「怪物團」 自分に喝を入れたい時に〔３２〕

「怪物團」　
伝説の「サスペンスホラー」。
　


【原題】FREAKS
【公開年】１９３２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】６５分　　
【監督】トッド・ブラウニング
【原作】トッド・ロビンス
【音楽】
【脚本】 ウィリス・ゴールドベック　レオン・ゴードン　エドガー・アラン・ウールフ　アル・ボースバーグ
【出演】ウォーレス・フォード（－）　　オルガ・バクラノヴァ（－）　　ロスコー・エイツ（－）　　レイラ・ハイアムズ（－）　　ハリー・アールズ（－）　　ジョニー・エック（－）　　ヘンリー・ヴィクター（－）　　デイジー・アールズ（－）　　ローズ・ディオン（－）　　デイジー・ヒルトン（－）　　ヴァイオレット・ヒルトン（－）　　アンジェロ・ロシット（－）
　　
【成分】不気味　恐怖　切ない　サスペンス　愛憎劇　身体障害者　サーカスねた　白黒
　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】「魔人ドラキュラ」の監督として名高いトッド・ブラウニング監督が放つ問題作。

　かつて、五体不満足で生まれてきた身体障害者の中にはサーカス団の見世物小屋で生計を立てている者がいた。現在は人権上の懸念で世界的に禁止傾向にあるが、本作はまだ彼ら彼女ら奇形芸人が活躍していたサーカス団を舞台にしている。
　出演している大勢の奇形異型の芸人たちは実際にそれを本職としている人々だ。公開時は当時のアメリカ市民の「良心」「良識」の逆鱗に触れ、各地で上映禁止の憂き目にあい、ブラウニング監督は映画界から締め出される事になる。
　テーマはシンプルで「ありふれた勧善懲悪」と「人は見かけではない」を極端に構成したものだが、ブラウニング監督は私たち現代人の「人権」や「良心」に潜む偽善を看破しているような気がしてならない。
　　　　
【効能】自らの偽善に気づかされ、自分自身を省みるきっかけになる。
　
【副作用】障害者人権を侵害している映画に見え、不快感。
　
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監督生命を縮めた伝説の名作。
　　
　トッド・ブラウニング監督、１９２０年代から３０年代にかけて活躍した映画人でベラ・ルゴシ氏主演「魔人ドラキュラ」を撮った映画監督として名高い。私はホラー映画・Ｂ級映画の開祖と思っている。
　本来ならホラー映画の巨匠として長く活躍しても良いはずの映画監督なのだが、ある作品がきっかけで監督生命を縮めてしまう。彼の人生は８２年だが映画監督として活躍したのは４０歳からおよそ２０年程度、それ以降は隠遁生活のような状態だった。
　
　彼の映画人生を縮めた作品が本作である。私は「怪物團」というタイトルが馴染みあるが、若い映画ファンたちには「フリークス」のほうが通りが良いだろう。
　内容自体は日本の土曜ワイド劇場で取り上げそうな他愛ない愛憎サスペンスなのだが、その魅せ方が当時の良識の逆鱗に触れたのだ。そしてたぶん現代社会で発表しても短兵急なクレームで制作上映できないかもしれない。古典的名作として認知されているからソフト化されて鑑賞できるのだ。
　
　何故なら、見世物小屋で働く本物の奇形者・障害者を出演させているからだ。身障者への福祉や人権が定着するようになったのはごく最近で、つい数十年前までは自らを「怪物」として見世物小屋でショーを行う事が多々あった。また奇形者にとって制約のある社会ではそれが生活手段でもあった。
　ブラウニング監督の青年時代はサーカス団に身を寄せていたので、当時のサーカスにはセットになっていた見世物を舞台にする事を思い付いたのだろう。
　
　物語は見世物に出演する人気小人芸人ハンスが婚約者がいる身でありながら美しい空中ブランコ乗りの美女クレオパトラに恋をする。そのクレオパトラはハンスの財産を目当てに近寄る。ハンスの身を案じる健気で純粋な婚約者。やがて結婚に成功したクレオパトラはハンス毒殺をはかる。ところが失敗、今度はクレオパトラがハンスたちに復讐され醜い女性に変えられてしまう。
　
　社会的に醜いとされている人たちが善玉で、美しい女性が悪玉という逆転の演出。しかも特殊メイクでも特撮でもない本物の奇形芸人が演じる。ラストは美女が醜くなるというショッキングなオチ。
　奇形芸人の出演と美女が醜くなる、これが世間を敵に回してしまい、ブラウニング監督はほされるようになり、４０年代半ばからは映画界からも社会からも追放状態となって隠遁する。
　
　いろんな解釈が成り立つと思う。表現の自由を標榜する私は、人の心に免罪符を与えない辛辣な踏み絵に見える。
　美女が悪者という展開、本物のフリークスは美女であり結末はいわば美女の真の姿が露呈するというのがベースだが、監督はサーカス時代に奇形芸人たちと誼を通じ仲間意識があるので社会の差別意識や固定観念を効果的に問題提起する狙いがあったようにも見える。本当に醜いのは誰なのか？　またハンスも心配する婚約者を棄てようとした訳だからクレオパトラに騙されたとはいえ１０割善玉という訳ではない。
　どの人間にも邪な心はある。綺麗な人だからといって、あるいは障害者だからといって、善人と思い込むうちはまだ差別者だ。むしろ「お前も邪な心を持った俺と同じ人間」と思えるようになって初めて対等ではないか。
　
　現代の人権感覚から観れば、見世物小屋は障害者虐待の象徴である。実際その通りなのだが、一方で自分の特技を活かして収入を得る事に誇りを持つ者もいる。作中の奇形芸人たちがそれだ。しかも彼らは奇形芸人役ではなく芸人が本職なのである。自分の美貌を武器に女優・男優・モデルになるのと理論的には変わり無い。
　３０年ほど前から日本でも障害者を見世物にする行為を禁じるようになったが、芸人として誇りを持っている人たちからは、平等や福祉の名の下に自分たちの特技を一方的に悪と決め付けられ否定された事になる。
　
　監督は、現代人に対しても問題提起をしている。「お前は似非ヒューマニストではないのか」「似非良識を偉そうに並べてないか」「お前の鼻の奥の鼻糞は丸見えやぞ」と。（余談１）
　
（余談１）漫画規制条例にも関連する問題である。表現規制についてはもっと慎重になるべきだ。
　問題の本質は表現云々ではない。
　
　また、表現に対してクレームが頻発する昨今、私は「怪物團」を観て熟考する機会にすべきと考える。もっとも、思い込んでいる人は一種の「真理教信者」状態になっているので、別の可能性を考慮する心の余裕が無いかもしれない。規制派から見れば私も「自由真理教」だろうし。　
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔


