「決算！忠臣蔵」 家族と一緒に愉快になろう〔１３〕

「決算！忠臣蔵」　
久しぶりの忠臣蔵映画




【原題】
【英題】
【公開年】２０１９年　　【制作国】日本国　　　
【時間】１２５分
【監督】中村義洋
【制作】
【原作】山本博文
【音楽】髙見優
【脚本】中村義洋
【言語】日本語（上方言葉）
【出演】堤真一（大石内蔵助）　　岡村隆史（矢頭長助）　　濱田岳（大高源五）　　横山裕（不破数右衛門）　　荒川良々（堀部安兵衛）　　妻夫木聡（菅谷半之丞）　　鈴木福（大石松之丞）　　竹内結子（りく）　　石原さとみ（瑤泉院）　荻野由佳（おきん）　　　　　　　　　　

【成分】楽しい　勇敢　かっこいい　コミカル　赤穂　江戸　忠臣蔵　時代劇　実話　　

【特徴】１７０３年に江戸市中で起こった赤穂浪士による実際のテロ事件を映画化。
　このテロ事件は日頃の綱吉の政策に不満を持つ庶民たちに好意的に受け取られ、事件から約４０年後の１７４８年に大坂で活躍する浄瑠璃作者竹田出雲・三好松洛・並木千柳たちによって舞台を室町時代初期の足利尊氏・直義の時代にすり替え江戸の幕府への反骨を込めて「仮名手本忠臣蔵」を発表、歌舞伎や人形浄瑠璃の人気作品となり、類似作も大量に制作される。
　２０世紀にはいると映画やTVドラマが毎年のように制作され、日本人にとって吉良はパワハラ上司、浅野はイジメられる可哀相な人という定着は揺るぎなくなる。
　が、２１世紀に入ってからは時代劇そのものが急速に廃れ、若者を中心に忘れ去られる兆しが出てきているところに本作の発表。久しぶりの時代劇といった感がある。

　本作の特徴は経済の側面からリアルに吉良邸討入というテロ事件を追っているところにある。これまでの忠臣蔵は経済的側面の描写は無いに等しく、雌伏の期間はどのように過ごしていたのかが不明であったし気にも留められていなかった。とはいえ、事件の主犯である大石内蔵助は金銭の流れについて詳細な書類を作成しており、学術的には不明でも謎でもなかった。
　本作はテロ血行に至るまでの金銭的経緯を現代の物価に置き換えてリアルに現代人に魅せているのが画期的だ。なお、完全に赤穂目線で展開しているので、悪役の登場は割愛されている。

【効能】政治運動や市民運動に従事する人にとっては共感部分あり。蕎麦を食べたくなる。

【副作用】漫画的表現があって不快感。相変わらず吉良を悪役にしていて不快感。

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久々の時代劇はリアルな銭勘定。

　「忠臣蔵」とは今さら説明は不要とは思うが、21世紀に入ってから急速に映画館やTVから時代劇が消えていき今や事実上NHK大河ドラマしか制作されていない。かつては年末年始となれば年中行事と思えるほどTVで忠臣蔵が放送され、新進のアイドル俳優を出演者に加えた新作も制作されたものだ。
　ところが今や年末年始すら時代劇が姿を消した現状を考えると概略は述べておかねばなるまい。

　今から320年前の1701年3月14日（新暦4月21日）、京から勅使（天皇の使節）を江戸城に迎えるにあたって勅使饗応役（応接対応のスタッフたち。主に外様大名たちが務める）が準備を進めていたが、江戸城松之大廊下にて応接対応スタッフの浅野内匠頭が指南役（上司みたいなもの）吉良上野介を背後から斬りつけるという殺人未遂事件が発生。
　内匠頭は頑なに犯行動機を語らず死刑、無抵抗の吉良はお咎めなし。内匠頭が領主として治めている赤穂藩五万三千石は取り潰し。
　突如失業する事となった浅野家家臣たちは納得がいかず、事件から2年弱経った1702年12月14日（新暦では翌年の1月30日）に赤穂藩では家老の筆頭職を務めていた大石内蔵助を主犯に共犯者ら47人で吉良邸を襲撃し吉良上野介を殺害に至る。

　当時から世間は突然取り潰しの憂き目にあった赤穂浪士には同情的で、上級旗本の中でも破格の待遇（余談１）を受けてきた吉良上野介への評判は良くなかった。
　そのため事件後は庶民の喝采があがり、浅野家を善玉、吉良家を悪玉に設定した歌舞伎や芝居が制作上演されるようになって300年間、日本人の超人気物語であり続けた。近年ではハリウッドまでがキアヌ・リーブス主演で映画化。


　さてそろそろ前置きを終えて本題に入る。日本人にとって超人気ドラマであったため、20世紀に入ってからも無数に映画化およびTVドラマ化された。もはや吉良悪玉VS善玉浅野の闘いや武士道精神云々の時代劇様式美などは使い古されて飽きてきた感がある。また21世紀に入ってから急速に時代劇が廃れていき、今までの内容では客が呼びにくくなりつつある。

　本作は「家計」に焦点をあて、登場人物たちが行動を起こす度に幾ら出費が出たのかを現代の価格に換算して字幕表示しながら物語が展開される新機軸である。（余談２）
　吉良の存在は思い切って割愛し、浅野家の主観と銭勘定のみの視点。リアリティをより出すため関西文化圏西端である赤穂が舞台である事を考慮して台詞を関西方言とし、演じる俳優も吉本興業の芸人をはじめとした関西出身者でかため、内匠頭妻瑤泉院役の石原さとみ氏までも東京出身者でありながら語学の才能を発揮して関西訛りで発声。因みに過去の忠臣蔵では良妻賢母型キャラで描かれる瑤泉院、本作では女傑キャラ、大石を何度も怒鳴ったりディスったりする。

　家計に頭を痛める勘定方と銭勘定しない堀部安兵衛ら討入強硬派、家計を気にはするが丼勘定の大石内蔵助、この三つ巴の対立は私自身も政治運動の現場でよく見た。
　佳境の軍議では主戦派たちが銭勘定そっちのけで戦の話で盛り上がっている中、大石が遠くで上の空、勘定方は頭を抱え。まことに共感する。

　時代劇なので流石にリアル描写だけでは拙いと思ったのか、岡村隆史氏扮する勘定方の矢頭長助が暗殺される場面では、ジャニーズ俳優の横山裕氏扮する不破数右衛門の必死の殺陣が観られる。
　命のやり取り場面は、冒頭の松之廊下刃傷と不破の殺陣の2つしかない。

