今日の晩御飯（１６） 晴雨堂の晴耕雨読な食生活［十九］

青梗菜と豚肉の炒め物
　　


　今日は結婚記念日なので私が晩御飯を作ることにした。予定では酸辣湯をつくるはずだったが、辣油が無いことに気がつき、買出しに行くのも面倒なので急遽青梗菜と豚肉の炒め物にした。
　
　豚肉は安いバラ肉を使う。小さめに刻んで生姜と醤油と胡麻油で下味をつける。私は豚肉の臭みが苦手なので多めに生姜おろしを投入し混ぜ合わせる。
　青梗菜と水菜と椎茸を細かく切り、大蒜を２片潰す。
　
　中華鍋にオリーブ油をひき、潰した大蒜を入れてよく香りをつけ、そこへ豚肉と椎茸と青梗菜の葉の根元の硬い部分を入れて炒める。
　火が通ったら、柔らかい葉の部分と豆板醤を入れて炒め、コンソメスープを足し醤油と胡麻油と水溶き片栗を混ぜて出来上がり。
　
　例年、結婚記念日は外食していた。韓国料理・タイ料理・インド料理といった具合に美食をしてきたが、今年は仕事が暇で収入が減ったので家で琥珀ヱビスとドイツの高級葡萄酒を開けるだけとする。　因みに写真は炒め物を丼にした図、テーブル中央の大皿には高級餃子、左のグラスには琥珀ヱビス。
　

　
　　
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ブログ開設にあたっての挨拶。

皆さん、改めまして、始めまして、晴雨堂ミカエルです。
　
　私が気晴らしにヤフーで映画レビューを書き始めてから、告知していないのに友人がレビューの事を知り、「文章、書けるんやったらブログでもやってみたら」と勧められました。
　
　友人が推薦するFC２サイトでブログを設置したのが２００７年５月７日、「晴雨堂の晴耕雨読な日々」と題して日々のありふれた日常を綴ったり、ヤフー映画レビューで書ききれなかった映画の話などを並べてみるつもりでしたが、なかなか時間がとれず、ブログまで手が回らない状態のまま半年以上が過ぎました。
　
　驚いたことに、極めて消極的に始めたブログであるにも関わらず、読んでくれる方々が若干名ながらいらっしゃる、これはもう少し腰を入れてブログをやってみようという気になり、１１月に入って再出発のつもりで看板を「晴雨堂の晴耕雨読な映画処方箋」に改め、カテゴリーも一新し記事を整理しました。
　
　紹介文でも触れておりますが、例えばインドや中国では体調の良し悪しによって日々の料理の食材や薬味の合わせ方を変えているようです。食の大国であるフランスでは料理によって葡萄酒とのマッチングに気を配っているそうです。
　
　それならば、映画でも同じ事ができるのではないか。皆さんも日々の営みで気分に合わせて自宅で聞く音楽を選んでいる方は多いと思います。映画も日々の気分や体調に相応しい内容の作品があると思います。あるいは、大袈裟かもしれないが人生の節目で出会った映画がきっかけで、その後の仕事や生活が一変させた方もいるでしょう。
　
　基本的には、ヤフー映画サイトで数ヶ月前に書いたレビューを基に書き直したり加筆したものを載せています。レビューの性格上、字数が限られているし、紹介するものも制限があります。当ブログでは書ききれなかった話を載せていきます。

　それらの作品を、鑑賞するに相応しいシチュエーション別に仕分けしてご紹介します。ただ、もっと細かく分類したかったのですが、あまりカテゴリーが多すぎると見づらくなりますし、また私の個人的な主観で分けるので細かくし過ぎると読者の認識とのズレも大きくなるでしょうからあえて大雑把にしました。
　
　それではご覧ください。
　 　

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「白バラの祈り ゾフィー・ショル、最期の日々」 家族と一緒に考えよう〔４〕

「白バラの祈り ゾフィー・ショル、最期の日々」
できれば「前作」と一緒に。
　　

　
【原題】Sophie Scholl – Die letzten Tage
【公開年】２００５年　　【制作国】独逸　　【時間】１２１分　　【監督】マルク・ローテムント
【音楽】ラインホルト・ハイル　ジョニー・クリメック
【脚本】フレート・ブライナースドーファー
【言語】ドイツ語　　 　　
【出演】ユリア・イェンチ（ゾフィー・ショル）　　アレクサンダー・ヘルト（ロベルト・モーア尋問官）　　ファビアン・ヒンリヒス（ハンス・ショル）　　ヨハンナ・ガストドロフ（エルゼ・ゲーベル）　　アンドレ・ヘンニック（ローラント・フライスラー裁判官）　　フロリアン・シュテッター（クリストフ・プローブスト）　　リリー・ユング（ギゼラ・シャーテリング）　　 ペトラ・ケリング（マグダレーナ・ショル）

【成分】悲しい　切ない　恐怖　法廷　ドイツ　ミュンヘン　１９４３年　第二次大戦
　
【特徴】同様のテーマでゾフィー・ショルを主人公にした映画「白バラは死なず」が１９８２年に公開されているが、本作はそのリメイクではない。近年、ゾフィーの尋問記録が発見され、「白バラは死なず」では描かれなかった逮捕後のゾフィーが描かれている。

　「白バラは死なず」では実際のゾフィーより童顔の女優が演じていたが、本作は骨太さが似ている女優が演じている。
　
【効能】権力の暴走を看過する事への罪悪感を自覚する。
　
【副作用】権力の本当の姿を見て怖くなる。
　
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新たに発見された尋問記録によって映画化。

　この映画の噂を聞いたとき、私は１９８２年公開の「白バラは死なず」の事だと思った。ところがよくみると２００５年制作なので、同じテーマの映画が最近になってまた創られていた事を知った。（余談１）
　
　前作では殆ど表現されていない逮捕後のゾフィーの場面を重点に描いている。これは尋問記録が近年になって発見されたためである事を知った。それから前作と違い、今回の主役は実際のゾフィーに容姿がよく似た俳優が起用されている。
　
　ゾフィーは大学に合格して地方から大都会ミュンヘンにやってくるのだが、同じ大学にいる兄や友人たちが反戦平和というナチ政権下では危険な活動をしている事を知り、たしか実際のゾフィーは当初反対していたと思う。リスクが大きすぎる割に効果がない、という現実的な考えからだった。しかし様々な出来事と葛藤の末、積極的に運動に参加するようになる。一度、決心してしまうと、ゾフィーは他のメンバーよりも強い活動家になる。
　
　当時の言論活動の窮屈さは大変なものだ。郵便局で大量の切手を買うだけでも足がつく。友人や恋人でも同志でなければ心を許せない。反骨の反ナチ教授も身を守るためにユダヤ人の悪口をナチ党員の学生の前で披露しなければならない。ゾフィーたち数人の学生にできるのはビラをまいたり、これとおもう有識者たちにＤＭを送る事ぐらいだ。しかし当局は共産主義者の大規模な組織的行動と疑う。
　
　今回の作品では尋問官の葛藤もよく現れている。ゾフイーと尋問官のやり取りのためにこの映画ができたようなものである。前作では、死刑を執行する中年女性の刑務官が、まるで気の毒な境遇の若者を哀れむような表情でゾフィーをいたわるしぐさで断頭台に寝かせる場面がある。あの場面と同じ表情を尋問官にも見た。
　そしてゾフィーを下劣な裏切り者として処断しようとする判事もまた尊大で冷酷なモンスターではなく葛藤を抱えた生身の小役人だ。
　
　私は不屈の精神をもった英雄ゾフィーとして観てほしくない。彼女は最初の頃は他のドイツの少女とそれほど変わりはない平凡な人間だったと思う。また尋問官も刑務官も判事も悪鬼のごとく血を啜る化物ではない。真面目な公務員である。すべて人間が手掛けた行為だ。悪魔でも神でもない。その点を欠落させると、いたずらに物事をステレオタイプに捉えて、世間に踊らされるだけである。（余談２）
　
　残念ながら、前作はビデオ化されていないようだ。もちろん、ドイツ本国にはあるだろうが日本では存在しない。できれば前作とあわせて見てほしい作品である。

（余談１）「白バラ」の意味は諸説あるが、純潔・純粋・秘匿を意図するらしいので、様々な政治勢力や思想などとは関係なく、ただ素朴に人間の良心に忠実でありたいというのがゾフィーたちの考えらしい。

　「白バラは死なず」も「白バラの祈り」も主演女優は実際のゾフィー・ショルに背格好が似ている者を起用しているが、雰囲気はそれぞれ特色がある。

　まずは実際のゾフィー・ショル。


ミュンヘン大学に入学したころのゾフィー。２１歳頃。

　写真うつりがイマイチ、おそらく実際に会うと可愛らしい女子大生だったろうと思う。もっと幼い時期に撮影されたと思われる横顔の写真は可憐なショートカットの美少女だった。


「白バラは死なず」でゾフィーを演じた頃のレナ・シュトルツェ。

　「白バラは死なず」でゾフィーを演じたレナ・シュトルツェ氏は童顔、若い頃の八千草薫氏にも雰囲気が似ている。上記写真と見比べると確かに面影が似てなくもないが、可愛らしすぎて骨太さに欠けるような気がする。


「白バラの祈り」のユリア・イェンチ。

　今回のゾフィー役のユリア・イェンチ氏はがっしりとした顎など実際のゾフィーの骨太さが似ている。尋問官や判事との鬼気迫る対決を演じるにうってつけだろう。
　
（余談２）「ヒトラー　最期の十二日間」で印象深い役を演じた俳優が、本作でも出演している。外交官ヘーヴェルを演じたアレクサンダー・ヘルト氏が本作では尋問官に、モーンケＳＳ少将を演じたアンドレ・ヘンニッケ氏が判事役になっている。いずれもナチスに残っていた良心の欠片を滲ませている。


　
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☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　　
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「白バラは死なず」 家族と一緒に考えよう〔３〕

「白バラは死なず」　
「白バラの祈り」と合わせて観れたら良い。
　
　
(現在、日本ではDVD化されていない)

【原題】DIE WEISSE ROSE
【公開年】１９８２年　　【制作国】西独逸　　【時間】１２３分　　
【監督】ミヒャエル・ヘルホーファン
【音楽】コンスタンタン・ヴェッケル
【脚本】ミヒャエル・ヘルホーファン　マリオ・クレープス
【言語】ドイツ語 　　 　　
【出演】レナ・シュトルツェ（ゾフィー・ショル）　　ウルフ・ケスラー（－）　　オリヴァー・ジーベルト（－）　　　
　
【成分】恐怖　絶望的　切ない　大学　ドイツ　第二次大戦

【特徴】ナチス政権下、ささやかながらも体制に抵抗を試みた学生グループたちの物語。
　
【効能】当時の大学の様子を描写。ヒトラーを熱狂的に支持するドイツ人しか知らない人にとっては新しい発見の連続。
　
【副作用】ラストのギロチンに驚く。
　
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ごく普通の田舎の女学生が主人公。

　学生時代に観た。当時、知人が部落解放研究会に関わっていて、学内で展開している反戦反核運動の一環でこの映画の上演会をやっていた。知人の熱心な客引きに根負けして観たような記憶がある。
　
　作品内容は悪く無かったとは思う。ナチス支配下のドイツの大学で密かに反戦運動を展開する数人の大学生たちの物語だった。主にヒロインのゾフィーの視点を中心に描いていた。当時のドイツの大学の様子がよく描かれていたし、女子学生ゾフィーの揺れる心情も細かく丁寧に描かれていた。「白バラ」は反戦学生たちのシンボルである。
　
　当時の私にとって新鮮な発見だったのは、ナチスドイツの時代に細々とではあったが学生運動が存在していたという事。それから、狭い処刑室に合わせてコンパクトで斬新な設計とはいえギロチンが使われていた事。
　主人公ゾフィーは必ずしも「英雄」ではなく、当初は意気揚揚と都会の大学に入学してきた普通の少女だった。学内で密かな平和運動に関わる兄や友人たちに対しては、「リスクの割りに効果は無い、危険すぎる」と、極めて現実的な判断をする娘だった。
　
　そして処刑の直前、刑務官の女性が非常に同情的な表情でゾフィーを処刑台に俯せに寝かして両腕両足をベルトで縛っている場面。ナチスドイツのイメージから刑務官は当然嘲笑を浴びせながら処刑に臨んだと思うのに、この作品に登場する刑務官はゾフィーに同情していた。政治的背景は無く、率直に若い身で処刑されていく少女を哀れんでの事と思うが。
　
　この作品は、主に当時の大学生の生活、学内での地下運動や、工場での奉仕活動で見かけたロシア人少女との出会い、学徒動員で将校として出征している恋人クリストフとの葛藤などが描かれていた。ラストは逮捕の場面から処刑の直前へと簡単に流していたように記憶している。(余談１)
　
　近年、制作された「白バラの祈り」は、新たに発見された尋問記録を基に逮捕されてから処刑までの期間を重点に描いているそうだ。だから、彼女が学内の反戦運動に加わり逮捕されるまでをこの作品で、逮捕されて処刑されるまでを「白バラの祈り」で観ると良い。

　本国ドイツではDVD化されて流通しているらしいが、日本では手に入れるのは難しい。　
　　
(余談１)ゾフィーに扮していた俳優は、特に容姿端麗という訳ではなく平均的なドイツ人の風貌だったので好感が持てる。こういった映画では世間でいうところの「美人」を使うので、興行は良いかもしれないが私は説得力を感じなくなるのだ。
　それから、恋人クリストフとの逢瀬のとき下着姿で登場するのだが、ブラを着けた胸のアップがある。スレンダーな腋から比較的豊な腋毛が鮮明に映っていた。これは好感がもてる。私が腋毛趣味という訳ではなく、当時の女性は腋毛を剃る習慣が無かったから時代考証的に好感をもっているのだ。
　腋毛を剃る習慣は、たぶん第二次大戦後アメリカから世界へ広まったのではないかと思う。
　
　「白バラ」の意味は、既成の左右政治勢力とは関係なく、純粋に人間としての良心から戦争に反対する意思表明を意味していると言われている。
　当時、反ナチは社会主義者・ボルシェビキというレッテル貼られる事(日本でいえば「アカ」と呼ばれるようなもの)が多かったので、それを嫌った学生たちはキリスト教文化なら馴染みの「純潔」を意味する白バラシンボルにしたのではないかと推測される。
　
　ナチス政権下のドイツといえばユダヤ人虐殺があげられるが、本作でもチラリと登場する。ゾフィーの兄たちが下士官の資格で軍事教練の一環の奉仕活動をしているとき、大勢の人が山中の森林に連行されていくのを一瞥する場面がある。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
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☆☆☆☆　名作