　

　
　　
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「カティンの森」 自分に喝を入れたい時に〔３１〕

「カティンの森」　
ワイダ監督、渾身の作品
　

　　
【原題】KATYN
【公開年】２００７年　　【制作国】波蘭　　【時間】１２２分　　
【監督】アンジェイ・ワイダ
【原作】アンジェイ・ムラルチク
【音楽】クシシュトフ・ペンデレツキ
【脚本】 アンジェイ・ワイダ　ヴワディスワフ・パシコフスキ　プシェムィスワフ・ノヴァコフスキ
【言語】ポーランド語　一部ドイツ語　ロシア語
【出演】マヤ・オスタシェフスカ（アンジェイの妻　アンナ）　　アルトゥル・ジミイェフスキ（アンジェイ大尉）　　マヤ・コモロフスカ（アンジェイの母）　　ヴワディスワフ・コヴァルスキ（アンジェイの父　ヤン教授）　　アンジェイ・ヒラ（イェジ中尉　後に少佐）　　ダヌタ・ステンカ（大将夫人ルジャ）　　ヤン・エングレルト（大将）　　アグニェシュカ・グリンスカ（ピョトル中尉の妹　イレナ）　　マグダレナ・チェレツカ（ピョトル中尉の妹　アグニェシュカ）　　パヴェウ・マワシンスキ（ピョトル中尉）　　アグニェシュカ・カヴョルスカ（エヴァ）　　アントニ・パヴリツキ（タデウシュ（トゥル））　　クリスティナ・ザフファトヴィチ（グレタ）
　　 　　　　　　
【成分】悲しい　不気味　絶望的　切ない　第二次大戦　ポーランド　スモレンスク　カティン　１９３９年～１９４５年
　　　　
【特徴】カティンの森虐殺事件の実写映画化。アンジェイ・ワイダ監督にとって、絶対に制作しなければならない作品である。
　ドキュメントに近い淡々とした描写が続く。虐殺の再現描写は正味のラストで行い、大半は遺族たちの戦中戦後の苦難を綴っている。
　物語の佳境で、どう考えてもワイダ監督の分身としか見えない若者が登場する。
　　
【効能】ワイダ監督の執念を体感できる。生き延びようともがく人々の姿に涙する。ドイツとロシアの大国に挟まれたポーランドの悲劇が学べる。
　
【副作用】何の希望的展開が無いので暗く陰鬱な気分になる。興味の無い人間は退屈する。
　
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アンジェイ・ワイダ監督、命の映画。

