「グリーンブック」 家族と一緒に癒されよう〔２７〕

「グリーンブック」　
指輪物語のアラゴルンが
マッチョな下町のイタリア系アメリカ人に


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【原題】Green Book
【公開年】２０１８年　　【制作国】亜米利加　　　
【時間】１３０分
【監督】ピーター・ファレリー
【制作】
【原作】
【音楽】クリス・バワーズ
【脚本】ニック・ヴァレロンガ　ブライアン・ヘインズ・カリー　ピーター・ファレリー
【言語】イングランド語　一部イタリア語　ロシア語
【出演】ヴィゴ・モーテンセン（トニー・“リップ”・ヴァレロンガ）　　マハーシャラ・アリ（Dr・ドナルド・シャーリー）　　リンダ・カーデリーニ（ドロレス・ヴァレロンガ）　　ディメター・マリノフ（オレグ）　　マイク・ハットン（ジョージ）　　フランク・ヴァレロンガ（ルディ）　　　　　　　　

【成分】笑える　楽しい　切ない　人種差別　ロードムービー　

【特徴】裕福で教養のあるアフリカ系ピアニストと無教養で下町育ちのイタリア系アメリカ人とのロードムービー。

　「ロードオブザリング」ではストイックで痩身のアルゴルンが、ここでは野卑でお喋りで大食漢の厳つい固太りのオッサンになっている。また「ムーンライト」で裏街道の人間フアンが上品で優雅なピアニストになっている。
　本作の野卑なトニーと上品なドン・シャーリーは些かステレオタイプ的なキャラだが、二人の名優によって血の通った掛け合い漫才が展開されて楽しい気分にさせてくれる。
　人種差別という重たいテーマが横たわるが、「三丁目の夕日」と「パッチギ」を合わせたようなエンタメ作だ。

【効能】人種問題を学べる。家族団欒の鑑賞に適している。

【副作用】「白人の救世主」が鼻につく。

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何で今さら？の作品。

　多くの映画ファンが気付いていると思うが、この手の作品としては「二番煎じ」感がある。というのも80年代にブルース・ベレスフォード監督「ドライビング Miss デイジー」という先達作があって構成内容は酷似。ユダヤ系アメリカ人の老婦人のために運転手を務めるアフリカ系の初老男性の物語で、モーガン・フリーマン氏の生真面目なキャラが印象に残っている映画ファンは多いと思う。（余談１）


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　本作の場合、後部座席に座るのがユダヤ系白人の教養ある未亡人から黒人で博士号を持つ天才ピアニストに変わり、運転席に座るのが誠実だが無学の黒人男性から根は誠実だが無学で粗暴なイタリア系白人に入れ替わったような感がある。だから二番煎じに思え、何で今さらと思った。

　ただ、本作の脚本陣に注目してもらいたい。ニック・ヴァレロンガという名前がある事で「なるほど」と頭から霧が晴れないだろうか？　本作主人公の一人トニー・ヴァレロンガの実の息子である。時系列からいって、作中のツアーに出掛ける前のエピソードでトニーが５０ドル賭けてホットドックの早食い競争をやっている場面がある。ホットドックを必死に頬張るトニーの傍らで声援を送っている青のジャージを着た幼児が彼の幼年時代を演じている。
　つまり映画界では二番煎じなのだが、ヴァレロンガ家にとっては記念碑的な意味がある作品だ。本作のエンディングにもあるように、主人公トニーとドン・シャーリーの二人は同じ2013年に他界した。これを契機にニックにとっては偉大な藝術家と父との交流を描いた映画を作りたい、ニューヨークの下町から出発した我が家の原点を描きたい、と考えるのも無理からぬことだろう。構想から制作などにかける時間を考えたら2018年公開は納得できる。ニックは本作の脚本でアカデミー賞を授与された。

　それを前提に鑑賞すると、大勢の親戚でごった返し英語とイタリア語が飛び交う賑やかなトニーの自宅は幼い頃のニックが見てきた懐かしい下町の風景だということが解る。アメリカ版の「三丁目の夕日」「パッチギ」と言っても良い。
　
　トニーはナイトクラブなどで用心棒を務め喧嘩沙汰の解決には定評がある。ある日、勤務するナイトクラブが改装のため休業し一時的に失業状態になった。そのことに目を付けた著名なアフリカ系ピアニストのドン・シャーリーは彼を運転手兼用心棒兼マネージャーに雇い、アフリカ系への差別が露骨なアメリカ南部諸州の危険なコンサートツアーを実行する。
　本作はそのロードムービーであり、上品で教養のあるドン・シャーリーと無教養で大食漢のお喋り好きトニー・リップとの典型的な掛け合い漫才の旅が始まる。二人ともアメリカ社会に於けるアフリカ系とイタリア系の微妙な関係をも滲ませる。（余談２）
　本作は興行的には成功と言えよう。脚本もこなれていて完成度は非常に高い。そして俳優として高い評価を受けてきたマハーシャラ・アリ氏とヴィゴ・モーテンセン氏（余談３）が些かステレオタイプなキャラに命を吹き込む。

　ラストは期待通りの大団円。トニーの家は古き良き時代の大家族、クリスマスイブは親戚縁者が集って騒々しく大宴会。私も郷里で過ごした幼少期の大晦日や正月を思い出して目が潤んでしまう。
　そこへドン・シャーリーもスパークリングワイン（彼の事だから高級シャンパンか？）を手土産に参加、トニーの妻ドロレスは夫の誤字脱字だらけの手紙が急に洗練された事への謝意をこっそりドン・シャーリーに伝える。

