだけだ。（余談２）

（余談１）最初の法廷場面だったか？　裁判官役でラリー・フリント氏自身がカメオ出演。顔のアップも映っている。肥えて首が見えない状態になっているが、雰囲気は若い頃と変わりはない。
　裁判官に扮するとは、フリント氏は考えたな。

（余談２）日本はかつて裸文化を謳歌していた。欧米のようにヌーディスト・ビーチなんて特別な場所は必要なかった。何故なら日常だったから。
　暑い夏では、男も女も諸肌脱いで涼んでいた。これはつい百年前まで日本の農村漁村では珍しくなかった。炭鉱では共同浴場で男も女も一緒の風呂場で煤や油を落としていた。
　
　いつも思うのだが、権力が「風紀を守る」「治安を守る」という目的のために取り締まってくるし、保守派は規制すれば万事解決と脊髄反射で短兵急判断をするのだが、取締りを厳しくすればするほど、むしろ社会は歪み男女差別や幼児虐待が噴き出しているのではないか。
　出雲の阿国の頃は女優が歌舞伎やっていたのに、幕府が規制して現在の形になった。明治に入ってからは基督教諸国に合わせて銭湯の混浴も取り締まりだした。
　しかし性風俗を取り締まれば取り締まるほど、実は女性や子供の権利も削がれ翻弄させられている事に気づかないか？
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】ベルリン国際映画祭（金熊賞）（1997年）　ゴールデン・グローブ（監督賞）（1996年）　LA批評家協会賞（助演男優賞）（1996年）

晴雨堂関連書籍案内
ラリー・フリント (徳間文庫)　ラリー・フリント




　
　　
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「太平洋の奇跡-フォックスと呼ばれた男-」 絶望から脱出しよう〔３４〕

