「アイアムアヒーロー」 不安と恐怖を楽む時に〔２７〕

「アイアムアヒーロー」　
日本産ゾンビ映画の佳作、
原作漫画から実写映画化の成功例。



【英題】I Am a Hero　
【公開年】２０１６年　　【制作国】日本国　　【時間】１２７分　　
【監督】佐藤信介
【制作】
【原作】花沢健吾
【音楽】ニマ・ファクララ
【脚本】野木亜紀子 　　
【言語】日本語
【出演】大泉洋（鈴木英雄）　　有村架純（早狩比呂美）　　長澤まさみ（小田つぐみ）　　　　　　

【成分】かわいい　パニック　ファンタジー　不気味　勇敢　恐怖　悲しい　絶望的　ゾンビ

【特徴】日本産ゾンビ映画の佳作。原作漫画の実写映画化の成功例。

　近年、原作漫画の実写映画化の失敗が相次いでいる。どんな佳作に仕上げても必ず低い評価を下す原作ファンはいるものだが、興行的にも成功とは言い難い作品が多いような気がする。その点、本作は成功例に加えてもいいだろう。

　大泉洋氏の鈴木英雄ぶりは完璧、おそらく目玉であるクレー射撃術はかなり特訓したのではないか。映画館で観れば大泉洋の射撃場面は非常に迫力があるだろう。（残念ながら家庭の事情で映画館へは行けない状態が続いている）

　また気が強そうなキャラが似合う長澤まさみ氏を小田に、有村架純氏を女子高生比呂美に配したのも適切なキャスティングだ。

　とりあえず、「邦画のゾンビ映画はつまらない」「漫画の実写化はつまらない」といった偏見や先入観を排して本作を楽しもう。

【効能】主人公の射撃シーンにストレス解消。平凡な日常が次第に壊れていく様に悪寒を感じる。

【副作用】ありきたりなゾンビ映画の展開とオチにガッカリ。

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原作と違い映画では　
本物のヒーローとなった英雄。

　もし実写映画化するとしたら英雄役はやはり歳頃とキャラからいって大泉洋氏以外にいないだろう、と思いながら原作漫画を読んでいたらホントに大泉洋主演の本作が公開された。

　原作は単行本２２巻に及ぶ長編であり、本作公開の時点ではまだ連載が続いており、当然の事ながら２時間尺の映画にまとめるため、登場人物の数や相関関係などが大幅に割愛されている。
　本作では主人公英雄がZQN（ゾンビ）パンデミックに巻き込まれ、逃げる途中で知り合った女子高生比呂美をともない、高地ではウイルスの活動が停止する噂を信じて富士山を目指し、山麓にある廃墟と化したショッピングモールで元看護師小田と出会う。ラストはモールでの死闘を切り抜け辛くも３人は脱出するところでエンドロールとなる。
　原作でいえば物語の中盤、単行本１巻から１０巻あたりのエピソードに限定して抜粋割愛しており、主人公英雄は趣味で特技のクレー射撃を武器にZQNの大群を倒し、女子高生比呂美にとってのＨＥＲＯへと成長を遂げる。

　原作ではもちろんこの後から話が大きく展開していく。映画では英雄・比呂美・小田の３人があてのない新たな出発をするところで一応のハッピーエンドとなるが、それは原作物語の序章に過ぎないのかもしれない。半感染の比呂美を見た看護師小田がZQN感染症に対抗できるワクチンの可能性を見出し、一行は東京にまだ存在しているかもしれない研究施設を目指すのだが、巨大ZQNなどの登場で話が仰天の方向へ展開していくのだ。（余談１）

　原作のZQNパンデミックは壮大な地球外生命体の意図があるように見える。それが少しずつ明らかになっていくのはショッピングモール脱出以降だ。
　映画が制作されている期間、原作では主人公たち３人の甘酸っぱいロードストーリーが展開中なので、映画ラストが主人公とヒロインの３人組結成で終わるのはやむを得ない。その結果、他のゾンビ物映画やＴＶドラマとは変わらない「平凡なゾンビ物語」になってしまったが、２時間尺の映画としては詰め込み妥当と思う。

　しかしそのためテーマ性では原作は奥深いものなのだが、映画はシンプルなヒーロー物に留めたような感がある。
　原作の場合、英雄と契った比呂美が英雄の元を去り巨大ZQNに吸収されて新たな次元の生命体へと変化してしまうのに対して、英雄は独り廃墟の池袋でサバイバルを続けていく。
　英雄も半感染だと比呂美から指摘され、実際に半感染独特の他感染者との意識交流を行えたりしていた。なので英雄がその気になれば比呂美の後を追って巨大ZQNに同化吸収される「資格」があったかもしれない。しかし英雄は頑なに「英雄」という個人であろうとし、パンデミック以前の日常を取り戻そうとする。そんな英雄の姿を巨大ZQNに肉体を取り込まれた比呂美の意識は半ば呆れ憐れむ。

　原作ラストは淡々と着実に英雄はたった独り東京池袋の廃墟でサバイバルを続ける。結局、比呂美は巨大ZQNの一部になったまま硬化してオブジェか枯れ木のように高層ビルに絡んだまま。英雄はオブジェや標識などに向かって独り言を発しながら農耕や狩猟をする様はパンデミック以前の不遇な漫画家アシスタント時代とあまり変わりはない。むしろ煩わしい人間関係が無くなった分、英雄にとっては楽かもしれない。
　たぶん私や多くの読者が期待したラストは英雄の同業者で盟友の漫画家中田コロリが請け負う。一見すると飄々として威圧感の無い中田コロリの活躍は獅子奮迅と評してもいいくらいで生存者リーダーとして戦い続ける。辛くも東京をヘリで脱出して離島に避難したコロリは巨大ZQNに飲み込まれそうになった仲間の初老女性を助け上げる。ZQN作用のおかげか一気に２０歳前後の美女へと若返り、コロリと内縁関係になって子供を何人も生んでいく。
　感動なのはそんな状況でも「漫画家」である事を捨てず、盟友英雄を意識しながら描き続ける。彼の子供たちも漫画を描いたり編集したりする。なんて良い奴なんだ。なんて理想的家族なんだ。