　ワイダ監督といえば、終戦直後の混乱したポーランド情勢に翻弄される青年を描いた「灰とダイヤモンド」と、大戦末期に起こったワルシャワ蜂起でドイツ軍の猛攻を避け地下水道に逃げ込んだポーランド市民軍の末路を描く「地下水道」だろう。
　これら作品と監督の生い立ちを鑑みれば、本作は絶対に描きたい、生きているうちに必ず描かなければならないテーマである。(余談１)
　
　以前レビューした「風と共に去りぬ」で触れたが、現代人にとって南北戦争はもはや時代劇だが、制作当時はまだ「祖父母が若かった頃の現代劇」だった。だからロケセットから小道具、俳優の衣装や所作も当時の臭いを伝えている。
　しかし今や第二次大戦も時代劇になりつつある。そのせいか史実を基にしているはずなのに首を傾げるファンタジックな作品が多くなりつつある。「パールハーバー」然り「真夏のオリオン」然り。歴史の風化だ。
　
　ワイダ監督は第二次大戦を体験した人だ。中高生くらいの思春期の目で戦争を見続け対独レジスタンスにも参加していた。作中で泣いたり叫んだり怒ったり不安がる登場人物たちは、ワイダ監督自身が目にした人々の表情だろう。もしかしたら、主人公は監督の父母の姿かもしれない。歴史の風化に待ったをかける「カティンの森｣。
　
　物語の冒頭、いきなり難民の行列が映し出される。西から東から難民がやってきて鉄橋で鉢合わせする。西から独軍が、東からソ連軍が攻めてきたのだ。ヒロインは幼女を連れた若い主婦、まだ馬車が主流だったポーランドで自転車で行く母娘、身なりから比較的裕福な家庭らしい。そこへ東から西へ避難する高級車が現れる。中から貴婦人がヒロインに声をかける。「東は危ない。一緒に逃げよう｣
　ハリウッド映画なら多くの映画ファンは俳優の顔を見分けられるだろうが、本作は日本人の知らない俳優が大勢登場する。同じような顔ばかりに見えるかもしれない。車の貴婦人たちも主人公格なので注意したほうがいいだろう。ヒロインの夫アンジェイ大尉の上司陸軍大将の夫人である。
　
　第二次大戦の虐殺事件が主題でありながら、物語のラスト近くまではハリウッドが好む戦闘場面も殺戮場面もない。主人公のアンジェイ大尉をはじめ実直な人々が忍び寄る死の気配を感じながらも、克明に現状を把握しようと努めポーランド人であり続けようと生きる姿を静かに描写している。自分でも気がつかないうちに涙が滲んでくる。
　
　このまま、虐殺の描写は割愛したまま遺族の戦中戦後の生き様を描写するのかと思ったら、ラストで登場する。２人係りで捕虜を両脇で押さえ、銃殺専門の係りが無表情で拳銃弾を一発後頭部に打ち込むだけ。ちょうど肉牛を順番に屠殺するような要領だ。
　おそらく、死臭と血の臭いで何が行われるのか悟るのだろう。引きつった捕虜の顔、引き立てられた定位置には血糊や遺体が転がっている。数分後の自分の姿に恐怖する目、反射的に口から出る神への祈り。
　
　気になった場面がある。ラストへ流れる後半、ヒロインの若い甥が登場するのだが、どういう意図があったのだろうか。背格好が若い頃のワイダ監督に少し似ている。終戦直後、画材入れを小脇に抱えてクラフク美術大学受験を目指す。赤軍のポスターを破いているところを兵士に見つかり追われるが、清純そうなオカッパ頭の女学生に助けられ、まるでワイダ監督の初期作品にある青春ドラマのような場面になり、映画を一緒に観る約束をして別れる。(余談２)
　てっきりワイダ監督自身の分身が登場したのかと思った。ところが、再び兵士に見つかり逃走中に軍のジープに轢かれて即死してしまう。何か恐ろしい意図を感じる。
　
(余談１)アンジェイ・ワイダ監督の父はポーランド軍大尉であることが知られている。カティンの森虐殺事件の被害者だ。
　
　カティンの森虐殺は長らく犯人はナチスドイツ説とソ連軍説で論争が続いた。左翼系の論調が強かった時代ではドイツ説が殆ど定説のように語られていたが、ソ連末期のゴルバチョフ政権で公式にソ連軍犯行を認めた。ポーランド政府もソ連の傘下から離れてから、カティンの森事件がタブーでなくなり、真相究明が進められた。しかし、補償交渉等でソ連政府を引き継いだロシアとの間で対立が続いている。
　
(余談２)ワイダ監督はクラフク美術大学へ進学するも、映画へ転身しウッチ映画大学へ。だから、若い甥はワイダ監督自身がモデルと思った。あるいは、やはり監督自身の分身で、映画の中にあったエピソードは実際に監督が体験したものなのかもしれない。そして映画のような結末になる可能性が自分にあった事を示しているのか？
　
　２０１０年４月１０日に墜落した大統領機にワイダ監督は搭乗していなかった。４月７日にロシアのプーチン首相とポーランドのトゥスク首相出席の式典には参加。紙一重で命拾いだったかもしれない。青年時代に体験した紙一重の命拾いを、老年になってまたしても経験した。
　

　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】ヨーロッパ映画賞（２００８）


　
　　
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自分に喝を入れたい時に 「ディファイアンス」

「ディファイアンス」　
ダニエル・クレイグの殺気だった表情が魅力
　


【原題】DEFIANCE
【公開年】２００８年　　【制作国】米　　【時間】１３６分　　【監督】エドワード・ズウィック
【原作】ネハマ・テク
【音楽】ジェームズ・ニュートン・ハワード
【脚本】クレイトン・フローマン　エドワード・ズウィック
【出演】ダニエル・クレイグ（トゥヴィア・ビエルスキ）　　リーヴ・シュレイバー（ズシュ・ビエルスキ）　　ジェイミー・ベル（アザエル・ビエルスキ）　　アレクサ・ダヴァロス（リルカ）　　アラン・コーデュナー（ハレッツ）　　マーク・フォイアスタイン（イザック）　　トマス・アラナ（ベン・ジオン）　　ジョディ・メイ（タマラ）　　ケイト・フェイ（ロヴァ）　　イド・ゴールドバーグ（イザック・シュルマン）　　イーベン・ヤイレ（ベラ）　　マーティン・ハンコック（ペレツ）　　ラヴィル・イシアノフ（ヴィクトル・パンチェンコ）　　ジャセック・コーマン（コスチュク）　　ジョージ・マッケイ（アーロン・ビエルスキ）　　ジョンジョ・オニール（ラザール）　　サム・スプルエル（アルカディ）　　ミア・ワシコウスカ（ハイア）
　　　　
【成分】スペクタクル　勇敢　かっこいい　戦争映画　パルチザン　第二次大戦　１９４０年代　ポーランド　ベラルーシ　
　　　　　　　
【特徴】第二次大戦中、東欧の森深くに解放区をつくりユダヤ難民を受け入れドイツ軍と戦い続けたビエルスキ・パルチザンの実話を映画化。まるで２０世紀に誕生したロビン・フッドのシャーウッドの森か中国の梁山泊のようである。ただし、時代劇の勧善懲悪活劇ではなく、リアルな山賊集団に描いている。
　ダニエル・クレイグ氏の殺気だった演技に迫力がある。
　　
【効能】絶望・意気消沈した心に愛の鞭で叩かれ熱くなる。
　
【副作用】倫理的に不快感をもよおす。パレスチナに対するイスラエルの仕業に嫌悪する者は本作に胡散臭さを感じる。
　
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何故いま制作する？　胡散臭い！

　映画としては良かった。実話を巧くエンターテイメント娯楽戦争映画にしている。
　私はこないだ観た「チェ」の２部作と比べてしまう。「チェ」と本作「ディファイアンス」は実に共通したキーワードを多く持ちながら、全く対照的にできあがっている。

　共通項を列挙してみると、
・れっきとした現代史に刻まれた実話を素にしている。
・主人公も実在の人物。
・舞台は鬱蒼とした森の中での解放軍拠点。
・ビエルスキのパルチザンもチェのボリビア民族解放軍も圧政や迫害からの解放闘争。
・敵は質量ともに優れた正規軍の機械化部隊、対する味方勢力は少数で装備も粗末。
・両者とも偉大な功績だが、その一方で全く正反対の評価もされている。（余談１）