「太平洋の奇跡-フォックスと呼ばれた男-」　
知られざるサイパンでの美談。
　

　
【原題】
【公開年】２０１１年　　【制作国】日本国　　【時間】１２８分　　
【監督】平山秀幸
【原作】ドン・ジョーンズ
【音楽】加古隆
【脚本】西岡琢也　グレゴリー・マルケット　チェリン・グラック
【言語】日本語　イングランド語
【出演】竹野内豊（大場栄大尉）　　ショーン・マッゴーワン（ハーマン・ルイス大尉）　　井上真央（青野千恵子）　　山田孝之（木谷敏男曹長）　　中嶋朋子（奥野春子）　　岡田義徳（尾藤三郎軍曹）　　板尾創路（金原少尉）　　光石研（永田少将）　　柄本時生（池上上等兵）　　近藤芳正（伴野少尉）　　酒井敏也（馬場明夫）　　ベンガル（大城一雄）　　トリート・ウィリアムズ（ウェシンガー大佐）　　ダニエル・ボールドウィン（ポラード大佐）　　阿部サダヲ（元木末吉）　　唐沢寿明（堀内今朝松一等兵）
　　　
【成分】スペクタクル　パニック　勇敢　知的　切ない　かっこいい　戦争映画　第二次大戦　１９４４年～１９４５年　サイパン　日本語　英語
　　　　 　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】第二次大戦末期、激戦地サイパン島での史実をもとに映画化。原作者は実際にサイパン島激戦に参加した元海兵隊ドン・ジョーンズ氏。当時は中隊長付伍長。日本語の読み書きはできないが、会話は堪能、戦後はＧＨＱ職員として日本に駐在。
　物語は若い米軍大尉の視点で進められている。残存部隊をまとめ組織的抵抗を続けた大場栄大尉たちの奮闘を描く。　
　大場隊を華々しく描くドン・ジョーンズ氏に、実際の大場大尉は違和感を感じており、本作についても大場大尉の遺族が監修者として意見したと思われる。米軍大尉が大場大尉を高く評価しているわりには、竹野内豊氏扮する大場大尉は鈍重で寡黙なキャラとして描かれている。
　唐沢寿明氏扮する堀内一等兵はぶっ飛んだキャラとして描かれているが、実際にそんな人物だったらしい。
　　　　
【効能】生きることへの意欲が静かに湧き起こる。ほのかに明日への希望が生まれる。
　
【副作用】戦争活劇と思って観ると拍子抜けする。
　
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唐沢寿明のぶっ飛びキャラ、なんと史実！
　　
　第二次大戦末期の１９４４年夏に展開されたサイパンの戦い。この戦いで印象に残っている３つの映像がある。
　１つは崖から投身自殺をする日本の民間人たち。死相露わの悲壮感漂う表情でモンペ姿の女性たちが崖から次々と身を躍らせる動画。２つ目は戦場カメラマンであるユージン・スミス氏（余談１）が撮影した瀕死の赤子を慎重に抱きかかえる若い米兵の写真。そして３つ目は巨大滑走路に１００機単位で所狭しと翼を休めている大型爆撃機Ｂ２９を俯瞰で撮った写真。
　これら映像を見たのは小学校高学年のころだった。戦争の悲惨さやその中にもあるヒューマンな出来事や物量豊かな米軍、いろいろな見方ができるがそれ以上に私はアメリカの恐ろしさを感じた。これら出来事を戦争しながら鮮明な記録映像に残すアメリカの総合力に戦慄した。
　
　残念ながら本作の主人公大場栄大尉の事は最近まで全く知らなかった。本作が制作されるニュースを知って初めて大場大尉の事を知り、自分なりに資料に目を通した。
　復員後の彼は会社役員を務めたり市会議員を務めるなど、地域の名士として活躍し天寿を全うしたにも関わらず、ゼロ戦パイロットの坂井三郎中尉や戦艦大和の最期を描いた能村次郎大佐と違って、戦争体験を本に残すようなことはしなかったようだ。
　竹野内豊氏扮する大場大尉もそんな人柄が出ているような気がする。制作には大場大尉の子息が関わっているから、かなり意見がなされたのだろうか。
　
　もちろん、物語は史実に沿っているとはいえ脚色はされている。（余談２）ただし最小限に留めていた。予告編や前評判から、大場大尉率いる残存部隊が神出鬼没の大活躍をして米軍に痛打を与えていく痛快な場面を期待するだろうが、本作にそんな活劇は無い。どちらかといえば、大場隊は逃げて潜伏するばかりだ。活劇的な役割は、唐沢寿明氏扮するヤクザあがりの堀内一等兵が演じる。
　実際の大場栄氏自身も原作について読み物として面白くするためにフィクションが加えられていると指摘し、アメリカ人の目にはこんな風に見えるのかな、日本人とは違う解釈になるのかなと一応納得する心情を書き残している。本作でルイス大尉が大場を高く評価している様と、大場大尉をやや鈍重に描いているギャップに制作陣は大場氏の実像を込めているのかな、と思う。（余談３）
　
　リアルさを出すために、語り部を米軍大尉にしたり、大勢のアメリカ人俳優やエキストラを出演させて日米合作のような形にしたり、冒頭の総力戦場面や時折り発生する堀内と米兵との小競り合いは迫力ある絵になっているものの、物語自体は戦争活劇ではない。いわゆる「戦争映画」を楽しむために観た人はがっかりするだろう。　
　
（余談１）ロバート・キャパと並び称される著名な報道カメラマン。キャパが設立したマグナム・フォトのメンバーでもある。
　晩年は水俣病患者の取材を行い、そのとき２０代前半の女性を伴侶にする。その女性はアイリーン・スミス氏で、現在は京都を拠点に環境保護運動や反戦反核運動を展開、日本の市民運動業界の名士となっている。
　
（余談２）降伏式典の場面で、大場大尉と米軍指揮官の身長はほぼ同じだったが、実際の式典写真では大場のほうが１０ｃｍ程度低い。それに軍服は映画では長袖だが、実際は半袖だ。
　人物構成や物語展開も２時間枠の映画にまとめるため、切り捨てたり貼り付けたりしている。
　
（余談３）実際に堀内一等兵は本作のようなぶっ飛んだキャラだったようだ。
　
　冒険活劇ならば、大場大尉も積極的にランボーやコマンドーみたいに兵士として格闘を演じさせたほうが面白いかもしれないが、それをやらなかったのは正解だと思う。どちらかといえば、映画の大場は潜伏拠点を視察したり、指揮所で幕僚の少尉や曹長たちと地図を睨んでいる体が多いが、これは「大尉」らしくてＯＫだ。
　
　また、日本留学経験があるルイス大尉と学校教師だった大場大尉の、お互い知識人あがりの将校という関係も面白い。お互いに１００％軍人ではなく、どこかに民間人的発想や視点がある事が悲劇を回避させた伏線になっている。
　
　それにしてもルイス大尉を演じたショーン・マッゴーワン氏の日本語台詞は上手い。「ラストサムライ」のトム・クルーズ氏とは雲泥の差だ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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太平洋の奇跡-フォックスと呼ばれた男-オリジナル・サウンドトラック
　
晴雨堂関連書籍案内
タッポーチョ　太平洋の奇跡　「敵ながら天晴」玉砕の島サイパンで本当にあった感動の物語 (祥伝社黄金文庫)　ドン・ジョーンズ
太平洋の奇跡〜フォックスと呼ばれた男〜 (小学館文庫)　大石直紀
　