　この原作のオチに賛否両論があり、たぶん大半の読者はこのオチを想像できなかったか、あるいは希望していなかったと思う。私も比呂美と英雄が所帯をもって中田コロリのような子沢山のヒーロー一家を形成してほしいと思った平凡な読者だったが、このオチで裏切られた感と寂寞感が充満、その一方で英雄らしいラストだと納得したりもする。

　一方、映画の方は原作の雰囲気を踏襲してはいた。なおかつハリウッドのゾンビ映画と同様の生々しい描写は見事、かつてハリウッドのメジャー作品に比して邦画は予算規模が小さいゆえにスケールの大きさを感じる事ができなかったり、監督や俳優たちの感性の問題なのか群衆場面の描写が稚拙で緊迫の臨場感や臭ってきそうな生々しさにかけ過ぎていたが、本作は見事に体臭と腐臭漂うゾンビ映画になっている。群衆描写も迫力があった。

　原作の脱力しそうなオチと違い、映画の英雄は向かってくるZQNの大群に向かって猟銃を乱射しまくり、比呂美と看護師小田（余談２）を守り抜く。この手の映画定番のＨＥＲＯになってラストとなる。観客が納得しやすい劇終だろう。
　女子高生比呂美の台詞が月並みながら萌えだ。

「英雄君といたら大丈夫な気がする」

　この台詞は本作前半と佳境の２回登場する。一度目は英雄が自分と同じ社会に適応するのが下手な同種人間という意味合いを挙げる人が多いだろうが、やはり私は深読みせずに草食系で優しい男性という意味合いが強いと考えている。２度目はZQNに取り囲まれて決死の顔で銃を構えようとする英雄に発せられた。殆ど同じ台詞だが、２度目はヘタレの鈴木英雄を名前通り「ヒーロー」と比呂美が認めた瞬間だ。本作では原作にあるようなテーマも伏線も複雑な人間関係も無いシンプルな物語である。

　原作の英雄イメージに近い大泉洋氏に戦う女が良く似合う長澤まさみ氏に有村架純氏起用（余談３）など、キャスティングも活きている。
　近年の原作漫画の実写映画化の失敗で駄作を覚悟していたが、予想に反した佳作だ。原作の奥深さは犠牲にされてしまったが・・。　

（余談１）原作では英雄は比呂美たちと男女の関係になっていくので、続編映画がもし制作されるとしたら、原作通り全裸の有村架純氏が同じく全裸の大泉洋氏に両腕両足でしがみつく場面があるかもしれない。
　また男女関係になった直後に比呂美は半感染状態を単なる「病気」ではなく新たな生命体への昇華と悟るようになり、自ら巨大ZQNに同化する。この同化場面も続編ではどのように描写されるか。
　原作の場合は具体的に描かれておらず、骨が折れる音や吐き出され落下する靴やスカート・ブラウスの描写だけに留めている。
　原作の通りの続編となれば、小田つぐみの退場と比呂美との決別を描かなければならず、またあの終わり方は映画としては華が無いのでスポンサーの要求から改編の可能性がある。

　因みにZQNの設定はかなり理に適っていて原作者花沢健吾氏は制作以前の企画段階から綿密に練っていたように見える。しかもその設定を丁寧に少しずつ開陳しているところが憎らしい。
　パンデミック初期は他のゾンビ映画と変わらず発症者は心停止して意識が消失し生前の習慣を残したままヨチヨチと徘徊する。非感染者が粗方いなくなり感染者飽和状態となるとZQNたちは一つの巨大なZQNへと合体吸収されていく。つまり、初期のゾンビ状態のZQNは感染を拡げるための形態であり、その目的がほぼ達成されると別のZQNと合体し始め、巨大ZQNが形成されると周辺のZQNも集まり取り込まれていく。
　吸収された比呂美は巨大ZQNの集積意識と交流していく際に英雄のかつての恋人徹子と会話している事から、むしろZQN人格は消失しているように見えて実は存在していて、ゾンビ化によって上手く自我を表現できなくなっているようだ。これは米映画「ウォームボディ」に似ている。

（余談２）看護師小田を主人公に前日譚「アイアムアヒーロー はじまりの日」が制作されている。
　モールに籠城するグループに合流する前の、病院で看護師として勤務していた頃のエピソードだ。当然の事ながら、この頃は戦闘服っぽい姿で斧を振り回す女戦士ではなく、白衣を着た優しい看護婦さんだ。

　映画ではハッキリとは判らなかったが、政府高官の記者会見で官房長官らしき人物が顎のあたりに大きな絆創膏を貼っているのが視認できる。これは政府中枢にまで破滅が迫っている事を暗示していてゾクゾクする。

（余談３）このキャスティングは見事なのだが、私の趣味ではない。比呂美の容姿に近い俳優といえば、やはり吹石一恵氏の１０代の頃や人気上昇中の平祐奈氏と思う。長い黒髪と太い眉の色白女性だ。
　比呂美というキャラを完璧に演じられそうな俳優となれば、私は洪潤梨氏がイチオシだ。