　と、ここまで本作を肯定的に見てきたが、残念な点が無い訳ではない。作品の完成度は高いと思うし、興行的にウケる内容だとも思う。
　ただ、私がアフリカ系だったら本作はどんな風に見えるだろう？と想像してみると、あまり良い感情はわかない。何故なら白人寄り視点だからだ。

　もちろん、イタリア系アメリカ人のトニーを介した息子ニックの立場から眺めた「史実」だからやむを得ない。私自身が嫌悪感むき出しで指摘した「良心的白人」が登場する「ソルジャーブルー」や「キリングフィールド」よりは嫌味感は払拭されてはいる。（余談４）
　案の定、アフリカ系の映画監督スパイク・リーをはじめアフリカ系市民からの評価は高くない。そしてこの手の実話ベース作品には付きモノと思うが、史実のドン・シャーリーは決して家族と疎遠だった訳ではなく、本作について彼の遺族からクレームがきている。

（余談１）「ドライビング Miss デイジー」も本作とほぼ同じ時代のアメリカが舞台。二人とも落ち着いたキャラなので本作よりはシックな感じがする。

（余談２）本作ではアメリカ社会の底辺でイタリア系とアフリカ系との険悪な関係も滲ませている。同様の描写には、不朽のボクシング映画「ロッキー」にもある。

（余談３）ヴィゴはイタリア語を普通に話せる。

（余談４）私は皮肉を込めて鍵括弧付きで「良心的白人」と呼んでいたが、世間では「白人の救世主」と呼ぶらしい。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

【受賞】第９１回アカデミー作品賞・脚本賞・助演男優賞　トロント国際映画祭観客賞

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「マイ・インターン」 家族と一緒に癒されよう〔２６〕

「マイ・インターン」　
老紳士と美人社長が織りなす癒し系映画。



【原題】THE INTERN　
【公開年】２０１５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２１分　　
【監督】ナンシー・マイヤーズ
【制作】
【原作】
【音楽】セオドア・シャピロ
【脚本】ナンシー・マイヤーズ 　　
【言語】イングランド語
【出演】ロバート・デ・ニーロ（ベン）　　アン・ハサウェイ（ジュールズ）　　レネ・ルッソ（フィオナ）　　アンダーズ・ホーム（マット）　　クリスティーナ・シェラー（ベッキー）　　ジョジョ・クシュナー（ペイジ）　　　　

【成分】かっこいい　かわいい　コミカル　楽しい　知的　 笑える

【特徴】マフィアの親分や殴る蹴るの暴力シーンを演じる事が多かった硬派キャラのロバート・デ・ニーロ氏が穏やかで生真面目で腰が低い老紳士を演じる。

　ロバート・デ・ニーロ氏とアン・ハサウェイ氏の２人が主役に起用された事で大評判になった。作品評価についてあまり好意的でない映画ファンも少なくないが、デ・ニーロ扮する生真面目な好々爺とアン・ハサウェイ扮する新進のアパレル実業家の組み合わせについては概ね高評価だ。

【効能】殺伐とした日常に潤いが生まれる。中高年の身の振り方の参考になる。中高年の扱い方の参考になる。

【副作用】地味な展開の割に現実にはありそうには思えない。主人公ベンによって担当を奪われた社員の行く末が心配。

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堅気になったドン・コルレオーネ。

　予告編を観たとき、デ・ニーロ氏の印象は「カールじいさんの空飛ぶ家」に登場する主人公のカールじいさんみたいだった。

　この作品、地味なコメディで途中の波乱も取って付けたかのように見えて、活劇を好む人には面白く感じないかもしれない。またこの手の作品に知名度の低いベテラン俳優や新進女優を起用したら話題にすらならない。
　若いころからドン・コルレオーネやアル・カポネなど硬派なヤクザ役をやってきた男優が落ち着いた好々爺（余談１）に扮し、ヒロインは「プラダを着た悪魔」と舞台が若干ダブるためかその作品の後日談という誤解を生む宣伝効果もあって前評判があった。
　実際、デ・ニーロとアン・ハサウェイの組み合わせは世間の意表を突き、概ね評判が良かったように思うし、私もデ・ニーロの堅気な姿は微笑ましかった。

　女性上司と年輩の新人部下との関係について踏み込みが甘いと感じる人も多いと思う。かつて中学校教師たちの多くが「金八先生」を見て「あんなスーパーマンいない」と不快感を抱いたといった話を知人の学校教師から聞いた事があるが、本作にも同様の違和感を感じただろう。
　私自身、不景気で転職を繰り返す羽目になっているのだが、４０代を過ぎると先輩だけでなく上司も歳下ばかりになる。職場での自分のポジションを安定させるためには、あまり歳上風は吹かせられない。仕事でチンタラやっているとお荷物になる。
　自分の立ち位置を判っているつもりなのでデ・ニーロ演じるベンのように新しい職場で馴染みたいものだが、現実はなかなか上手くはいかない。

　この作品は、理想の再雇用シニア社員を描いたもので、私のように還暦後を考え始める歳頃や、シニアを雇わざるを得ない若い企業家の願望が現れたものだ。たぶん、つまらないと思った人には制作者側の下心が見えてしまった場合も多いだろうと思う。

　観ていると社会問題をさりげなく描写している。ヒロインはネット販売で急成長したアパレル企業、主人公ベンはかつて電話帳を印刷出版していた会社の部長職にいた。
　インターネットで固定電話を引く人が減り、個人情報保護の機運が神経質に高まって、堅実で景気不景気関係ない安定業種と思われた電話帳出版印刷が一気に斜陽となる。ベンは幸か不幸か落日前に定年を迎え、潤沢な年金と退職金で悠々自適な引退生活を送っていたことがうかがわれる。
　日本に例えると、戦後の高度経済成長の一翼を担った典型的なサラリーマンに該当する。６０年代初頭に安定企業に就職して転職をすることなく４０年間勤めあげ、日本経済が大きく傾く前に引退したので退職金と年金で悠々自適の生活を送っている人たちだ。
　そしてベンのかつての職場が移転もしくは廃業したのか、その会社跡地にネット販売で台頭したヒロインの会社が入る。