　今までの忠臣蔵とは一線を画す佳作であり、時代劇的様式美を排除したリアルさ、幼い頃から雌伏の時期はどうやって銭を捻出していたのか疑問に思っていたが、それが氷解した作品である。

　但し、やはり不満がある。私は殺人未遂事件ならびにテロリズムの被害者である吉良上野介を主人公にした忠臣蔵を観たいのだ。ええ加減、制作されてもエエんちゃうか！


（余談１）忠臣蔵には誤解が多い。主なモノを２つあげる。

其の一　吉良上野介は大名ではなく知行四千二百石の旗本である。
　上級旗本とはいえ十倍以上の領地を誇る城持ち大名の浅野に向かってなぜ偉そうにできるのかというと、朝廷からの官位（この時代は家格を表す）が浅野は従五位下内匠頭に対し吉良は従四位上左近衛権少将と官位は5段階も上で官職も吉良の方がより重要度が高い。この吉良の官位、大名では仙台の伊達や薩摩の島津に福井の松平といった具合に、数十万の広大な知行を領する有力な大大名の官位と同じくらいなのである。
　当時30万石の外様大名上杉家に実子を養子に出せたのも家格が釣り合っていたからである。また、吉良は源氏の流れをくむ名家で、室町幕府の将軍家足利氏とは親戚であるという貴種もある。

　城持ち大名の浅野より旗本の吉良の方が家格は上、家康らが始めた巧妙な幕藩体制の技である。外様大名には財力は与えるが権力は与えない、譜代の大名旗本には財力は与えないが権力は与える。これによって徳川宗家の全国支配を盤石にする。
　室町幕府では有力守護大名に幕府の要職も広大な領地も与えたために将軍権力が脅かされ内紛のきっかけを作った。豊臣政権でも有力大名に気前よく大老職と広大な領地と高い官位を与えてしまった。豊臣政権を簒奪して徳川幕府を開いた家康自身が豊臣政権では大老職筆頭で関東２５０万石を領し（他は100万石前後）正二位内大臣という高い位（次席の前田利家は従二位権大納言、大納言は大臣職の次官）についていた。他の大老よりも頭一つ以上突出した立場だった事は家康自身もよく解っていた。
　なので家康自身が開いた幕府では、第二の家康のような存在は作らないようしたのである。

　それと、吉良家優遇の場合はもう一つ動機がある。あくまで私見であるが、家康には室町幕府ゆかりのホンモノの貴種へのコンプレックスと憧憬があるのではないか。
　というのも、徳川家は源氏の末裔という事になってはいるが征夷大将軍職を得るために系図をでっち上げたというのは有名な話、対して室町幕府を開いた足利氏はれっきとした清和源氏の末裔であり吉良はその足利氏の親戚である。
　同じく足利氏縁の喜連川氏は知行五千石の大身旗本クラスであるにもかかわらず吉良と同様の１０万石クラスの大名と同じ家格に遇されていた。しかも吉良はあくまで旗本の身分だが喜連川は正式に大名として扱われ、事情あって朝廷から叙勲されない無位無官にも関わらず祖先足利基氏（尊氏の「次男」で関東支配を任されていた）と同じ左兵衛督や足利将軍の嫡子が就任する左馬頭を自称する事を許されていた他、諸侯たちから室町将軍や鎌倉公方への敬称と同じ「御所様」と呼ばれ幕府も認めていた。
　この喜連川家への厚遇はまだまだある。後に無位無官の外様や旗本寄合席と同じ柳間が控えの場になるが、当初は御三家や加賀前田と同じ大廊下だった。参勤交代や軍役や普請からも免除され妻子も国元にいてよし（つまり人質として江戸にいなくてもいい）といった具合で、もはや徳川将軍家の家臣ではなく客将の扱いである。
　明治維新以降は足利姓に戻り子爵に列せられる。

其の二　犯行声明文に吉良の悪行を糾弾する文言はない。　
　これは一番大事な話なのだが、歌舞伎や映画やドラマでは当たり前の様に吉良が悪者で、赤穂浪士たちは非合法ではあるものの正当な動機で吉良邸を襲撃したかのように描かれているが、なんと肝心の吉良の悪行を糾弾する事を大石たちはやっていないのである。
　時代劇で御馴染みの場面、浪士たちを指揮する大石はまとまった文書に書き上げた書面を竹か槍に取り付けて吉良邸門前の地面に突き刺し残すのだが、これは有名な「浅野内匠頭家来口上書」で現代風にいえば犯行声明文である。
　犯行声明文とは当然のことながら自分たちの犯行の正当性を世間や関係省庁に向かって強く主張するためのものである。ならば当然のことながら吉良の悪行の数々、たとえば私利私欲に走って法を犯し汚職の数々を重ねたとか、赤穂藩の領民に迫害を加えたといったレベルの内容がなければならない。なにしろ４７人の武装集団でもって襲撃する事は現代はもちろん当時でもれっきとしたテロ行為である。それほど社会を揺るがす規模の犯行をする以上は相応の釣り合う動機や大義名分が必要であり、無ければただの逆恨みの凶悪な暴徒でしかないのだ。だが口上書には吉良を糾弾していない。

「去年三月、内匠頭儀、伝送御馳走の儀につき、意趣を含み罷りあり、殿中に於いて、忍び難き儀ご座候か、刃傷に及び候」
　「忍び難き儀ご座候か」を私の地の言葉で言い換えると「なんか我慢でけん事でもあったんやろか？」
　拍子抜けするとはこの事である。これでは逆恨みした浪人たちに吉良は寄ってたかってリンチを受け殺された挙句に首をとられるという遺体損壊まで受ける格好であり、赤穂浪士のしたことは忠臣蔵ではなく外道以外何者でもない。　
　当時の綱吉の過度な風紀粛正政策に辟易し戦々恐々の思いを抱いていた世論は赤穂藩に同情的であり、動機は謎なので庶民たちが得心しやすい身近な動機すなわち吉良の過度なパワハラに原因があるのではないかと創作されたのだ。

　朝廷との関係は幕府にとって重要時であり、勅使を接待する仕事の責任者である吉良が時代劇にあるようなパワハラをするのは通常有り得ない。浅野が失態を犯せば吉良もただでは済まないので、大事な情報を教えないとか浅野にミスを誘発させるような類のパワハラは後世の劇作家による創作である。もちろん実際の口上書にも吉良のパワハラを告発する文言は無い。