　単行本１０巻から１５巻あたりに相当する男一人女二人のロードムービー編では比呂美と小田が腋毛の話で盛り上がる場面が気に入っている。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

【受賞】第48回シッチェス・カタロニア国際映画祭コンペティション部門・最優秀特殊効果賞（２０１５）　
第36回ポルト国際映画祭コンペティション部門・オリエンタルエキスプレス特別賞（２０１６）




　
　　
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「MISHIMA ――11月25日・快晴」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２６〕

「MISHIMA ――11月25日・快晴」　
ハリウッドが描く三島由紀夫



【原題】Mishima: A Life In Four Chapters　
【公開年】１９８５年　　【制作国】亜米利加　日本国　　【時間】１２０分　　
【監督】ポール・シュレイダー
【制作総指揮】フランシス・フォード・コッポラ　ジョージ・ルーカス
【原作】三島由紀夫
【音楽】フィリップ・グラス
【脚本】ポール・シュレイダー　レナード・シュレイダー　チエコ・シュレイダー 　　
【言語】日本語　一部イングランド語
【出演】緒形拳（三島由紀夫）　　塩野谷正幸（森田必勝　楯の会学生長）　　立原繁人（古賀浩靖　楯の会隊員）　　三上博史（小賀正義　同左）　　Junya Fukuda（小川正洋　同左）　　大谷直子（倭文重　三島の母）　　加藤治子（なつ　三島の祖母）　　織本順吉（自衛隊益田総監）　　　　

【成分】悲しい　切ない　知的　絶望的

【特徴】ハリウッド映画人が描く三島由紀夫伝記映画。ハリウッド制作の日本語映画としては先駆けといえる作品である。

　若松孝二監督作「11・25自決の日　三島由紀夫と若者たち」は現代日本が抱える社会問題をも意識しながら三島の割腹事件を考察しているのに対し、本作の場合は三島由紀夫個人の内面から事件を掘り下げている。
　劇作家でもあった三島を意識しているのか、原題にある「Four Chapters」が示すように四幕で構成されている。冒頭は事件当日の朝、三島がいつもと変わらず起床し身支度を始めるところを淡々と描写、幼年時代からの回想を交えながら三島の代表作である「金閣寺」「鏡子の家」「奔馬」の実写化を舞台劇風に魅せていく。

【効能】右翼思想に目覚める。三島由紀夫の内面を覗いたような感覚になる。

【副作用】右翼思想に目覚める。アメリカ的藝術描写に違和感。

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日本を舞台にした　
日本人俳優による日本語の作品なのに　
日本で上映されなかった幻の作品

　冒頭、とある日の朝の寝室、シンプルな寝室にシングルのベッドでぐっすり眠っている三島由紀夫。BGMは軽快な弦楽重奏、いつもと同じように目が覚め、枕元の電話をとり内線ボタンを押す、家政婦に「おはよう」と声をかけ今朝の朝食は要らないと伝える。（余談１）
　髭を剃り水色のガウンを着てバルコニーで新聞を読みながら珈琲を飲む。再び寝室に戻ってタンスから楯の会の軍服を取り出すあたりからBGMにバイオリンの激しい音色が加わり、まるで「サイコ」のBGMが如く不安感を誘う。
　鏡を見ながら服装を正しくし、帯剣用のベルトをつけ、スーツケースには大小の刀と縄などを入れる。玄関のドアを開けると既に楯の会の軍服を着た部下が待機していて、三島の指示を聞く。
　三島は帯刀した将校のようないでたちでスーツケース片手に家を出る。それから戦前の幼少期からの回想場面が始まる。

（鋭意執筆中）
　

（余談１）切腹の際、切り口から内臓や食べたものがドロリと飛び出すのが見苦しいと考え食事を控えたらしい。作中では珈琲を飲んだが、実際は水しか摂取していない。


　
　　
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「ゼロ・グラビティ」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２５〕

「ゼロ・グラビティ」　
死に攻囲された孤立感を体感。



【原題】GRAVITY　　
【公開年】２０１３年年　　【制作国】亜米利加　英吉利　　【時間】９１分　　
【監督】アルフォンソ・キュアロン
【制作】アルフォンソ・キュアロン　デヴィッド・ハイマン
【原作】
【音楽】スティーヴン・プライス
【脚本】アルフォンソ・キュアロン　ホナス・キュアロン
【言語】イングランド語
【出演】サンドラ・ブロック（ライアン・ストーン）　　ジョージ・クルーニー（マット・コワルスキー）　　ミッション・コントロール（エド・ハリス　声のみ）　　　　

【成分】パニック　不気味　恐怖　知的　絶望的　宇宙　無重力
　　　　　
【特徴】実際に起こり得るスペースデブリ（地球の衛星軌道上を回るゴミや機械の破片）の衝突事故をリアルに描いている。
　正確な無重力描写と周回軌道上の空間描写はまるで本当に宇宙でロケをやっているかのようである。

　主役のサンドラ・ブロックは博士号をもった宇宙飛行士でハッブル宇宙望遠鏡を修理するミッション・スペシャリストを好演。女優として新境地を開いている。事実上、サンドラの一人芝居。
　死に包まれた静寂の無重力空間と生命に満ち溢れた地球の重力空間の対比が見事。

【効能】地球のありがたさを思い知る。スペースデブリの危険性と社会問題を知る機会になる。
　
【副作用】宇宙が嫌いになる。高高度が恐ろしくなる。
　
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たくましく大地を踏みしめる　
サンドラの美脚に萌え。