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美術鑑賞的映画 １ 「さくらん」

「さくらん」
色彩センスの良い時代劇。
　

　
【公開年】２００７年　　【制作国】日本　　【時間】１１１分　　【監督】蜷川実花
【原作】安野モヨコ
【音楽】椎名林檎　　 　　
【出演】土屋アンナ（きよ葉・日暮）　　椎名桔平（倉之助）　　成宮寛貴（惣次郎）　　木村佳乃（高尾）　　菅野美穂（粧ひ）　　永瀬正敏（光信）　　小泉今日子（お蘭）　　長塚圭史（きよ葉の客）　　　
　
【成分】悲しい　切ない　ゴージャス　かっこいい　江戸時代　時代劇
　
【特徴】安野モヨコ氏の漫画を実写映画化。蜷川実花監督の色彩センスが光る。
　
【効能】綺麗な画像でゴージャス気分。
　
【副作用】水商売が嫌いな人、フェミニストには嫌悪感。
　
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蜷川実花氏が「マリー」を担当すべきだったな。
　
　蜷川実花氏とソフィア・コッポラ氏、２人の二世監督がほぼ同時期に華やかな女性を主人公にした映画を制作発表した。
　
　２人とも同じ２００年程前（「さくらん」原作読んでないので判らないが、たぶん風俗から１８００年前後の文化文政時代と思う）の女性に焦点をあてた。かたやフランスの支配階級のトップにいる孤独な心の王妃、かたや日本社会の底辺に属する遊廓のトップに君臨するこれもまた孤独な花魁。（吉原の花魁はお大名よりも畏怖されていたと聞く）
　
　私の率直な感想をいうと、２人は担当作品を交換するべきだった。
　
　ソフィア・コッポラ氏なら、もっと江戸時代を生々しく華やかに描けたし、土屋アンナ氏をもっと魅力的に映したのではないか？　演技力に難のある子役も使わないだろう。問題は吉原への知識の欠如と偏見だが、有能な時代考証担当者と原作者の意向に謙虚に従えば、彼女の腕なら吉原を再現できる。それに彼女のこれまでの作風を考えたら、国家権力の中枢にいる表舞台の王妃よりも、日陰の華やかさに生きる花魁を描写するほうが力を発揮しやすいと思う。
　
　蜷川実花氏なら日本でもウケる「マリー・アントワネット」を撮れる。彼女の世代なら「ベルばら」を読んでいるだろうし、読んでいなくてもフランス革命の事は知っているはず。「ベルばら」ファンのニーズに合った「マリー」をもっと劇的に華々しく撮るのではないか。

　２人の映画づくりを観て、そう思った。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作

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おバカになって愉快になろう ２ 「マリー・アントワネット」

「マリー・アントワネット」
浮世を忘れゴージャス映画でセレブな気分。　
　　

　
【公開年】２００６年　　【制作国】米　　【時間】１２３分　　【監督】ソフィア・コッポラ
【脚本】ソフィア・コッポラ 　　 　　
【出演】キルステン・ダンスト（王妃マリー・アントワネット）　　ジェイソン・シュワルツマン（ルイ１６世）　　リップ・トーン（ルイ１５世）　　ジュディ・デイヴィス（ノアイユ伯爵夫人）　　アーシア・アルジェント（デュ・バリー夫人）　　マリアンヌ・フェイスフル（マリア・テレジア女帝）　　ローズ・バーン（ポリニャック公爵夫人）　　スティーヴ・クーガン（メルシー伯爵）　　ジェイミー・ドーナン（フェルゼン伯爵）
　
【成分】ゴージャス　切ない　宮廷劇　フランス　１８世紀　
　
【特徴】政治的問題は省き、宮廷の内輪ネタに焦点が絞られているため、フランス革命云々の背景を気にせず、単純にセレブのおバカお姫様の悲喜劇として観たら楽しめる。華やかなベルサイユ宮殿のゴージャスな映像が楽しめるのが最大の特徴。
　ソフィア・コッポラ監督は等身大の愚かな女性たちを描くのは得意。
　
【効能】ゴージャス豪華な気分に浸れる。
　
【副作用】「ベルサイユのばら」に感動した世代には不快感と物足りなさを感じるかもしれない。
　
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「ベルばら」の日本ではウケない。
　
　最初に結論を言ってしまうと、池田理代子氏「ベルサイユのばら」に慣れた目では、ゴージャスな雰囲気ばかりで鼻につく。
　
　むかし「ベルサイユのばら」が映画化された事があり観て失望した経験があったから、最初から期待しなかったし観る気もなかった。友達に誘われて渋々観たが、あくまで豪華な宮廷の生活を目で楽しむつもりで鑑賞した。
　
　ソフィア・コッポラ監督の色彩センスや構図の取り方は良いと思った。それだけである。
　あと、今にして思えば、このような思慮浅く無邪気な主人公が国家元首に準ずる立場である自覚もなく王妃になってしまったら、浪費癖で寂しさを紛らわし国を傾かせて国民からの怨嗟を一身に受ける羽目になるのは当然の成り行き、敢えて？フランス革命という大事件を些か粗末に描写したのが説得力が出て面白い。
　寂しさを紛らわすために、慈悲と愛の精神で国民に奉仕するノブレス・オブリージュ(高貴な義務)へ進む道もあっただろうに。
　
　「ベルサイユのばら」は私が小学生だった頃に連載された漫画で、姉が読んでいたので私もつられて読んだ。アニメは中学生の頃に放送された。宝塚歌劇団では最近でも上演する。だから、３０代～５０代の女性にファンが多いと思う。「ベルばら」から世界史のフランス革命の部分だけは覚えてしまった方も大勢いるだろう。この年齢層はこの「マリー・アントワネット」の観客層ともダブる。だからウケないのではないか。
　
　日本でウケる作品にするならば、監督はウォーレン・ビューティ氏かメル・ギブソン氏だ。内容も宮廷や貴族の生活は精密に再現はするものの主にマリーが昔を回想する場面のみに使用し、重心は激しいフランス革命。
　
　もし、アメリカ単独のスタッフで制作せずに、フランス・オーストリア・イギリスあたりと合作していたら、もっと重厚感が出たのではないかと思う。映像は美しいのだが、私の目にはベルサイユ宮殿でのロケが十分に活かされている様には見えなかった。
　
　余談だが、「ベルばら」に近い雰囲気がある映画で思い浮かぶのは、私が尊敬するアンジェイ・ワイダ監督作品「ダントン」だ。主演はジェラール・ドパルデュー氏なので知っている方も大勢いるだろう。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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　専門書よりも敢えて池田理代子氏の「ベルサイユのばら」を薦める。
　

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「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」 突っ込みどころを楽しもう〔３〕

「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」

　

　
【英題】Mobile Suit Gundam Char's Counterattack
【公開年】１９８８年　　【制作国】日本国　　【時間】１２０分　　【監督】富野由悠季
【原作】富野由悠季
【音楽】三枝成章
【脚本】富野由悠季
【言語】日本語 　　 　　
【出演】古谷徹（アムロ・レイ）　　池田秀一（シャア・アズナブル）　　鈴置洋孝（ブライト・ノア）　　榊原良子（ナナイ・ミゲル）　　白石冬美（ミライ・ヤシマ）　　
　 　
【成分】悲しい　ファンタジー　ゴージャス　切ない　セクシー　ベネチア　２０世紀初頭
　
【特徴】「アムロ・シャア」エピソードとも言うべき旧シリーズを一掃し、新たなガンダムシリーズ展開の為の一作。
　シャアはネオジオンの独裁者となり、アムロは部隊長として立ち向かう。
　
【効能】気晴らしに観る分には楽しめるロボットアクション。序盤から中盤にかけてのアクションは清々しさを得られるかもしれない。
　
【副作用】・キャラとしてシャアの零落は明白。キャラたちを粗末に扱い無理やりラストへもっていくやり方に怒りをおぼえる者もいる。
　
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続編の弊害

　「ヤマト」のデスラー総統も該当するが、続編をつくる事でキャラとしての役割が悪い方向へ変質してしまう事が多々ある。この｢ガンダム」のシャアも｢ヤマト｣のデスラーも、当初は主人公達に立ち塞がる強力強大な敵だった。それが続編を重ねるごとに情けないキャラに落ちぶれる。

　一年戦争時代のシャアはまだ良い。成人していない主人公たちから見れば恐怖の敵であり、雲の上の｢大人」である。初期のシャアは随所にハリウッド俳優のような貫禄と威圧感とゴージャスな魅力を出している。年上の部下たちから畏敬されたり、艦橋や戦闘指揮所で余裕の表情で珈琲を飲んだり。台詞も本当に二十歳となのかと思えぬほど老成していた。

　一年戦争の終盤になると、パイロットとしては次第にアムロのニュータイプへの覚醒とともに脅かされるようになり、さらには子飼いの後輩ララァからも戦闘中に｢邪魔です、大佐」と叱られるに至る。とはいえ、主人公達が成長していく物語でもあるし、シャア自身も成長しザビ家への復讐から来るべきニュータイプ時代への政治的指導者へ人生の方向を自覚していく途中で物語は一旦終わる。ここまでは良かった。

　続編からは、また同じパイロットからの出発だった。しかし「Ｚ」ではやがて指導者としてシャアが本腰を入れ始めるので許せた。問題はこの｢逆襲のシャア｣である。総帥となっても相変わらずパイロットをやっている。だから｢ヤマト」第１シーズンのデスラーほどの貫禄もカリスマも無い。当然、一年戦争で見せた圧倒的な威圧感も無い。アムロも｢Ｚ」から目立った成長は見られなくなった。相変わらずガンダムのパイロットをやっている。それどころか、艦内の役割は一年戦争終盤の曹長任官以降と殆ど変わっていない。

　シャアとアムロの二人は、身分や階級が上がったものの同じ事をあいも変わらず繰り返した挙句に果てる。ニュータイプはかつて物語の重要な要素だったはずなのに、この絡みは意味を成さなくなってしまった。それだけでない、人間というのは立場が変わるとモノの見方も考え方も変わっていくし変えざるを得なくなるもので、それがまたドラマでもあるのだが、一年戦争で見れた人間ドラマが完全になりをひそめて、ロボットアクションだけの作品にして抹殺された。

　ある意味、シャアは商業主義の犠牲になった訳だが、私は商業主義を否定するつもりも無いし藝術産業に幻想も持っていない。商業主義に徹するのであれば、なおさら折角の「商品｣であるシャアをもっと魅せてほしかった。些か粗末に叩き売りしてしまったのではないか、と思う。シャアのファンの多くはやはり一年戦争時代のジオン軍将校のシャアが好きだろう。
　シリーズを強引に「完結」させたい富野氏の気持ちは多少理解できるが、想像力構成力に私は疑問を感じている。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可

晴雨堂マニアック評価
☆　駄作

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機動戦士ガンダム 逆襲のシャア―ベルトーチカ・チルドレン (角川文庫)
　

　
　　
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「ブレイブハート」 感動からエナジーを得よう〔３〕

「ブレイブハート」
久しぶりの感動歴史超大作
メル・ギブソンの目の演技に注目。
　

ブレイブハート [DVD]
ブレイブハート(2枚組) [Blu-ray]
　
【原題】BRAVEHEART
【公開年】１９９５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１７７分　　
【監督】 メル・ギブソン
【音楽】ジェームズ・ホーナー
【脚本】ランドール・ウォレス
【言語】イングランド語　一部フランス語　ラテン語　　
【出演】メル・ギブソン（ウィリアム・ウォレス）　　ソフィー・マルソー（イザベラ王女）　　パトリック・マクグーハン（エドワードI世）　　キャサリン・マコーマック（ミューロン）　　ブレンダン・グリーソン（ハミッシュ）　　アンガス・マクファーデン（ロバート・ザ・ブルース）　　　　　
　
【成分】悲しい　泣ける　スペクタクル　勇敢　スコットランド　１３世紀
　
【特徴】１３世紀、スコットランド独立戦争の英雄ウィリアム・ウォレスを主人公にした久々の重厚かつ感動の歴史超大作。メル・ギブソン氏の初監督にしてホームラン作である。映画音楽も秀逸。
　時代考証は作品のためにかなり改編されているが、作品の質を落とすほどの影響は無く、むしろスコットランドのナショナリズムを煽るほどの政治的影響力を発揮する。
　
【効能】主人公の純粋さ直向さ情熱に感涙する。
　
【副作用】時代考証が不正確なので、こだわる人は不快感。血と汗の臭いが漂いそうな映画なので、癒し系志向には不快感。
　
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時代考証無視だが
スコットランド人まで感動させる作品。