　日本に比べてキャリアウーマンが多いと思われているアメリカではあるが、やはり日本と同じような動機で仕事で成功した女性への妬みはあるしママ友イジメがある。日本とはまた違ったママ友同士の鬱陶しい付き合いがあるし、よくできた主夫にも精神的ストレスがある。
　日本ほどではないにしてもアメリカの経済界も新興企業やベンチャー企業の女性実業家は軽く見られる傾向がある。

　本作のように基本は善人ばかり登場し、全員が良き人間関係を構築しようと努力していても、トラブルは起きてしまうし、トラブルを克服する術を駆使する事は必要だと諭しているようにも見える。
　完全無欠のシニア再雇用組のベンでさえも、楽隠居に虚しさを感じて外へ出るようになり、街の求人広告でヒロインの会社を見つけたのだから。

　最後に、ベンの存在のおかげで関係者の多くは心にユトリと活気と穏やかさを獲得した。御洒落に無頓着だったオタク系の若い社員はＴＰＯに多少は気を遣うようになり、自分のポジションを奪われる不安に駆られた若い社長秘書も身なりが落ち着き仕事の段取りが良くなったのか余裕を持った姿勢で仕事に臨むようになった。
　だがたった一人、社長の運転手はどうなったのだろうか？　勤務中の飲酒をベンに見られて勤務を外れた男はラストまで登場しないままだったように思う。ベンは助言の体で相手の自尊心を傷つけないよう注意はしているが、結局は運転手の担当を外されたのでどんな気持ちなのだろうか。逆恨みしなければ良いのだがと心配してしまう。

（余談１）邦画俳優に例えたら、任侠映画によく主演する白竜が七三刈り上げ頭の銀行員か公務員のようなスーツ姿になって、誰に対しても腰低く相手の顔を立てながら丁寧に接してタメ口の若者から慕われるシルバー人材からの再雇用嘱託社員の役に扮するようなものか。

　刈り上げ七三頭に眼鏡に背広ネクタイ。典型的な元サラリーマン。再就職先であるヒロインの会社は服装自由なのだが、背広ネクタイが落ち着くというベンは日本のサラリーマンにも相通ずる感覚だ。
　とはいえ、やはりアメリカンだなと思う。ベンの恰好、たしかに普段着で出社している人たちに囲まれていると堅い感じがするのだが、これが日本であれば逆にベンの恰好が御洒落かキザに見えるだろう。
　日本のサラリーマンの基本は白シャツに紺系の背広ネクタイ、色付きのシャツもせいぜい淡い青か細くて目立たないストライプが入っている程度。日本のサラリーマンの感覚で観たらけっこう派手なのだ。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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「キツツキと雨」 家族と一緒に癒されよう〔２５〕

「キツツキと雨」　ゾンビー！
　


【原題】
【公開年】２０１１年　　【制作国】日本国　　【時間】１２９分　　
【監督】沖田修一
【原作】
【音楽】omu-tone
【脚本】沖田修一　守屋文雄
【言語】日本語　　　　　　　
【出演】役所広司（岸克彦）　　小栗旬（田辺幸一）　　高良健吾（岸浩一）　　臼田あさ美（麻生珠恵）　　古舘寛治（鳥居）　　黒田大輔（柴田）　　森下能幸（吉岡）　　高橋努（野宮）　　嶋田久作（篠田）　　平田満（ゴマ満春）　　伊武雅刀（石丸）　　山崎努（羽場敬二郎）
　　　　　　
【成分】笑える　楽しい　切ない　コミカル　ゾンビ映画　映画クルー　地域振興　林業　
　　
【特徴】岐阜の山奥で、林業に従事する初老の主人公と自信喪失の若い監督が率いるゾンビ映画撮影クルーが遭遇して・・。

　役所広司氏のきこり振りが素晴らしい。慣れた動きで木に登って枝の剪定をやったり、ユンボを巧みに操作したりとベテランの林業従事者になりきっている。また小栗旬氏演じる茫然自失状態の監督は本作品でメガホンを取る沖田修一監督自身の姿をモデルにしているらしい。
　沖田監督作「南極料理人」で関西弁の髭面スタッフを演じた古舘寛治氏が本作でも登場し、ここでは若い監督に世話を焼く腰低い年長の助監督を演じている。
　
　作品内容は異なる世代とのギャップと対話をメインに、ギスギスした雰囲気から次第に明るく活気ある大団円へと流れていくので家族での鑑賞に向いている。　
　　　　
【効能】次第に未来が明るく見えていく。村興し町興しのヒントになる。低予算ゾンビ映画を制作したくなる。
　
【副作用】予定調和的でつまらない。主人公の監督にムカつく。
　
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Ｂ級映画だったら大傑作！

　最初に結論を言ってしまうと面白かった。主役級の有名俳優をゴロゴロ出演させず、新人や無名だけで勝負したＢ級映画なら大絶賛した傑作だ。とにかくこの作品、役所広司（敬称略）と小栗旬だけでなく、高良健吾・臼田あさ美・嶋田久作・平田満・伊武雅刀・山崎努と主役級の俳優が贅沢に出演。これだけの人件費を使って面白くなかったら、監督はアホだ。（余談1）