（余談２）作中で蕎麦一杯16文を480円と考えた場合の円換算なので、あくまで目安である。
　当時の貨幣経済と現在の経済は基本は同じだが物価や物流については異なる点が多い。具体的な例えをあげれば、現代なら大量の蔵書や衣服を売っても大した額にはならないが、当時ならば一財産できたなど。
　とはいえ、小藩とはいえ億単位の銭は持っていたんだなと新鮮。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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「タイタンの逆襲」 家族と一緒に愉快になろう〔１２〕

「タイタンの逆襲」　
ブレイク前のジュリアーノ・ジェンマ。


【原題】ARRIVANO I TITANI
【英題】SONS OF THUNDER
【公開年】１９６２年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　　【時間】１０４分　　
【監督】ドゥッチオ・テッサリ
【原作】
【音楽】カルロ・ルスティケリ
【脚本】エンニオ・デ・コンチーニ　ドゥッチオ・テッサリ
【言語】
【出演】ペドロ・アルメンダリス（暴君カドマス）　　ジャクリーヌ・ササール（アンタイオーペ姫）　　アントネラ・ルアルディ（ハーマイオーニ妃）　　ジュリアーノ・ジェンマ（クリオス）　　ジェラール・セティ（Hippolytos）　　Serge Nubret（ラトル）　　タニヤ・ロペール（Licina）　　イングリッド・シェラー（Emerate）

【成分】ファンタジー　かっこいい　かわいい　コミカル　笑える　ギリシア神話
　　　　　
【特徴】サム・ワーシントン主演のアメリカ映画と同じ邦題になってしまっているが、これはその約半世紀前にイタリアで制作されたジュリアーノ・ジェンマ主演のコメディタッチ作品である。当然、物語の内容は全く異なる。
　ジェンマがマカロニウエスタンでブレイクする直前の映画で、３０年ほど前までは頻繁にＴＶの再放送枠や番組改編時の穴埋めに放送されていたが、現在は忘れさられたような感がある。
　ブレイク前のジェンマなので非常に若くてツルツル顔だ。
　
　全くシリアス度の無いお笑いドタバタファンタジーなので、幼児や小学校低学年の鑑賞にも耐えうる。
　
【効能】ストレス解消、鬱屈した気分を快活へ転換させるに適している。
　
【副作用】殆ど内容が無く時間の喪失感を抱く。暴力を肯定しているように見える。
　
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ギリシア神話をベースにしたドタバタ喜劇。

　多くの映画ファンは、「夕陽の用心棒」「荒野の1ドル銀貨」などのマカロニウエスタンを連想するだろう。また、８０年代に中高生だった人達は原付スクーター「ジェンマ」のCМに出ていたことを覚えているかもしれない。
　しかし私はウエスタンのガンマン役に出る前の「タイタンの逆襲」の印象が強い。何故ならジェンマ主演映画で最初に観たと記憶しているのが本作で、話の内容も当時保育園児だった私には拳銃で殺し合うウエスタンよりも本作のバカバカしさの方が受け入れやすかった。
　
　明らかに子供向けの解りやすい作品だった。小学校に進む前に観たので記憶がかなり薄れているか変質していると思うが、舞台は古代ギリシアだ。
　世俗の王が神を恐れぬ所業を繰り返し圧政を強いている時、これを憂う神（たぶんゼウス）が解決のために使者を人間界へおくる。その使者は何らかの事情で劣悪な環境の洞穴で鎖につながれているタイタン族の兄弟の末っ子が選ばれる。これが実に判りやすい。タイタン族は原始人のごとく半裸でボサボサに伸びた長い髪と髭面の風呂に何週間も入ってなさそうなむさ苦しい風体なのだが、末っ子だけ何故か金髪で髭も胸毛も無いツルツルの清潔感あふれる青年がいた。彼が足枷腕枷を外され人間界へ派遣される。幼児でも判りやすい展開。（余談１）
　
　この後の展開はどうも記憶がハッキリしない。ガキ大将みたいな粗暴で大柄な黒人と知り合い、最初は対立する。どういう経緯なのかは忘れたが敵役の王に取り入って逃げる黒人を追いかける側にまわったり。王の娘と恋仲になったり。透明人間になる兜を使って暗躍したり。（余談２）
　
　あとは記憶がとんでラストの場面。何らかの経緯で主人公は胸に深手を負い、王の軍隊に血祭りにあげられそうになった時、軽快なクラッシック音楽（よく聞く曲なのだが題名忘れた）に合わせて、主人公の兄弟たちがテレポテーションで出現、この場面がとてもユーモラス、決めポーズで出現する者や後ろ向きで出現して慌てる者など。
　久しぶりに再会する主人公と兄弟たち、胸の傷は兄たちが持ってきた「命の水」をかけると綺麗サッパリ治る。王の軍隊は簡単にやっつけられる。（殺してなかったと思う）
　街に繰り出すと、囚われの黒人が処刑されようとしていた。主人公たちが助けると、黒人も一緒になって王の軍隊を千切っては投げ、街の女の子をナンパしながらぶん殴り、飯食いながら酒飲みながら打ち倒す余裕の戦い方が幼児だった私には痛快。
　
　全体に明るいムードで大団円になったと思う。たぶん、小学生や中学生の頃に観てたら、あまり印象に残らなかったか、あるいは顔をしかめる駄作に見えただろう。
　今となっては、まだ二十歳代前半の、渋さの無い少年のようなジェンマの貴重映像である。

（余談１）後に「夕陽の用心棒」なども観る事になるのだが、「タイタン・・」の主人公とガンマンのジェンマが同一人物だと認識するのは高校生の頃に芳賀書店が出していたシネアルバム「ジュリアーノ・ジェンマ」を古本屋で立ち読みした時だった。
　ジェンマは黒髪で面長の優男、ウエスタンだからくだけた背広姿。ところが「タイタン・・」では金髪で筋肉隆々。面長の優男からあの体型は想像できなかった。
　ジェンマは少年時代から器械体操やボクシングをやっていてヘラクレスみたいな体格になっていたのをシネアルバムを読んで知った。
　
（余談２）黒人が王の追手をまくために足跡が残らない岩場を逃げていたら、主人公もそれを予想して王に進言するなど、主人公は知能犯のイメージを抱いた。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可

晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作




　
　　
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「県庁おもてなし課」 家族と一緒に愉快になろう〔１１〕

「県庁おもてなし課」　
錦戸・堀北の故郷興しラブコメ。
　


【原題】
【公開年】２０１３年　　【制作国】日本国　　【時間】１２３分　　
【監督】三宅喜重
【原作】有川浩
【音楽】吉俣良
【脚本】岡田惠和
【言語】日本語（土佐言葉）　　　　　　　
【出演】錦戸亮（掛水史貴）　　堀北真希（明神多紀）　　関めぐみ（清遠佐和）　　甲本雅裕（下元邦宏）　　松尾諭（近森圭介）　　高良健吾（吉門喬介）　　船越英一郎（清遠和政）　　生田智子（－）　　田辺愛美（－）　　松山メアリ（－）　　鈴木アキノフ（－）　　志賀廣太郎（－）　　大島蓉子（－）　　石井正則（－）　　相島一之（－）　　小日向文世（－）

【成分】笑える　楽しい　切ない　かわいい　コミカル　ラブコメ　町興し村興し映画　高知県

【特徴】高知県庁に実在する「おもてなし課」を舞台に手探りで観光振興に奔走する若い職員たちのラブコメディ。
　錦戸亮氏が県庁の主査掛水史貴を、堀北真希氏が臨時職員明神多紀を好演。船越英一郎氏が伝説の元県庁職員清遠和政を怪演。出演者たちが話す高知弁は、地元の人間にも概ね違和感なく受け入れられた模様。
　高知県のバックアップの下、県庁をはじめ高知県各地でロケーションが行われた。典型的な町興し村興し故郷興し映画であり、興行的に成功といえる。

【効能】高知県に行きたくなる。高知に住みたくなる。

【副作用】平板なストーリーで拍子抜けする。

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典型的な故郷興し映画。

　他作品のレビューで何度か触れた事があるが、いまや映画が町興し村興しの重要な手段になってきている。というのも、新たな産業を興すことを思えば、いまある資産を制作クルーに貸し出して撮影の便宜を図るだけで良いので安上がりだ。宣伝工作の費用としては割高になる場合もあるだろうが、巧くいけば小豆島観光を半世紀以上にわたって支えている不朽の名作「二十四の瞳」のようになる可能性もある。

　本作の場合は、典型的かつ露骨なお国興し故郷興し映画だ。何しろ舞台が観光による高知の活性化を主任務とする県庁の一部署だから、テーマはシンプルに故郷興しそのものだ。公開時期からみてゴールデンウィークから８月の盆休み頃まで話題性が保てば成功だろう。
　他レビューを拝見する限りでは、「高知へ行きたい」という声がけっこう多い。土佐系二世の大阪人として、この声は嬉しく、まずまずの成果だと思っている。県庁には撮影で使用された「おもてなし課」事務所セットが９月ごろまで保存されるそうなので、今年の盆休み帰省で県庁に立ち寄って見学するつもりだ。錦戸ファンの連れ合いは最初からその気である。（余談１）

　さて、私と連れ合いは本作について以前から注目していた。平素は映画の好みは全く異なり二人同じ作品を観る事は滅多に無いのだが、私は高知ゆかりの人間であり連れ合いは錦戸ファンなので、１歳の息子の面倒を交替しながら映画館へ行った。
　鑑賞後の感想なのだが、意外にも観る前は乗り気だった連れ合いが冷めた評価をして、観る前は冷めた姿勢の私が好意的に評価をしている。
　
　連れ合いは物語として平板で映画にするには地味すぎ、錦戸ファンや堀北ファンなら観に行く価値はあるけど、そうでない人にはパッとしないのではないか、と。実際、他レビューを拝見すると同様の印象を持った人は少なくない。
　そんな連れ合いに私は本レビュー冒頭でも説明した映画の村興し効用を説いた。過去にも同じような解説を何度も私はしたようなので、連れ合いはすかさず「もういい。もういい」と忙しく台所に立つ。
　
　たしかに連れ合いの指摘は間違ってはいない。ただ、迂闊に映画的波乱エピソードを盛り込んでも不自然に浮いた話になるだけで、平板な話だからこそ日常良くある光景として感情移入できるものだ。（余談２）
　またＴＶドラマで十分との見方、同じ観立てのレビュアー諸氏も少なくないが、作中で清遠和政が熱弁しているように、高知は手付かずの自然がいっぱいだが、同時にそれしかない。その山や川や太平洋の魅力をテレビの画面より映画館の巨大スクリーンで魅せた方が良いに決まっている。錦戸氏がパラグライダーで飛んで高知の山河を眺めながら「高知最高！」と叫ぶ場面をＴＶで観てもピンとこない、映画館だから疑似体験できる。

　私は映画化して成功と思っている。現に興行成績は地味な映画のわりにトップ５に入り続けているではないか。こればぁ実績残せば、映画化の戦術目標は達成じゃ。予算規模に見合った以上の目的が達成されゆうから文句は無い。原作も映画も郷土興しや郷土愛が中身のテーマ、男女の色恋がメインやないし官僚批判がメインやないし。物語の完成度も、取って付けた不自然さは無かった。
　それでええんや、これは。
　
　強いて言えば、高知出身の俳優をもっと起用して欲しかった。

（余談１）気になっていたのは俳優たちの土佐言葉だ。主役の堀北・錦戸両氏はどうやら関西弁と同じ発音に聞こえたようだ。高知は古代より京と人的交流があったためか土佐言葉には古文に出てくるような京言葉が残っており基本的なイントネーションは関西弁に近い。しかし大阪の言葉とは微妙に違う。
　私は生まれも育ちも大阪で、高知に住んだのは３歳から６歳までの３年間だけ。帰省したとき、伯父の家で酒を飲むのだが時々伯父が話す言葉が聞き取れない時がある。関西弁と似ているようで違う言語だ。
　だが、龍馬が出てくる幕末モノでやたら「ぜよ」が台詞に出てくるが、本作ではそれをしなかったのは評価できる。高知の人間は幕末モノのように「ぜよ」を大袈裟に言わん。

　今年の帰省で叔父夫婦の家に立ち寄り茶菓をいただいた時に「県庁おもてなし課」の話題になったのだ。さすが地元とあって映画館は満席の状態だったらしい。大阪のシネコンのナイトショーでは私の貸し切り状態だったのとはえらい違いだ。
　叔父も叔母も映画に出てくる土佐言葉に違和感は無かったという。ただ、錦戸氏や堀北氏のような若い世代ではあまり出てこない高知弁台詞だったらしい。大阪の若者が標準語化しているのと同じように、高知の若者は関西弁化しているのか？

