「空海―KU-KAI― 美しき王妃の謎」 美術鑑賞映画〔１３〕

「空海―KU-KAI―　美しき王妃の謎」　
絢爛豪華な唐の都の再現



【原題】妖猫传
【英題】LEGEND OF THE DEMON CAT　
【公開年】２０１８年　　
【制作国】中華人民共和国　日本国　　
【時間】１２９分　　
【監督】陳凱歌
【制作】
【原作】夢枕獏
【音楽】クラウス・バデルト
【脚本】陳凱歌　王蕙玲 　　
【言語】中国語　一部日本語
【出演】染谷将太（空海）　　黄轩（白楽天）　　张榕容（楊貴妃）　　阿部寛（阿倍仲麻吕）

【成分】

【特徴】夢枕獏氏「沙門空海唐の国にて鬼と宴す」を実写映画化。
　中国でも名の知れた日本人僧侶空海を主要キャストに、空海が留学した当時の唐の都長安を再現、壮大で絢爛豪華な空間描写が素晴らしい。

　空海が登場するので宗教がらみの伝記映画と早合点する人も少なくないだろうが、内容は豪華なエンタメである。空海の役どころは僧侶というよりはシャーロック・ホームズであり、白楽天がドクター・ワトソンの如く空海の相棒となり長安で発生する怪異事件を調査する。
　夢枕獏氏「陰陽師」の空海版と考えれば早いだろう。

　日本では空海を演じる染谷将太氏を主役として配給しているが、中国では白楽天を演じる若手俳優黄轩氏が主役となっている。日本では日本語吹替版しか劇場公開されていないが、原版では染谷将太氏も阿部寛氏も唇の動きから中国語台詞で演技をしていた。（ただし中国人声優によってアテレコされている可能性がある）

　監督は「黄土地」などで日本にも根強いファンがいる陳凱歌氏。晴雨堂もそんなファンの一人なのだが、「黄土地」や「大閲兵」の地味な人民中国世界を描写した「文藝作」を撮っていた青年監督が、今や贅を尽くしたエンタメ映画を撮る老監督になるとは、面白くもあり寂しくもある。

【効能】壮大な大唐の都長安の再現画像や唐の美しい貴婦人たちを目にして豊かな気分になる。

【副作用】。

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「陰陽師」の空海版。

「オリンピア」 美術鑑賞映画〔１２〕

「民族の祭典」「美の祭典」　
現代オリンピックショーの始まり。



【原題】FEST DER VOLKER-OLYMPIA TEIL I　（第一部「民族の祭典」）　　
【原題】FEST DER SCHONHEIT-OLYMPIA TEIL II　（第二部「美の祭典」）
【通称】Olympia　（一部・二部合わせた通称）
【公開年】１９３８年　　【制作国】独逸　　【時間】第一部１１１分　第二部９０分　　
【監督】レニ・リーフェンシュタール
【制作】レニ・リーフェンシュタール
【原作】
【音楽】
【脚本】レニ・リーフェンシュタール
【言語】ドイツ語
【出演】　　　　

【成分】かっこいい　楽しい　ファンタジー　１９３６年　ドイツ・ベルリン
　　　　　
【特徴】ナチス政権下のベルリンオリンピックを記録した伝説的映画。ヒトラーお抱え映画人の悪名を背負って戦後は映画界から追放されたレニ・リーフェンシュタール監督の伝説の作品。

　史上初の本格的なオリンピック記録映画であり、現代では当たり前の技法がぎっしり詰まっている。但し、当時の技術でドキュメントとして撮影するのは不可能な映像なので、彼女の秀逸な編集技術以外に記録映画としてはあってはならない再現撮影も行っている。
　いずれにせよ、彼女の作品からオリンピック記録映画が始まった。

【効能】１９３０年代の映像とは思えない斬新さに驚愕する。プロパガンダ臭やユダヤ人差別臭が無いのに拍子抜けする。
　
【副作用】単調で暗くてテンポが悪い。ナチスドイツやヒトラーを想起して気分が悪くなる。
　
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意外にマトモだった作品内容。

　元祖的映画や金字塔映画の多くはサイレントからトーキーに入れ替わった１９３０年代の作品である。例えば「魔人ドラキュラ」「キング・コング」「オズの魔法使」「風と共に去りぬ」、これらは不朽である。現代映画の基礎が詰まっているといってもいいだろう。１９３０年代の映画界は現代とほぼ同じ制作システムが確立した時期だからだ。

　レニ・リーフェンシュタール監督（余談１）の「民族の祭典」はオリンピック記録映画の元祖と称してもいい。この作品、まとまった形のオリンピック記録映画として正味初めての作品であり、現在の記録映画やスポーツ中継の基本がぎっしり詰まった不朽の名作である。
　残念な事に、本作が記録しているオリンピックとはナチス政権下のドイツで開催されたベルリンオリンピックであったため、作品の先進性や完成度はあまり話題にされない。（余談２）
　それどころか、ナチスのプロパガンダ映画として忌むべき存在となり、ときおり時事問題を扱うＴＶ番組でヒトラーが登場している部分を切り取り紹介する程度だ。