　メル・ギブソン氏が監督主演の二足のわらじで放つ名作。ハリウッドは制作者としての彼を大絶賛したが、観客はぜひ彼の演技も賞賛してほしい。
　大筋では史実に沿っているものの、時代考証はかなり無視している。どのくらいかを日本を舞台にしたハリウッド映画に例えれば「ラストサムライ」程度である。にも関わらず、スコットランドではかなり支持されていて、近年のイギリスからの分離独立を目指すスコットランド国民党躍進に寄与したともいわれている。
　
　１３世紀のスコットランドが舞台で、隣国イングランドの侵略と植民地化への抵抗に立ち上がった実在の英雄物語である。ストーリー展開はカーク・ダグラス氏主演の「スパルタカス」とダブる部分が多い。メル・ギブソン氏は少年時代に「スパルタカス」を観て感動し、本作品制作にあたっては随分参考にしたとインタビューで語った。
　私も「スパルタカス」に感涙した一人であり、スコットランドの歴史を知っているので、観る前から展開と結末が予想できる。にも関わらず泣いてしまう場面が多すぎた。これはメル・ギブソン氏らの演出と演技の賜物である。
　
　まず、子役の使い方が旨いし子役もそれに応えて良い演技をしている。主人公ウイリアム・ウォレスは最初１０歳くらいの少年で登場する。大好きだった父親を殺されて茫然となり、涙も流さず父親の遺体の胸の辺りを触りすぐに手を離すのは効果的だ。死を思い知らされる雄弁な場面である。また、人間は大きな悲しみに押し潰されると逆に泣いたり騒いだりはできないものである。むしろ喜怒哀楽が顔から消える。
　
　父親たちの葬式の時もウォレス少年は黙ったまま、親友が慰めても反応は無い。そこへ６つか７つくらいの幼馴染みの少女が小さな手で花を一輪手渡す。この少女の表情も幼子とは思えない良い演技だった。このとき少年は緊張が解けたのか我に返ったのか、目からにわかに涙が滲み流れ出す。
　
　親兄弟を失った少年を突然現れた伯父が引き取る。初対面の伯父に戸惑うも、「お前のお祖父さんが殺された時も見送った」との台詞で、二人の間の垣根は取り払われるともに、観客にはイングランドとスコットランドの関係も雄弁に表す。
　成人したウォレスをメル・ギブソン氏が演じるのだが、最初観た時は「えらく老けた青年だ」と思った。この時の設定年齢は２０歳代と思う。しかし当時の衛生状態と栄養状態を考えれば、２０歳を過ぎれば急速に老けてくる。現在より１０歳以上は加算したほうが良いので、それならギブソン氏で妥当なのだろう。
　
　ギブソン氏の演技で特筆なのは瞳である。紹介したい場面は無数にあるが、中でもウォレスの良き理解者であり盟友でもあったブルース伯爵の裏切りの時の表情である。
　物語の展開上、大事な決戦の時にブルース伯爵が現実に妥協して敵側に寝返る事は多くの観客が予想できたであろう。そんなありふれた場面をギブソン氏の演技で壮絶な場面にしている。私は映画館で泣いてしまった。本来はスコットランド軍を率いるべきブルース伯爵がイングランド王の従騎士として戦に参加していた。
　この平凡な場面で、ギブソン氏は非常に痛々しい表情を見せる。ブルース伯爵を怒り露に罵るでなく、睨み付けるのでもなく、ただ定まらない視点、声を発しようにも出ず、やがて瞬きしながら半泣きのような顔でへたり込む。まさに絶望と無力感にうちひしがれた顔である。
　
　ギブソン氏の演出も光ったものは数多くあったが、中でも効果的なのはシンプルでも印象深い剣の描写である。ウォレスを象徴するあの長剣、あれはクレイモアと呼ばれていてスコットランド勇士の象徴である。聞くところによると、重くて長いため大男の手練でないと使いこなせず、中国三国志の関羽が持つ青龍刀のような存在かもしれない。クレイモアはスコッチウイスキーの銘柄にもなっている。
　
　ウォレスがスターリングの戦で大勝して戦友等に向かってクレイモアを片手に高々とあげて雄叫びを発し、力強く地面に突き刺してから戦友らのもとへ歩み出す。画面には血染めのクレイモアだけが青空を背景に揺らいでいる。
　
　ラストの場面では、ウォレスの遺志を継ぎかつての盟友ブルースがイングランド軍に対して突撃を行おうとする。従軍していたウォレスの親友がウォレスの形見のクレイモアを投げ、草原に突き刺さったところでブルースが剣を抜き、ウォレスの戦友たちが「ウォレス！」と合唱し突撃する。最後に誰も居ない草原に突き刺さったままのクレイモアが風に吹かれている様が映ってエンドへと流れる。ヒロイックファンタジーでもなかなか剣をここまで印象的に描写できない。
　是非、皆さんも観てほしい。
　
　余談だが、この映画で素晴らしい脚本を書いたランドール・ウォレス氏は珍作「パールハーバー」の脚本も担当している。
　エキストラの数は「青き狼・・」よりもずっと少ないが、はるかに迫力がある。

【注目点】現在の吹き替え版は改善されたかもしれないが、英語と日本語のニュアンスの違いで苦慮の跡がある。

　ラスト前の処刑のシーンで、ウォレスは最後の叫びをあげる。その台詞が一言「Freedom！」だ。字幕では「自由万歳！」、吹き替えでは「我に自由を！」になるが、両方ともしっくりこない。
　日本語化した「フリー」や「フリーダム」は単なる「自由」「勝手気まま」の意味でしか使われないが、イングランド語の「free」「Freedom」には「解放」の意味がある。より具体的に言えば「拘束から解放された」というニュアンス。もちろん翻訳者もそれは判っていて、ウォレスが捕虜を解放するときの台詞「Scotland free！」を「スコットランドは独立した」と意訳している。
　ウォレス最期の叫びを日本人の感性に沿った意訳をするならば、「スコットランド万歳！」の方がイメージを掴みやすいかもしれない。少なくとも「我に自由よ」とか「自由万歳」よりはウォレスの心情に近い。日本語が解かるスコットランド人が聞いたら「ぜんぜん違う」と言うだろうが。

　次にラストシーンでウォレスの盟友ロバート・ザ・ブルースが兵士たちの前で短いスピーチをする。翻訳者は字幕も吹き替えも原版台詞通りに「ウォレスと流した血を今度は私と流さないか」と訳したが、字幕はともかくとして日本語だと活舌が悪く長ったらしく聞こえる。実際にこんな日本語で兵士に呼びかけたらよく聞き取れない。
　意訳すればやはり「ウォレスの戦友たちよ！　俺と一緒に戦わないか！」だろう。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

【受賞】アカデミー賞（作品賞）（1995年）　ゴールデン・グローブ（監督賞）（1995年）

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図説 スコットランドの歴史


　

　
　　
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「選挙」 社会を冷笑したい時に〔２〕

「選挙」　
日本型民主主義の滑稽さを描写した傑作
　

　
【英題】CAMPAIGN
【公開年】２００６年　　【制作国】日本国　　【時間】１２０分　　【監督】想田和弘　　 　　
【出演】山内和彦（本人）　　　　
　
【成分】社会派　政治　現代日本　ドキュメント
　
【特徴】日本型選挙を主軸に徹底描写した渾身のドキュメント作。監督の想田和弘氏は友人の市議選に同道しカメラを回す。選対事務所の楽屋裏が赤裸々に描写されている。
　
【効能】選挙に参加した事の無い主権者（国民・有権者）にとって、選挙のスタンダード風景を知る絶好の機会。これをきっかけに国民は政治改革に参加するかもしれない。
　
【副作用】日本型民主主義に呆れ、ますます政治離れを起こす？
　
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日本の社会や政治を嘲え！
但し諸君もそんな社会の構成員なのだ！
　
　私は革新系候補者の選対事務所スタッフを経験している。名ばかりとはいえ選挙事務所の責任者である選対委員長も務めたことがある。この作品の内容は、身につまされるものだ。観ていると切ないというより哀しくなる。
　
　たぶん、政治に関わる以前の私だったら、学生時代の私なら、もっと辛辣に高所から見下ろすような姿勢で、純粋に作品のデキを評価する。何故なら、他人事だからだ。
　
　ニュースで、この作品を鑑賞した欧米人へのインタビューが流れた。欧米人諸氏は一様に「白手袋・たすき・ウグイス嬢・街宣車、意味無い」「名前連呼しているだけじゃないか、政策や主義主張を言わないなんて、選挙運動らしくない」「候補者は自分の主張を言っていない。言わされている」「売名行為で、支持しているわけでも好きでもない行事や集会をはしごするなんて奇妙だ｣などの感想と意見。私も学生の頃は全く同意見だった。
　
　しかし、選挙の現場を何度か経験すると、欧米人がいう「当たり前」の選挙運動をこの日本で展開するには余程の超有名人でなければ殆ど無理だということを思い知らされた。
　私が応援したのは革新や市民派と呼ばれる勢力の候補なので、他の候補者たちよりは日本的選挙からは距離を置いているスタイルなのだが、それでも妥協を強いられる。箇条書に列挙しよう。
　
「たすき」殆どの有権者は名前を知らないので、名前をアピールするために必要。
　
「ウグイス嬢」男性の声より女性の声の方が耳障りが良い。多くの女性も男性の声は威圧的に聞こえるため、女性の声でないと安心しない。
　　
「街宣車」広い選挙区を回りながら名前を連呼するには街宣車は不可欠。拡声器もショルダー式では音量が小さくバッテリーももたない。車に取り付けた拡声器でないとパワー不足。
　街宣車は各候補者に１台と定められているが、あくまで「一部」の候補者は自分の車以外に政党の街宣車、政党機関紙の街宣車という名目で複数台走らせている。広い選挙区ではたしかに１台は少ないだろう。
　　
「名前の連呼」殆どの国民（主権者）は政策なんかまず聞かない。単なる雑音にしか聞こえない。そんな圧倒的大多数の主権者に名前を焼き付けるには連呼しかない。もっとも連呼はしないよりはしたほうがマシというレベルなのだが。
　
「自分の意見を言っていない」たとえ無所属候補であっても、候補者とは個人では立候補できない。多くの人々の支持を背景としなければ単なる泡沫候補でしかないのだ。当選を狙う候補者は支持基盤の意向に従うのは必然である。
　
　支持者たちも純粋に主義主張に共鳴して応援しているわけではないのだ。様々な思惑や利害関係がある。いたずらに我を通せば選対事務所は瓦解する。身内を敵に回しては選挙戦は戦えない。
　
「行事への積極参加」市民派・革新でも組合や市民運動の集会にはマメに出る。組織票をあてにできない候補者は特に地域の集会に参加する。殆どの主権者は政策の成果など全く見ない。新人にいたってはアピールできる実績も乏しいので政策を主張しても口だけと見なされる。
　自分たちの目の前に笑顔で登場して一緒に汗をかく姿を魅せるのが最も手っ取り早い手段であり、西洋型民主主義とは異なる日本では数少ない選択肢である。
　
　キリが無いので列挙はこの辺にしておこう。結論を言うと、「客観的」な姿勢や外国人たちや一般市民の理想論、そんな意見を持つ方々の多くは投票に行かない。だから選挙戦は投票してくれそうな人々のニーズに合わせたものなのだ。
　特に一般市民に言うが、小馬鹿にするなら一度でも選対事務所に入って汗を流してみろ！　
　
　監督・撮影・編集を１人で手掛けた想田和弘氏に敬意を表する。候補者と確固たる信頼関係の蓄積がなければできない映像だし、自民党も許容できないだろう。(余談１)
　
(余談１)自民党をほめたくはないが、楽屋裏を映画にすることを了解した懐には好意的に評価する。しばしば思うのだが、保守よりも革新や市民派のほうが制約がきつい。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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自民党で選挙と議員をやりました (角川SSC新書)　山内和彦
精神病とモザイク タブーの世界にカメラを向ける (シリーズCura)　想田和弘


　
　　
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社会問題を考えたい時に １ 「俺は、君のためにこそ死ににいく」