　この作品、随所に気合を入れているのが伝わる。その１つは役所広司の木こりぶり。たぶん、エンドクレジットに掲載されている協力の林業業者から教育と訓練を受けたと思うが、なかなかの玄人ぶりだ。チェーンソーで幹に歯を入れる場面、縄と両脚で木に登る場面、ユンボやクレーン車の扱い。何気ない場面で徹底した役作り。山本五十六役よりもこの木こりの役が好きだ。
　
　「南極料理人」でも思ったが、本作でも食事の場面には随分とエネルギーを割いている。朝起きて朝食の玉子焼きをつくる場面、テレビを見ながらご飯と味噌汁を掻き込む場面。
　林業事務所や現場で同僚たちと弁当を広げて談笑する場面、新米監督小栗旬と１つの鉢のミツマメ？を食べる場面。
　私は常々思っているのだが、食事の場面を大切にする監督は良い監督だ。ジブリの宮崎駿監督しかりチャールズ・チャップリン監督しかり。
　
　物語は自信喪失の新米監督ひきいるゾンビ映画の制作クルーが撮影のために岐阜？の山村にやってきて、林業に従事している役所広司が巻き込まれる事から物語が動き出す。（余談２）
　オロオロしているだけの監督、その監督の下で歳上のスタッフたちが取り敢えず仕事を回している状態。（余談３）
　トップが頼りないのでチームはギクシャク、助監督は新米ＡＤに八つ当たり、おまけに善意の第三者である役所広司までゾンビ・エキストラにされたあげくに怒鳴られる。
　
　しかし、ラッシュを見てから役所は映画の面白さを感じ、自分が音頭をとって同僚や村民も巻き込み映画制作に協力する。その過程で、役所の息子や息子と同世代の新米監督も自信が芽生え成長、村人の協力でギスギスしていたスタッフや俳優の顔にも笑顔が満ちる。
　一種の予定調和的ラストではあるが、気持ちの良い内容だ。今の時代はこんな作品が必要なのだ。

　最後に、作中で撮影したゾンビ映画、是非ＤＶＤ化のおりには特典映像として「完成作」を付けてほしい。これは多くの鑑賞者が思っているはずだ。

（余談1）「これで勝てなければ貴様は無能だ」　シャア少佐の名台詞を思い出す。

（余談２）欧米では、新人監督が低予算映画に挑戦する題材としてゾンビをよく使う。衣装はボロで良いし、青塗りメイクでもそれなりに見えるし、凝った演技力も必要としないところからエキストラも集めやすい、そんな事情からなのだろうか？　
　マーク・プライス監督「コリン」などはネットでエキストラを呼びかけている。衣装やメイクはエキストラ個人の自前。制作・監督・脚本などは全て１人、俳優たちはボランティア、これで僅か数千円の制作費に圧縮。

（余談３）私も小栗監督のような経験がある。私の場合は、立派なスピーチをしなければいかんところはキチンとやってたから、あそこまでヒドイ状態ではないと思うが・・。連れ合いが見たら「あんたそっくり」と言われてしまうかもしれん。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　

　
　　
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「幸福の黄色いハンカチ」 家族と一緒に癒されよう〔２４〕

「幸福の黄色いハンカチ」　
ロードムービーの手垢定番なのに名作。
　

　
【原題】
【公開年】１９７７年　　【制作国】日本国　　【時間】１０８分　　
【監督】山田洋次
【原作】ピート・ハミル
【音楽】佐藤勝
【脚本】山田洋次　朝間義隆
【言語】日本語　
【出演】高倉健（島勇作）　　倍賞千恵子（島光枝）　　武田鉄矢（花田欽也）　　桃井かおり（小川朱実）　　たこ八郎（帯広のヤクザ）　　太宰久雄（旅館の親父）　　小野泰次郎（牧場の主人）　　岡本茉利（ラーメン屋の女の子）　　笠井一彦（検問の警官）　　渥美清（渡辺課長）
　　　
【成分】泣ける　笑える　楽しい　切ない　コミカル　７０年代後半　北海道　夕張　ロードムービー
　 　　　　 　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】山田洋次監督作の名作ロードムービーとして名高く、今でもどこかの映画館やローカルＴＶ局で上映されている。武田鉄矢氏の映画デビュー作としても知られている。７０年代末の北海道の風土情緒が懐かしい。晴雨堂は公開から２年後に中学校の課外授業で鑑賞した。
　今どきのモラトリアムのモテナイ君と傷心旅行中の若い女性と刑期を終えたばかりの中年男性が出会い、北海道の自然をバックに３人の珍道中が始まる。
　「男はつらいよ」の寅さんが警察署の課長役で登場。　
　　　　
【効能】笑いと癒しで心が和む。小学校高学年以上の子供を持つ家族で観ると最適。ラーメンが食べたくなる。
　
【副作用】凶暴性のある主人公に共感できない。
　
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中学生時代の思い出の佳作。
　　
　初めて観たのは中学生の頃だった。教育委員会や教職員に寅さんファンが居たのかどうかは知らないが、なんと学校の課外授業として鑑賞したのだ。全校生徒が学校と隣接している市民会館へ移動し鑑賞した。
　
　課外授業だから道徳的で説教じみた内容かと思いきや、仁侠映画の高倉健氏が出とる、金八の武田鉄矢が出てる、浮浪雲の桃井かおりやんか、と白けムードが吹き飛んだ。（余談１）
　武田鉄矢氏（役名割愛・敬称割愛）は今でいう「モテない君」的モラトリアムな若者役、金八先生をチャラ男にした感じだ。失恋した憂さを晴らしに仕事を辞め車を買って北海道へ旅立ち、釧路港でナンパしまくる。まずこれで会場内に笑いが起こった。（余談２）それに引っかかる桃井かおり氏も傷心旅行の雰囲気がある。