　これは映画館の巨大スクリーンと充実した音響設備で鑑賞した方が良い。DVDで自宅TV鑑賞では魅力が半減する。
　
　60年代の「2001年宇宙の旅」以来のリアルな特撮と映像美に衝撃を感じた。（余談１）もっとも、潤沢な予算と現在のCG技術を贅沢に使えば表現できない描写は無い。ただ、他作品の宇宙空間描写とは決定的に違う、「2001年・・」を彷彿させるモノを感じてしまうのは効果音である。

　本作にはエド・ハリス氏が地上の管制官役で声のみの出演をする。彼は90年代に「アポロ13」でも主席管制官役を務めた。この「アポロ13」も当時最高水準のCGで打ち上げから宇宙空間までをリアルに描写したが、本作を観た後で「アポロ13」を観たらCGの粗が目立ってしまうだろう。さらに決定的なのは効果音である。
　「スターウォーズ」や「スタートレック」などでも宇宙空間に爆音などの効果音は付き物で、逆に宇宙空間をリアルに音無しでやったらメリハリが無くなるのは理解しているが、史実に沿ってリアルに描写しているはずの「アポロ13」にまで宇宙空間に噴射音や爆音というのは首を傾げた。
　
　本作ではこのワザとらしい効果音を最小限に留めている。宇宙空間に無いはずの効果音を出す代わりに、鑑賞者に不安感を与えるようなBGMを多用し、爆音や衝撃音のような効果をあげている。加えて、演じる俳優たちの息遣いや台詞の発声で宇宙での孤独感と絶望感を巧く表現していた。
　
　またシンプルな物語構成にも好感が持てる。出演俳優は最小限、サンドラ・ブロック氏とジョージ・クルーニー氏の二人芝居、後半はサンドラのみの独り芝居だ。他は声だけの出演。死体役はもしかしたら造型かCGかもしれない。このシンプルな構成のおかげで、よりサンドラ演じるライアン・ストーン飛行士の孤立感を観客も体感できる。（余談２）
　
　ラストは一応ハッピーエンドだ。またこのラストでなければ、原題「Gravity（重力）」の意味が無い。（余談３）サンドラは無事に帰還し、宇宙服を脱ぎ捨て、Ｔシャツと短パン姿で泥の湖畔に辿り着く。無重力に慣れた身体に鞭打ってよろめきながらも二本の美脚でしっかり立ち上がる逞しい姿がGravityの有難さを実感させる。

　ううむ、私と同世代の女性とは思えぬ若々しいプロポーション・・美しい。
　
（余談１）主人公ボーマン船長が船外活動中にコンピューターの反乱で宇宙船から締め出され、ヘルメット無しで小型作業艇から本船のハッチに強行乗船する場面には思わず「凄い！」と思った。
　作業艇のエアロックが爆破で吹き飛ぶ場面は音無し、ボーマンが爆風で宇宙空間に放り出されディスカバリー号に侵入、内部の壁に衝突して再び宇宙空間に飛び出そうになるところを入口にしがみつきエアハッチを閉める。閉めると隔壁内に空気が満たされ爆音が響きだす。
　たぶん、無重力訓練用の飛行機の中で撮影したと思うが、素晴らしいデキだった。科学考証にも適っている。現在ではCG無しで創り上げた描写として特筆されるべき名場面だろう。

（余談２）「ライアン」は男の名前なのだが、何故かヒロインが名乗っている。何故だかは作中の台詞に登場する。他愛ない理由だったが。
　当初予定のキャスティングでは、ロバート・ダウニーJrとナタリー・ポートマンだったらしいが、本作の形に落ち着いて良かったと思う。ロバートでは線が細いし、ナタリーでは若すぎる。

（余談３）原題は「重力」、邦題は何故か無重力のカタカナ英語。映画制作者と日本の配給元との感性と思想の違いが判る。たしかに殆どの場面が無重力の宇宙なのでこの邦題だ。無重力描写にかなり予算をつぎ込んだはず。一見、フワフワで面白そうな無重力も、周囲を漆黒の死の闇に囲まれた空間では動きにくくて生命の危険を感じさせる。これがラストの仁王立ちにつながる。
　ハリウッド製の映画につけられる邦題は手抜きのカタカナ語が多いが、これもその一つだ。本作の場合は原題のほうが心に響く余韻がある。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

【受賞】第86回アカデミー賞監督賞・作曲賞・視覚効果賞　第71回ゴールデングローブ賞監督賞


　
　　
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「エイリアン」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２４〕