「俺は、君のためにこそ死ににいく」
神風特攻隊を正面から描こうとした佳作
　

　
【公開年】２００７年　　【制作国】日本　　【時間】１４０分　　【監督】新城卓
【脚本】石原慎太郎　　 　　
【出演】岸惠子（鳥濱トメ）　　徳重聡（中西正也 少尉）　　窪塚洋介（板東勝次 少尉）　　筒井道隆（田端絋一 少尉）　　多部未華子（鳥濱礼子）　　前川泰之（金山 少尉）　　桜井幸子（板東寿子）　　戸田菜穂（田端良子）　　石橋蓮司（鶴田正造）　　的場浩司（関行男 海軍大尉）　　伊武雅刀（大西瀧治郎）　　　
　
【成分】悲しい　スペクタクル　勇敢　絶望的　戦争美化　反戦　カミカゼ　第二次大戦
　
【特徴】第二次大戦末期、日本軍がとった体当たり自殺攻撃である神風特攻隊をテーマにした映画、国民世論を二つに分けた政治的問題作である。が、隊員たちの世話をした鳥濱トメを主人公に置いているためか、内容自体に露骨な国策臭は無い。
　
【効能】先人の命をかけて「故郷」を守ろうとする姿に感涙。
　
【副作用】国策色は少ないが、戦争美化の恐れあり。
　
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作品としては佳作だが・・
　
　知覧やトメの話は、ＴＶドラマになったことがある。記憶に間違いが無ければ、筒井道隆氏が扮する少尉役はドラマでは三浦友和氏が演じていた。三浦氏がまだ長髪だった頃なので随分と昔のドラマである。三浦氏は角刈りの鬘をかぶって演技していた。(余談１)
　
　このドラマ冒頭ではカミカゼが企画される段階での参謀や技術者たちの葛藤が描写されていた。技術者が「卵を鉄板にぶつけるに等しい無茶な攻撃だ」とぼやいている場面が印象に残った。
　ラストでは、かつて息子をカミカゼに送り出して万歳三唱をした父親が、まるで徘徊老人のように復員兵を乗せたトラックを見つめている場面が描写されたり、敗戦を知った知覧の飛行兵たちがやけくそになって機関銃を乱射する場面があったり、全体にカミカゼ批判に満ちていた。
　
　今回の映画についてだが、作品としては佳作だと思う。一応、史実(余談２)に沿ってはいるし、物語構成も良い。視点をトメや飛行兵にもってきたのも成功である。ＣＧも「ヤマト」に比べれば格段に進歩しており、「スパイ・ゾルゲ」「男たちのヤマト」「俺は、君のために・・」と続けてみたら、ＣＧ技術の躍進を体感することだろう。全体に、監督以下スタッフ・俳優の気合が感じられる映画である。
　
　もっとも、物語製作の手練である石原慎太郎氏が手がけているから、作品としての完成度は高水準かもしれない。視点も飛行兵たちや、それをメンタル面で支える食堂のオバサンの視点で描かれているようなので、国策色は目立たない。
　
　しかし、やはり「美化」が気になる。ドイツでヒトラーを映画にするにあたってヒルシュビーゲル監督らが「美化」につながらないよう些細な場面一つにも神経を使ったあとが見られるが、この作品には疑問点がつく。
　
　「ヤマト」の場合、私が高く評価しているのは、重要な登場人物たちが戦死する描写が、他のエキストラが演じる死ぬ場面と同じくらいあっけない点である。気をつけて観ないと、いつ死んだか解らないくらいである。日本映画にしては美化の無いリアルな戦争描写だった。だが、この作品はどうだろうか？
　
　結局、製作者の石原慎太郎氏らの「美しい」という言葉が雄弁に物語っている。この時点で胡散臭い政治色が滲んでいるのだ。そもそも戦争自体が美しいものではない。ましてやカミカゼなど、日本人以外の人間が見たら常軌を逸している戦い方にしか見えないだろう。(余談３)
　
　一部の反戦運動家たちのように、銃後の家族を守るため死地へ赴いた人々を「アジア侵略の尖兵」などと人格や志まで否定する行為にも同意できないが、逆に銃後の家族を守るため死地へ赴かんとする責任感ある若者たちを、カミカゼなどと戦術的にも戦略的にも下の下の無駄死にへと追いやった権力者たちの無責任な行為を看過することにつながる美化にも同意できない。
　
　そんな戦い方へと、前途ある純粋な若者たちが追い詰められる。銃後の家族や愛する人の為なのだと信じるしかない環境で飛び立たねばならない。しかも作戦を指揮している軍首脳部は本音では「負け戦」だと解っていて、戦力としてのカミカゼのお粗末さも知っている。(余談４)
　責任感ある「美しい」心根の若者たちをむざむざ死地に追いやった無責任な戦争指導者たちの醜さを描写しきれていないのが問題であり、製作者の意図が露出している。
　
　お国のため家族のためと信じさせ突撃を行わせた飛行兵たちを「美しい」と思うのは、むしろ尊い英霊たちを今なお騙し冒涜し続けているに等しい。
　
(余談１)ヅラが不自然だった。他にドラマか映画の撮影を抱えていたのだろうか？　当時は「なんて役者魂の無い、髪ぐらい切れ」と思ったものだ。

(余談２)カミカゼ特攻で戦果らしい戦果をあげたのは、最初の関大尉らの攻撃だけである。最初が成功しただけにカミカゼを繰り返すことになってしまう。残念というべきか、当然というべきか、大半の特攻は米軍将兵に恐怖感を与えはしたが、戦力を削ぐことには至っていない。
　　
　何故なら、米軍は当時の世界各国の軍隊の中ではという但書付きではあるが、突出して人命尊重意識が強く、ダメージコントロールに優れていたからである。具体的に言えば、日本の軍艦なら大破して沈没するような打撃を受けても、迅速に消火・補修・復旧して戦線に復帰する。むやみに艦と最期を共にはしない。アメリカの艦船は当時の世界では快適空間だった。
　　
　カミカゼのような徒に資材や人材の浪費になる戦い方はしない。もちろん、東京大空襲や原爆などの大量殺戮を躊躇なくしでかす米軍の「人命尊重路線」にヒューマンな思想は無い。あくまで冷徹に勝つための合理的思想である。
　
　日本軍でも小野田少尉らに玉砕を禁じてゲリラ戦を命じたように、一部で合理的な作戦施行をする動きがある一方で、主流は玉砕やカミカゼを行わす。「硫黄島からの手紙」でも渡辺謙氏扮する栗林中将が玉砕したがる守備隊を指揮するのに苦慮している様が描かれている。
　
　結局、日本軍の狂気の捨て身作戦は、当時の世界では突出して人命重視（あくまで味方の人命）の軍隊であるアメリカ軍の前に敗れたのである。
　
(余談３)イスラエルなどで自爆テロをする人々、大半の日本人にとっては残酷で恐ろしいイメージしか抱けない。日本赤軍も凶暴なテロリストだ。しかしイスラム過激派にとっては、美しい殉教者であり、アラブの英雄である。
　こういった情報もリンクしながら作品を観る必要があるのではないか。

(余談４)責任者の１人、宇垣纏中将が玉音放送後に特攻を行っている。提督クラスの軍人で特攻を行ったのは彼だけだが、パイロットではないので当然若い将校たちに飛行機を操縦させている。しかもそのゆえに遺族の中には「何故、１人で腹を斬らなかったのか」と非難する方がいる。
　
　映画などでは、苦渋の顔で特攻を見送る司令官として描かれることが多いが、その一方で傲慢不遜で人を人とも思わない人間、との評価もある。少なくとも、責任回避をする多くの軍人たちの中で彼なりのやり方で責任をとったことは確かだが、特攻を推進してきたことや、前途ある若い将校を道連れに特攻した事は美化できない。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　

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絶望から脱出しよう １０ 「キリング・フィールド」

「キリング・フィールド」
ポル・ポト政権下の大虐殺を
初めてとりあげたメジャー映画！
　

　
【公開年】１９８４年　　【制作国】英　　【時間】１４１分　　【監督】 ローランド・ジョフィ
【原作】シドニー・シャンバーグ　　 　　
【出演】サム・ウォーターストン（シドニー・シャンバーグ）　　ハイン・S・ニョール（ディス・プラン）　　ジョン・マルコヴィッチ（アラン）　　ジュリアン・サンズ（ジョン・スウェイン）　　クレイグ・T・ネルソン（リーヴス）　　ビル・パターソン（マッケンタイア）　　　　　
　
【成分】悲しい　パニック　勇敢　絶望的　内戦　　カンボジア　７０年代
　
【特徴】。
　
【効能】。
　
【副作用】。
　
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技術は良いが、制作者へ憤懣あり！
　
　学生時代、講義中に先生が話題にしたので一応観た。たしかに「作品」としての完成度は高かったが、大いに憤懣がある。
　
　以前より欧米が制作した映画に登場する「アジア」の大半は誤解と偏見に満ちたものが多い。幾分かマシでも、欧米人とアジア人がイーブンで描かれる事は殆ど無い。皆無に近いくらいだ。
　
　この作品でもやりよった！　「欧米のジャーナリストとカンボジア人ジャーナリストとの友情」との前評判があったが、何が友情か！？　カンボジア人ジャーナリストは「助手」というより「従者」か「下僕」のような表現ではないか。「主人」がカンボジアの忠実な「従者」の身を案じているのであって、友情ではない。対等な人間関係があってこそ「友情」である。作品を鑑賞する時に、登場人物に感情移入するのも重要な過程だが、私には憤懣が先にたってできなかった。
　
　それから、今のＤＶＤには改善されているかもしれんが、劇場公開時は英語台詞には字幕がついているのにクメール語には字幕無し。なんじゃこれは！？　カンボジアが舞台なのに。
　
　この作品を観られて感動された方にお薦めの映画がある。あるいは感動とまではいかなくても、主人公の欧米人記者に感情移入してしまった方にぜひ見てほしい映画がある。同じカンボジアが舞台でテーマは若干異なるが、浅野忠信氏主演の「地雷を踏んだらサヨオナラ」と、舞台は違うが同種テーマの許鞍華（アンホイ）監督の「望郷・ボートピープル」。
　この２つの作品を見て、欧米人とアジア人の視点と感性の違いを比較するのも良いだろう。
　
　誤解の無いようにもう一度いうが、「作品｣としては秀作の部類に入る。ただ、欧米人の視線が鼻につきすぎる。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作　

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地雷を踏んだらサヨウナラ [DVD]　五十嵐匠
「望郷・ボートピープル」　未ソフト化　許鞍華
　
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キリング・フィールドからの生還―わがカンボジア「殺戮の地」
大虐殺―写真報告 カンボジア、ベトナム1979 (1979年)
アンコール・ワット―遺跡と民衆 (1981年)
カンボジア大虐殺 (本多勝一集)
　

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「うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー」 寂しさをまぎらわす時に〔２〕

「うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー」
アニメ「うる星」の全盛期
　

　
【公開年】１９８４年　　【制作国】日本国　　【時間】９８分　　【監督】押井守
【原作】高橋留美子
【音楽】星勝
【脚本】押井守
【言語】日本語 　　 　　
【出演】平野文（ラム）　　古川登志夫（諸星あたる）　　神谷明（面堂終太郎）　　杉山佳寿子（テン）　　島津冴子（三宅しのぶ）　　鷲尾真知子（サクラ）　　田中真弓（藤浪竜之介）　　千葉繁（メガネ）　　村山明（パーマ）　　野村信次（カクガリ）　　二又一成（チビ）　　緒方賢一（あたるの父）　　佐久間なつみ（あたるの母）　　池水通洋（温泉マーク）　　安西正弘（竜之介の父）　　西村知道（校長）　　永井一郎（錯乱坊）　　藤岡琢也（夢邪鬼）　　
　
【成分】ファンタジー　パニック　勇敢　不気味　キュート　コミカル　ホラー　アニメ
　
【特徴】前作の原作路線から一気に押井守ワールドに舵をきった傑作。当時は原作もアニメも好調で、まさに「うる星」全盛期に相応しい作品である。
　
【効能】やや不気味なホラーテイストがあるが、全編が賑やかドタバタギャグの連続で、すべてのキャラがお笑いをとる魅せ場があり楽しい雰囲気、寂しさがまぎれる。
　
【副作用】原作信奉者にはやや不快感。
　
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押井守ワールド炸裂
　
　アニメは１９８１年秋から１９８６年春まで放送された。（ファンの皆さんは異論はあるだろうが）便宜的に発展期・全盛期・安定期・衰退期に分けたら、まちがいなく全盛期の映画になる。
　
　アニメ化当初は当然の事ながら原作を元にして物語を展開していくし、絵柄も当時の高橋留美子氏のタッチに近付けている。この映画が制作された時期は、ちょうど漫画の「うる星」とアニメの「うる星」が「独立」した物語となり、アニメスタッフと原作者双方が良い意味での影響を与えあっていたと私は見ている。事実、原作には無いエピソードが「頻繁」に創られるようになったのもこの時期だし、気のせいか高橋留美子氏のタッチが変わっていったのもこの時期のように思う。（異論はあるだろうが）
　
　この作品はホラーミステリー形式をとっていて、ＢＧＭも演出も凝っているため観客に暗く不安感を与えてくるが、それを良いタイミングで効果的なギャグが挿入されるので必要以上に物語の雰囲気が暗くならない。これはさすがである。
　
　登場する全てのキャラクターが活きていて、ＢＧＭも名曲が多く本家のＴＶシリーズでも多用されている。ラストシーンも、解釈によっては主人公諸星あたるとヒロイン三宅忍の間に異分子ラムが割り込む事で誕生したこの物語の本質を表しているともいえるし、あるいは「これからもラムちゃんのアニメを創り続けるぞ！」というスタッフたちの決意にも見える。
　原作とアニメの充実した雰囲気がバランス良くまとまった作品だと思う。
　
　余談だが、これ以降の「うる星」は、ＴＶも映画もあまり笑えなくなった。シンボルであるラムへの憧憬や青春時代へのノスタルジーといった要素が増えていったからだ。
　
　この作品や前作「オンリー・ユー」で見られた瑞々しいズッコケギャグは陰をひそめ、強かったラムがますます可憐になり、あたるをはじめ他のキャラも気のせいか高校生らしからぬ懐古をするようになった。ＴＶアニメ終了後に制作されたビデオアニメにいたっては、ワンパターンのギャグとテンポの悪さから惰性で制作しているのではと思うほど力が感じられなくなった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔


　
　　
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絶望から脱出しよう ９ 「ラストキング・オブ・スコットランド」