　高知県庁は高知城の南隣にある。東京を始め日本の主要都市は城下町から発展したので、県庁・市役所・名門高校の多くも城近くに立てられている事が多い。高知市もその一つだ。たしか城の東隣にある土佐女子高は漫画家西原理恵子氏の出身校だったと思う。
　帰省した時に県庁のロケセットを見学、実際に出演者たちが使用した清遠和政の「高知県 レジャーランド化構想」の企画書を拝読した。表紙だけで中は白紙と思いきや、精細なデータを添付しながら簡潔にまとめられた立派な企画書だった。一部ほしいと思った。

（余談２）堀北と錦戸の噛み合わない口喧嘩の場面はなかなかリアル、ワシらもよくああなるなと連れ合いに話したら、「私らはもっと険悪じゃ」と眉間に皺寄せる。
　因みに作中の錦戸君と同じく私もマウンテンバイクで出勤し、ママチャリの女子高生に追い抜かされる。

　キッチン戦隊クックルンの田口乙葉ちゃんが清遠佐和の少女時代役で出ていた。そんな事を呟いたら連れ合いから「ロリコン親父！」と後頭部を叩かれた。乙葉ちゃんには熱い運命を感じる、応援してやらねば。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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「ナルニア国物語/第1章:ライオンと魔女」 家族と一緒に愉快になろう〔１０〕

「ナルニア国物語/第1章:ライオンと魔女」　
「『聖書』を子供向けファンタジーに改造？」
　
　
　
【原題】THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
【公開年】２００５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１４０分　　
【監督】アンドリュー・アダムソン
【原作】C・S・ルイス
【音楽】ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
【脚本】アンドリュー・アダムソン　クリストファー・マルクス　スティーヴン・マクフィーリー　アン・ピーコック

【出演】リーアム・ニーソン（アスラン）　　ウィリアム・モーズリー（ピーター・ペベンシー）　　アナ・ポップルウェル（スーザン・ペベンシー）　　スキャンダー・ケインズ（エドマンド・ペベンシー）　　ジョージー・ヘンリー（ルーシー・ペベンシー）　　ティルダ・スウィントン（白い魔女）　　ジェームズ・マカヴォイ（タムナスさん）　　ジム・ブロードベント（カーク教授）　　ルパート・エヴェレット（キツネ）
　　　
【成分】スペクタクル　不思議　不気味　勇敢　切ない　かわいい　かっこいい　ファンタジー　聖書　中世ヨーロッパ　妖精　１９４０年代前半
　　　　 　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】聖書や神話やヨーロッパ史のエピソードを原型が判らないくらいに子供向きに加工し、子供が憧れ夢見る妖精や話す獣や中世の騎士など盛り沢山に登場させたC・S・ルイスのファンタジー巨編の実写映画化。
　アンチ・ハリウッドのピーター・ジャクソン監督「ロード・オブ・ザ・リング（指輪物語）」の大ヒットに続くように発表されたディズニーの映画だが、原作もいわくつきだ。「指輪物語」の原作者トールキンは、ルイスの「ナルニア国物語」を酷評した事でも知られる。したがって映画も因縁の制作かもしれない。
　
　日本語吹替版では判らないが、ライオンのアスラン王にはリーアム・ニーソン氏が、キツネにはルパート・エヴェレット氏が声を担当している。
　　　　
【効能】幻想世界に暫し浮世を忘れ、ワクワクする冒険世界へトリップ。子役の名演技に癒される。
　
【副作用】次男にムカつく。「ロード・オブ・ザ・リング」の亜流に見える。サンタクロースなんかが登場して噴飯。
　
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ディズニーの選択は「指輪物語」への意趣返しか？

　トールキンの「指輪物語（ロード・オブ・ザ・リング）」が非ハリウッド系のピーター・ジャクソン監督らによって見事映画化大成功となる。これに刺激されたのかどうかは判らないが、アメリカを象徴する世界的大手映画会社ディズニーは「ナルニア国物語」を題材に選び最初から３部シリーズとして映画化する。
　この「ナルニア国物語」の原作者C・S・ルイスは「指輪物語」のトールキンと親交がある。しかも「ナルニア」はトールキンから糞味噌に酷評された作品でも名高い。ディズニーの選択は「指輪物語」への意趣返しか？（余談１）
　
　本作の原作者ルイスはキリスト教伝道者であり、中世ヨーロッパの研究家だった。だから「ナルニア国物語」は聖書や神話やヨーロッパ史のエピソードを原型が判らないくらいに子供向きに加工し、子供が憧れ夢見る妖精や話す獣や中世の騎士など盛り沢山に登場する。おまけにサンタクロースまで登場。
　
　第二次大戦中、ドイツ軍の空襲を避けてロンドンの都会から田舎へ疎開した４人の兄弟姉妹、ひょんな事でクローゼットから異次元のナルニア国へ渡ってしまう。
　そこでナルニアの「人々」との交流やライオンのアスラン王との出会い、そして白い魔女との戦いを通じて４人は成長していく。成長の過程は定番中の定番だ。温厚な長男は次第にリーダーシップがとれる勇敢な王となり、現実的で現代っ子の長女はナルニアの空気に慣れ、甘えん坊でやや反抗期の幼い次男は劇的に成長し責任感を獲得する。夢見がちの末っ子次女だけは「成長」というより純粋で素直な少女のまま。（余談２）
　
　長男は白い魔女の軍勢と合戦し、敵兵をバッサバッサ斬り殺すのだが、相手がナルニアの架空の妖精や化物類の生き物なので、良心の呵責は抑えられ納得して楽しめた。
　問題は次回以降のシリーズだ。映画化は３部作の予定だが、原作は７章まである。最後の章はヨハネの黙示録にある終末思想がベースとなっているので、映画化するとなれば「指輪物語」以上に重たくなる。オチは「世にも奇妙な物語」的だ。
　
　私は配役を変えないまま第７章を実写化してほしいブラックな気持ちを抱いている。　
　　
（余談１）サンタクロースを登場させたことがトールキンにとっては安直軽薄に見えて噴飯モノだったらしい。
　後にトールキンはルイスの私生活の姿勢にも憤り関係が悪化、絶交状態になる。ルイスが離婚歴のある女性と結婚した事が当時のキリスト教的道徳では顰蹙をかったようである。現代ではルイスの行動は美談なのだが。
　
　トールキンの構成力には定評があり物語の完成度が高く子供から大人まで強烈な印象を与えるが、たしかにルイスの「ナルニア国物語」は良くいえば子供向き、私の視点からも隙というか甘さを感じる。子供が抱く夢にルイスは迎合しすぎたのか？
　映画でも、原作の特徴がより判り易く出ているような気がする。
　
（余談２）末っ子ルーシーを演じたジョージー・ヘンリーちゃんは泣き顔が上手い。
　芦田愛菜ちゃんが誰かに似ている思うのだが、その誰かがなかなか記憶から引き出せなかった。昨日今日と「ナルニア国物語」のＴＶ放映を観てやっとスッキリした。ルーシー役の子に少し感じが似ていたのだ。　