　高倉健氏は服役を終えたばかりの中年男性、長身で頑健、無口で暗い顔、近寄り難い雰囲気の彼は大衆食堂に立ち寄りラーメンとカツ丼とビールを注文する。その食べ方が凄まじい。久々のシャバの飯を貪り食う。（余談３）
　観光地を巡るぎこちない鉄矢とかおりのカップル、たまたま通りかかった健さんが２人の記念写真を撮ってあげたことがきっかけで３人のロードムービーが始まる。
　
　最後まで観終わった中学生時代の私は、しみじみ人の縁の大切さを考えた。　
　ラスト、元妻が住んでいる夕張に戻った健さんは後部座席でうつ伏せの様に頭を抱えていた。外の景色が見れない。もし鉄矢とかおりに出会わなかったら、夕張にすら足を向けられず、どうせ駄目だと札幌や東京へ流れてしまったはず。
　妻役の倍賞千恵子氏は健さんの姿を視認すると泣き出した。健さんの性格を知っているだけに、黄色いハンカチがよく見えるように何十枚も掲げて渾身の意思表示をしたが、それでも夕張を素通りして札幌や東京へ行ってしまいかねない不安があった。
　
　背中を押すのが鉄矢だけだったら健さんに一喝されて終わりだったろうし、かおりだけだと健さんの陰のある表情と厳つい風体に惹かれていたので、そのまま成り行きで男と女の爛れた関係になったかもしれない。
　黄色いハンカチを観なかったら、鉄矢もかおりも健さんも過去を徒に引き摺る生活を今後も続けていく事になるだろうし、千恵子にとっても黄色いハンカチが幸せの象徴から忌まわしい色へと変化するかもしれない。
　
　蒼い青空が似合う明るくて爽やかな大団円、一番ベストのラストに安心した。今観ても人の縁というものを省みてしまう。中学生の頃はラブコメ感覚だったが、今の私はこれまで出会った友人知人の顔が浮かんでしまう。
　　
（余談１）「浮浪雲」はジョージ秋山氏の代表作。スケベな思春期男子中学生の間で評判の青年漫画だった。主人公は侍崩れの雲助の親方、飄々とだらけた着流し姿で女遊びをする。実写ドラマ化され主人公を渡哲也氏、その妻を桃井かおり氏が扮した。
　
（余談２）港でのナンパ場面で、背景に労組運動のデモ行進が映っている。中学生の頃は見過ごしていたが、大人になってビデオで観ると「インターナショナル（万国で普及している労働運動の歌。一時期ソ連の国歌だった）」を歌っている事にビックリした。
　今でも世界各地の労働運動で歌われていて、メロディは共通なので諸外国からの応援者と仲間意識を盛り上げるために歌われる。日本では社民党系の議員候補者の選対事務所立ち上げに合唱される。
　山田監督のことだから、釧路港シーンは７０年代後半の時代変化を描写しているのだろう。
　
　後に武田鉄矢氏は当時を振り返って、桃井かおり氏とは犬猿の仲で、カメラの外では喧嘩ばかりしていたそうだ。桃井氏は既に若手女優としてキャリアがあったが武田氏は無く、桃井氏の目には武田氏を生意気で馴れ馴れしい奴に見えたそうである。
　２人の関係を修復させようと気を遣っていたのが高倉健氏で、３人で食事に連れて行ったらしい。
　
　鉄矢がかおりのところへ夜這いを仕掛け、「私、処女じゃないもん！」と抵抗するかおりに「俺だって処女じゅないもん」と半ケツで覆いかぶさろうとした場面は、生徒全員大爆笑だった。まさか中学校の課外授業でこんなシーンが見れるとは。教職員の英断に感謝した。
　
　物語後半、寅さんの渥美清氏が似合わない警官姿で登場したのも笑いが起こった。ボサボサ頭が警官らしくないので、観ている側は安心感を持つ。俳優としてはプラスではないかもしれないが、渥美清＝寅さんが定着していたのだ。
　　
（余談３）映画公開から十年後、北海道をチャリンコで旅行した時にこの食堂の場面を思い出しながらサッポロラーメンを食べた。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　佳作
　
【受賞】第一回日本アカデミー賞最優秀作品賞　毎日映画コンクール日本映画大賞


　　

　
　　
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「家路」 家族と一緒に癒されよう〔２３〕

「家路」　名犬ラッシー登場。
　
　
　　
【原題】LASSIE COME HOME
【公開年】１９４３年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８８分　　【監督】フレッド・M・ウィルコックス
【原作】エリック・ナイト
【音楽】ダニエル・アンフィシアトロフ
【脚本】ヒューゴ・バトラー
【出演】ロディ・マクドウォール（ジョー・カラクルー）　　エリザベス・テイラー（プリシラ）　　ドナルド・クリスプ（サム・カラクルー）　　エドマンド・グウェン（ローリー）　　エルザ・ランチェスター（カラクルー夫人）　　ナイジェル・ブルース（ルドリング公爵）
　　
【成分】泣ける　ゴージャス　勇敢　切ない　かわいい　名犬ラッシー
　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】「名犬ラッシー」シリーズの記念すべき映画化第１作。後に大女優となる１０歳そこそこのエリザベス・テイラー氏が子役で出演、本作品ではまだ脇役、貴族の活発な令嬢に扮している。さすがアメリカ、子役時代のリズがカラーで見れるなんて凄い。