　ナチスの宣伝に加担した以外で批判の的になっているのは、あからさまな演出である。
　初めて観た時、現代の記録映画に近い映像に驚いた。これが戦前の古い映像なのだろうか、現代と変わらないセンスといっても良い。
　当時のフィルムは今と違って感度が低く、当然カメラの性能も悪い。やや間延びした映像や尻切れトンボのようなカット、それから夜間競技の暗さが気になるものの、現在のテレビ局が作ったような絵に近い。競泳選手の正面からの水中撮影やスローモーション映像まである。「いったいどうやって撮ったんだ？」が率直な感想と疑問だった。

　たぶん、ナチスドイツの肝いりゆえ潤沢な予算にまかせ大量にカメラを動員してあらゆる角度から撮影し、あとで膨大なフィルムを編集技術でもって観れる絵にしたのではないかと思ったら、どうやらそれだけではなかったらしい。
　競技終了後に選手を集めて撮れなかった絵を再現させたり、編集の際に選手やアナウンサーに来てもらってアフレコをやらしていたようである。これが「記録映画のルールから逸脱」との批難を受けた。やらせどころの話ではない。

　とはいえ、彼女が作り出した映像や演出技術が、後世の記録映画やＴＶ中継のベースになったのは間違いない。
　また、意外にも想像したほどヒトラーが登場していないのも抑制が効いている。あくまで主役は世界各国から集まった五輪選手たちであり、多少ドイツ選手に重心を置いているものの公平な被写体設定だった。
　政治的映画や宗教映画は、例えば邦画であれば制作者たちの思い入れが強く出すぎて作品を台無しにすること（余談３）が多々あるが、思ったほど政治色は少なく、映像からはユダヤ人や有色人種への差別は感じられなかった。これは監督の優れたセンスであり、それを許容したヒトラーの狡猾さだ。

（余談１）当時、３０代半ばの新進気鋭女性監督。シャープなイメージのある美女で、髪は短髪、地味なセーターに作業ズボン姿でカメラマンに指示を与える姿が印象に残っている。
　仮に彼女の伝記映画を制作するとしたら、ハリウッド女優からの主役起用ならジョディ・フォスター氏だろう。

　元々は舞踊家として注目されていたが、脚を負傷して女優に転身、監督業にも挑戦する。彼女を高く評価するヒトラー直々の依頼により、ナチスの重要なイベントで記録映画制作を担う。このため、ヒトラーお抱え映画監督の悪名が付いて回ることになる。
　しかし彼女の映画は国外でも高く評価されたし、同じようにヒトラーが認めたものにフォルクスワーゲンのデザインや当時としては珍しい迷彩服などがある。ヒトラーは藝術家にはなれなかったがコーディネイターとして見る目はあったといえよう。

（余談２）意外に思う人が多いだろうが、現在のオリンピックの形を作ったのはベルリンオリンピックである。

　太陽光で点火した聖火をアテネから競技場までリレーする所謂「聖火リレー」。
　テレビの実況中継。
　ＩＯCの大会毎に記録映画制作を義務付け。

　これらはベルリンから始まった。

　このように輝かしい史上初の先進性を誇ったベルリンオリンピックだが、これら先進性が語られることは殆どない。

（余談３）「永遠のゼロ」の原作者や制作者の政治的ポジションは明白であり政治的意図があるはずなのだが、生臭い思い入れの強さを作品に滲ませる事を慎んだ結果、邦画として稀有の完成度となり興行は成功した。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔


　
　　
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「オブリビオン」 美術鑑賞映画〔１１〕

「オブリビオン」　
久々のハード風ＳＦ。
　

　　
【原題】OBLIVION
【公開年】２０１３年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２４分　　
【制作】
【監督】ジョセフ・コシンスキー
【原作】ジョセフ・コシンスキー
【音楽】
【脚本】カール・ガイダシェク　マイケル・デブライン
【言語】イングランド語　　　　　　　
【出演】トム・クルーズ（ジャック・ハーパー）　　モーガン・フリーマン（ビーチ）　　オルガ・キュリレンコ（ジュリア）　　アンドレア・ライズブロー（ヴィクトリア）　　ニコライ・コスター＝ワルドー（サイクス軍曹）　　メリッサ・レオ（サリー）　　ゾーイ・ベル（－）
　　　　　　
【成分】ファンタジー　不思議　知的　切ない ＳＦ　　
　　
【特徴】「トータル・リコール」を連想するどんでん返しありのハード風ＳＦ。藤子Ｆ不二雄氏のＳＦ短編を連想してしまう雰囲気。荒廃した地球の描写が美しい。
　
　但し、大作の割に地味な作品に見えるかもしれない。
　
　　　　　　
【効能】深夜に観ると、孤独を楽しむ事ができる。自分自身の人生を見直すきっかけになるかもしれない。
　
【副作用】地味で拍子抜け。凡庸な内容でがっかりする。
　
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監督曰く、SFを観ない人の為のSF。

　ジョセフ・コシンスキー監督は某記者のインタビューで「SFを見ない人のためのSF」と言った。
　たしかにＳＦ好きの人から見れば、アイディア自体は特に目新しいものは無い。日本人が慣れ親しんできた手塚治虫氏や藤子不二雄氏（藤本弘）に萩尾素都氏のＳＦ作品群や、ウルトラマンにスタートレックなどの特撮ドラマで本作の基本的ネタは既に概ね使用されている。つまり、ＳＦを嗜む日本人から観ると、本作の光景はどれも「見覚えのある」モノだ。
　せめて球形を基調としたメカデザインなどの大道具小道具で魅せたいところだが、これとて主役トム・クルーズ氏がまだ小学校にあがるかあがらない頃に公開された「2001年宇宙の旅」に登場するディスカバリー号やスペースポッドがある。