　これほど共通する点がありながら、映画づくりは誠に真逆である。「チェ」は赤いキリストとも呼ばれる世界的有名人だが、ビエルスキ兄弟の名声はポーランドやユダヤ社会にほぼ限定している。そのためかもしれないが、チェは脚色臭・エンタメ臭を一切排除して等身大のチェが描写された。一方ビエルスキ兄弟は明らかにエンターテイメントで彩られている。チェは喘息で苦しんでいるか、コマンダンテらしい格好良い姿を魅せることなく一兵士として戦っているかだが、ビエルスキの長男は馬上で指揮する事もありカッコ良い、如何にも英雄そのものだ。何しろ演じているのは００７だ。
　映画として万人が楽しめる作品はどれかと聞かれれば、私は迷わず「ディファイアンス」と答える。面白くて感動して考えさせられる完成度の高い戦争映画だ。まさに現代の「ロビン＝フッド」「水滸伝」だ。

　しかし、私はどうしても胡散臭く思えてしまう。というのも、いまイスラエルとパレスチナ自治区は極めて険悪な状態にある。特にイスラエル軍によるガザ地区攻撃は世界中から非難された。イスラエル軍は世界中から非難されることを判っていながら、パレスチナの一般市民もろとも強硬派のハマスを攻撃した確信犯である。
　多くの子供たちが殺された。避難所や学校も攻撃された。イスラエル側は、ハマスはゲリラ組織で市民との区別が難しい、という言い訳もできるだろうが、国際法違反であるのは間違いない。
　そんな時になぜ「ディファイアンス」を制作するのか？　解放区に立て篭もって戦うユダヤ人たち、ガザ地区に篭って戦うパレスチナのハマス。時には略奪も断行するビエルスキたち、時には自爆テロも強行するハマス。現代装備でかためたイスラエル正規軍、ナチスの機械化軍団。どうもダブってしまう。

　イスラエルはナチスドイツがきっかけになっている。ナチスドイツの迫害によってユダヤ人社会からイスラエル復活の世論が大きくなり、大戦後パレスチナの地にイスラエルを建国、欧米諸国は早々と承認し、ヨーロッパ各地からユダヤ民族が移住してくる。ナチスの迫害によって難民となった者も多い。
　ところが、パレスチナ人にとっては２千年前の領有権を主張されても困惑するし、大挙移住するユダヤ人によって先祖代々肥やしてきた土地を奪われる。ナチスの迫害が無かったら、未だにイスラエルは建国しなかっただろうし、イスラム社会は元々ユダヤ人とは共存していた。（余談２）
　
　そういえば、アメリカは祖国イスラエルよりもユタや人の人口が多い。しばしば、ユダヤ系はハリウッドに強い影響力があるとの噂もある。イスラエルに批判が集まる国際世論を緩和するための壮大なプロパガンタ映画なのか？
　それともイスラエル擁護と見せかけて、イスラエルに向けた痛烈な皮肉なのか？

（余談１）ビエルスキ・パルチザンは映画にもあるように、東欧の森の中で解放区を維持し続けた。彼らが守りきれたのもソ連の後援があったからでもあると言われている。さらに非ユダヤ人から食糧の略奪を行っており、ポーランドでは評価が分かれているはずだ。一般市民にしてみれば、山賊以外の何者でもない。ポーランド市民がワルシャワ蜂起でドイツ軍と戦っていたとき、ソ連軍は進軍を止めて傍観した。
　ボリビアのチェは、多くのキューバ人将校や中央委の要人が兵士として加わっていたため、ボリビア政府はカストロの侵略と見なしていたし、一般市民も冷ややかだった。にも関わらず、チェたちは一般村民からは略奪を一切せず、食糧は行儀良く購入していた。そんな綺麗ごとを完遂しながら１年近くも戦っていたのだ。

（余談２）偏狭なイメージが強いイスラム教だが、しかし中世ではキリスト教より開放的進歩的だった。キリスト教が魔女裁判や異端審問をやっていたころ、イスラムでは偶像崇拝をしない宗教については寛容で、税金を納め布教活動をしなければ信仰を認めていた。ユダヤ教はユダヤ人のための宗教なので布教活動はせず、イスラムにとっては干渉する理由がないのでキリスト教諸国のような迫害はしなかった。
　


晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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ディファイアンス　サントラ
　　
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ディファイアンス ヒトラーと闘った3兄弟　ネハマ・テック　原作
　

　

　
　
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「チェ 39歳 別れの手紙」 自分に喝を入れたい時に〔２９〕

「チェ 39歳 別れの手紙」　ゲバラの革命追体験
　

　
【原題】CHE: PART TWO
【公開年】２００８年　　【制作国】仏蘭西　西班牙　亜米利加　　【時間】１３３分　　
【監督】スティーヴン・ソダーバーグ
【原作】
【音楽】アルベルト・イグレシアス
【脚本】ピーター・バックマン
【言語】スペイン語　一部イングランド語　フランス語
【出演】ベニチオ・デル・トロ（エルネスト・チェ・ゲバラ）　　ヨアキム・デ・アルメイダ（バリエントス大統領）　　デミアン・ビチル（フィデル・カストロ）　　カルロス・バルデム（モイセス・ゲバラ）　　エルビラ・ミンゲス（セリア・サンチェス）　　フランカ・ポテンテ（タニア）　　カタリーナ・サンディノ・モレノ（アレイダ・マルチ）　　ロドリゴ・サントロ（ラウル・カストロ）　　ルー・ダイアモンド・フィリップス（マリオ・モンヘ）　　マット・デイモン（－）　　カリル・メンデス（－）　　ホルヘ・ペルゴリア（－）　　ルーベン・オチャンディアーノ（－）　　エドゥアルド・フェルナンデス（－）　　アントニオ・デ・ラ・トレ（－）
　　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　パニック　勇敢　知的　絶望的　切ない　かっこいい　革命　戦争映画　ボリビア　１９６６年～１９６７年　
　　　　　　　
【特徴】ソダーバーグ監督チェ２部作の後編にあたる。前編は軍医としてキューバ革命軍に参加したチェが次第に革命の中枢リーダーとなり、コマンダンテ（司令官）として要衝サンタ・クララを制圧するまでを、まるで監督自身がゲバラの軍に従軍しながら撮ったかのように描いた。
　本作はゲバラが思いつめてキューバを出国し、ボリビアに南米全体を「解放」するための拠点をつくるべく解放軍を組織し山中を彷徨する様を描く。前編では一種のサクセスストーリーだが、後編では転落の日々である。次第に追い詰められていく様が痛い。
　　
【効能】ゲバラの信念に勇気付けられる。日ごろ悩んでいた事が軽く見える。
　
【副作用】冒険活劇が好きな人、ハッピーエンドでないと納得しない人には不向きな作品、盛り下がって暗い気分になる。
　
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これは、監督がゲバラに贈った墓碑である。