　エリザベス・テイラー嬢に気を取られてしまったが、少し髪が長い主人公ジョー少年を演じたロディ・マクドウォール氏は後に「ヘルハウス」で悪霊と対決する霊媒師フィッシャーを好演する。さらに「フライトナイト」シリーズでは気の小さい吸血鬼ハンター役が当たり、カルトな人気を誇っていく。本作では純真な美少年ぶりを魅せた彼が、馬面で神経質そうな大人になるとはビックリだ。
　　　　
【効能】健気なラッシーの忠犬ぶりに感涙。リズの美少女ぶりを観て晩年のリズを思うと切なくなる。
　
【副作用】達者な犬の演技に動物虐待の疑いを持つ。
　
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愛犬映画の元祖
　
　「ラッシー」と聞けば、６０年代から７０年代の時期に小学生時代をおくった年代の人にはアメリカのＴＶドラマ「名犬ラッシー」に登場するコリー犬を思い浮かべるだろう。私も小学生の頃に観ていた記憶がある。
　コリー犬ラッシーを主人公にした映画・ドラマは無数に制作されており、日本でも「ムーミン」や「ハイジ」などで有名な「世界名作劇場」でアニメ化されている。現在でもリメイクされ続けているので、今の子供にも知名度があるかもしれない。
　
　ラッシーはいわばイギリス（またはアメリカ）の忠犬ハチ公といえる。元々の原作舞台はイングランドのヨークシャーであり、本作は原作に沿った内容で制作された第一作目である。ラッシー映画の元祖であるだけでなく、愛犬映画の始祖でもある。

　ラッシーは血統たしかな自慢の愛犬、飼主の息子ジョー少年とラッシーは強い絆で結ばれていて、ハチ公と同じく少年が下校する時間帯になると学校まで迎えに行く。ところが父親が失職して困窮し犬を飼うどころではなくなったため、ラッシーは侯爵家へ売られてしまう。それでもラッシーは地面に穴を掘って犬小屋から脱走しジョー少年に会いに行く。そのたびにジョー少年はラッシーを連れて侯爵家に詫びをいれるのだが、そのつど令嬢プリシアと会ううちに仲良しになる。（余談１）
　
　業をにやした侯爵は北のスコットランドの別宅へラッシーを連れて行き、残忍な調教師に徹底調教を命じる。ジョー少年は悲しむが、ラッシーはスコットランドの犬舎も脱走し、有名な冒険の「家路」につく。川を泳ぎ、雪山を横断し、銃で撃たれたり、盗賊と戦ったり、様々な善良な人の助けもあってヨークシャーに戻る。
　侯爵はラッシーの心に負けて、ジョー少年の父親を新たに犬舎の管理人として雇い、ラッシーを「これは買った犬ではない」ということにして諦めた。
　
　だいたい、こんな粗筋だったのではないかと思う。ベタなストーリーだが、２００９年封切のディズニーアニメ「ボルト」を観れば、基本ストーリーはこの「ラッシー」第一作目の影響下にあるのは理解できよう。「ボルト」は「ラッシー」のバリエーションに過ぎないと言い切ってもいい。また、この当時からハリウッドは子役と動物を演じさせるのが巧い事が判る。

　公開年は１９４３年、なんと第二次世界大戦中だ。日本では国威発揚の映画を盛んに作っていて余裕の無い時期に、アメリカではこんな愛犬物語をつくる。アメリカの愛犬文化と国力の凄さを思い知る作品でもある。大人になるとつい作品の経済的背景まで覗いて斜めに観てしまう。
　今の子供が観ても、さほど古さは感じない映画だと思う。
　
（余談１）侯爵家の令嬢プリシア役は子役時代のエリザベス・テイラー氏が扮している。当時まだ１２歳頃だったのではないか。当たり前の事だが、今はお婆さんのエリザベスもこの頃は長い黒髪・太い眉、気品があって気の強そうな美少女だ。
　オールド映画ファンにとっては、「日のあたる場所」「若草物語」「クレオパトラ」などを思い浮かべるだろうが、私はラッシー時代のエリザベス・テイラーが好きだ。子供の頃から長い黒髪・太い眉の女性に憧れ、ジーン・シモンズやオードリー・ヘップバーンが好きだったが、このラッシーのプリシアお嬢様が背景にあるかもしれない。

　それから少し髪が長い主人公ジョー少年を演じたロディ・マクドウォール氏は後に「ヘルハウス」で悪霊と対決する霊媒師フィッシャーを好演する。さらに「フライトナイト」シリーズでは気の小さい吸血鬼ハンター役が当たり、カルトな人気を誇っていく。本作では純真な美少年ぶりを魅せた彼が、馬面で神経質そうな大人に変化するとはビックリだ。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔


　

　
　　
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「HACHI 約束の犬」 家族と一緒に癒されよう〔２２〕

「HACHI 約束の犬」　
リチャード・ギアと俳優犬たちに感謝。
　

　　
【原題】Hachiko: A Dog's Story
【公開年】２００８年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９３分　　
【監督】ラッセ・ハルストレム
【原作】
【音楽】ジャン・A・P・カズマレック
【脚本】スティーヴン・P・リンゼイ
【言語】イングランド語　一部日本語
【出演】リチャード・ギア（パーカー教授）　ジョーン・アレン（ケイト）　　サラ・ローマー（アンディ）　　ケイリー＝ヒロユキ・タガワ（ケン）　　ジェイソン・アレクサンダー（カール）　　エリック・アヴァリ（シャビール）　　ダヴェニア・マクファデン（メアリー・アン）
　　 　　　　　　
【成分】泣ける楽しい　悲しい　ファンタジー　切ない　かわいい　犬
　　　　　
【特徴】昭和初期の渋谷駅前に実在した名物秋田犬の物語を映画化した「ハチ公物語」をハリウッドがリメイク。舞台は現代アメリカの田舎町に、焼き鳥屋がホットドック屋に変更されているが、飼い主は上野英三郎教授とほぼ同年輩の大学教授、俳優犬は秋田犬を起用するなど、史実と原作に気を遣ったアレンジがなされている。
　犬好きだけでなく、特に小さな子供がいる家庭なら家族団欒で鑑賞する事を勧める。アメリカが思い描く幸せな家庭だ。あまり注目されていないが、娘婿役のロビー・コリアー・サブレット氏が若者から父親の表情へと変化するところがグッド。
　　
【効能】家族団欒で観ると感涙と癒しで心が洗われる。
　
【副作用】俳優犬の微妙な表情に突っ込みを入れたくなる。パーカー教授とハチとの間にただならぬ関係を勘繰ってしまう。
　
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ハリウッドのハチ公