「エイリアン」　
不朽のキャラクター「エイリアン」登場！
　
　
　　
【原題】ALIEN
【公開年】１９７９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１１７分　　
【監督】リドリー・スコット
【原作】
【音楽】ジェリー・ゴールドスミス
【脚本】ダン・オバノン
【言語】イングランド語
【出演】トム・スケリット（ダラス船長）　　シガーニー・ウィーヴァー（リプリー二等航海士）　　ジョン・ハート（ケイン一等航海士）　　ヤフェット・コットー（パーカー機関士）　　ハリー・ディーン・スタントン（ブレット機関士）　　ヴェロニカ・カートライト（ランバート三等航海士）　　イアン・ホルム（アッシュ医療主任）　　ヘレン・ホートン（“マザー”宇宙貨物船ノストロモ号メインコンピューター）
　　
【成分】パニック　不気味　恐怖　勇敢　知的　絶望的　特撮　ＳＦホラー
　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】不朽の悪玉キャラ・エイリアン登場。本作以降、続編が何作も制作され、気鋭伸び盛りの映画監督がメガホンを取る事が慣習化している。さらに別シリーズでもエイリアン・キャラは登場、ＳＦホラーだけでなく特撮界や漫画・アニメ業界に与えた影響は計り知れなく、まさに金字塔作品である。
　巨大な、しかし閉鎖された宇宙船の中で、凶暴な侵入者に怯え、乗組員同士の疑心暗鬼に悩まされながら、活路を開いていく女性航海士の姿が逞しい。
　　　　
【効能】スレンダー女性の逞しさに萌え。生きることに貪欲になれる。
　
【副作用】夜の暗い路地や消灯して暗くなった職場が怖くなる。タラバガニが怖くなる。
　
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闘う女性ヒーローを定着させた作品。
　　
　私は闘う女性ヒーローの映画が好きである。映画のデキ・不デキは別にしてとりあえず観ておきたいたちだ。近年でもイマイチ評判が良くなかった全智賢氏（チョン・ジヒョン）主演「ラスト・ブラット」や柴咲コウ氏「少林少女」、乙黒えり氏主演のＢ級路線映画「お姉チャンバラ」などを嬉々として鑑賞した。もちろん、こないだ観たミラ・ジョヴォヴィッチ氏の「バイオハザード」シリーズも欠かさず観ている。
　
　私が記憶している中では、この「エイリアン」（余談１）は闘う女性ヒーローをハリウッドで定着させた作品である。
　もちろん、古くは手塚治虫氏「リボンの騎士」や、私の世代なら永井豪氏の「キューティー・ハニー」や「けっこう仮面」がある。だが、同時期のハリウッド映画ではまだ相変わらずか弱くて危険が迫るとパニックになって絶叫するキャラが主流だった。闘う女性が登場しても男性主人公の助演クラスがせいぜい。私が知らないだけで、闘うヒロインが主人公という映画も多少はあったかもしれないが、主流ではない。（余談２）
　
　本作の裏話やシリーズ各作品を担当した監督たちへの評価、特撮やエイリアンの「造形美」については既に多くのレビュアーたちが述べているので、私は闘うヒロインについて観方や考えなどを話す。
　当時、２７・８歳くらいの若手女優シガーニー・ウィーヴァー氏が主演を務めた。公開時に観たとき私は中学生だったのでシガーニーは大人の女性というイメージだったが、今観るとシワが無くてツルツルのピチピチの美少年的少女に見える。

　で、何でこんな中年スケベ男まるだしの話をわざわざしたのかというと、公開時のポスター・チラシ・パンフレットなどには彼女の役名を「リプリー二等航宙士」となっていた。つまり、ノストロモ号のナンバー３なのである。
　船長や一等航宙士が不在であれば、船の指揮は若いリプリーが執る。作中でも船長の下で実務全般を仕切っている様が描写されていたし、船長と一等航宙士らが謎の遭難船を調査している時は留守を任されている。もっとも、彼女の上司や部下は彼女の権限をしばしば軽んじていたが。
　
　ところが、エイリアンが孵化して一等航宙士の胸を破る。狭い船内でエイリアンとのサバイバル対決が繰り広げられる訳だが、逞しくて頼りになりそうな男たちは次々と犠牲になったり、あるいは企業の回し者アンドロイドで獅子身中の虫だったり。
　今までどちらかといえば部下からも上司からもナメられていた感のあるリプリーがサバイバルの過程で頭角を現しリーダーシップをとるようになる。ところが、最後に生き残った同僚の女性航宙士と黒人機関士も餌食となり、有能な船長たちを失ったリプリーは本来持っていた行動力と機転を利かせ孤独な戦いを繰り広げた。
　
　本作の企画段階では最後に生き残るのは男性の予定だったようだが、女性リーダーのリプリーに変更された。スレンダーなリプリーが半ケツの下着姿でエイリアンと立ち向かう孤独な姿はその後の女性ヒーローの定着に強い影響を与えたと私は思っている。
　なりふり構わず、制約のある環境で活路を開き生き延びる逞しくてカッコ良い女性ヒーローの誕生だ。もはや、男性の興味を引くためのお色気役でもか弱いだけの絶叫ヒロインでもない。良妻賢母型でもなく、女の武器を使うスカーレット型でもない。頼りになる闘う女性美だ。

（余談１）私が初めて「エイリアン」という言葉を知ったのは、「エイリアン」封切から１・２年前、週刊少女コミック連載の萩尾望都氏の作品「スター・レッド」からだった。
　主人公の少女に近づく謎の男が火星人研究局に捕らわれ調査される場面で「地球人」でない事が判明、調査員たちが「エイリアン（異星人）です！」と叫ぶ。
　こんな話を連れ合いにすると顔を顰める。「いやらしい。男のくせして少女漫画・・」
　
（余談２）ＴＶドラマではリンゼイ・ワグナー氏主演の「バイオニック・ジェミー」が７０年代後半に放送された。またほぼ同時期に如何にもアメリカを背負っているかのようなコスチュームの「ワンダーウーマン」がある。いずれもウーマンリブ運動後の女性の地位向上がマスコミで注目されてきた時期と重なる。当時の闘うヒロインは流行の最先端だった。
　
　映画作品では、私が知る中でイングリット・バーグマン主演「ジャンヌ・ダーク」がある。１９４０年代の映画でかなり古い。題材そのものが実在した甲冑姿のヒロインだから、ハリウッド風の絶叫して思考停止になる女性にはできない。
　バーグマン自身がジャンヌ・ダルク役を渇望し射止めた。残念ながら大味な作りになってしまったが、ジャンヌがイングランド軍の捕虜となり裁判を受ける場面は堂々としていてカッコ良い。バーグマン自身がやりたかった場面だと思う。
　パブリックドメインになっているので、５００円で売り出されている。
　
　他、７０年代に流行った「アマゾネス」系のお色気アクション映画もあるが、あくまでお色気がメインで、闘う女性の美とは少し違う。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（視覚効果賞）（1979年）　第11回星雲賞映画演劇部門賞受賞