　後編である「チェ３９歳　別れの手紙」を観て監督の意図が解った様な気持ちになった。この映画はソダーバーグ監督がコマンダンテ・チェ・ゲバラに贈った墓碑である。チェがどのように生き、時代と格闘し、志半ばで最期を迎えたのかを克明に記した墓碑を、デル・トロ氏がまるで本物のゲバラ自身が肉声の如く朗読しているかのような、そんな映画だった。（余談１）

　物語の展開は前編の「２８歳の革命」と同じく脚色臭を排した作りになっている。南米の高地を彷徨うように点々とするゲバラたちをデフォルメすることなく描いていた。ボリビアでのゲバラたちを写した写真を何枚か見たことがあるが、作中の雰囲気はそのままリアルに再現されている。
　この厳しいボリビアでの行軍中、ゲバラは几帳面に日誌を書いている。文体は一貫して冷静で淡々とその日の行動を記録していた。感傷的な内容は無い。喘息もちのハンデを抱えながら彼は厳しい環境のなかコマンダンテ（指揮官）として部隊全体を統括し、医師として傷病兵の治療は勿論のこと寒村の住民を診察するなど医療奉仕を行い、兵士としては常に他の兵士たちと同じ戦力の一員として行動した。そんな中での日誌である。人並みはずれた知性と自制心の持ち主であることが窺われる。

　日誌最後の日付は１０月７日、つまりゲバラが負傷しボリビア陸軍の捕虜となる前日である。映画でも描写されているように、この時期のゲバラたちはボリビア軍によって散り散りに分断包囲され各個撃破によって殲滅間近の状況だった。
　この日、渓谷で潜伏していると地元の老女と偶然出あい、やむを得ず捕らえたものの、口止め料５０ペソを払って放免したとある。裏切って軍に通報するだろうとの予想も記されていた。（余談２）あまりにも厳しすぎる状況の中でも、ゲバラは驚異の忍耐力を発揮する。ゲバラに従う同志たちも凄いが、同志たちに規律を守らせるゲバラが如何に自分に厳しい人物であるかを改めて痛感する。
　ゲバラたちの涙ぐましい革命闘争の日々が、下手な演出を徹底排除して違和感なく記されている事は正解だったと思っているし、ゲバラへの敬意なのだろう。

　作品を観る前、私はエンドロールでラテンアメリカらしく物悲しいギターだけの曲が流れると思っていたが、無音だった。これを観てこの作品はゲバラの墓碑だと確信した。
　鑑賞者はチェ・ゲバラという１人の人間が闘った様を観てほしい。「映画」を楽しむ人やチェの生き様に関心の無い人にとっては、退屈な作品である。もう一度いうが、これは墓碑である。

（余談１）ルー・ダイアモンド・フィリップス氏がボリビア共産党のモンヘ役で登場した。彼のキャラならボリビア陸軍将校だと思ったのに、好意的な意味で意表を突かれた。
　アルゼンチン生まれの東ドイツ人タニア役にフランカ・ポテンテ氏、彼女が冒頭で着飾ってパーティーに出ているのはスパイとして政府要人秘書になっていたため。

（余談２）老女はゲバラたちを裏切らず通報しなかったようだ。

　作中にも登場するアフリカ系キューバ人ポンボ、当時の肩書きはキャピタン（大尉）、コマンダンテ・チェ・ゲバラが処刑された後、生き残り部隊の指揮官となる。彼は２人のキューバ人同志とともに無事に帰国、空港にはカストロ自ら出迎えた。キューバ軍の中枢を担う。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

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ゲバラ日記　エルネスト・チェ ゲバラ　ボリビアでの闘いの合間に書いた手記。
モーターサイクル・ダイアリーズ (角川文庫)　エルネスト・チェ ゲバラ　青年時代のゲバラの南米放浪記。
チェ・ゲバラ―リウスの現代思想学校　リウス　ゲバラの出生から最期までを解り易く漫画で描いている。