「ラストキング・オブ・スコットランド」
この映画こそ
アカデミー作品・監督賞となるべき映画だ。
　

　
【公開年】２００６年　　【制作国】米・英　　【時間】１２５分　　【監督】ケヴィン・マクドナルド
【原作】ジャイルズ・フォーデン　　 　　
【出演】フォレスト・ウィッテカー（イディ・アミン大統領）　　ジェームズ・マカヴォイ（ニコラス・ギャリガン）　　ケリー・ワシントン（ケイ・アミン）　　ジリアン・アンダーソン（サラ・メリット）　　サイモン・マクバーニー（ストーン）　　　　　
　
【成分】悲しい　パニック　絶望的　不気味　恐怖　独裁者　アフリカ　
　
【特徴】独裁者として知られるウガンダのアミン大統領が主人公。１人のノンポリ白人青年医師の視点から見たアミン大統領という構図で物語が展開している。興味本位な描き方ではなく、かなりリアリティを感じるアミン像だ。アミンに扮したフォレスト・ウィッテカー氏の演技が素晴らしい。
　なお、アミン大統領の遺族は、悪意ある映画だと非難している。
　
【効能】恐怖と絶望を目の当たりにした際の対処法のヒントになる。
　
【副作用】残酷場面でトラウマになるかもしれない。アミンの豹変過程で人間の怖い二面性を目にして人間不信になる可能性がある。
　
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独裁者を描くということは・・。
　
　アメリカ映画の底力を見せた作品。フォレスト・ウィッテカー氏の名演技が轟いた。本来ならこの作品がアカデミー賞の主要部門を独占するべきだと思う。ところが香港映画リメイクの「ディパーデット」がこの作品や「ドリームガールズ」を差し置いて受賞した。
　
　穿った見方かもしれないが、黒人やアジア人の台頭を嫌う保守派と映画を正当に評価していく公平派が対立して、黒人俳優個人に賞を与える代わりに目玉の作品賞と監督賞は白人のウレ筋監督とその作品にまわしてハリウッドの保守派との折り合いを付けたのではないか？　Ｒ指定的表現が賞を逃したとの指摘もあるかもしれないが、だからといってリメイクに劣るとは思えない。
　
　アミン大統領というと奇行の多い独裁者という評判があり、大昔に「食人大統領」などとショッキングな内容というよりはエログロ・場末・興味本位な映画があった。Ｂ級というよりはＤ級といった方が良い。「ラストキング・オブ・スコットランド」もショッキングシーンはあるが、いまから観る人は「食人大統領」の先入観は捨ててほしい。（余談１）
　
　独裁者を主人公にした作品は描きやすいようで難しい。よく使われる方法はデフォルメを大きくして人格異常の「怪物」にしたほうが簡単でウケも良い。現実にヒトラーなどはそう描かれる事が多かった。独裁者に対する世間の偏見もあるが、なによりその独裁者によって弾圧された人々が「異常者」「怪物」でないと納得しないからである。少しでも「人間」として描こうとしたらたちまち「美化している！」と非難される。
　
　しかし、そうなると「異常者」「怪物」をなぜ民衆は支持してしまったのか、という疑問が残る。世論操作とか洗脳教育とか軍や警察の行使とかいろいろ理由付けはできるだろうが、それだけでは喜々として従う支持者たちの説明にはならない。何らかの人間的魅力・人間的カリスマがあるはずだ。単純な「異常者」「怪物」として描く事は、逆に独裁者という存在を安易に観てしまう危険がある。
　
　アミン大統領という素材はアメリカにとっては描きやすいかもしれない。これがヒトラーなら、アメリカの政財界に強い影響力があるユダヤ人に気兼ねしなければならないからだ。そしてアミンを主人公としながらも、語り部的役割を白人の側近にしたことも正解だ。欧米人にアフリカやアジアは理解しきれない。無理にアミンを直接描くよりも、白人側近の視点を経由した方がリアリティを損なわずに済む。またよしんばアフリカ人の感性に忠実だと、こんどはアメリカ観衆には感情移入できなくなる。「硫黄島」でも親米派で英語を解せる栗林中将というキャラをアメリカとの仲介的役割にすることでアメリカ観衆に感情移入しやすくしている。
　
　最後に素朴な疑問だが、もしウガンダの民衆が観たら、あるいは周辺諸国のアフリカ人が観たらどんな印象を持つだろうか？　「ラストエンペラー」のジョン・ローン氏演じる中国最後の皇帝溥儀はまるでヨーロッパの没落公国のプリンスみたいだったが、中国制作の「末代皇帝」で陳道明氏が演じる溥儀はワガママ粗暴のお坊ちゃんだった。つまり溥儀に対するイメージが欧米と現地中国とでは異なる。ウィッテカー氏のアミンもアフリカ人が観たら欧米的に見えるのだろうか？
　
（余談１）ウガンダのアミンが何故スコットランドにこだわったのか。大きな理由は、アフリカも長らくイギリス（イングランド）の植民地支配を受けてきた歴史があり、白人は敵だった。が、スコットランドも長らくイングランドの支配下にあり、同じ白人でも被支配者であるスコットランド人には親近感を持っていた。
　作中でも、アミンとジェームズ・マカヴォイ氏扮する青年医師ニコラスが出会った時、アミンは露骨に白人ニコラスに対して敵意を露わにするが、彼がスコットランド人であると知って急に警戒を解きフレンドリーになる場面がある。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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アミン大統領 (1977年)　エーリッヒ・ヴィーデマン
独裁者アミン―ウガンダの大虐殺　島田礼子
　

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カップルで癒されたい時に １ 「隠し剣 鬼の爪」

「隠し剣 鬼の爪」
緒形拳氏の悪徳家老ぶりが素晴らしい！
　　

　
【公開年】２００４年　　【制作国】日本　　【時間】１３１分　　【監督】山田洋次
【原作】藤沢周平　　 　　
【出演】永瀬正敏（片桐宗蔵）　　松たか子（きえ）　　吉岡秀隆（島田左門）　　小澤征悦（狭間弥市郎）　　田畑智子（島田志乃）　　小林稔侍（大目付・甲田）　　緒形拳（家老・堀将監）　　高島礼子（狭間桂）　　　　　
　
【成分】切ない　東北　幕末　
　
【特徴】
　
【効能】
　
【副作用】「たそがれ清兵衛」と殆どストーリー展開が同じなので焼き直しに見える。
　
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惜しむらくは『たそがれ清兵衛』後発
　
　別の作品でも書いたが、時代劇や戦争映画は綺麗すぎるモノが多い。その点、この作品も前作『たそがれ清兵衛』も、その時代の体臭が漂うので好きだ。
　
　あの当時は今ほど風呂には入らない。未だ大半の庶民は濡らした手拭で身体を拭く程度だ。銭湯なんて経済的に豊かな江戸などの大都市に限られている。着物も古着が殆ど、むしろ継ぎはぎをどうお洒落にするかで気を使っていた。
　家老が着ている裃は糊ばっちりで、主人公の裃はくたびれているのはリアルである。幕末の写真におさまっている侍の殆どは折り目が消えた袴を履いている。この作品を観ながら、こうでなくてはと思った。
　
　『ラストサムライ』では自毛を活かして髷を結っていたが、この作品もそこまでやってほしかった。せっかく女優たちは自毛を活かした結い方だったのに。ナチュラルな生え際と鬘の生え際とでは雲泥の差だ。手入れの行き届かない永瀬氏の月代は良かったが。
　
　ナゾの隠し剣、この絡みもさり気なくインパクトを観客に与えている。頻繁には使えない、人に知られたら威力は無くなる、本当にやむを得ない時にしか使えない。なるほどと思った。映画館で観たら思わず「おーなるほど」とため息を付いただろう。
　
　と、思い付いた事を書いたが、惜しいのは『たそがれ清兵衛』の後だという事だ。スタッフもキャストもダブっている。舞台やストーリーまでダブるところが多いと、観客の多くから二番煎じと酷評されるのは避けられない。
　私はＴＶ時代劇でもこの作品のようにリアリテイーのあるセットとメイクにしてほしい。「木枯らし紋次郎」以降、あまり見ない。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「時計じかけのオレンジ」 社会を冷笑したい時に〔１〕

「時計じかけのオレンジ」　
痛快社会風刺映画！
　

　
【原題】A CLOCKWORK ORANGE　
【公開年】１９７１年　　【制作国】英吉利　亜米利加　　【時間】１３７分　　
【監督】スタンリー・キューブリック
【原作】アンソニー・バージェス
【音楽】ウォルター・カーロス
【脚本】スタンリー・キューブリック　　 　　
【出演】マルコム・マクダウェル（アレックス・デラージ）　　パトリック・マギー（アレクサンダー）　　マイケル・ベイツ（バーンズ看守長）　　アドリエンヌ・コリ(ミセス・アレクサンダー)　　スティーヴン・バーコフ(トム)　　ミリアム・カーリン（キャットレディ） 　　　　　
　
【成分】笑える　コミカル　社会風刺　英語
　
【特徴】愛欲と暴力が氾濫する「自由社会」と人間の人格の奥底まで徹底的に制御する「管理社会」を対立させ皮肉った快作。どこの国、どこの社会でも程度の差はあれ抱えているジレンマを笑い飛ばすかのような風刺映画だ。
　マルコム・マクダウェル氏の怪演が光り輝く。
　
【効能】社会を冷笑し知的刺激を満足させストレス解消。
　
【副作用】ごく稀に主人公に感化されて暴力に走る事例がある。
　
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技術的に完成度が高い。
　
　映画の善し悪しは観る人の主観の問題である。技術面だけの評価なら満点に近い。理由は、昨今のバイオレンス映画ほど露骨で生々しい描写があるわけではないが、演出とカメラアングルと俳優の演技で観る人に不快感を与えるのはさすがキューブリック監督(余談１)である。設定、ストーリー展開も無駄が無い。
　
　ラストも不愉快な意味で感動的である。実によくまとまっている。私は一種のコメディーと捉えているが、監督の手腕で社会風刺や国家権力の民衆支配に警鐘なんて深読みもできる。実際にこの救い様のないストーリー展開とラストは、社会の至る所で程度の差はあれ発生しているからだ。悪い意味でのハッピーエンドを初めて観たのはこの映画だ。
　
　毒を楽しむ人には大いにお薦めである。毒を楽しめない、ヒューマンなテーマでないと納得できない方は観ても不愉快なだけだ。
　
(余談１)キューブリック監督は既製の楽曲に頼り過ぎる評判があるが事実だろうか？　たしかに「２００１年宇宙の旅」は「美しき蒼きドナウ」で占められているし、この作品では「第九」の編曲だ。「スパルタカス」はどうだったろう？
　
　また主演のマルコム・マクダウェル氏は、少し異常がかった怪演が幸いしたのか災いしたのか、暫くは「カリギュラ」などのマニアックな作品の出演が続いた。
　それにしても、イギリスの囚人はブレザーにネクタイ姿というのに驚く。ネクタイで自殺する囚人は居ないのだろうか？
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】NY批評家協会賞（作品賞）（1971年）
　　
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時計じかけのオレンジ　サントラ
カリギュラ [DVD]　マルコム・マクダウェル主演
　
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「不自由」論―「何でも自己決定」の限界 (ちくま新書)　仲正昌樹
自由はどこまで可能か―リバタリアニズム入門 (講談社現代新書)　森村進
　

　
　　
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「Uボート 最後の決断」 突込みどころを楽しもう〔２〕

「Uボート 最後の決断」
トーマス・クレッチマン、
ハリウッド初本格主演作か？
　

　　
【原題】IN ENEMY HANDS
【公開年】２００４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９８分　　
【監督】 トニー・ジグリオ
【音楽】スティーヴン・ブラムソン
【脚本】ジョン・E・ディーヴァー　トニー・ジグリオ
【言語】イングランド語　ドイツ語　　 　　
【出演】ウィリアム・H・メイシー（ネイト・トラバース兵曹長）　　ティル・シュヴァイガー（ヨナス・ヘルト大尉）　　スコット・カーン(ランド・サリバン少佐)　　トーマス・クレッチマン(ゲルハルト・クレマー中尉)　　ローレン・ホリー（レイチェル・トラバース）　　　　　
　
【成分】勇敢　絶望的　ヒューマン　潜水艦　第二次大戦
　
【特徴】トーマス・クレッチマン氏がハリウッドの戦争映画でおそらく初の善玉主役を演じる。内容はともかく、クレッチマン氏のハリウッドにおける地位が上がったことを示す作品だ。
　
【効能】ヒューマンな内容で安心、家族団欒でも観賞できる。
　
【副作用】些か古風でクサイ場面がある。時代考証に厳しい人や軍事マニアが見たら思わず笑ってしまうくらいデタラメが多い。あまりのムチャクチャ表現に不快感を感じる者もいるかもしれない。
　
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名優たちが奏でるＢ級戦争ショー
　
　善し悪しは別にして潜水艦モノが好きなので観た。１９６０年代のＴＶドラマ「コンバット！」を潜水艦モノにしたら、こんな作品になるのだろう。ただ、内容のわりには贅沢に個性派俳優を使っている。
　
　これから述べる「突っ込みどころ」の割にはリアリティーがあるのは、ドイツ人はドイツ語、アメリカ人は英語、Ｕボートの薄暗くて不潔で窮屈な艦内と、アメリカ潜水艦の明るくて広くて清潔で快適そうな艦内の対比も時代考証通り（細かい間違いは多々あるが）に表現しているためだ。それと、ドイツ軍とアメリカ軍をイーブンで描いているのが、稚拙な描写を和らげている。
　
　が、どうしても首を傾げる部分は多い。数え上げればキリがない。しかしこの作品の意図は戦争ショーを楽しむものだから、「Ｕボート」や「Ｋ-１９」のリアルさを求めるのは野暮なことだろう。とは言え、子供向けＴＶドラマではなく、一応は万人向けに銭かけて撮った映画だから、もう少し何とかならんかったのか？
　
　物語の構成や設定に無理があるのは無視できるが緊迫感が無さ過ぎ。まだＴＶシリーズの「スタートレック」や「原潜シービー号」の方が緊迫感がある。
　それから、Ｕボートの僚艦を指揮する艦長たちの格好、なんで晴着を着ているのか？　立ち襟カラーにネクタイに冬のジャケット（それも色が違う）、Ｕボート乗りに晴着を着る余裕は無い。
　
　仮に「男たちの大和」で同じ事をしたら、さしずめ伊藤長官役の渡哲也氏が幕末の官軍のごとく陣笠に蝶ネクタイにフロックコート姿で艦橋に立ち、周囲の参謀たちは第二次大戦時の国防色背広形第３種軍装に邪魔になる日本刀を腰にさし、中には丁髷頭の士官が若干名混じり、艦橋や指揮所の壁には日の丸のほか菊の御紋や葵の御紋などが飾られている。
　
　つまり、この「Uボート 最後の決断」はどれだけギャグしているか。そして失笑を買う映画に、クレッチマン氏らはよく出演したものだ。名優たちのおかげで、デタラメが多い内容であるにも関わらず、それなりに内容のある作品になっている。ハリウッドへの本格進出のため受けたのかな？　「U-571」では単なる敵の艦長役だったが、この作品では主役だ。ハリウッドでのクレッチマン氏の地位向上を示す映画であり、そういう意味では興味深い映画だ。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作
　　
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「THX-1138」 孤独を楽しむ時に〔１〕