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

【受賞】アカデミー賞（メイクアップ賞）（2006年）
　　

　
　　
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「うる星やつら 怒れシャーベット」 家族と一緒に愉快になろう〔９〕

「うる星やつら 怒れシャーベット」　
「うる星」ＯＶＡ作品
　


【公開年】１９８８年　　【制作国】日本国　　【時間】９７分　　【監督】四分一節子
【原作】高橋留美子
【音楽】
【脚本】
【言語】日本語
【出演】平野文（ラム）　古川登志夫（諸星あたる）　神谷明（面堂終太郎）　小宮和枝（ラン）
　　　
【成分】楽しい　かわいい　コミカル　アニメ
　　　　　
【特徴】「うる星やつら」連載・放送終了後に製作された作品。原作に沿ったギャグが連発。ラムとランの掛け合い漫才が楽しい。
　　
【効能】明るい色調に明るいギャグに世界が楽しくなる。
　
【副作用】ギャグのテンポに古さがあり楽しめない。
　
下の【続きを読む】をクリックするとネタバレありの詳しいレビューが現れます。記事に直接アクセスした場合は、この行より下がネタばれになりますので注意してください。

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「うる星」の残り香。

　「うる星やつら」（以下「うる星」）ほど男女双方から支持され、漫画業界・アニメ業界を牽引した作品は無いと思う。私が高校・大学時代を過した８０年代は「うる星」とともに歩んできたといっても過言ではないほどだ。
　当時、漫画同人誌のサークルに顔を出していて、同人誌即売会などのイベントにもよく行った。イベントには必ずトラ縞ビキニを着てイベント会場を闊歩する女性が大勢いた。スタイルの良い女性は人気の的で、まるでモデルのようにポーズをとり、大勢のオタク少年たちのフラッシュを浴びる。（余談１）

　さて、「うる星」関連の作品レビューで述べ続けたように、映画１作目「オンリー・ユー」は発展期、２作目「ビューティフルドリーマー」は全盛期、３作目「リメンバー・マイ・ラブ」は安定期、４作目「ラム・ザ・フォーエバー」は衰退期、５作目「完結編」と６作目「いつだってマイ・ダーリン」は残照期だろう。

　この「怒れシャーベット」は８８年に発表された３０分ビデオ作品である。既にアニメ放送は８６年に終わった。原作漫画のほうも８７年に終了した。残照期にあたる。映画「完結編」でキャラデザインを担当した四分一節子氏が監督を務め、原作をベースに構成されている。ギャグのテンポやオチも初期の「うる星」を彷彿させる。テレビ局での活躍を終えた「うる星」がビデオとして復活したような感じだ。このビデオ作品は単発で終わらず、９１年まで７作ほど制作されたと思う。

　しかし、どういう訳か以前のような新鮮な感動は感じなくなった。シャーベットを作る動物（機械だったかな？）をラムとランが扱き使って逆襲される物語で、初期のアニメを連想するノリなのだが、どこかが違う。ＢＧＭも「うる星」らしさが無く、失礼ながらどこかの場末アニメの音楽のように聞こえた。エンディングの映像も予算が少ないのか手を抜いている。
　後に発表される「ヤギさんとチーズ」だったか、面堂が私設軍隊を動員して校舎の廊下に司令部を設置するいつもの大袈裟な場面も虚しい。全体のギャグとオチは面白いのだが、なんだか昔見たアニメを繰り返し見過ぎて飽きてしまったような、いや再放送や録画した過去のエピソードは今観ても笑えるし感動する。だからこの一連のビデオ作で感じる空虚な倦怠感は別のモノだ。気だるい内輪ウケの同窓会もどきといった感じか。

　当時はまだ「うる星」ファンは大きな勢力をほこっていた。ファンの圧力でＴＶ放送全エピソードがＬＤ化（余談２）されたほどだ。映画「完結編」の制作もファンの力だ。そもそもＴＶ放送にしてもファンの力で何度も放送延長になって４年以上も長きにわたった。この一連のビデオ作品もその勢いで制作されたようなものだ。（余談３）
　「宇宙戦艦ヤマト」や「機動戦士ガンダム」などファンの熱い声援でブレイクした作品はあるが、「うる星」は「ヤマト」や「ガンダム」ほどには制作者・スポンサー側の意向よりもファンによって育てられた作品の意味合いが非常に強いと思う。

　そういう意味でこの作品は「うる星」の凄さを表している。

（余談１）当時の同人誌即売会は現在のような規則で縛られておらず自由だった。露出度の多いラムの扮装をしたまま会場を出て街を歩いたり駅の改札をくぐったりということがあったらしく、しかも１０代の女の子とあっては世間から誤解を受けるのは必定。
　もちろん、本来は行儀の良い少年少女たちが中心、節度ある秩序が自主的に保たれていた。ただ、公的抑圧に無頓着で世間知らずな面はあった。現在の東京のコミックマーケットをはじめ各地のイベントはそういった苦い体験を経て様々な規則が整備されていったのである。

　平素の私を知る人は当時からコスプレ少女を追い掛け回していたのでは、と勘繰るだろうが意外にそうではない。高校生の自分はカメラや写真には全く興味がなく写真を撮るようになったのは大学に入ってから。しかもカメラマン志望の硬派な女友達の影響なので題材は森や湖といった藝術的なものやドヤ街の労働者やデモ隊などの社会派志向。女の子をナンパして撮るといった行為は無かった。