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「コンスタンティン」 自分に喝を入れたい時に〔２８〕

「コンスタンティン」　禁煙啓発映画の佳作。
　


【原題】CONSTANTINE
【公開年】２００５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２１分　　
【監督】フランシス・ローレンス
【原作】ジェイミー・デラノ　ガース・エニス
【音楽】ブライアン・タイラー　クラウス・バデルト
【脚本】ケヴィン・ブロドビン　フランク・カペロ
【言語】イングランド語
【出演】キアヌ・リーヴス（ジョン・コンスタンティン）　　レイチェル・ワイズ（アンジェラ・ドッドソン／イザベル・ドッドソン）　　シャイア・ラブーフ（チャズ）　　ジャイモン・フンスー（パパ・ミッドナイト）　　マックス・ベイカー（ビーマン）　　プルイット・テイラー・ヴィンス（ヘネシー神父）　　ティルダ・スウィントン（天使ガブリエル（ハーフ・ブリード））　　ギャヴィン・ロズデイル（バルサザール（ハーフ・ブリード））　　ピーター・ストーメア（サタン（ルシファー））　　ホセ・ズニーガ（－）　　エイプリル・グレイス（－）　　フランシス・ギナン（－）
　　　
【成分】ファンタジー　パニック　不気味　知的　かっこいい　オカルト　エクソシスト
　　　　　
【特徴】サラリーマン崩れ風の若いエクソシストの活躍が描かれている。余命いくばくもない主人公はエクソシストとしての実績をあげて天国へいくことを画策するが、それをサターンたちが阻む。
　日本なら永井豪氏が描きそうなエンタメ・オカルト映画の体をとっていて宗教色豊かなように見えるが、ことあるごとに煙草の害が強調される禁煙啓発映画だ。
　　
【効能】煙草嫌いになる。禁煙決断を促す。
　
【副作用】豪華なキャストと豪華な舞台の割に安っぽさを感じてしまう。
　
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キアヌのアタリ役

　「コンスタンティン」という名を聞いて連想するのは、キリスト教を公認した４世紀のローマ皇帝コンスタンティヌスだ。コンスタンティヌス以後、キリスト教化したローマの皇帝やローマ教皇の名前にしばしば見られる。だからキリスト教をイメージしてしまう。別に「コンスタンティン」自体は普通にありふれた名前なのだが。

　以前から抱く名前のイメージと、キアヌ氏演じる主人公が妙にマッチしていた。白のワイシャツに緩めにしめた黒いネクタイ、ジャケットを省きワイシャツの上から膝上５センチ丈の黒のハーフコートを着る、サラリーマン崩れといった感じの青白い面長顔のキアヌ氏がモノトーンのファッションに映える。全編に渡るキリスト教的オカルト雰囲気、私の筆名がミカエルという訳ではないが好きなイメージだ。（余談１）

　この映画は深夜０時前後のナイトショーで観た。ナイトショーのチケットが安かったのもあるが、作品の雰囲気からして昼間みるよりも夜中の方がより作品を引き立てると思ったからだ。
　思った通り、魅力的な雰囲気とテンポの良さで物語が進行する。キアヌ氏演じる主人公コンスタンティンは少し崩れたエクソシスト、しかも肺を患っていて余命幾ばくも無い。病的な青白い顔ながら淡々とテキパキと悪魔祓いをして行く。正義感からとか職業意識からではなく、地獄に落ちたくないゆえに少しでも神様へ心証を良くしようと点数を稼いでいるところが等身大で親近感を覚える。

　このオカルト風味を天使もどきのガブリエル（余談２）が良い意味で壊してくれる。ライトな紺色の細いスーツを着こなしてガブリエルが登場するのだが、迷信深く悩むコンスタンティンに向って「命を縮めているのは単にお前の喫煙癖」と注意するのである。神様や悪霊や天使が登場する宗教色豊かな超自然現象を扱った作品の節々に、こういった生活臭溢れる現実的な苦言が心地よく挿入される。

　原作はアメリカのコミックらしいが、私は永井豪氏の「デビルマン」や「デビルマンレディー」の雰囲気に似ているような気がした。佳境でアメリカ人らしく超能力ではなくショットガンや火炎放射器で敵を倒して行くところが小憎らしい。
　最後のオチは成仏して天に召されようとするコンスタンティンを悪魔が「このまま天国へ行かしてなるものか」と妨害し、なんと長年の喫煙で黒くなった肺を取り除いて無理やり健康体にしてシャバで生き続けるようにしてしまうのである。主人公本人にとっては不運だが、鑑賞する私たちにとってはメデタシである。

　なんだ、これはオカルト仕立てのエンタメ禁煙教育映画じゃないか、観終わって思った。アメリカ人の啓発映画はエンターテイメントで説教臭くなくて良い。
　

（余談１）「コンスタンティン」が封切られていた頃、ちょうど私の外出着も白のワイシャツに濃紺のハーフコートだった。別にキアヌのコンスタンティンを意識していた訳ではなく、昔から私はモノトーンのファッションだったし、シャツの上からコートを着るのは単に３０代半ばくらいから暑がりになってきて重ね着をあまりしなくなったからだ。

（余談２）映画に登場するガブリエルは猛禽類の白い翼をみせていたが大天使ガブリエルとは別。天使と悪魔の中間的ポジションのハーフブリードという設定。

　そういえば私の筆名も大天使ミカエル由来だ。これも語呂が良いというか音感が気に入ったから名乗っているのであって、別に大天使を意識して付けた名前ではないのだが。当初は平凡にマイケルという名にするつもりだったが、屋号である晴雨堂の「堂」が新仏を祭る建物の意味があるのでマイケルでは軽い感じがして、マイケルの原語のミカエルにした。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
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☆☆☆　佳作
　
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オリジナル・サウンドトラック「コンスタンティン」
　
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コンスタンティン (竹書房文庫)　ジョン シャーリー


　
　　
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「ロッキー3」 自分に喝をいれたい時に〔２７〕

「ロッキー3」　本来のシリーズ最終章か？
　


【原題】ROCKY III
【公開年】１９８２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９９分　　
【監督】シルヴェスター・スタローン
【音楽】ビル・コンティ
【脚本】シルヴェスター・スタローン
【言語】イングランド語
【出演】シルヴェスター・スタローン（ロッキー・バルボア）　　タリア・シャイア（エイドリアン）　　バート・ヤング（ポーリー）　　バージェス・メレディス（ミッキー）　　ミスター・T（クラバー）　　カール・ウェザース（アポロ）　　トニー・バートン（－）　　ハルク・ホーガン（－）　　イアン・フリード（－）　　アルド・シルヴァーニ（－）　　ウォーリー・テイラー（－）　　ジム・ヒル（－）　　ドン・シャーマン（－）
　　　
【成分】勇敢　切ない　かっこいい　ボクシング
　　　　　
【特徴】ロッキーが世界チャンピオンとして成功したその後の物語。