　何故か近所の映画館では日本語吹替版のみが上映されていて、字幕版は都心の映画館まで出張らなければならなかった。昨日、やっと字幕版を観ることができた。（余談１）
　北大路欣也氏の吹替も良いが、せっかくアメリカンにリメイクされるのでアメリカ人ならハチとどんな感情で接するのかを詳しく見たかったのだ。特にリチャード・ギア氏が英語のイントネーションで「ハァチィ～」と微笑む様を見たかった。

　多くの人が知っている「忠犬ハチ公」の物語。今でも渋谷駅前のハチ公の銅像は待ち合わせ場所になっている。
　昭和初期の渋谷、飼い主の出勤を渋谷駅まで見送り帰宅時も駅まで迎える。その習慣は飼い主が亡くなってからも続き、新聞で評判になるやハチ公と親しまれ、なんとハチが存命のうちに銅像までたった。８０年代には仲代達矢版「ハチ公物語」が上映され、リチャード・ギア版はそのリメイクとなる。（余談２）
　
　制作陣は「ハチ公物語」のイメージを損なわないよう気遣っている。ハリウッドのリメイクと聞いてシェパードかビーグル犬あたりが主役犬になるのかなと警戒していたが、リチャード・ギア氏をはじめ製作者たちは「秋田犬のハチ」を主人公と捉え大事にしてくれた。飼主は同じ大学教授、駅前で餌をくれる屋台の焼き鳥屋はアメリカらしくホットドック屋、戦前の長閑な渋谷駅前はアメリカの長閑な田舎町に設定。
　ハリウッド映画は伝統的に子役や動物を演技させるのが巧い。本作でもハチの幼犬・成犬・老犬と３匹の俳優犬がそれぞれ可愛らしく、また切なく表情豊かに演じている。（余談３）これは仲代達矢版との大きな違いかもしれない。
　
　ハチとの出会い、飼主パーカーとハチとの楽しい日々、パーカーの死期を感じ取ったハチがパーカーを仕事に行く列車に乗せまいと立ち止まったり普段やらないボール遊びをせがむ場面、ハチを快く応援するホットドック屋とハム屋、飼主を待ち続けるハチの背景が晴夏秋冬と目まぐるしく変化して行く様、老犬となり足を引きずりながら駅の指定席で待つハチ、そんなハチを泣きながら抱きしめるパーカーの妻、もらい泣きするホットドック屋、そして夜になって老犬ハチの前に眩しい光の中からパーカーがやってくる最期の場面、全て観る前から予想していた場面の連続なのに、安心し納得し感動し涙が出そうになる。リチャード・ギア氏と３匹の俳優犬のおかげだ。
　
　犬好きのアメリカ人も感動する話だろう。また舞台となった田舎町はアメリカの良い面がよく出ている。ノンビリとした駅員、温かい町の人たち、初老になっても円満な夫婦に中の良い娘夫婦、ハチに感化されて自分の犬にも「ハチ」と名づける孫。けっこう理想的な幸せの光景だ。
　
（余談１）私は基本的に字幕派だが吹替の良さも熟知している。字幕では画面に表示できる字数が限られているため原版台詞の多くが割愛され、政治や宗教などの込み入った内容の映画ではチンプンカンプンだ。この場合は情報量の多い吹替が有利である。
　しかし声優の演技力が良くなければ、せっかくの俳優の熱演が台無しになる事も多々ある。特に日本の声優はパニックや緊迫感を表現するのが不得手だ。「タワーリング・インフェルノ」「Ｕボート」「アポロ１３」「ジャンヌ・ダルク」など、映画館で観たときは迫力ある映像だったのに、吹替になると臨場感が無くわざとらしい。
　本作については声優陣は適切だと思う。各々イメージに合った俳優が声を務めていた。

（余談２）実際のハチ公は受難続きだったようだ。飼主の上野英三郎教授が亡くなってからは縁者に引き取られるが、大型犬ペットにありがちな近所とのトラブルが相次ぎ、複数の縁者の家を点々とした。また渋谷駅では野良犬扱いで、大声で怒鳴られたり蹴りを入れられたりと邪険に追い払われていた。最初から映画のように心優しい駅前の人々に可愛がられていたわけではない。
　ところが、事情を知る愛犬家が新聞に寄稿しハチ公が有名になってからは可愛がられるようになり、渋谷界隈の名物になっていった。
　
　因みにハチ公が果たして亡き主人のために駅へ行ったかどうかは疑問視されている。駅前の屋台にある焼き鳥が目当てで通っていた説が有力だ。
　
（余談３）時折、ハチの視線が挿入されている。白黒に近い映像。哺乳類は人間と猿以外は色盲といわれている。といっても若干は色が判別できるらしく、映画でも赤や緑が僅かに見える。よく猫が身を伏せてジワジワとターゲットに近寄る様を見たことがあるが、子供の頃は「頭隠して尻隠さず、まるわかりぜ」と思っていた。しかし白黒映像ではたしかに判りにくい。
　因みに鳥類は人間でも確認できない色が見えるらしい。鳥類の視界は再現不能、科学的に再現できても肝心の人間の目には見えない。永久に未知の世界だ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　