　前評判ではどんでん返しと予測できないストーリーとあるが、これも漫画・小説・映画全般を見慣れた人から見れば、「ふうん、そんな展開で来るか、ならオチはこうかな？　やっぱりそうするか」と思ってしまう場面ばかりだ。
　今まで信じていた常識が嘘だった、今まで善だったものが実は悪だった、という類ならば「海のトリトン」や「ウルトラセブン」のノンマルトなどでも使われている。残念ながらＳＦだけでなくミステリーやスリラーなどの一般作としても新機軸は無い。実は監督の主張は言い訳がましいのだ。（余談１）
　
　では本作に何の取りえがあるのか？　ビジュアルは美しいがＣＧ技術が定着した現代ではもはや目新しくない。湯水の如く予算をつぎ込めるメジャー映画であれば、できて当然の代物だ。
　俳優たちの演技力なのか？　しかしこれとて予算をつぎ込めるメジャーであれば、人件費の高い俳優を集められて当然だ。またトム自身にとっても、チャンバラの侍をやる訳でもドイツ軍将校に扮する訳でも車椅子のベトナム帰還兵をやる訳ではなく、スタンダードなイケメン主役だ。期待を裏切る演技、意表を突く演技は無い。
　もし、全く同じ絵をＢＣ級映画でやれば多少は評価が高いかもしれないが、メジャー映画であれば投下資本のわりに地味さが際立ってしまう。
　
　しかし私は嫌いではない。価値観が逆転する経験を多くの人も体験していると思う。幼い頃の価値観が思春期で激変し、社会に出てまた激変し、子供ができてまた逆転、いや原点回帰になる事もある。

　主人公は放棄された地球の管理人、冷たく清潔で殺風景モダンな事務所兼官舎で内縁関係の女性とチームを組んで無人パトロール機のメンテと修理をする毎日。異星人との戦いで放射能に汚染された立入禁止区域が広範囲にあり、主人公は担当するエリアから出たことが無い。また何故かある時期以前の記憶が無い。本部やパートナーにはよく反抗するが反乱を起こすまでは考えていない、ただいつも漠然とした違和感を常に抱き続けている。
　学校で習った歴史や社会は正しいのか？　まことの自分とは何なのか？　本当のところ自分は何を求めているのか？　そんな悩みを抱いている人は少なくない。それをＳＦという解り易い雛型（人によっては解り難い）に固めて示唆する。そういうものと思えばいい。
　
　だから、この手の作品はけっこう好きだ。しかし、ＤＶＤコレクションに加えるかどうかは判らない。　

（余談１）この場合のＳＦとは、ハードＳＦかハードに近いＳＦ、正確な科学考証と知的な刺激を求める作品を指す。ハードＳＦを基準にすれば、宇宙空間でチャンバラをする「スターウォーズ」や宇宙空間で第二次世界大戦レベルのドンパチをする「宇宙戦艦ヤマト」はＳＦではない。単なる冒険活劇ファンタジーだ。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆ 良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆ 佳作


　
　　
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「クレオパトラ」 美術鑑賞映画〔１０〕

「クレオパトラ」　
当時は大失敗作、今は伝説の大作。
　


【原題】CLEOPATRA
【公開年】１９６３年　　【制作国】亜米利加　　【時間】２４４分　　
【監督】ジョセフ・L・マンキウィッツ
【音楽】アレックス・ノース
【脚本】ジョセフ・L・マンキウィッツ　シドニー・バックマン　ロナルド・マクドゥガル
【出演】エリザベス・テイラー（クレオパトラ）　　レックス・ハリソン（シーザー）　　リチャード・バートン（アントニー）　　ケネス・ヘイグ（ブルータス）　　パメラ・ブラウン['17]（巫女）　　フランチェスカ・アニス（侍女）　　ジョン・カーニー（フォイブス）　　ジョン・ドーセット（アキレス）　　ハーバート・バーゴフ（テオドトス）　　ヒューム・クローニン（ソシゲネス）　　マーティン・ランドー（ルフィオ）　　ジョージ・コール（フラウィウス）　　チェザーレ・ダノーヴァ（アポロドロス）　　アンドリュー・キア（アグリッパ）　　ロディ・マクドウォール（アウグストゥス）　　ロバート・スティーヴンス（ゲルマニカス）　　グレゴワール・アスラン（ポティナス）　　マーティン・ベンソン（ラモス）　　ジョン・ホイト（－）　　キャロル・オコナー（－）　　 　
　　
【成分】スペクタクル　ゴージャス　パニック　勇敢　知的　セクシー　かっこいい　ローマ史劇　ローマ時代　紀元前１世紀　エジプト　
　　　
【特徴】当時の特撮技術とエキストラ動員力など、湯水の如く資金を投下して制作された超贅沢映画。もし同じような条件で現代の映画界が制作したら、数カ国合作でないと追いつかない。
　公開当時は興行成績トップであったにも関わらず、投下資金は回収されず大赤字。フォックス社は一時存亡の危機を迎えただけでなく、「十戒」「ベン・ハー」「スパルタカス」など古代史劇の名作を発表し続けたハリウッド全体にも衝撃を与えてしまい、ローマ史劇は衰退する。
　若きマーティン・ランドー氏が出演、「スペース１９９９」「スパイ大作戦」などのファンにとっては感激。
　
【効能】豪華な気分に浸れる。
　
【副作用】知的なクレオパトラを期待していた古代史ファンには、エリザベスのクレオパトラは妖艶さが強調され過ぎて残念。
　
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興行成績トップだったのに大赤字
　
　「レッド・クリフ」が歴史超大作だ、１００億の資本を投じているなどと大騒ぎになっているが、ハリウッド全盛時代は桁が違う。その象徴的な歴史超大作がこれだ。
　エジプト女王クレオパトラ役にエリザベス・テーラー氏、ローマの独裁者シーザーには「マイ・フェア・レディー」のレックス・ハリソン氏、シーザーの部下アントニウスには後にエリザベスと関係を持ってしまうリチャード・バートン氏。（クレオパトラの霊がエリザベスに憑いたのか？）当時の高額ギャラ俳優たちが出演している。