他サイト紹介記事
MIHOシネマ　「エイリアン」のネタバレあらすじ結末と感想。動画フルを無料視聴できる配信は？
　　

　
　　
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「プレデター」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２３〕

「プレデター」　
今にして思えば、完成度の高い作品。
人気キャラ・プレデター初登場作品
　
　
　　
【原題】PREDATOR
【公開年】１９８７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０７分　　
【監督】ジョン・マクティアナン
【原作】
【音楽】アラン・シルヴェストリ
【脚本】ジェームズ・E・トーマス　ジョン・C・トーマス
【言語】イングランド語　一部スペイン語
【出演】アーノルド・シュワルツェネッガー（ダッチ・シェイファー少佐）　　カール・ウェザース（ディロン）　　エルピディア・カリーロ（アンナ）　　ビル・デューク（マック軍曹）　　ソニー・ランダム（ビリー）　　ジェシー・ヴェンチュラ（ブレイン）　　リチャード・チェイヴス（ポンチョ）　　R・G・アームストロング（フィリップス将軍）　　シェーン・ブラック（ホーキンス）　　ケヴィン・ピーター・ホール（プレデター）
　　
【成分】パニック　不気味　恐怖　勇敢　かっこいい　戦争アクション　南米　ジャングル　ゲリラ　宇宙人　ＳＦ　ホラー
　 　　　　　　　　　
【特徴】今や「エイリアン」と並んでハリウッド映画の人気宇宙人キャラ「プレデター」が登場する最初の作品。同時に「コナン・ザ・グレート」でヘビメタのような豊かな長髪だったアーノルド・シュワルツェネッガー氏も「ターミネーター」「コマンドー」に続いて角刈り風短髪、現在のイメージに完全定着した作品でもある。
　　　　
【効能】スカッと爽やかスリルと恐怖のドンパチ格闘映画。
　
【副作用】低俗なアメリカの戦争映画にしか見えない。
　
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角刈り風シュワちゃんキャラが完全定着
　　
　監督は本作の後「ダイハード」でブレイクするジョン・マクティアナン氏。主演は肉体派アクションスターのシュワルツェネッガー氏。（以後シュワちゃん）「コナン・ザ・グレート」でヘビメタのような長髪のシュワちゃんが、「ターミネーター」で角刈り風になり、「コマンドー」と本作「プレデター」でキャラが確立、その後の彼はヘアースタイルを殆ど変えなくなった。
　
　劇場公開当時、私の友人知人の間では特に評価は高くなかった。私は劇場に篭って３回続けて見たのだが。（余談１）
　後に続編が公開された時、友人知人の多くは続編を高く評価し、本作は「シュワちゃんのギャラが制作費を圧迫して駄作になった」と批判した。そこまでいうほど駄作ではなかったと思うが。
　
　構成は良かったと思う。冒頭、宇宙から謎の飛行物体が地球へ飛来する。場面が変わって南国の蒸し暑そうな事務所にシュワちゃんが到着、司令官から重要なミッション、「ゴルゴ１３」や「００７」などによくある展開で物語は進む。シュワちゃんのチームは「レスキュー部隊」を自負、政治的謀略に加担しないポリシーだが、政府と元戦友のＣＩＡ幹部ディロンはシュワちゃん達をあくまで道具として使う。

　少数精鋭のシュワちゃんチームと顧問として同行するディロンは、南米ジャングルの奥にある大規模なゲリラ基地を超人アメリカン風に手際よく殲滅、副官の黒人軍曹からミッションの矛盾点が報告され、政府の陰謀に巻き込まれたことを悟る。長居は無用、ジャングルから撤退するシュワちゃんチーム。

　ところが、ジャングルに潜入した当初から「ゴルゴ１３」や「００７」風の戦争アクションらしくないＳＦホラー的不気味な影が忍び寄る。宇宙から飛来した謎の宇宙人だ。時おり熱感知の宇宙人視点が挿入。人間よりも遥かに優れた身体能力、遥かに優れた装備、シュワちゃん部隊は一人また一人と犠牲になる。（余談２）銃も弾薬も尽き最後に残ったシュワちゃんは宇宙人の弱点を偶然見つけ、手製の弓矢など原始的武器で逆転勝利する。
　
　ヤンキーどもが描く戦争アクションの特徴は、大量の重火器を使って派手にドンパチ、西部劇のインディアンや戦争映画のドイツ兵みたいに敵はドン臭くて馬鹿で撃たれるために突撃する。本作も前半はそんな世界だ。そんなアメ公ワールドに宇宙から異質で優れたプレデターが紛れ込んだらどうなるか。
　通俗アクションを逆手に取ったＳＦホラーアクション快作、私はそう思う。制作陣、実はなかなかの反体制的社会派ではないか。
　それにだ、プレデターキャラはファンに支持され「エイリアン」とともに愛されるようになる。一種の開祖的金字塔的映画になるのは間違いない。
　
（余談１）シネコンが主流となる以前の映画館は入れ替え制ではなかったので、入ったら時間が許す限り何回でも観れた。
　入場したとき、シュワちゃんが南米ゲリラの基地を双眼鏡で覗いている場面だった。１回目は後ろで立ち見し、２回目は最前列の真ん中に座り、そのまま続けて３回目も観た。盛況だった。
　
（余談２）ゲリラの若い女性兵士、グラマーな女性と記憶していたが、２０１０年公開の「プレデターズ」の宣伝で本作がＴＶ放映されたのを観ると、むやみに乳は大きくなく、私好みのスレンダー女性だった。
　南米で活躍する俳優なのだろうか？　ハリウッドではその後の出演はあまり聞かない。
　
　この女性をめぐってディロンとシュワちゃんの判断の対立が面白い。現場感覚を失っているディロンは捕虜にするが、シュワちゃんは人員の余裕が無いことから捨て置けと主張する。プレデターの存在が明らかになってからは、反対するディロンを押し切って女性を解放し戦力の一員として起用する。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　