　成功してめでたしとはせず、その後の老いと退潮を描写する様を描いたのは画期的。メジャーなシリーズ物ではあまり見かけない。
　佳境のチャンピオン復帰をかけた試合が八百長に見えるほど物語世界に感情移入してしまう。
　
【効能】倦怠期の脱出に効果的。

【副作用】佳境の場面が八百長に見え、ラストは予定調和なので白ける。

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垢抜けしたスタローン

　シリーズ全体を１つの物語として起承転結の流れで見れば、やはり本作が最終章なのではないかと思っている。後に続く４作目・５作目は政治的思惑や興行的思惑で「ロッキー」という当初の物語とのバランスや整合性を若干無視して創ったように見える。だから、個人的には本作の次に「ファイナル」を製作してほしかった。

　本作はシリーズの一応の区切りとなる作品といわれているようだが、もう一つスタローン氏自身の映画人生にとっても「初期」の最終章である。ほぼ同時期に制作が進められていた「ランボー」の１作目（余談２）と合わせて、スタローン氏が映画のキーワードに盛り込んでいたイタリア系移民およびマイノリティー・低所得労働者などでも解るように、アメリカ社会から不当な立場に甘んじている人々に光をあてるものだった。
　ところが本作「ロッキー３」が公開された直後あたりに「ロッキー４」が制作され始めた。続けて「ランボー２」も制作される。２作ともソ連への敵意まるだし政治色の強い煽動映画だ。スタローン氏は「ロッキー４」のロッキーと同じくアメリカ国旗を背にして娯楽大作を創るようになる。

　本作公開時、私は高校２年生だったか。チャンピオンになってめでたしのハッピーエンドにせず、その後の精神的な衰えや老いを続編で描写する事に新鮮さを感じた。
　３作目のロッキーは前作・前々作と違って引締まった身体をしていて、髪型もこざっぱり、どうも無駄毛処理をしているのか全体に白く垢抜けしたような風体になっている。逆にいえばワイルドさが無くなっていて、野性味あふれる新たなライバル・クラバーと良い対比になっている。（余談１）
　ロッキーにとって精神的支えであった老トレーナーの死、入れ替わるようにかつてのライバル・アポロがビジネスを装いながらもロッキーに友情の手を差し伸べる展開は、高２当時の私にとっては感動だった。

　ただ、残念なことがある。別段、これは前作・前々作でもそうなのだが、ラストのクラバーとの決戦に勝利する様が八百長に見えてしまう。フィクションなのだから看過すべきなのだろうが、やはり八百長だ。クラバーの負け方が不自然だ。逆説的にいえば、八百長に見えてしまうほどに映画の中の試合が実際のプロボクサーの試合であるかのように感情移入してしまう点が本作の素晴らしさなのだろう。

　最後にもう一度いいたい。本作をいったん最終作にして、４と５を制作せずに２５年後にファイナルを制作してほしかった。（余談３）

（余談１）今となっては、ミスター・Ｔはロッキーのライバルというよりは特攻野郎Ａチームのメンバーのイメージが強い。

（余談２）聞くところによると、本作の編集中か撮影終了後かは知らないがともかく制作中に「ランボー」の撮影にも入っていて、スタントマンなしで演技をこなしていたため肋骨などを折る重傷を負ったそうだ。しかも「ランボー」作中で、谷底に潜んでサバイバルナイフの柄の中から針と糸を取り出し腕の裂傷を自分で縫う場面があるが、あれは本当に腕を負傷して自分で縫っていたらしい。アクシデントを撮影に利用する根性は凄い。（但し、北米版DVDではスタローン自身がその場面を特殊メイクだと主張している）
　よくも「ロッキー３」「ランボー」を同時進行的に制作したものだ。しかも「ロッキー３」は前作に続いて監督・脚本・主演を兼任。

（余談３）主題歌のサヴァイヴァー 「アイ・オブ・ザ・タイガー」は「ベストヒットＵＳＡ」や「ＭＴＶ」などでよく流れた。けっこう好きだった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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「ゴッドファーザーPART II」 自分に喝を入れたい時に〔２６〕

「ゴッドファーザーPART II」　
ヤクザ映画の金字塔
　


【原題】The Godfather Part II
【公開年】１９７４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】２００分　　
【監督】フランシス・フォード・コッポラ
【原作】マリオ・プーゾ
【音楽】カーマイン・コッポラ　ニーノ・ロータ
【脚本】フランシス・フォード・コッポラ　マリオ・プーゾ
【言語】イングランド語　イタリア語　一部スペイン語
【出演】アル・パチーノ（ドン・マイケル・コルレオーネ）　　ロバート・デュヴァル（トム・ヘイゲン）　　ダイアン・キートン（ケイ・アダムス・コルレオーネ）　　ロバート・デ・ニーロ（若き日のドン・ヴィトー・コルレオーネ）　　ジョン・カザール（フレデリコ・“フレド”・コルレオーネ）　　タリア・シャイア（コニー・コルレオーネ・リッジ）　　リー・ストラスバーグ（ハイマン・ロス）　　マイケル・V・ガッツォ（フランキー・ペンタンジェリ）　　マリアンナ・ヒル（フレドの妻）　　ハリー・ディーン・スタントン（FBI捜査官）　　ダニー・アイエロ（トニー）　　ジェームズ・カーン（サンティノ・“ソニー”・コルレオーネ）　　トロイ・ドナヒュー（ジョンソン）　　ジョー・スピネル（ウィリー）　　　　
　　　　　　
【成分】泣ける　悲しい　ゴージャス　不気味　知的　切ない　かっこいい　イタリア系移民　ギャング　２０世紀初頭～２０年代　５０年代末
　　　　　　
【特徴】二代目の若きドンとなったマイケルの息が詰まりそうな暗い物語と、初代ビトーの前途明るい立身出世物語の交錯が美しい。
　ビトーの物語はまるでイタリア映画と間違えるほど台詞はイタリア語一色。普通、時系列を捻ると物語の筋が判りづらくなるものだが、この作品は見事美しく構成している。ロバート・デ・ニーロ氏のシャガレ声と猛特訓した流暢なイタリア語は必見。
　「ターミネーター２」と並んで「続編の金字塔」だ。
　
【効能】父親ビトーの物語で自分の下積み時代の青春を思い出し、息子マイケルの姿に仕事中毒・家庭を顧みない自分の姿を見るかもしれない。仕事人間が鑑賞すると効果あり。
　
【副作用】全体に窮屈で暗い映画なので、観ていると息がつまり痛々しくなる。
　
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これもまた続編の金字塔　