　世間では興行収入が得られなくて大赤字の大失敗作、２０世紀フォックスが存続の危機に陥った（余談１）作品として評判になっている。そのため超駄作のイメージが付いているが、内容自体は決して悪くない。私個人は大味感を抱いたが、アカデミー賞の１・２部門程度獲得ぐらいはあってもおかしくない作品だと思う。
　また、大赤字が一人歩きして観客からソッポを向かれたかのような印象をもつ映画ファンも少なくないと思うが、実際は公開年の興行成績トップの映画であるので、非常に売れていた。あまりにも制作費が巨額だったために元が取れなかったのだ。

　では、どの程度の額だったのかというと、単純に考えても現在の３百数十億円になる。しかも今では俳優・エキストラ・スタッフの人件費も高騰している。契約の概念も複雑になっている。いま全く同じやり方でクレオパトラを制作したら、国家規模のプロジェクトで数カ国合作でなければならない。当時のハリウッドは、それをフォックス一社でやったのだから凄い。

　「レッド・クリフ」では中国お得意の人民解放軍を動員しての迫力ある合戦を描写しているが、それでもＣＧに頼る。「クレオパトラ」の６０年代はＣＧが無いので、当然のことながら群集場面はエキストラが全て演じている。画面に数千人規模の群集が写っていたら実際はそれ以上の人々がエキストラとして参加しているのだ。ガレー船やギリシャ風建物も実際に建造している。それでもって、当時のカラーフィルムは現在に比べて高価であり、４時間強という長い作品だが予定では３時間２本組６時間だったのだ。（余談２）

　「レッド・クリフ」のように２本組にするはずだったのが、なぜ４時間の１本にしたのか経緯は知らない。ただ、結論からいうと初志貫徹すべきだった。いくら現代よりもノンビリした時代でも、４時間はあまりに長すぎる。観客の需要と映画会社の供給のバランスを考えたら、１回に観るのは２時間前後か長くても３時間だ。むしろ４時間という長尺でよくその年の興行記録トップになったものだと感心する。良い時代だ。

　内容は決して駄作ではないが、所々にハリウッド的成金趣味が滲んでいるのが残念だ。クレオパトラの侍女に金髪美女がいるのも違和感がある。
　しかし、冒頭で朽ちかけたフレスコ画が次第に再生されて実写へと変化する技術は綺麗だ。たぶんアニメや特撮の技術だろう。美術的センスも素晴らしいが技術にも感嘆する。
　また、シーザーたちがガレー船に乗ってアリキサンドリアに入港する場面は圧巻だ。よくもローマ時代のアレキサンドリアをＣＧ無しで再現したものだ。港湾にある多くの船も本物だし、港にいる多勢の群集も本物だ。さすがに遠景に見える伝説の大灯台は特撮だろうが。
　エリザベスがクレオパトラを演じたのも適切だったと思う。プトレマイオス王朝はアレキサンダー大王の配下将軍が樹立した王朝で王族はギリシア系だ。エリザベスはギリシア的風貌でもありイメージに合う。妖艶な美貌と機知に富んだ女王を好演している。（余談３）

　当時は失敗作だったかもしれないが、美術的史料価値は抜群だ。
　
（余談１）その後、「サウンド・オブ・ミュージック」で立て直しに成功し、「猿の惑星」シリーズや「スター・ウォーズ」で経営を安定軌道に乗せる。

（余談２）エキストラの総数は２０万人以上らしい。賃金もさることながら、ローマ史劇なので衣装代も莫大だろう。
　地中海やエジプトの風景をネバタの砂漠・ロスの海岸などで代用することが可能だが、本作の場合は地中海沿岸地方の雰囲気を求めてイタリアでロケーション。
　主役のエリザベス・テーラー氏はたびたび体調を崩していたらしいので、撮影期間は延びに延び、他の共演者の調整が難航してやむなく配役を代えるなどトラブルも多い。これも投下資本激増の要因である。