　
　　
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「水滸伝」 絶望から脱出しよう〔３３〕

「水滸伝」　
日本ＴＶドラマ史上空前の冒険活劇
　

梁山泊軍を率いる林中役の中村敦夫氏　
「水滸伝」ＤＶＤ‐ＢＯＸのサイトより参照
水滸伝 DVD-BOX　舛田利雄
　
【原題】
【公開年】１９７３年～７４年　　【制作国】日本国　　【時間】１２００分　　【監督】舛田利雄
【原作】施耐庵
【原案】横山光輝
【音楽】佐藤勝
【脚本】高岩肇　宮川一郎　舛田利雄　池上金男
【出演】中村敦夫（林中/林冲）　　佐藤慶（高求/高俅）　　土田早苗（扈三娘）　　大林丈史（宋江）　　あおい輝彦（史進）　　寺田農（公孫勝）　　原田大二郎（花栄）　　大前均（鉄牛）　　渡辺篤史（阮小七）　　松尾嘉代（小蘭）　　水谷豊（徽宗皇帝）　　
　　
【成分】勇敢　かっこいい　水滸伝　時代劇　北宋　１２世紀　中国　
　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】日本テレビ開局２０周年記念に制作されたテレビ時代劇、２クール２６話。北宋期の中国の街並みを再現したオープンセットに、衣装や小道具など全て一から制作、当時の６億円が投じられた。
　「木枯し紋次郎」でブレイクしたばかりの若手俳優中村敦夫氏が主人公林中（林冲）を、悪役高求（高俅）には佐藤慶氏が渋く演じる。
　原作は明代に成立した施耐庵の水滸伝だが、それを元に横山光輝氏が漫画化した作品を参考にドラマが創られている。さらに日本人に馴染みやすいよう、物語や人物相関は大幅に改変され、中村敦夫氏の林中と土田早苗氏のヒロイン扈三娘を軸にまとめられ、原作では高俅の奸計によって主人公たち梁山泊軍は滅ぼされるが、本作では納得しやすい勧善懲悪で高俅は林冲に討たれる。したがって本作で初めて「水滸伝」を知った方が原典を読んだら、納得できないラストと活躍しない扈三娘に気分を悪くするだろう。
　当時の映画からＴＶへシフトしてきたベテラン俳優とＴＶを活躍の場とするようになった中堅・若手の主だった俳優たちが集結しているドラマゆえ壮観だ。
　作中、「林冲」を「林中」と表記しているのは、単に活字が無かったからと思われる。
　　　　
【効能】絶望に打ちひしがれても、活路を開き仲間を集い明るい展望を引き寄せる主人公たちの姿に明るい光を見る。
　林中の扮装をしている中村敦夫氏にブルース・リー氏の面影を見る。扈三娘の土田早苗氏の女闘美に萌え。
　
【副作用】ＴＶドラマであるため、エキストラに限りがあり当時はＣＧが無いため、スケールが小さく感じる。
　原作の水滸伝とは全く別物の作品になっているため、原作派は不快感。
　
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佐藤慶の悪宰相が渋い。
　
　本放送時、私はまだ小学校低学年だった。当時は晩の９時に就寝するよう厳しく躾けられていたので、こっそりと襖の陰から十数分程度覗くだけだった。その行為ですら発覚するとビンタをくらったので、殆どオープニングしか観れていない。明確に憶えている場面は、オープニングの梁山泊軍の進撃風景と、黄布を首につけた近衛軍将校時代の林中と高求がタメ口で会話をしているところだけだ。
　今の子供なら夜の１２時をまわっても深夜とは思わないだろうし、テレビも一家に１台だった当時とは違って各部屋に１台、いやワンセグがあるから各自に１台の時代となった。当時の私にとっては羨ましい環境だ。
　そんな社会的制約から、本作をまともに視聴できたのはその１０年後の関西ローカル局での再放送だった。
　
　初めて観た時は、平安時代初期の日本の昔話だと思った。平安時代の中期までは中国風の衣装を着ていたからでもあるし、日本の「時代劇」が中国を舞台に作品を創るのは考えられなかった。
　さすがに１７・８になると「水滸伝」が中国の物語ぐらいは知っている。小学校の高学年ごろから中国の歴史に興味を持ち関係の本をよく読んでいたから、「水滸伝」の原典は当時未読だったが内容は大よそ知っていた。
　
　内容はかなり日本風にアレンジされていた。アレンジというよりは全く別の「水滸伝」といっても良い。「水滸伝」には登場人物が大勢登場するが、主役は林中と扈三娘の２人、敵役は宰相高求だけに絞り、あとはレギュラーメンバーとして史進と公孫勝と宋江にほぼ限定している。最終回後半の出演者もこの顔ぶれだ。（余談１）
　大映では秦の始皇帝を扱った映画が過去にあったが、ああいった小道具やセットは使われないと破棄される。本作を制作するにあたって、古代中国の街並みや城壁などのオープンセットや、カツラや衣装に剣など一から作られた。テレビドラマとしては破格の制作費がかかっていた。
　そのせいかもしれないが、カツラが間に合わなかったのか、比較的長髪の俳優たちは後の「龍馬伝」のように自毛の生え際を活かした半カツラを用いていた。（余談２）