「THX-1138」　
格調高い静けさのある未来世界。
　

　
【公開年】１９７１年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８６分　　
【監督】ジョージ・ルーカス
【制作総指揮】フランシス・フォード・コッポラ
【原作】ジョージ・ルーカス
【音楽】ラロ・シフリン
【脚本】ジョージ・ルーカス　ウォルター・マーチ
【言語】イングランド語 　　 　　
【出演】ロバート・デュヴァル（ＴＨＸ-1138）　　マギー・マコーミー（LUH-3417）　　ドナルド・プレザンス（SEN-5421）　　イアン・ウルフ（PTO）　　　　　
　
【成分】不思議　不気味　知的　絶望的　ＳＦ　未来世界　管理世界
　
【特徴】白を基調にした殺風景で静かな世界観。徹底的に管理された未来社会を描いたジョージ・ルーカス監督の意欲作であり、監督デビュー作である。
　スタジオや地下鉄構内や線路での撮影、白い服に坊主頭、徹底した低予算で雄弁に未来社会を描写しているのが特徴。
　
【効能】真夜中で観ると一層夜の静けさを味わい楽しむ事ができる。
　
【副作用】活劇好きの方には鎮静作用が効き過ぎて眠くなるかもしれない。
　
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低予算高品質映画の手本
　
　白を基調にした映像美と剃髪した俳優と入院患者風の衣装は、清潔で無個性で管理された未来社会を雄弁に表現している。
　
　この映画は深夜ＴＶで偶然観た。高校生の頃だったと思う。それまでジョージ・ルーカス氏は「スターウォーズ」の万人ウケ監督とばかり思っていた。中高生の頃はハードＳＦにハマっていて、アーサー・Ｃ・クラーク氏著作・キューブリック監督の「２００１年宇宙の旅」を称揚して、ＳＦとは言い難い「スターウォーズ」を馬鹿にしていた。だからこの作品を観た時は衝撃であり、偏狭な少年である自分の無知を恥じたものだ。
　
　他のレビュアーが言われたように、たしかに夜中に観たのが正解だった。余計に映画の世界に引き込まれた。７０年代初頭の映画だが、今観ても全く古さは感じないだろう。それだけ設定や造型や映像がしっかりしていて完成しているからだ。
　
　この映画は脅威の低予算映画としても知られている。観れば判るように大半はスタジオでの撮影、衣装も入手は容易だしメイクも剃髪だけ、銭のかかる特殊メイクはないし新たに凝った衣装をつくることもない。ロボット警官も仮面に既製の警官風の制服。都市の外は地下鉄のトンネルで撮ったそうだ。
　
　工夫次第でハードな映画を少ない予算で十分制作できる見本のような映画である。ぜひ、静まりかえった深夜に観てほしい映画だ。
　
　
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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「バッテリー」 家族と一緒に癒されよう〔３〕

「バッテリー」
滝田洋二郎監督お得意の青春佳作。
　


【公開年】２００６年　　【制作国】日本国　　【時間】１１８分　　【監督】滝田洋二郎
【原作】あさのあつこ　　 　　
【出演】林遣都（原田巧）　　山田健太（永倉豪）　　鎗田晟裕（原田青波）　　蓮佛美沙子（矢島繭）　　天海祐希（原田真紀子）　　岸谷五朗（原田広）　　菅原文太（井岡洋三）　　　
　
【成分】泣ける　楽しい　切ない　かわいい　かっこいい　学園モノ　野球
　
【特徴】原作の雰囲気を損なわずに映画化された成功例。物語は感動できる佳作に仕上がっているとともに、少年俳優たちの勤勉な演技にも青春を感じる。
　
【効能】家族団欒で癒される素直なスポ根。夏休みの夏空で観るとより体感が増す。
　
【副作用】長髪の野球選手にリアリティが削がれる。
　
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私の趣味ではないが良い映画
　
　主人公の林遣都君（投手）の勤勉な演技は印象に残った。山田健太君（捕手）は中学の野球部だから「玄人」だけど、遣都君はあまりやっていなそうだから随分練習したのだろう。
　
　別の作品で述べた事があるが、原作と映画は「別の作品」と見なさなければならない。でないと原作に感動した人は映画化でより高い完成度がないと納得しないからだ。おまけに、原作の風味を損なわずに映画にまとめるのは難しい。だから映画化は不評となる事が多い。そういう意味でこれは脚本家や監督の手腕が発揮された映画だと思う。
　
　例えば、この作品と同時期に公開されている手塚治虫の「どろろ」の映画化も言える。原作を読んでいない方なら、ごく普通に楽しめる映画にはなっていると思うが、手塚ファンの多くは納得できないだろう。だから今作品のスタッフには敬意を表したい。
　
　蛇足だが、長髪の野球選手ているのかな？　一昔前に「規制緩和」があって坊ちゃん刈りの甲子園球児が目立った事があったが、いま再び坊主頭で占められている。リアリテイーを持たせるために坊主頭の主人公では駄目なのかな？　主人公は「格好良く」長髪でないと、他の俳優との差別化がはかれないのかな？　疑問だ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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バッテリー (角川文庫)　あさのあつこ
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バッテリー〈5〉 (角川文庫)　あさのあつこ
バッテリー〈6〉 (角川文庫)　あさのあつこ
　

　
　　
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「レディ・ヴァンパイア/淫夢伝説」 萌えたい時に〔３〕

「レディ・ヴァンパイア/淫夢伝説」　
「コマンドー」の美少女
アリッサ・ミラノ、大胆ヌード！
　　


【原題】EMBRACE OF THE VAMPIRE　
【公開年】１９９４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９２分　　
【監督】アン・ゴールソウ
【音楽】ジョセフ・ウィリアムズ
【脚本】リック・ビッツェルバーガー　ニコール・コーディ　ハル・イートン
【言語】イングランド語　　 　　
【出演】アリッサ・ミラノ（シャーロット）　　マーティン・ケンプ（バンパイア）　　シャーロット・ルイス（サラ）　　レベッカ・フェラッティ（プリンセス）　　
　
【成分】ファンタジー　ゴージャス　ロマンチック　不気味　淫美　かわいい　吸血鬼　学園モノ　レズビアン
　
【特徴】「コマンドー」でシュワちゃんの娘役を演じた美少女アリッサ・ミラノ氏が大胆に初ヌード、こころもち垂れ気味の豊かなバストと白い美肌を披露、吸血鬼の妖力で毎晩淫らな夢に悩まされ、やがて吸血鬼に身体を許そうとする女学生を好演する。ジャンルとしてはホラーだが、オカルト風味のセミポルノの雰囲気だ。
　この作品以降アリッサは清純派から卒業し、露出度の多い仕事を積極的にこなし、自ら製作するまでになる。
　バンパイア役には、８０年代に一斉風靡したロックバンド・スパンダーバレーのマーティン・ケンプ氏が粋に演じている。
　
【効能】アリッサの美しい身体と悩ましいカマトト演技に萌え。
　
【副作用】ポルノが嫌いな人、ポルノを蔑視する人は拒絶反応あり。アリッサに清純さを求める一部ファンには切なさと落胆あり。
　
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アリッサ、お前もか！
　
　「コマンドー」では可憐な美少女アリッサ・ミラノ氏とロックグループ「スパンダーバレー」のマーティン・ケンプ氏が共演。
　
　作品内容は恐怖を煽るものではなく、ビデオパッケージにもあるように作中の意図はオカルトムードでアリッサ・ミラノ氏を艶やかに魅せる事である。そういう意味では物語の進展も、渋い大人の魅力が出ているマーティン・ケンプ氏の絡み方も良いと思う。
　
　アメリカンポルノの大半はセックスを明るく全面に出す。中にはイメージやムードを大事にするものもあるが、あまりに唐突に性描写をむやみに前面に出すばかりだ。この作品は明確なポルノではないが、ジワジワと純情可憐なアリッサが追い詰められ身体を開いていくので、これをポルノにしたら日本人にはウケるかもしれない。この頃のアリッサはまだタトゥーは無く初々しくて肌が綺麗だ。
　
　余談だが、アリッサ・ミラノ氏は「コマンドー」公開から日本では清純美少女として人気アイドル扱いになりＣＭにも出演していたと思う。それがこの作品から大胆ヌードを披露するようになった。
　私の世代でマドンナ的女優にはソフィー・マルソー氏やジェニファ・コネリー氏がいるが、彼女たちも成人してからヌードを披露し性描写の多い作品に積極出演するようになった。だから「アリッサ、お前もか！」という感じだ。アリッサ・ミラノ氏はこの後、自ら露出度の多い作品を制作総指揮主演を務める事になる。本人がやる気ならそれも良いのだが・・・。
　
　清純キャラから脱皮するために脱ぐのだろうか？　昔は美少女キャラの呪縛に苦しんだジュデイー・ガーランドがいた。「オズの魔法使い」が売れ過ぎて子役しかまわってこなくなり、「女」なのに胸に布を巻き付けて成熟していない少女の振りをしたそうだ。
　脱ぐという行為で少女キャラから卒業するというのは効果的だが、逆にポルノチックなイメージが強烈に焼き付いてセックス絡みの作品しかまわってこなくなる副作用もある。
　
　前述の「アリッサ、お前もか！」という感情は、女性に清純さを求める身勝手な感情なのか？　脱いだらポルノチックなイメージが焼き付くのは世間の偏見か？
　この映画は、作品以外のことで考えさせられる。

【追記】本作は根強い固定ファンが存在するのか、本作公開後約２０年を経た２０１３年、リメイクされたようである。本作はまだ幻想的なオカルトといった趣があるが、リメイクでは生々しいセックス場面やスプラッタなど派手になっている。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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「ボニーとクライド/俺たちに明日はない」 青春回帰 ３

「ボニーとクライド/俺たちに明日はない」　
反権力の英雄にされた２人。
　

　

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　反骨キャラのウォーレン・ベイティ氏が名をあげた作品であり、この後で出演する「レッズ」で左翼ぽいイメージも焼き付いたような感がある。
　
　「ボニーとクライド」も「レッズ」も反体制のカップルの物語だ。前者は社会の底辺で生きる男女で、後者はジャーナリストと女性解放運動家のカップル。両者とも表現は違えど社会の大きな圧力に抗しながら潰れていく様を描いた作品である。「ボニーとクライド」を観たら合わせて「レッズ」も観た方が面白いだろう。

　実際の「ボニーとクライド」の写真を観た事がある。まだ子供みたいに若い２人で、粋にスーツやドレスを着こなしていた。映画と同じだ。愛社の製造元フォードへ不敵にも車の性能を讃える感謝状を送っているが、字がけっこう達筆だ。
　
　素朴な疑問だが、私は背広を着ると息苦しい。あの当時はたしなみとして普段からスーツやドレスを着ていたのだろうか？　２人はずっと自動車の中で暮らしていたはず。もっと気楽な服装はあったはずだ。ジーンズ姿では銀行に入りづらかったのだろうか？
　最期の時も背広を着ていたそうだったし。
　
１９６７年　アメリカ映画　１１２分
監督 アーサー・ペン
音楽 チャールズ・ストラウス
脚本 ロバート・タウン 、デヴィッド・ニューマン[脚本] 、ロバート・ベントン
ウォーレン・ベイティ（クライド・バロウ）
フェイ・ダナウェイ（ボニー・パーカー）
ジーン・ハックマン（バック・バロウ）
マイケル・J・ポラード（Ｃ・Ｗ・モス）
エステル・パーソンズ（ブランシュ）
デンヴァー・パイル（フランク）
ダブ・テイラー（アイヴァン・モス）
エヴァンス・エヴァンス（ヴェルマ・デイヴィス）
ジーン・ワイルダー（ユージン・グリザード）


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「死霊の盆踊り」 おバカになって愉快になろう〔１〕

「死霊の盆踊り」
伝説のおバカ映画の金字塔
輝くエド・ウッドの異彩
　

　
【公開年】１９６５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９１分　　
【監督】A・C・スティーヴン　　
【脚本】エドワード・D・ウッド・Jr 　　
【出演】クリスウェル（夜の帝王）　　ウィリアム・ベイツ（ボブ）　　パット・バリンジャー（シャーリー）　　ファウン・シルヴァー（闇の女王）　　ロン・チェイニー・Jr（－）　　ヴァンパイラ（－）　　トー・ジョンソン（－）　　
　
【成分】笑える　楽しい　コミカル　ファンタジー　おバカ　お色気
　
【特徴】最低映画監督として名高い伝説のエド・ウッド氏、本作では脚本を担当している。夜の設定なのに昼間まるだし。少ないお色気担当女優を大勢いるように見せる苦心のあとがまるわかり。「シベ超」もビックリの駄作。楽屋裏悲喜劇が察せられ共感と同情を禁じえない。
　本来はホラー仕立ての成人映画として制作されたが、これなら子供の鑑賞にも堪えうる。
　
【効能】どう観ても手抜きの駄作なのだが、これでも世界的に有名になるほどの人気、人生に希望が持てるかもしれない。
　
【副作用】エド・ウッド伝説が無ければ単なる素人が手抜きした作品、観るに耐えない。
　
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エド・ウッドが脚本した作品。
　
　かの「パイレーツ・オブ・カリビアン」のジョニー・デップ氏が以前扮したことのある伝説の最低映画監督エド・ウッドが脚本した映画である。この映画のノリは、どうもエド・ウッドの臭いがすると思っていたら、やはりそうか。(余談１)
　
　これほどの映画(まるで素人が手抜きで撮影したような)を劇場で公開したりビデオにしたり、私はエド・ウッドたちのバイタリテイーには敬服する。映画とは別の分野で才能が開花したのではないか、と思うが、彼等は「映画」が好きなんだな。
　
　この映画は、作品を楽しむのではない。この作品の裏に隠されたプロセス・喜怒哀楽を楽しむものである。
　
(余談１)お気づきのように、主役とヒロインはダイコンである。容姿もパッとしないし、それ以上に台詞を覚えようとしなかったらしい。カメラの横でエド・ウッド氏がボードに台詞を書いて必死に指示していたそうだ。
　
　それにしても、黒マントの帝王は「ニューヨークの王様」時代のチャップリンに似ている。実は彼も台詞を全く覚えてこなかったので、カンペを見ながら演技していた。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆　不可
　
晴雨堂マニアック評価
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エド・ウッド [DVD]　ティム・バートン監督　ジョニー・デップ主演
エド・ウッド・コレクション [DVD]　エド・ウッド
プラン9・フロム・アウター・スペース 新訳版 [DVD]　エド・ウッド
　　
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映画秘宝 エド・ウッドサイテー映画の世界　映画秘宝編集部
エド・ウッド―史上最低の映画監督　ルドルフ・グレイ
　