（余談２）ＬＤとはレーザーディスクの略。ＤＶＤが登場する前のメディア。昔のＬＰ盤くらいの大きさで持ち運びに不便。価格も高い。今でこそＴＶドラマやアニメを全話収録ＤＶＤは珍しくないが、当時はありえない話だった。「スタートレック」や「未来少年コナン」など根強いファンが支持する作品は全話収録ディスクが極めて高価な値段で売られていた。

（余談３）西村知美氏も「うる星」ファンで脚本を投稿していた。何かの機会で読んだ事があるが、けっこう面白かった。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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DVDうる星やつら OVAカルテット その2
うる星やつら 了子の9月のお茶会&アイムTHE終ちゃん [DVD]
　

　　　

　
　　
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「チャーリーとチョコレート工場」 家族と一緒に愉快になろう〔８〕

「チャーリーとチョコレート工場」
白塗りジョニー・デップの怪演が光る
　

　
【原題】Charlie and the Chocolate Factory
【公開年】２００５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１１５分　　
【監督】ティム・バートン
【原作】ロアルド・ダール
【音楽】ダニー・エルフマン
【言語】イングランド語
【出演】ジョニー・デップ（ウィリー・ウォンカ）　　フレディ・ハイモア（チャーリー・バケット）　　デヴィッド・ケリー（ジョーじいちゃん）　　ヘレナ・ボナム＝カーター（バケット夫人）　　ノア・テイラー（バケット氏）　　ミッシー・パイル（ボーレガード夫人）　　ジェームズ・フォックス（ソルト氏）　　ディープ・ロイ（ウンパ・ルンパ）　　クリストファー・リー（ドクター・ウォンカ）　　アダム・ゴドリー（ティービー氏）　　アンナソフィア・ロブ（バイオレット・ボーレガード）　　ジュリア・ウィンター（ベルーカ・ソルト）　　ジョーダン・フライ（マイク・ティービー）　　フィリップ・ウィーグラッツ（オーガスタス・グループ）　　リズ・スミス（ジョージナおばあちゃん）　　アイリーン・エッセル（ジョゼフィーンおばあちゃん）　　デヴィッド・モリス（ジョージおじいちゃん）　　　　　
　
【成分】楽しい　ファンタジー　ゴージャス　不思議　パニック　かわいい　コミカル　ミステリー　童話　
　
【特徴】色彩豊かでファンタジックでどこか不気味なチョコレート工場に招待された子ども達の物語。ホストのジョニー・デップ氏がどこか妖怪のような妖気を漂わせているが、実はただの天才変わり者。家族団欒で少し緊張しながら観ると良いだろう。
　それにしてもジョニーは「シザー・ハンズ」をはじめ白塗り役が多い。
　
【効能】知的好奇心をくすぐられる。
　
【副作用】ウィリー・ウォンカが意外にまともな人間だったのでガッカリ。
　
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意外に素直な童話で拍子抜けだった。

　原作を知らなかったので、予告編を観た限りでは楽しいファンタジーを装った残酷ホラーだと思った。チョコレート工場は実は巨大な化物で、チョコレートを餌に子供たちを誘い出しては喰らう。白面の不気味な工場主ウォンカは人と会うために化物が作り出した仮の姿、誘い出された５人の子供たちは一人また一人と喰われていく。(余談１)

　そんな物語を想像していたので、実際に観るとスタンダートな子供向けハッピーエンドの童話だったので拍子抜けした。誰一人死者はでないし、不気味なウォンカ工場主は父親と少しうまくいっていない反抗期の少年のまま大人になった「人間｣だった。
　登場人物のキャラ設定もいたって定番、「ドラえもん」のジャイアンやスネ夫を彷彿させる男の子や、少女漫画に登場しそうな生意気な女の子に我がままな女の子、主人公は貧しい家庭に育ったが親思いの「良い子」だ。子供たちはチョコレート工場へ見学に行って、日頃の悪い行いが仇となり一人ずつ懲らしめられていく。最後に残った主人公が幸福を掴むという実に解りやすくてありきたりな物語、多少はブラックユーモアで不気味だが幼児が観るのに丁度良い映画だろう。(余談２)

　いや、まて。厳密には勧善懲悪的な物語ではない。たしかに懲らしめられる子供たちは日頃の素行が良くない。しかしそれは親の躾がなってなかったゆえに我欲が素直に出てしまっただけで、子供にあまり責任は無い。問題は、懲らしめられる子供たちの眉をひそめる素行で目立ってはいないが、「良い子」のはずの主人公が「不正行為｣をして工場見学のチケットを得ている点だ。父親が職場で生産される製品の一部をちょろまかすのに倣ってか、彼もちょろまかしをやったのである。

　子供たちは日頃の素行に相応しい形で酷い目に遭うのだが、映画だから笑い話になるのであって実際に同じ目に遭ったら大変だ。で、その子供たちは別段違法行為をしたわけではない。明らかに法に抵触する反則を行なったのは「良い子」であるはずの主人公だ。私はきっとこの「不正行為｣が伏線となって、幸運を掴みかけたラストで奈落に突き落とされるようなドンデン返しが必ずあるものと期待していた。しかし無事に大団円に終わった。

　多くの童話は子供たちに夢を与えるものであるのと同時に教訓もふくんでいる。では、この「チャーリーとチョコレート工場」の教訓とは何だろうか？　主人公以外の子供たちは確かに日頃の言動に相応しい形で笑い事ではない「罰｣を受けた。だが、明らかに「犯罪｣をやってしまった主人公は幸運を掴んでしまう。これではあまりに不公平で、下手をすれば万引きや置き引きを肯定しかねない。
　「出る杭は打たれるので慎ましく「良い子」として振る舞い、弱肉強食の社会では家族だけが最後の味方なので大切にし、チャンスを目の前にしたら自分のため家族のために幸運を掴み盗れ」という人生訓なのだろうか？　

(余談１)むかし、邦画に「ザ・ハウス」というのがあった。遊びにきた女の子たちが次々と家に喰われてしまう物語だ。あれは些か笑えないギャグの連続とチープな特撮の連続だった。少しお色気のある本格ホラーとしてリメイクしてほしい作品である。