　ただ、映画のように大量のエキストラを毎回動員できない。オープニングでは比較的大勢のエキストラを使い、スモークや旗指物の数にカメラアングルなどを工夫して、さも林中が大軍を率いているかのような絵にしているが、毎回エピソードの佳境で行うチャンバラでは通常の時代劇レベルで撮らざるを得ないのでスケールの狭さは否めない。
　特に町に立てこもる林中たちを攻囲する高求軍を城壁から見た絵では、数十人の小隊規模の軍勢を横に並べているだけなので迫力が無い。やむを得ないか。今なら大河ドラマなどにも使われているように、ＣＧで大軍勢や当時の広大な都の風景などを再現できるようになったので、便利な時代だ。

　原典支持者から見れば不満が多い作品かもしれないが、私個人にとっては思い出の時代劇だった。小学生の頃「社会的制約」で見られず、高校生の頃にやっと再放送で見ることができた。あの時の感動は忘れない。「水滸伝」のテーマ曲を聞いたとき、身体中から力が湧き起こり心がワクワクした。
　中村敦夫、てブルース・リーに似てるやん。土田早苗、こんなに光り輝く美人だったとは。ええ！、水谷豊が皇帝？　いつもは甲高い声で軽いキャラ演じているのに、ここではやけに渋いやん。佐藤慶、悪役はこいつでないと迫力が無い。
　
　最終回の林中と高求の決闘の場面が今でも忘れない。佐藤慶氏の名演技が光る。
　ここでの水滸伝は正義感溢れる純粋で真っ直ぐな林中と、権謀術を駆使して中国を支配しようとする複雑な内面を持った高求の対決の物語だ。ラストは２人の対立の集大成だろう。
　広い荒野で単身逃げる高求を取り囲む林中たち。林中は大きな水筒と饅頭のような弁当を高求に渡す。「さあ、食べて備えろ。そして俺と戦え」
　高求は「たしかにお前らしいやり方だが、渇けばお前の血を啜る。飢えればお前の肉を喰らう」と飲みかけた水筒の水を棄てる。林中の真正直さを憎む高求の鬼気迫る台詞である。この場面が一番好きだ。　
　
（余談１）オープニングのクレジットでは、「林冲」と書くところを「林中」となっていたり、「高俅」としなければならないところ「高求」となっていた。これは単に活字が無かったために音が同じ漢字を充てた。当時は「常用漢字」の時代ではなく「当用漢字」だったので、使える活字が限られていた。
　作中に小道具として使用された公文書や手配書などはもちろん中国語で書かれており、林中や高求も原典通りの漢字で表記されている。
　
（余談２）中村敦夫氏は前年の紋次郎役で半カツラを使用していたので不自然な揉み上げが無かった。今回の水滸伝も半カツラでナチュラルなイメージで登場する。中国の衣装なので角度によってはブルース・リーの面影があるように感じる。
　宋江役の大林丈史氏、史進役のあおい輝彦氏、公孫勝役の寺田農氏、花栄役の原田大二郎氏、皇帝役の水谷豊氏は長髪だったのか、自毛で髪を結っているかのようなメイクだった。
　ただ、佐藤慶氏はそれほど長髪とは思えないのだが、メイクは半カツラ風だった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　

　
　　
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