（余談３）ハリウッド的エンタメ脚色はされているが、概ねは史実に沿っている。エジプトとローマの文化の差も出ているのが嬉しい。
　


晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（撮影賞カラー）（1963年）
　
晴雨堂関連作品案内
クレオパトラ [DVD] FRT-289　セシル・B・デミル　１９３４年公開　デミル監督の豪華絢爛趣味映画
虫プロ・アニメラマDVD 千夜一夜物語/クレオパトラ/哀しみのベラドンナ　手塚治虫　虫プロ制作の大人アニメ、クレオパトラ他２作収録
JOY[劇場版]クレオパトラの饗宴 ヘア無修正 [DVD]　ジャン・ピエール・フローラン
　　
晴雨堂関連書籍案内
クレオパトラ〈上〉 (新潮文庫)　宮尾登美子
クレオパトラ〈下〉 (新潮文庫)　宮尾登美子　朝日新聞日曜版に連載、けっこう面白かった。
アントニーとクレオパトラ (新潮文庫)　ウィリアム・シェイクスピア
世界の「美女と悪女」がよくわかる本 (PHP文庫)　世界博学倶楽部
　

　　　

　
　　
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「王妃の紋章」

「王妃の紋章」　
唐滅亡後の絢爛豪華な血生臭い王朝絵巻
　
　
　
【原題】満城尽帯黄金甲
【公開年】２００６年　　【制作国】中・香　　【時間】１１４分　　【監督】張藝謀
【音楽】梅林茂
【脚本】張藝謀　曹禺
【出演】周潤發（国王）　　鞏俐（王妃）　　周杰倫（次男・元傑王子）　　劉（長男・元祥王子）　　李曼（蒋嬋）　　倪大紅（蒋医師）　　陳謹（蒋氏）　　秦俊杰（三男・元成王子）
　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　スペクタクル　ゴージャス　ロマンチック　パニック　不気味　勇敢　セクシー　時代劇　１０世紀　中国
　　　　　　　　
【特徴】悲劇の国王には周潤發氏（チョウ・ユンファ）が、愛憎の渦中に置かれる王妃には張藝謀監督初期作からお馴染みの鞏俐氏（コン・リー）が扮する。周潤發氏は王様が似合う貫録俳優になった。鞏俐氏が若々しいのにビックリする。
　絢爛豪華な王朝絵巻の裏の血生臭さは、中国宮廷劇の真骨頂。
　
【効能】ゴージャスな映像で心が豊かになる。有史以来続いている人間社会の暗部を学べる。
　
【副作用】人間不信になる。
　
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なぜ、日本では評価イマイチか？
　
　張藝謀監督(チャン・イーモウ)が放つエンタメ豪華絢爛スペクタクル大作。
　彼の作品を初めて観たのは学生の頃だった。当時、張藝謀氏は監督デビューしておらず、陳凱歌監督(チェン・カイコー)の下でカメラマンを担当していた。その作品は「黄色い大地」「大閲兵」で、一言でいえば「人民中国」の古き良き清貧さが表れた名作である。後にハリウッドもビックリのゴージャス映画を連作する巨匠へと大躍進するとは、少し寂しさを感じる。同じ思いを抱く古くからのファンは少なくないと思う。

　作品としては、さすが完成度・充実度はともに高い。前半は中国のエンタメ時代劇らしく王宮内の冷戦を描く。ドロドロとした身内同士の愛憎劇や権力闘争、別に中国の王朝モノに限ったことではなく万国共通のエピソード(余談１)なのだが中国独特の体臭がある。ハリウッドの万人ウケ映画に馴染んでいる方には後味が悪くなるかもしれない。
　そして後半のスペクタクル合戦描写、よく訓練されたエキストラによる合戦場面は中国映画の得意とするところ、不意に大軍が攻囲し襲ってくる様は中国らしいクーデター描写である。

　さて、日本ではイマイチ反応がよくなく、Yahoo!映画サイトのレビューに至ってはイマイチどころか非常に辛い評価になっている。
　原因として、１つは前述したように古くからのファンは、贅を尽くしたゴージャスな映画を張藝謀監督に求めていないという事である。
　２つ目は中国独特の権力闘争や人間模様の描写だ。中国が制作した「三國志」を観て劉備玄徳が些か狡猾な悪党なのに違和感をもった方もいるだろう。なにしろ日本では潔くて品行方正な人物として描かれることが多いからだ。
　３つ目は、時代劇として日本では馴染みがない。中国の時代劇と聞いて多くの日本人が連想するのは、古い順から列挙すると始皇帝・項羽と劉邦・三國志・西遊記・楊貴妃・水滸伝・清朝の黄飛鴻などだろう。吉川英治氏・司馬遼太郎氏・横山光輝氏がヒット小説を創り出し、夏目雅子氏が三蔵法師に扮し、ゲームメーカー光栄が戦争シミュレーションゲーム化し、辮髪の李連杰氏(ジェット・リー)が映画で華麗な拳法を披露してきたおかげだ。

　で、映画の舞台となった時代だが、楊貴妃より後で水滸伝より前の時代だ。日本では陰陽帥安部晴明が活躍した頃あたりか。中国史に詳しい方でも殆どがノーマークだろう。事前の宣伝効果などを考えたら、ほぼ同様の物語展開で制作可能な楊貴妃を主人公にしたほうが、まだ日本ウケしたかもしれない。なにしろ楊貴妃は世界的にも広く知れ渡っていて、日本では小説に少女漫画に宝塚歌劇にカクテルの名前と素晴らしい知名度だ。(余談２)

　という訳で、日本での反応が今ひとつというのは、仕方が無いかなと思う。

(余談１)ヨーロッパの王宮モノではピーター・オトゥール氏主演の「冬のライオン」が名作だ。勧善懲悪・善悪二元論の構成に慣れ親しんでいる方が観ると、誰が味方なのか、主人公は善か悪か混乱してしまうだろう。
　ビスコンティ監督「山猫」は王宮モノではないが、没落する大貴族を描いた「美術作品」として名高い。