　まさに最高峰といっても良いデキだ。前作と続けて観る事を薦める。舞台となるコルレオーネ家の大河ドラマを堪能してほしい。
　ふつう、続編というのは不評作が多い。それは１作目で思わぬ人気が出たため映画会社が２匹目の泥鰌を狙って制作者たちに創らした結果だが、無理に続編を創ると１作目の作品世界のバランスを壊す。さらに観客は無意識に一作目以上の完成度を期待してしまうので、同等程度の水準でも辛目の評価になる。このマイナス方向の相乗効果で続編は往々にして駄作の烙印を押されるのである。

　もちろん例外もある。「ターミネーター２」のように１作目の成功によって得た名声と集金力と主演俳優たちとの同志的関係(余談１)が功を奏した結果もあるし、「ロード・オブ・ザ・リング」のように長大な作品を１作にまとめるのを無理と判断して最初から３部に構成する方法が受け入れられた例もある。「ゴッド・ファーザー」の場合、１作目と２作目の構想は最初からまとまっていたのではないかと思うくらい完成度が高い。

　この作品でまず目を引くのは構成力だろう。青年時代の父親ビトー(ロバート・デ・ニーロ氏)の物語とファミリーを背負う羽目になったマイケル(アル・パチーノ氏)の現在、２つの物語を１つの映画作品にまとめたのはさすがである。２つの物語は互いに対立しあいながら引き立て合い物語全体に強力な説得力を生み出す。

　ビトーの物語はまるでイタリア映画と間違うほど台詞はイタリア語一色だ。デニーロ氏は１作目のマーロン・ブランド氏に驚くほど似たシャガレ発声でイタリア語を話す。(余談２)２０世紀初頭のシチリア島でのエピソードから始まり、アメリカへ逃げてニューヨークのイタリア人街での下積時代を描写する。若い頃のビトーはまるで三國志や水滸伝に出てきそうな義侠の世界だ。我がもの顔でのさばる悪党を倒し弱い老婦人の苦境を助ける。次第に仲間や家族が増え住民の信頼も得ていく。
　対してマイケルの物語は、使用言語は殆ど英語、最初から組織の頂点に君臨し、青年時代の父親のような「ひと旗揚げたる」といった意気込みや溌剌さは無く、悠然とした物腰ではあるが表情は痛々しく心に余裕が無い。次第に家族や仲間が増えていく父親の物語とは逆に、マイケルの物語は最愛の家族や仲間が離反していく。

　もともとマイケルは父親のようなヤクザが嫌いで「堅気のアメリカ人」として生きていこうとした。ところが組織を引き継がざるを得なくなり、堅気として生きていこうとするマイケルを支持してくれた妻とは訣別し、同じく良き理解者だった優しい次兄を殺す。(余談３)これは１作目を観なくても解るようラストの象徴的な一場面で説明しているところが巧い。
　立身と復讐だけを考えていれば良かった父と、生真面目で責任感の強い性格ゆえにファミリーを守るため望んでいなかった人生をおくるマイケル、イタリア人街の顔役として競争相手や仇だけに注意していれば良かった父親と、国家とも相対しなければならないマイケル。この対立関係が３時間以上に渡って観客を釘付けにする。

　１作目ではどこか影があるが好青年だったアル・パチーノ氏が、ここでは目の周りに小皺をつくり眉間に盾ジワをよせた近寄りがたい壮年に変化しているところが見どころだ。

(余談１)当時、キャメロン監督とリンダ・ハミルトン氏はできていた。

(余談２)ロバート・デ・ニーロ氏はイタリア系なので元々流暢にイタリア語ができるバイリンガルと思い込んでいたら、実は役作りのためシチリアにホームスティして猛特訓したらしい。
　デ・ニーロ氏は役柄が決まると撮影の前に下調べをし、実際に体験学習をして役づくりを行なうことで有名である。

(余談３)妻が中絶したことにマイケルは怒るのだが、このときのアル・パチーノ氏の演技が良い。最高レベルの怒りの顔だ。そして妻も恐怖に引きつったような顔で声も出ない様も迫力ある。
　カトリックでは中絶はできない。カトリックの価値観をもつマイケルにとって、妻の行動は神への冒涜である。もはや妻は愛すべき女性ではなく忌むべき存在であり、妻にとってもマイケルはかつての愛すべき優しい青年ではなく恐怖のモンスターである。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（作品賞）（1975年）
　
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ゴッドファーザーPARTII ― オリジナル・サウンドトラック
ゴッドファーザー PartI <デジタル・リストア版> [DVD]　フランシス・フォード・コッポラ<デジタル・リストア版> [DVD]
ゴッドファーザー PartIII <デジタル・リマスター版> [DVD]　フランシス・フォード・コッポラ<デジタル・リマスター版> [DVD]
　
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ゴッドファーザー〈上〉 (ハヤカワ文庫NV)　マリオ・プーヅォ
ゴッドファーザー〈下〉 (ハヤカワ文庫NV)　マリオ・プーヅォ
フランシス・F・コッポラ ~Francis Ford Coppola & His World　小出幸子


　

　
　　
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