　
　　
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「デフロスト」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２２〕

「デフロスト」　
地球温暖化への警鐘？
　
　
　　
【原題】THE THAW
【公開年】２００９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９３分　　
【監督】マーク・A・ルイス
【原作】
【音楽】マイケル・ニールソン
【脚本】マーク・A・ルイス　マイケル・ルイス
【言語】イングランド語
【出演】ヴァル・キルマー（デビット・クルーペン博士）　　マーサ・マックアイサック（エヴィリン）　　アーロン・アシュモア（－）　　カイル・シュミット（－）　　ステフ・ソング（－）
　
【成分】パニック　不気味　絶望的　蟲　北極圏　永久凍土　　　　
　　　　　　　
【特徴】古典的な蟲モノ・寄生虫モノと現代の地球温暖化問題を絡めたパニック映画。舞台は北極圏のツンドラ大平原のみ、出演者の大半が日本では知られてない若手俳優、典型的な低予算Ｂ級映画。
　　　
【効能】地球温暖化の危険を再認識。
　
【副作用】背筋がむず痒くなる。
　
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古典的な蟲モノ作品。
　
　そういえば、７０年代によく流行った。毒蜘蛛が大挙して人間を襲う。大量のミミズが人間を喰らう。無数の蛙が爬虫類軍団を指揮して人間を１人ずつ各個撃破していく。巨大鼠の大群が押し寄せる。
　いずれの作品も７０年代に世界的顕著になった自然破壊が程度の差はあれ映画制作の背景にあった。当時は「環境破壊」ではなく「自然破壊」と呼んでいた。人間が汚染物質を垂れ流したり、自然界のバランスを崩したことで動物たちに復讐されるのが大雑把な設定だ。
　
　これもその類の映画だ。（余談１）２００９年の作品なので、地球温暖化を背景にしている。アラスカの永久凍土が溶け出し、氷付けのマンモスが現れ、その体内から寄生虫が目をさまして暴れだす。
　偶然、寄生虫の存在を察知した科学者一行と学生グループが蔓延を防ごうと死力を尽くすが・・。
　
　メジャー俳優はヴァル・キルマー氏くらいか。他は日本ではあまり知られていない若手俳優ばかり。舞台は寒そうな北国の平原と観測施設のみ。典型的な少しお金をかけたＢ級映画だ。
　人物相関は定番。特に捻りは無い。ヒロインは金髪碧眼の多感な美少女風女学生。整った可愛らしい顔をしているがスタイルはポッチャリ系、スレンダーが多い日本の芸能界では太り気味に入る。ヒロインのボーイフレンドは理性的な品行方正タイプ。頑健で人情味のある黒人学生。一見、優男風の学生とその恋人のアジア系女性。（余談２）

　殺され役は一目瞭然。お色気担当も一目瞭然。ただ、物語の構成にやや捻りがあって面白い。
　冒頭、問題の永久凍土にやってくるのはヒロインの父親で科学者の調査チームだ。凍土から溶け出したマンモスを発見し一同は喜ぶが、やがてそれが悲劇の始まりであることに気付く。
　次の場面では既にスタッフが何かに感染して死亡。父親は何か名案を思いついたのか対策を実行にうつそうとする。そこへ無線が入り、ヒロインがボーイフレンドやゼミの学生たちを連れてやってきたという。父親は必死に帰るよう諭す。ところが女性助手が感染して精神に異常をきたしたのかライフルで父親たちに向け乱射。
　やがて観測施設にやってきたヒロインたちにもじわじわと蟲の魔の手が迫り、ついに孵化した無数の成虫が身体にまとわりつき喰い尽くしていく。先に死んだ仲間の遺体に蛆虫の如くたかる様はなかなか気持ち悪くてグッド。ラストでちょっとしたドンデン返しがあり、古典的定番劇に変化を与えて面白くさせている。
　
（余談１）原題は「THE THAW」。溶けるという意味だ。雪解けのイメージ、永久凍土が解けるから、そのままの映画タイトル。
　それにしても邦題がなぜ「デフロスト」何だ？　邦題なら日本語のタイトルにしてほしいものだ。
　
　氷河時代の寄生虫が蘇る設定なのだが、こんな蟲が存在したら人類はおろか哺乳類は絶滅しているはずだ。
　
（余談２）意外な人物が生き残るパターンは使えないのかな。アジア系女性が最後まで生き残り、金髪碧眼のヒロインがお色気・殺され役ではもはや当たり前すぎるか。あるいはアジア系が生き残るのはアメリカ世論が許さないとか。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　

　
　　
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「2012」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２１〕