(余談２)もともと楊貴妃は唐の某親王の妃だったのを父帝玄宗が横取りし、愛欲の日々をおくるうちに楊貴妃の従兄楊国忠が立場を利用して専横を欲しいままにし唐の衰亡が始まる。楊国忠と対立していた安禄山は身の危険を感じ反乱を起す。
　いっそ安禄山も従兄も楊貴妃と関係をもっていた事にし、１人の女性をめぐって英雄たちがドロドロの政治抗争に明け暮れ、ラストは兵馬を動員しての大合戦、とすれば話題性は抜群となって面白いかなと思うのだが。それに豪華絢爛な舞台は楊貴妃にこそ似合う。そして楊貴妃に玄宗と安禄山ならスケールも大きくなった。

　ところで、息子から妻を横取りした時点の玄宗皇帝は、すでにけっこうなお歳だった。愛欲場面を描きすぎると、なかなかマニア好みの興味深いポルノになってしまいそうだ。

　当時の長安ファッションは現代でいえばパリかニューヨーク、日本の奈良の都も長安ファッションを真似た。
　中でも権勢を誇った藤原仲麻呂は大の唐好みで、官職名を唐風に改めたり、生活様式もテーブルにグラスで酒を呑むといった感じだったらしい。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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紅いコーリャン [DVD]　張藝謀
　
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チャン・イーモウ (キネ旬ムック―ディレクターズ・ファイル)
　

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「十戒」 美術鑑賞映画〔８〕

「十戒」　大御所チャールトン・ヘストンの誕生。
　


【原題】THE TEN COMMANDMENTS
【公開年】１９５６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】２２０分　　
【監督】セシル・B・デミル
【原作】フレドリック・M・フランク
【音楽】エルマー・バーンスタイン
【脚本】 イーニアス・マッケンジー　ジェシー・L・ラスキー・Jr　ジャック・ガリス　フレドリック・M・フランク
【言語】イングランド語
【出演】チャールトン・ヘストン（モーゼ）　　ユル・ブリンナー（ラメシス）　　アン・バクスター（ネフレテリ）　　エドワード・G・ロビンソン（デーサン）　　イヴォンヌ・デ・カーロ（セフォラ）　　デブラ・パジェット（－）　　ジョン・デレク（－）　　ニナ・フォック（－）　　ヴィンセント・プライス（－）　　セドリック・ハードウィック（－）　　H・B・ワーナー（－）　　ヘンリー・ウィルコクソン（－）　　マーサ・スコット（－）　　ジュディス・アンダーソン（－）　　ジョン・キャラダイン（－）　　ヘンリー・ブランドン（－）　　タッチ・コナーズ（－）　　オリーヴ・デアリング（－）　　フレッド・コーラー・Jr（－）
　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　パニック　勇敢　切ない　旧約聖書
　　　　　　　　
【特徴】スペクタクルなエピソードとして有名で日本でも世界昔話として知られる旧約聖書の出エジプト記をベースに実写映画化。
　絢爛豪華趣味のセシル・B・デミル監督がメガホンを担当。主演は当時若手有力俳優のチャールトン・ヘストン氏、このモーゼ役によってスター俳優となり後の歴史大作「ベン・ハー」の主役となる。歴史超大作の主役はヘストンのイメージが定着する。
　
　神が石版に十戒を記す場面や、紅海が２つに裂けて海底を歩けるようになる場面などの特撮が当時評判になり、特殊効果でアカデミー賞を獲った。

　因みに神の声はヘストン氏自ら担当し、モーゼの赤ん坊時代は産まれたばかりのヘストン氏の長男フレイザー・ヘストン氏が扮している。
　
【効能】壮大なスケールにストレス解消。民族差別問題に明るくなる。キリスト教（あるいはユダヤ教イスラム教）に帰依するきっかけになる。無慈悲に直接責任の無いエジプト兵士が大量虐殺される場面に神の偽善を看破できる。
　
【副作用】宗教のもつ生臭さを知る。宗教を無批判に受け入れてしまう。
　
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キリスト教圏では壮大な感動傑作

　当時、ブロードウェイの若手俳優チャールトン・ヘストン氏を一躍大スターに押し上げ、後の「ベン・ハー」につなげた超大作である。まだ、３０歳そこそこだったと思うが大変な貫禄だ。エジプトの王子時代は髭の無い顔だが、威風堂々として若者というより若々しい壮年といった趣だ。後半に髭面・爆発オールバックの行者のようなモーゼ・スタイルになるが、年齢不詳の老人のような落ち着きである。(余談１)

　聖書を読んだことが無い人でも、一種の「世界昔話」としては知れ渡っているエピソードだろう。旧約聖書「出エジプト記」(余談２)を映画化したもので、作中ではエジプトの奴隷として重労働に従事させられていたユダヤ民族をモーゼが率いて後の古代イスラエル王国が建国されるパレスチナへと脱出していく。エジプトのファラオはそれを許さず大軍を出撃させ紅海のほとりまで追い詰めるが、モーゼが神に祈ると紅海が割れて海底が表れ歩けるようになる。ユダヤ人全員が対岸に渡りきると海は元通りになり、後を追うエジプト軍は濁流にもまれて全滅する。この紅海の場面は映画史に残る特撮となった。(余談３)