(余談２)ジョニー・デップ氏の怪演はいつもながら素晴らしい。蒼白の不気味男がよく似合う。思えば、彼が演じるキャラクターは殆ど変人ばかりだ。格好良い単純なアメリカンヒーローは居ない。
　ハリウッドのメジャー作品に出演する群衆エキストラや子役の演技も、邦画とは比べ物にならない。なにしろ邦画は金をかけたメジャーでもダイコンがいるからだ。
　因みに勝気なガム噛み少女アンナソフィア・ロブ氏は「リーピング」でヒロインとなる。子役はあっという間に大きくなってしまうのだな。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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チャーリーとチョコレート工場 オリジナル・サウンドトラック
HOUSE [DVD]　大林宣彦
「HOUSE」は池上季実子氏、大場久美子氏ら７０年代後半のアイドル美少女たちが主演したホラー映画。マニアには希少価値あり。大林宣彦氏の映画監督デビュー作だったかな。

晴雨堂関連書籍案内
チョコレート工場の秘密 (ロアルド・ダールコレクション 2)
Charlie And the Chocolate Factory　洋書
　

　

　
　　
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「飛びだす冒険映画 赤影」 家族と一緒に愉快になろう〔７〕

「赤影」　赤影参上！
　

　
【公開年】１９６９年　　【制作国】日本国　　【時間】５２分　　【監督】倉田準二
【原作】横山光輝
【音楽】小川寛興
【脚本】伊上勝　倉田準二
【出演】坂口徹（赤影）　　金子吉延（青影）　　牧冬吉（白影）　　里見浩太郎（竹中半兵衛）　　大辻伺郎（木下藤吉郎）　　天津敏（甲賀幻妖斉）　　芦田鉄雄（鬼念坊）　　近江雄二郎（蟇法師）　　大城泰（悪童子）　　阿波地大輔（朧一貫）　　恵とも子（－）
　　　　
【成分】楽しい　ファンタジー　勇敢　かっこいい　コミカル　時代劇　特撮　１６世紀半ば　日本
　　　　　　　
【特徴】人気TV時代劇「赤影」の映画化、一部特撮部分に３Ｄ処理がされ、冒頭で赤影本人が青と赤のメガネをかけてみるよう説明する場面がある。
　子供たちにとって、赤影は頭が良くて強くて格好良くて気品があって優しいお兄さんだった。坂口徹氏（坂口祐三郎）が演じた赤影は、横山光輝氏の原作漫画やそれをアニメ化した作品を完璧に凌駕した。
　ただ、残念ながら坂口氏本人にとっては赤影が足枷になって不遇の人生をおくった。本人の著作によると「仮面をつけていたので素顔を売ることができなかった」というのも要因らしいが、あれほどの伝説キャラを演じた俳優がなんで？　と思う。特撮出身の俳優が続々とスターに定着している現在を考えると誠に気の毒だ。
　そういえば、時代劇俳優の重鎮にして水戸黄門を演じている里見浩太郎氏が若き竹中半兵衛を演じていた。
　　
【効能】愉快になる。忍者に興味を持つ。
　
【副作用】日本史に対して誤った認識を持つ。
　
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坂口徹氏が最も輝いていた作品
　
　私の世代では、子供の頃の憧れのヒーローはウルトラセブンとこの赤影だった。物語が始まるオープニングのナレーション「豊臣秀吉がまだ木下藤吉郎だった頃・・」(余談１)を丸暗記した当時の子供たちは大勢いた。
　ウルトラセブンことモロボシダンは陰のあるヒーローで、ウルトラ警備隊での態度は末席隊員なのか宇宙人であるのを隠しているためか、いつも遠慮がちに人と接していた。(余談２)しかも時々ウルトラアイを盗まれるヘマをする。ところが赤影はいつも颯爽と登場する格好良くて強くて頭が良くて優しいお兄さんで、少年の青影と歳上の白影の３人の忍者チームの若きリーダーで、いつも堂々とした立ち振る舞いテキパキと悪を退治する清々しさがあった。

　この映画は、東映まんがまつり(余談３)用にＴＶドラマ第１シーズンの中から数話を映画用に編集し新しい場面を加えたものである。「飛びだす冒険映画」と銘打っているのは、これも東映が子供映画によくやっていた立体映像で、観客は左右の目それぞれに赤・青のセロハンをはった特殊な眼鏡をかけて映画を観ると映像が立体的に見えるから「飛びだす」というタイトルになった。眼鏡は仮面の忍者赤影に因んで仮面型だった。
　オープニングテーマが始まる前に、ＴＶとは異なる出だしで赤影がいつもの堂々とした腕を組む姿勢のシルエットで登場し、「私の合図で君たちは仮面をつけ忍者になるんだ」という趣旨の台詞がまた格好良かった。

　この特撮「赤影」も、横山光輝氏の原作漫画や後のアニメ化よりも有名になった。石ノ森章太郎氏の「仮面ライダー」と同じである。特撮の素晴らしさというより、ヒーローアクションを理解していた制作陣と俳優たちの魅力が成功の原因だろう。

(余談１)奇しくも、ウルトラセブンは変身するときにウルトラアイを装着する。赤影は常に赤い仮面をつけている。両ヒーローともアイマスクが特徴だ。

　「豊臣秀吉がまだ木下藤吉郎だった頃、琵琶湖の南に金目教という怪しい宗教が流行っていた。それを信じない者は、恐ろしい祟りに見舞われるという。その正体は何か？　藤吉郎は金目教の秘密を探るため飛騨の国から仮面の忍者を呼んだ。その名は・・・赤影参上！」
　暗記しているのは第１シーズンだけ、卍党編・根来編・魔風編は何故か覚えていない。

　ＴＶではオープニングテーマに赤影の歌、エンディングに青影の歌が流れたが、映画のオープニングでは赤影の歌に続いて二番として白影の歌が流れた。この白影の歌は巷では有無をめぐって伝説になった。

(余談２)ウルトラマンのハヤタ隊員は科特隊での立場が副隊長だったので些か偉そうだった。ウルトラセブンのモロボシダン以降は陰のある末席隊員で他の隊員とは常に遠慮がちな態度をするキャラが定着してしまった。
　それを破ったヒーローはウルトラマンダイナのアスカ隊員である。それまでのクソ真面目な隊員が定番だったのを、無鉄砲でオチャラケた明るい若者として登場する。もちろん、抱え込んだものを明るく振舞って隠しているのだが。

(余談３)現「東映アニメフェアー」、人気アニメや特撮を数本まとめて映画館で上映する春休みと夏休みの恒例行事。４０年続いた行事だが、５年程前から興行成績が振るわず行われていない。
　　
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☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　

　

　
　　
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