「2012」　
エメリッヒがおくる大終末ショー。
　
　
　　
【英題】２０１２
【公開年】２００９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１５８分　　
【監督】ローランド・エメリッヒ
【原作】
【音楽】ハラルド・クローサー　トマス・ワンダー
【脚本】ローランド・エメリッヒ　ハラルド・クローサー
【言語】イングランド語
【出演】ジョン・キューザック（－）　　キウェテル・イジョフォー（－）　　アマンダ・ピート（－）　　オリヴァー・プラット（－）　　タンディ・ニュートン（－）　　ダニー・グローヴァー（－）　　ウディ・ハレルソン（－）　　モーガン・リリー（－）　　ジョン・ビリングスレイ（－）　　ジョージ・シーガル（－）　　ジミ・ミストリー（－）　　パトリック・ボーショー（－）　　アガム・ダーシ（－）　　ヨハン・アーブ（－）　　トーマス・マッカーシー（－）　　
　　 　　　　　　
【成分】スペクタクル　ロマンチック　パニック　恐怖　絶望的　終末　２０１２年　　
　　　　　
【特徴】エメリッヒ監督が贈る壮大な人類滅亡ショー。大迫力の音響と映像、本作は映画館で観ないと損である。
　　　
【効能】ジェットコースター以上のスリルを体感し、ストレス大発散。
　
【副作用】派手なだけで中身の無い作品に時間の浪費感を味わう。２０１２年が無事に過ぎると旬を終える。
　終末思想にかぶれやすくなる。
　
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映画館仕様の作品。
　
　既に多くのレビュアーがご指摘しているように、本作は映画館仕様である。大スクリーンと音響設備が整った映画館で鑑賞してこそ楽しめるものであって、ＤＶＤでのご家庭鑑賞は魅力半減する。エメリッヒ監督もそれは企画段階から織り込み済みだろう。このショーは映画館で楽しまなければならない。
　
　私はハッキリとショーと述べた。これに大きくうなずく者もいれば違和感を感じる者もいるだろう。誤解の無いよう言っておくと、私は批判や皮肉を込めて「ショー」と表現しているのではない。
　過去のエメリッヒ監督の話題作を見て判るように、彼には文藝作や社会的メッセージ性のある作品を制作する志は故意に持たない映画人であり、あくまで娯楽としての映画、ショービジネスとしての映画を追求している職人である。私の趣味には合わないが、そんな映画もジャンルとして必要だと思っている。
　
　今回の映画は監督の志向が徹底して発揮されている。まず巷で話題となっている２０１２年問題をストレートかつ巧くビジネスにして興行を成功させている。（余談１）
　ここ数年、映画産業は２０１２年問題を意識してやたら人類滅亡をテーマにした作品を繰り出すようになり、「アイアム・レジェント」「地球が静止する日」「ノゥイング」など、特に「ノゥイング」は本作とテーマがダブる部分が多いのだが、徹底して崩壊スペクタクル映像を追及しているのが「２０１２」だ。
　
　他は映像一辺倒ではなく脚本にも重心を入れているが、本作は開き直ったかのように過去に制作された多くの災害映画で確立された雛形を踏襲しているのみ、端的にいえばベタな場面の連続だが、好意的にとれば世界の多くの人々が納得しやすい定番劇ともいえる。
　多くの映画は主軸は登場人物たちの物語なのだが、本作のストーリーや人間模様は災害スペクタクル映像を補強するためのモノといっても過言ではないだろう。映像が主で俳優たちが演じる物語が副である。といっても、けっして俳優たちは手を抜いている訳ではない。所々不自然な描写があるが、それは脚本が定番過ぎるせいだろう。
　
　２０１２年を目前に控えて人類滅亡説が話題となっている時期に、全米を中心に世界中の観客が期待する内容の終末ショーを提供するエメリッヒ監督は映像職人としてビジネスマンとして優秀だ。
　もちろん、「羅生門」や「ベン・ハー」などのように長く名作と讃えられる部類の作品ではない。賞味期限のある映画だ。２０１２年が無事に過ぎれば魅力が大幅減退するし、ＣＧ技術の向上や良質の脚本があれば本作は急速に忘れ去られる。それは監督も承知だろう。いま（２００９年）映画館で楽しむために作った映画なのだから。
　そして興行は公開数日後に投下資本を回収し莫大な売上を獲得した。本作の目的は達成、監督はグッド・ジョブだ。（余談２）
　
（余談１）ノストラダムスの人類滅亡予言が指定した１９９９年が過ぎると俄に脚光を浴びるようになったマヤ族の終末予言が２０１２年人類滅亡説だ。これにはマヤ文明を研究している学者からも反論があり、マヤ族が作成したカレンダーが２０１２年に終わっているとか、一つの区切りをつけているだけで、人類滅亡を記している訳ではないとの事。
　他、科学者の多くは以前のノストラダムスの予言と同じく、科学的根拠を挙げて予言の信憑性を否定している。

　ノストラダムスの予言の場合、米ソ対立と核武装を背景にした第三次世界大戦への恐怖が予言に信憑性を持たせた。
　今回は地球温暖化や経済の低迷、中東を中心に広がる戦火と社会不安。冷戦構造が崩壊して世界が平和へ前進したと錯覚したのも束の間、もっと厄介な魔物が噴出したような状態が現代である。それら社会問題を背景に２０１２年黙示録説は真実味を帯びて世界中に広まった。
　２０１２年が無事に過ぎても、また新たな予言が発掘されて脚光を浴びることになるだろう。

（余談２）ふと思い出したのが樋口監督「日本沈没」だ。津波シーンなど多少の共通項があるが、映像が綺麗という印象しか浮かばない。本作のように心臓に響く迫力は無い。
　また、樋口監督は前作よりも世界情勢のリアリティーを出したい気持ちは理解できたが、やはり脚本がこなれておらず中途半端な感がした。「２０１２」は徹底して脚本に力を入れず過去の災害映画の雛形を踏襲し映像に全力を傾けたのとは対照的だ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　

　
　　
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