　モーゼのライバルとなるファラオ・ラメセス役に名優ユル・ブリンナー氏、スキンヘッドがファラオにピッタリだ。エジプト軍の甲冑姿などはまさにファラオ。エジプト王子時代のモーゼの恋人で、モーゼが失脚追放された後にファラオの妃になるネフレテリ役にはアン・バクスター氏。
　ネフレテリの表情が素晴らしい。モーゼに恋する初々しい乙女から、不本意ながらラメセスの妻となり男の子をもうける。ユダヤの救世主として再び現れたモーゼと再会するが、かつての乙女だった頃の表情を取り戻すのも束の間、モーゼの変わりように戸惑い、「神｣の災いによって息子が急死してからは母としてモーゼに激しい憎しみを抱き、嫡男を失った悲しみに弱気になったラメセスの尻を叩いてモーゼたちを追撃させる。紅海で軍勢を失ったラメセスが戻ってくると激しい語調で「モーゼの首は！」と怒鳴り、全てを悟った彼女はラメセスと並んで茫然と玉座にへたり込む。
　チャルトン・ヘストン氏やユル・ブリンナー氏だけなら単なる「大作」だが、アン・バクスター氏が良い演技をしてくれているので、聖書世界に感情移入しやすい。

(余談１)私が３０歳前後の頃は、しばしば大学生と間違われた。４０を過ぎた今でも３０代半ばに見られる。逆に文章は年嵩に見られることが多い。昔、初老の市議と書簡で話し合いをやり、議論が煮詰まってきたので初顔合わせをしたら驚かれた。市議いわく「同い歳くらいと思っていた」

(余談２)意外に思うかもしれないが、回教徒も旧約聖書は読んでいる。キリストもイスラムもユダヤ教と関係が深い。回教徒にとってはモハメッドが最後に登場した預言者だ。

　むかし、ある集まりで知り合ったトルコ人から各種の豆で作ったデザートをご馳走になった。料理名はノアの箱舟に因んだもので、ノアたちが大洪水の後に食べていたモノに近いそうである。どうしてトルコのデザートに旧約聖書のノアが出てくるのか質問したら、「イスラム教にとっても旧約聖書は経典(けいてん)です。ユダヤ教もキリスト教も私たちと同じ神様を信仰しています。しかし、モーゼもイエスも神様の言葉を正確には聞いていないし伝えていない。モハメッドが正確に神様の言葉を聞き皆に伝えています｣

　イスラム教は「十戒」と同じく偶像崇拝を厳しく禁じていたが、「親戚」であるユダヤ教やキリスト教には納税義務と「布教活動はしない」という条件付で信仰を認めていた。同じキリスト教内で異端審問や魔女狩りをしていたのとは大違いだ。ヨーロッパでは迫害されていたユダヤ人はサラセン帝国やオスマン・トルコ帝国内では比較的権利を認められイスラムとの関係は良好だったのである。
　しかし、第二次大戦後のイスラエル建国で千年単位の長きに渡って培ってきた友好関係は一気に崩壊する。キリスト教大国アメリカとユダヤ教のイスラエルが蜜月。歴史とは切ないものだ。

(余談３)実はこの作品はリメイク。映画黎明期の２０年代に制作されている。監督は同じセシル・Ｂ・デミル氏。デミル監督は豪華志向の映像で客を集めて成功している。保守派からの批難をかわす目的で「十誡(じっかい)」を制作、ヒットする。
　この「十戒｣にあるユダヤ人たちが戒律を破って金で偶像をつくり享楽に走る場面は、本来のデミル監督の趣味が出ていると噂されている。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（特殊効果賞）（1956年）
　
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十戒 [DVD]　ロジャー・ヤング
十誡 [DVD]　セシル・B・デミル
ベン・ハー 特別版(2枚組) [DVD]　ウィリアム・ワイラー
　
晴雨堂関連書籍案内
手塚治虫の旧約聖書物語〈2〉十戒 (集英社文庫)　手塚治虫


　
　　
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「ベニスに死す」 美術鑑賞映画〔７〕

「ベニスに死す」
滅び行く美と台頭する美の対比
　

　
【原題】Morte a Venezia
【英題】Death in Venice
【公開年】１９７１年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　　【時間】１３１分　　
【監督】ルキノ・ヴィスコンティ
【原作】トーマス・マン
【音楽】グスタフ・マーラー
【言語】イングランド語　イタリア語　ポーランド語　フランス語 　　 　　
【出演】ダーク・ボガード（グスタフ・アッシェンバッハ）　　ビョルン・アンドレセン（タジオ）　　シルヴァーナ・マンガーノ(タジオの母)　　ロモロ・ヴァリ(ホテル支配人)　　マーク・バーンズ(アルフレッド)　　マリサ・ベレンスン（アッシェンバッハ夫人）　　　
　
【成分】悲しい　ファンタジー　ゴージャス　切ない　セクシー　ベネチア　２０世紀初頭
　
【特徴】ルキノ・ヴィスコンティ監督が放つ少年愛的雰囲気の強い作品。
　２０世紀初頭、傷心旅行中のドイツの著名な作曲家がベニスを訪れる。たまたま出会った美少年に惹かれ、やがて追い掛け回す。
　主人公に追い掛け回される美少年に扮したビョルン・アンドレセン氏は後に伝説の美少年ともてはやされるが、本人は俳優の道へは進まず、マスコミへの露出を控えるようになった。
　２０世紀初頭のベニスの雰囲気が綺麗に描写されている。この絵はさすがヴィスコンティ監督。
　
【効能】滅び行く美と台頭する美の対比が人生の有り様を考察するきっかけとなる。
逆光のシルエットに浮かぶ美少年に萌える人もいるかもしれない。
　
【副作用】たぶん多くの鑑賞者には美少年を追い掛け回すスケベ中年のオッサンにしか見えない。
　
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黄昏のベネチア。