　
　　
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「蒼き狼 地果て海尽きるまで」 突っ込みどころを楽しもう １

「蒼き狼 地果て海尽きるまで」
角川映画が放つ久々の超大作！？
　

　
【公開年】２００６年　　【制作国】日・蒙　　【時間】１３６分　　【監督】澤井信一郎　　
【原作】森村誠一 　　
【出演】反町隆史（テムジン／チンギス・ハーン）　　菊川怜（ボルテ）　　若村麻由美（ホエルン）　　松山ケンイチ（ジュチ）　　松方弘樹（トオリル・カン）　　平山祐介（ジャムカ）
　
【成分】スペクタクル　勇敢　時代劇　蒙古
　
【特徴】日本の若手俳優である反町隆史氏がモンゴルの英雄に扮する意欲作。久々のスペクタクル角川映画、広大なモンゴルの平原に地平線のかなたまで集まったエキストラの迫力は凄い。ハリウッド制作のジンギスカン物に比べたら、まだ良心的な作品である。
　
【効能】モンゴルとの合作とはいえ、スケールの大きい久しぶりの邦画超大作に気分も雄大になる。
　
【副作用】チンギス・ハーンの波乱に富んだ半生を僅か２時間強の映画に押し込めているので大味感、舞台はモンゴルなのに演じている俳優たちは日本人丸出しで違和感。
　
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邦画の悪い癖が出たかな。
　
　この映画には覚悟していた通りの憤懣があるが、今まで観たジンギスカン物の中ではマシである。
　
　以前、ジョン・ウエーン氏主演「征服者」とオマー・シャリフ氏の「ジンギス・カン」、モンゴル制作の「チンギスハーン」を観た。言うまでもなくハリウッド映画に出てくるアジアは誤解と偏見に満ちたひどいものが殆どである。「征服者」や「ジンギス・カン」も例外ではない。ただ作品としてはまとまっているので、指輪物語のような架空世界のアジアテイストのヒロイックファンタジーなら及第点だろう。
　
　ジンギスカンの故郷であるはずのモンゴルでは、かつてジンギスカンの軍勢に侵略され支配されたロシアが現在の「友好国」であるため、気兼ねして抑えた表現しかできない。さらに日本公開版はフィルムを半分ほどカットしたものだそうで、その結果なのか「チンギスハーン」の内容は単に悩める権力者の一生を描いただけで、大軍を率いる英雄像を期待して観た人は退屈でがっかりするだろう。それでもジンギスカンを主人公にして字幕をロシア式キリール文字から蒙古伝統のパスパ文字にしたのは快挙だ。
　
　その点、日本は無邪気にジンギスカンを見ることができる立場である。蒙古の襲来は受けたが併合された経験が無いので、高麗や中国・イスラム諸国・ヨーロッパ諸国に比べれば怨念の伝承は殆ど無く、それどころか源義経が大陸へと逃れてジンギスカンになったとする伝説まで創りあげた。
　
　この映画で賢明なのは、角川春樹氏がプロデューサー役を担当し監督をプロに任せた事だろう。以前観た角川氏の監督作品「天と地と」は残念な出来だった。せっかくの大草原ロケと大人数エキストラを使いながら、ハリウッドのスペクタクル映画と比較するとどうしても見劣りし、効果的に使えていないと思うからだ。
　
　ただ、なぜ監督を角川映画出身者を使うのだろうか？　もっと群衆シーンや大合戦シーンに慣れた映画人を招聘しても良かったのではないか。「復活の日」では実現しなかったとはいえ海外から監督を起用しようと動くなど、角川氏は柔軟な姿勢で臨んでいたはずだ。
　ハリウッドの新進監督にチャンスを与えたら面白いかもしれなかった。今回もせっかくの現地ロケと現地エキストラが活かせていない。もしこれが黒澤監督だったら・・と思うと誠に残念だ。迫力ならエキストラが桁違いに少ないメル・ギブソン監督「ブレイブハート」のほうがある。
　
　それから、ハリウッドと比較したくはないのだが、「征服者」「ジンギス・カン」は私の目には駄作珍作だが作品としてのまとまりはあったし、俳優陣の演技も勤勉だった。「蒼き狼・・・」は構成や台詞や演技に詰めの甘さがある。せっかくお金かけて大作を創るのに、なんでやねん！て感じだ。ジンギスカンの出生から始めるのであれば上映時間は４時間ほしい、２時間程度の作品にするのであればエピソードを限定すべきだった。
　
　反町隆史氏は真面目に大役を必死に演じているように見えたが、トーク番組出演でのコメントでは、モンゴル料理は食べずに日本料理店ばかりで食事をしていたという。主役が体調を崩す訳にはいかない、というのが理由だそうだが、たしかにプロ俳優の心構えとして好意的に評価はできる。が、１２世紀の草原で生きる遊牧民の体臭が感じられない。演じる日本人俳優は垢抜け過ぎてモンゴルに溶け込んでいない。その中ではジンギスカンの母親を演じた若村真由美氏は舞台にハマっていた。
　
　最後に、ジンギスカン映画にとって、日本は政治的しがらみはなく資本も潤沢に集められ、モンゴル研究家も多く映画づくりの技術もセンスも一流といってもよい。だからこそ、この映画にはがっかりだ。頻繁には制作できない壮大な素材だけに無念だ。
　もちろん、今まで観たジンギスカン物の中では良いデキだと思っている。
　
【追記】後にロシアのセルゲイ・ボドロフ監督、浅野忠信氏主演の「モンゴル」が公開。こちらの方が凄い。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作
　
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蒼き狼 成吉思汗の生涯 DVD-BOX　加藤剛主演
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このゲームは面白い。世界征服ゲーム。オルド機能は子供向けではないので注意。


　
　　
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今日の朝御飯 晴雨堂の晴耕雨読な食生活［十八］

オムレツ
　
　ちかごろ、栄養価を考えて朝は卵を食べるようにしている。
　
　和食の場合は、昨夜の味噌汁の残りに冷飯を放り込み、乾燥ワカメとキムチを足して卵で綴じ、最後に醤油で味を調え香りをつけて雑炊の出来上がり。
　朝に御飯を炊いた場合は雑炊にしないので丼に御飯を入れ、フライパンで作った目玉焼きをのせて醤油をたらして目玉焼き丼の完成、実に簡単で早くでき、なおかつ栄養価が高い。
　
　洋食の場合、オムレツをする。連れ合いは朝のパン食を楽しみにしているので、週に２日程度は洋食にする。卵を箸でわざと乱雑に溶き、細かく刻んだホウレン草か水菜と合わせ、ゼボリーと黒胡椒で臭みを消し、唐辛子を３本ほど刻んで散らし、それをフライパンにたらしてからチーズをのせる。こうすれば、爽やかな香りとフワッとした食感と刺激的な辛さでエンジンスタートだ。
　

　
　　
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「地雷を踏んだらサヨウナラ」 青春回帰〔２〕

「地雷を踏んだらサヨウナラ」　
英語・クメール語を操る浅野忠信。



【公開年】１９９９年　　【制作国】日本国　　【時間】１１１分　　
【監督】五十嵐匠
【原作】一ノ瀬泰造
【音楽】安川午朗
【脚本】丸内敏治　五十嵐匠
【言語】イングランド語　クメール語　日本語　日本語（佐賀方言）　一部越南語　韓国語　 　　 　　
【出演】浅野忠信（一ノ瀬泰造）　　川津祐介（一ノ瀬清二）　　羽田美智子（一ノ瀬淑乃）　　市毛良枝（一ノ瀬信子）　　ロバート・スレイター（ティム・ヒル　アメリカ人報道カメラマン）　　ソン・ダラチャカン（ロックルー　カンボジアの友人）　　ペン・ファン（マダム　カンボジアの下宿先の女主人）　　ボ・ソンフン（レ・ファン　ベトナムの女友達）　　ピンヨウ・ジェーンソンブーン（チャンナ　泰造を慕うカンボジアの子供）　　オーパ・ジェーンソンブーン（ソッタ　泰造を慕うカンボジアの子供）

【成分】泣ける　切ない　青春　１９７２年　カンボジア内戦

【特徴】カンボジアで虐殺された報道カメラマン一ノ瀬泰造の手記を元に映画化。ベトナム戦争やカンボジア内戦時の７０年代インドシナの雰囲気がよく再現されている。
　当時の泰造に年齢・背格好が似ている若手の浅野忠信氏が好演。日本語台詞よりも英語・クメール語が多い役柄をこなすところが、後に「モンゴル」で全編モンゴル語のテムジン役を彷彿させる。

【効能】自分の青春と重なる部分に涙。特に旅に出た事がある方は感情移入する。

【副作用】脚色部分に不快感。

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浅野忠信氏に敬意を表したい。

　ほとんどが英語とクメール語の台詞だけ、浅野忠信氏は非常に頑張ったと思う。

　カンボジアを舞台にした映画は他に「キリング・フィールド」がある。学生時代、これはとても評判で観たが、私には不快感ばかりを感じた。たしかに作品としては完成度が高くリアリテイもあったが、気に入らないのはカンボジア人ジャーナリストが主人公白人記者の「従者」になっていたことだ。私は腹立たしい。
　世間では「友情」と評価していたが、どこが友情か？　ハリウッドが評価する映画でアジアを舞台にしたものは駄作が多いが、程度の差はあれアジア人は従者扱いだ。比較的マシだった「ブラックレイン」でも高倉健氏はマイケル・ダグラス氏の助手扱いだった。

　その点、この浅野忠信氏演じる一ノ瀬泰造とカンボジアやベトナムの友人はイーブンで描かれていた。泰造はクメール語で話し、英語を解せる友人には話しやすい英語で話す。泰造はフォトジャーナリストというよりも無邪気な若い風来坊としてカンボジアやベトナムに現れ、周囲に親しまれる。日本からやってきた変な奴だけど憎めない若者として。
　若い頃に旅や冒険に憧れて、日本一周や世界一周に出かけた方は大勢いると思う。私も一眼レフ２台をフロントバックに入れてチャリンコの日本一周をやった。そんな頃とダブってしまう。

　泰造が書いた手記「地雷を踏んだらサヨウナラ」も、母親一ノ瀬信子氏が書いた「わが子泰造よ！」もジャーナリズムに興味を持っていた２０代の頃に読んだ。映画では泰造のアクの強さ（余談１）が薄められ、カンボジアの官憲やクメールルージュの狂暴性（余談２）が強調されてしまったような感がある。また、取って付けたような不自然なエピソードも幾つかあって熟れきっていない部分はあったが、ベトナム戦争やカンボジア内戦、そこで生きる民衆の生活と感情、よく再現できていた。安川午朗氏が手掛けたテーマ曲も素晴らしく、この曲は今でも様々な番組のＢＧＭで使われている。


実際の一ノ瀬泰造氏
首にぶら下げている３台の一眼レフは名機ニコンＦ（余談３）
堅牢性に定評があり多くの戦場カメラマンに愛用された。


　浅野忠信ファンにとっても必見ではないだろうか。実際の泰造も浅野忠信氏と雰囲気は似ていた。ただ泰造に興味を持った方は「TAIZO」の方を薦める。

（余談１）実際の泰造が残した手記には売春婦と同衾したエピソードがあるが、本作には無い。ベトナム・サイゴンの下宿のベランダで物思いに耽っていると、隣人の若い女性から「タイゾー、コンドーム貸して」と声をかけられ「返さなくていい」と箱ごと渡す場面で、そんな環境下で住んでいる事を臭わす程度だ。

　逆に手記ではベトナムの若い女友達の写真を撮った云々の１・２行程度のエピソードを膨らまして、泰造青年の心に強く刺さる重要なヒロインに描かれている。
　カンボジアに行こうとするタイゾー青年に女友達のレ・ファンは反対し口論になる。カンボジア人への敵意むき出しのレ・ファンに対して「戦争が人を変えたんだ」と反論するタイゾー青年に突き刺さる言葉で応酬する。「タイゾー、その戦争が好きで遠い日本から来たんやろ」

　本作の監修には泰造の遺族が関わっている。たぶん、泰造の母一之瀬信子氏の意向が強く反映しているのではないかと思う。信子氏にとっては多感で無邪気な若者、現地の大人たちやジャーナリストたちの世話になりまくり、現地の子供たちに慕われた憎めない男の子、これを前面に強調したかったのだろう。泰造が残した写真から、私も古き良き時代の風来坊のような青年だと思う。

　本作では割愛されてしまったが、私が好きなエピソードがある。カンボジアの友人ロックルーの結婚式に出席するとき、泰造はいつもの汚いカメラマンスタイルなのでロックルーから「お前その格好で出るつもりか？」と言われる。これから式に臨む彼は呆れて「俺の服貸す！」と世話を焼こうとするが、泰造は「お前、太ってるからサイズ合わんやろ」と断る。
　結局、キックボクシングでリングに上がる時の派手なガウンが綺麗なのでそれを着る事になった。なぜキックボクシングの衣装を持っているのか、手元に手記が無いので確認できないが、たぶん報道カメラマンとしての入国ができないのでキックボクシングのインストラクターの名義でカンボジア入りしたと思う。
　本作では戦闘服のまま結婚式の模様を撮影する様子にまとめられてしまった。