　
　　
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「釣りキチ三平」 家族と一緒に癒されよう〔２１〕

「釣りキチ三平」　
親子団欒用のアウトドア擬似体験映画
　


【原題】
【公開年】２００９年　　【制作国】日本国　　【時間】１１８分　　【監督】滝田洋二郎
【原作】矢口高雄
【音楽】海田庄吾
【脚本】古沢良太
【言語】日本語　一部イングランド語
【出演】須賀健太（三平三平）　　塚本高史（鮎川魚紳）　　香椎由宇（三平愛子）　　土屋太鳳（高山ゆり）　　小宮孝泰（松山）　　志村東吾（竹田）　　安居剣一郎（梅澤）　　平賀雅臣（－）　　中西良太（－）　　片桐竜次（－）　　螢雪次朗（駐在）　　萩原聖人（三平平）　　渡瀬恒彦（三平一平）
　　　　
【成分】笑える　楽しい　ファンタジー　ロマンチック　切ない　かわいい　かっこいい　アウトドア　釣り
　　　　　　　　　
【特徴】漫画家矢口高雄氏の代表作「釣りキチ三平」の実写映画化。原作の初期の部分が物語の土台となっているが、人物設定に些か映画用の変更がある。大きく変わったのは「愛子ねぇちゃん」が三平の実姉になっている事や、原作では日本一周釣行脚をしていた魚紳さんがアメリカ帰りのプロフィッシャーマンとして登場する。
　日本の豊かな渓流でのロケーションや、一平爺さんと魚紳との会話が観客にアウトドアの面白さを伝える。
　　
【効能】家族団欒で観るとアウトドア疑似体験ができる。
　
【副作用】ワザとらしいＣＧで興醒めする。
　
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ＣＧに違和感
　
　私は原作ファンだ。原作ファンが心しておかなければならないのは、映画化作品は別物だということである。特にマニアが存在するような原作なら、原作に忠実な映画など存在しないと思うべきだし、仮にあったらあったで監督の主体性の無さが不快になる。

　それに、もはや原作漫画を忠実に実写映画化するのは不可能だ。何故なら連載された７０年代と２１世紀初頭の現在とでは社会情勢は激変した。たとえば鮎川魚紳が初登場した頃はキャンプのゴミは現場で埋めておけば良かったが、今は家に持ち帰るのがエチケットだ。渓流で釣果を競う事すら乱獲の環境破壊になる。

　そもそも原作とて長い連載の間にキャラ設定は変わっている。当初の三平君は美少年で不敵な笑みにはプロの凄みがあったが、次第にオーバーな明るさの鼻ペチャガキになった。
　前髪を多部美華子風に垂らした美少女ゆりっぺも、初期は三平と男と女の関係になってしまう可能性も想定するオマセだったのに、同様に鼻ペチャの思春期前のガキになり、それとともに前髪の一部が角のように飛び出し進化した。
　魚紳もウヰスキーのボトル片手に釣りを楽しむワイルドなアウトローだったのに、本作の魚紳のごとくスマートで青さが残る若者へと変化した。
　だから、実写映画化するにあたって、キャラ設定や人物相関に多少の変更があっても、それは仕方がないし避けては通れない。なにしろ前述のように時代が違うし、漫画の表現と映画の表現は違うし、物語を２時間枠に収めなければならない。

　賛否あるだろうが、私はキャラの変更は無難だと思う。魚紳は原作よりもスマートで軽くなったし、愛子ねぇちゃんを思い切って三平の実姉に変えたのも物語をより劇的に解り易くする上で常道だ。しかも原作では魚紳と愛子は結婚することになるのだから、続編映画を作ることを考えたら、愛子を実姉にしたほうが原作を知らない人にも容易に理解しやすく都合が良い。（余談１）

　原作では釣り技術の薀蓄も沢山でるが、連載漫画ではＯＫでも２時間枠の映画に釣り技術の描写を入れ過ぎたら逆にマニアック過ぎてブーイングが起きるだろう。３０代から４０代の父母が小学生の子供を連れて観る映画、というのを考えたら本作の内容が妥当だと思う。
　むしろ「釣りキチ三平」を利用して、私のような中年には忘れかけた渓谷や田園を思い出させ、少年少女にはアウトドアを疑似体験させるのがテーマかもしれない。愛子の視点を通して体験できたら制作者の思惑は成功だ。（余談２）

　ただ、自然讃歌のヒューマンなドラマで勝負するのなら、ラストの夜泣谷の主との勝負はＣＧで原作の漫画表現を無理に実写化しなくても別の物語を用意してもよかったのではないか。ういて見えて他人事ながら恥ずかしかった。（余談３）

（余談１）香椎由宇氏、角度によっては青池保子氏の漫画「エロイカ」に登場するエーベルバッハ少佐に似ている。彼女ならドイツ連邦軍陸軍少佐の制服が似合うだろう。
　東京ぐらしが長い愛子が次第に田舎で暮らしてきた事を思い出し、東北弁が蘇る流れはなかなか良かった。ただ、私なら佳境で尻もちをついた時点で言語が東北弁に切り替わるようにする。

（余談２）魚紳が一平爺さんの家に泊めてもらい意気投合し遅くまで酒を飲む場面や、夜泣谷キャンプで塩焼を食べたり骨酒を飲む場面は好きだ。私も若い頃は同様の体験があるので懐かしい。

（余談３）映画は原作単行本１巻から５巻までをまとめている。私は無理に原作を映画化せずとも、原作キャラを使った原作に無いオリジナルストーリーでも良かったのではないかと思う。
　


晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　

　

　
　　
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