　学生の頃、漫画同人誌をやっている女友達の間で少年同士の性愛を描く漫画を描くことが流行っていた。(余談１)そこで時おり「ベニスに死す」のヒロインが話題になった。この作品の「ヒロイン」は女性ではない。歳の頃１５・６くらいの少年で、少女のような白い肌にウェーブがかかった長い茶髪、スレンダーな身体をセーラー服や古風な水着で包む。この少年が美しいか否かの議論を女友達らはやっていた。(余談２)

　という訳で、この映画の内容は大雑把にいうとホモセクシャル？の中年男性(余談３)が美少年を追い掛け回すストーカーの物語である。「同性愛」「少年愛」のキーワードで語られることが多いヴィスコンティ監督の名作だ。原作者トーマス・マン(余談４)自身が妻子を連れてベニスを旅行したときにポーランド人少年に出会って恋をしたエピソードを元ネタに、主人公のキャラ設定は同時代人の音楽家グスタフ・マーラーをモデルにした。そのためか、映画のＢＧＭもマーラーの曲である。
　舞台は２０世紀初頭のベニス、主人公はドイツの著名な音楽家で、本国のコンサートで酷評されて傷心旅行をしている。同じホテルに宿泊している少年に恋をして追い掛け回したあげくに伝染病にかかり客死する物語だ。

　映像はさすがヴィスコンティ監督だけあって、２０世紀初頭のベニスを黄昏感いっぱいに描写している。彼の藝術性は論理的に分析して解説できるほど理解はしていないが、ドイツから逃げるようにやってきて慣れないイタリアの習慣や気候で戸惑い体調を崩す様や、若さや美への執着と、醜く滅んでいく存在との相関関係は面白い。
　台頭する美と滅びゆく美の対比、「山猫｣や「ルードウィヒ／神々の黄昏」に共通する黄昏感だ。

(余談１)後に「やおい本」と呼ばれるようになった。由来は不明。「やっぱり、おとこは、いい」からきている説を聞いたことがあるが真偽のほどは未確認。現在はすっかり市場が形成され一ジャンルとして確立したようだ。

(余談２)セーラー服はもちろん水兵をイメージした子供用の服で女子高生の制服ではない。当然、スカートではなくズボンだ。水着は２０世紀初頭の男性用水着だからパンツ型ではなく、形状は女子学生用スクール水着に近い。
　ヴィスコンティ監督は同性愛者で有名だったらしい。監督直々に少年をキャスティングしたそうだ。少年の名はビョルン・アンドレセン氏、もともとは音楽を学んでいたそうで、この頃はロックバンドを組んでいたとか。確かにヘビメタとかやったら似合いそうだ。
　こんな映画、といったら失礼だが、アンドレセン氏のその後の人生は大丈夫だろうか？と思ったものだ。内容が内容だけに、妖艶な役ばかりまわってくるのではないかと。
　彼は一切の出演依頼を断って映画から足をあらって音楽の世界に戻り、カメラを前に姿を晒すのも避けたそうだ。やはりマイナス影響は小さくはなかったかもしれない。いつだったか、中年になったアンドレセン氏の写真を見たことがあったが、痩身の渋いオッサンになっていた。

(余談３)原作は老年の作曲家になっている。映画でもしばしばそのように説明されているが、主人公はどう観ても５０代前半、演じるダーク・ボガード氏も５０になるかならないかの歳だ。２０世紀初頭を舞台にしているとはいえ、５０男を老人と呼ぶのはまだ早い。当時の公務員や会社員の定年は５５歳だった。
　原作での年齢設定は高齢のようだが、ヴィスコンティ監督が原作者の真意を汲み取って主人公のモデルであるグスタフ・マーラーと同年齢にしている。マーラーの享年は５１だった。ボガード氏のメイクもマーラーに近づけている。後に英映画「マーラー」でロバート・パウエル氏がマーラーを演じるが、ボガード氏のほうがマーラーに似ている。

　２０世紀初頭は生理的ピークが２０台でその後は落ちると考えられていて、壮年の芸術家が若い頃の瑞々しい感性が無くなってきた事にショックを受け焦りを感じる気持ちを抱くのはありえる。作中でもコンサートでブーイングを浴び、友人から非難を浴びる回想場面がある。
　感性の衰えを感じ、伝染病に罹って死を前にすると、なおさら若さへの執着のあまりに化粧をして白いスーツにめかしこみ、逆光で浮かび上がる水着姿の「ヒロイン｣のしなやかそうな若い身体を追い求め息絶えた、という解釈は成り立つだろう。暑さと病の高熱で白髪を染めた黒い染料が汗で流れ出し化粧が崩れる主人公の最期の表情が暗示している。

(余談４)ドイツ文学を代表する作家。日本の三島由紀夫や北杜夫らに影響を与えている。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】カンヌ国際映画祭（25周年記念賞）（1971年）


　　

　
　　
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