（余談２）手記を読む限りでは、ロンノル政府軍将校は流暢な英語で紳士的な態度で泰造のフィルムを没収した。高圧的な態度で拳銃を突きつけるといった暴力は無い。またクメールルージュの兵士も本作では高圧的に銃を突きつけてフィルムを没収したが、手記ではまるで若者が旅先でオッサンと知り合い世間話をするようなシチュエーションで穏便に追い返されている。

　また泰造青年をカンボジアから追放処分する現地司令官のモデルとなった将軍が実際にいるが、これには泰造のバイタリティを感じる面白いエピソードがある。
　ポル・ポト派が優勢となりロン・ノル政権が風前の灯となった時期に泰造はその将軍と再会した。絶望感に襲われている将軍は、相変わらず元気に執拗に取材を続ける泰造に懐かしさと親しみを感じたのだろう、その時は旧知の友に対する接し方で迎え記念写真も撮らせた。この写真が前線での「取材許可書」になったのは言うまでもない。「俺は将軍と友達だ」

　また、泰造の死後、母親の信子氏自身がカンボジアに渡り、泰造の最期らしい場面を目撃した人から状況を聞いている。当初は監禁に近い軟禁状態で他の収容所に入れられたカンボジア人よりは比較的待遇は良かったらしい。長髪で髭を生やしサングラスをかけた特異な容姿だったそうだ。ある日カメラを没収され、泰造は抗議してハンストをやったら連行されそのまま戻らず、連行した兵士が泰造の靴を履いていたそうである。

（余談３）実際の泰造が持っているニコンＦのレンズ先端にある遮光カバーに２か所変形箇所があるが、本作では綺麗なレンズだった。私が学生だった８０年代の時点でもニコンＦ２はプレミアがついて中古屋で高価取引されていたから、傷をつけられなかったのか？
　因みに本作に登場する泰造の友人ロバートが持っているカメラは、著名な戦場カメラマンであるロバート・キャパが使用した事で有名なライカだ。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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地雷を踏んだらサヨウナラ (講談社文庫)　一ノ瀬 泰造
地雷を踏んだらサヨウナラ―一ノ瀬泰造写真・書簡集 (1978年)　一ノ瀬泰造
戦場より愛をこめて!1972‐73　一ノ瀬 泰造
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もうみんな家に帰ろー!―26歳という写真家・一ノ瀬泰造　一ノ瀬 信子
一ノ瀬泰造 ぼくが愛した人と村　一ノ瀬 信子
泰造 見てますか?　一ノ瀬 信子


　
　　
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「ドレミファ娘の血は騒ぐ」 寂しさをまぎらわす時に〔１〕

「ドレミファ娘の血は騒ぐ」　
洞口依子初主演作、・・てことは　
彼女の主演デビューはポルノからなのか？
　

ドレミファ娘の血は騒ぐ [DVD]
　
【原題】女子大生 恥ずかしゼミナール
【公開年】１９８５年　　【制作国】日本国　　【時間】８０分　　【監督】黒沢清
【音楽】東京タワーズ　沢口晴美
【脚本】黒沢清　万田邦敏
【言語】日本語　　 　　
【出演】洞口依子（秋子）　　伊丹十三（平山教授）　　麻生うさぎ（エミ）　　加藤賢崇（吉岡）　　
　
【成分】楽しい　ファンタジー　不思議　知的　セクシー　かわいい　コミカル　コメディ　
　
【特徴】大学映研が自主制作のノリでつくったような感じの映画だ。舞台となった大学は関東の美大らしいが、関西の河内にある某有名私立藝大にも似ている。
　もともとはポルノ映画として企画されたが、絡みをカットして一般用作品に編集し直した。所々にポルノ映画の名残がある。
　
【効能】社会人生活に疲れた夜に観ると、気楽な学生生活を思い出し和めるかもしれない。
　
【副作用】意味不明で混乱。大学生はお気楽バカの集まりであるかのような偏見が増長される恐れがある？
　
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青春の映画
　
　もともとはポルノ映画として企画され撮影された映画だったらしい。「一般作」として編集し直したこの作中にもその名残かお色気場面や洞口依子氏の初々しい裸体が登場する。彼女はたしか私とそれほど歳は変わらないと思うが、童顔でスレンダーな体型なのでもっと幼く見える。
　　
　理屈抜きで作品の雰囲気を楽しんだ。ロケーションは多摩美大と聞いているが、これは公開当時の私が通っていた大阪の有名私立藝大に雰囲気が酷似していたからだ。作風も、私たちが趣味で制作していた８ミリ映画のノリにそっくりだった。その有名私立藝大の学内でもこの作品の特大ポスターが飾られていて、学友たちは鑑賞を楽しみにしていた。だから親近感から観た。
　　
　こんな映画に伊丹氏や洞口氏はよく出演したものだと思う人もいるだろうが、能力のある監督や俳優は、ときには馬鹿馬鹿しい映画や意味不明のＢ級映画を楽しむものなのだろう。
　噂話だが、演技力に定評のある俳優たちは特撮モノに出たがっているという。俳優としてのキャラが崩れるので事務所が反対して出られないという話が業界の裏話としてまことしやに流れている。
　
　もしそれが事実であれば、日本の邦画は発展しないだろう。世界に冠たる映画超大国であるアメリカでは、裾野が広く分厚いアマチュア作家が存在する。その存在がいかに重要か、ハリウッドの名匠からファンまで知っているからこそ、あの最低監督のエド＝ウッド氏のファンや信奉者がいるのだろう。
　良い悪いは別に映画づくりを楽しむ映画がもっと世に出る事が映画業界の活性化になると私は信じている。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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「パッション」 絶望から脱出しよう〔８〕

「パッション」
メル・ギブソン氏らしいリアリズム。
　

　
【原題】THE PASSION OF THE CHRIST　
【公開年】２００４年　　【制作国】亜米利加　伊太利　　【時間】１２７分　　
【監督】メル・ギブソン
【原作】
【音楽】ジョン・デブニー
【脚本】ベネディクト・フィッツジェラルド　メル・ギブソン
【言語】アラム語　ヘブライ語　ラテン語　　
【出演】ジム・カヴィーゼル（イエス・キリスト）　　マヤ・モルゲンステルン（イエスの母マリア）　　モニカ・ベルッチ（マグダラのマリア）　　クラウディア・ジェリーニ（クラウディア）　　フリスト・ジフコフ（ヨハネ）　　フランチェスコ・デ・ヴィート（ペトロ）　　マッティア・スブラジア（大祭司カイアファ）　　　フリスト・ナーモフ・ショポフ（総督ピラト）　　ルカ・リオネッロ（イスカリオテのユダ）　　　
　
【成分】切ない　血腥い　ローマ史劇　キリスト教　ラテン語　アラム語　１世紀　パレスチナ　中東　
　
【特徴】聖書に記されたイエスの最期を忠実に再現。リアリズムへの追求は当時の風習や衣装にとどまらず、使用言語にまで及ぶ。ローマ人はラテン語を、ユダヤ人はヘブライ語を話す。ローマ人役の俳優たちがラテン語で話をしているのを観ると感動する。
　
【効能】キリストの残酷な受難を目の当たりにする事で、困難を乗り越える活力になる。当時のエルサレムを忠実に再現されているので、歴史の体感学習にもってこい。
　
【副作用】イエスを虐待する場面があまりに残酷、気分が悪くなる。
　
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当時のエルサレムの空気を忠実に再現。　

　「ブレイブハート」でも不潔で体臭と泥臭さが漂う１３世紀スコットランドを再現したメル・ギブソン氏らしいリアリズムの追及だ。また彼の会社イコンは如何にも基督教という感じで、熱心というより熱烈な信徒らしさが強烈にアピールされている。そういえば、「ブレイブハート」でも彼が扮する主人公がイングランド貴族に向かってラテン語でやりこめる場面があった。主人公最期の場面も、スコットランド解放のために散った「殉教者」そのものだ。
　
　私はキリストの信徒ではないし、神への信仰を捨てよという釈迦の教えに共感する者である。それどころか精一杯遠慮した言い回しでも、少なくとも現代の世界紛争の責任の一端ぐらいは基督教にもあるだろうと思っている人間でもある。したがって、この作品への関心はあくまでリアリティーである。
　
　「ベン・ハー」や「クオバデス」などを観て、かねてから英語の台詞には違和感があった。やはりローマ人はラテン語を話し、パレスチナではアラム語やセム語などで台詞を言ってほしい。しかし時代劇だから物理的に無理かなと諦めていた。それをメル・ギブソン監督は実現させた。さすがである。
　
　衣装も時代劇にありがちな晴着的なところはない。入浴の習慣がある上級ローマ人の清潔さと一般兵士やエルサレム民衆の埃ぽさがよくでていた。普段は英語で聞き慣れていたローマ時代劇のキャラが、ラテン語やアラム語などで話されている。あの時代の空気に近い臭いを体感できる。
　
　イエス役のジム・カヴィーゼル氏は大役をよく果した。作中の彼には全くアメリカ人臭さが無く、中東に生きるイエスを表現している。磔にされたイエスがアラム語？で「神よ、彼等はまだ知らないのです」と叫ぶ所がある。あれが英語では様にならない。よく頑張った。
　


晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔　
　
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「邪淫の館・獣人」 萌えたい時に〔２〕

「邪淫の館・獣人」　
ヨーロピアンポルノの珍味。
　

　
【原題】La Bete
【公開年】１９７５年　　【制作国】仏蘭西　　【時間】９０分　　
【監督】ヴァレリアン・ボロヴツィク
【言語】フランス語　イングランド語　　 　　
【出演】シルパ・ランヌ（侯爵夫人ロミルダ）　　リスベス・ユメル（ルーシー）　　エリザベス・カーザ(バージニア)　　ギイ・トレジャン（レスペランス侯爵）　　ピエール・ベネデッティ（マチュラン）　マルセル・ダリオ(バロ公爵)　　　
　
【成分】ゴージャス　パニック　不気味　知的　獣姦　サスペンス　ロココ　
　
【特徴】異色の「ポルノ映画」だ。舞台設定はゴージャスで、「ベルばら」に登場しそうなお城でのロケーション。フランス貴族とアメリカ大富豪とローマ法王庁を巻き込んでのエロチックサスペンス。
　ハーブシーコードが奏でるバロック調のＢＧＭに合わせて、毛むくじゃらの熊のような獣人が貴婦人を手ごめにするという、この手の作品にはなかなか珍しいゴージャスかつ野性味あふれるスーツアクターポルノもある。アメリカＢ級映画には無い高級感が魅力。
　
【効能】ゴージャスな気分と淫靡な気分を同時に楽しめる。
　
【副作用】よくできてはいたが、やはり着ぐるみまるだしなのに興ざめするかもしれない。一応獣姦なので、ノーマル趣味の方は不快感を抱くかもしれない。
　
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よく創った。その勇気に敬意。
　
　１８世紀のロココ調のフランス貴族の邸宅に衣装、魅力的な俳優たち。何もかも申し分ない舞台設定なのに、一点だけこの作品の調子を歪めているものがある。それは山場で「ベルサイユのばら」に出てきそうなフランスの貴婦人がハープシーコードのクラシックなＢＧＭに合わせて熊のような化け物に襲われレイプされるのだが、化け物のメイクが着ぐるみの域を出ていない。
　
　もう少しメイクをどうにかできなかったのか。些か場違い。本格時代劇にドリフターズの志村けん氏がバカ殿姿で登場し生真面目シリアスな演技をしているような、あるいは歴史超大作「西太后」では中国人まるわかりのエキストラが赤毛のヅラとツケ髭でイギリス軍兵士の役をやっているような、失笑を禁じ得ない場面。だから勿体ないし、よくぞ発表したものだ。
　
　内容そのものは楽しめるものだ。没落するフランスの公爵家の世継ぎは心身に問題があるが、当主は経済的に苦しいお家事情から強引にアメリカの資産家との縁談を決めてしまう。資産家のアメリカ女性は娘をヨーロッパの公爵家へ嫁がせて箔をつけるのが狙い、美しい娘は異性とのセックスに興味津々で未だ見ぬ「貴公子」との愛欲の日々を妄想している。公爵家には２００年前の先祖に秘密があり、それゆえに世継ぎの心身に好ましくない影響を与えていた。この設定はまずまずだ。

　その先祖の貴婦人が２００年前に熊のような怪物にレイプされるわけだが、淡い水色ドレスの清楚なレディーが陰鬱な森で一物をそそり立たせた怪物に追い掛け回され、草や枝に衣装が引っ掛かってボロボロになり、怪物に追いつかれた頃は鬘も脱げ白いコルセット一枚になっている過程を丁寧にセンス良く撮影しているのが印象的だ。
　現在のメイク技術なら着ぐるみ丸出しには見えないだろうからリメイクしてほしいところである。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「黄色い大地」 カップルで泣きたい時に〔１〕

「黄色い大地」　
少女の切なさに感涙　
中国語学習者にとっては素晴らしい教材
　　　

黄色い大地 [DVD]
　
【原題】黄土地
【英題】Yellow Earth
【公開年】１９８４年　　【制作国】中華人民共和国　　【時間】９４分　　
【監督】陳凱歌
【原作】柯藍
【音楽】趙季平
【脚本】張子良
【言語】中国語 　　
【出演】薛白（翠巧）　　王学圻（顧青）　　劉強（弟）　　譚托（父親）　　　　
　
【成分】泣ける　悲しい　切ない　淡い恋愛　３０年代　黄河　日中戦争
　
【特徴】雲一つ無い青空と荒涼とした広い黄土、まるで火星の風景みたいな所にしがみつく貧しい村人たち。そこへ新しい風を送り込みにやってきた若者がやってくる。自分の将来に夢を抱けないヒロインは若者に希望の光をみるが、その少女の表情が切ない。
　中国語学習者にとっては、参考になる会話例が盛り沢山。
　
【効能】少女の可憐さ儚さに涙する。
　
【副作用】だだっ広い風景の長まわしが続くので退屈で眠くなる。。
　
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我一定再来（必ずまた来る）
　
　雲一つ無い青空と荒涼とした広い黄土、まるで火星の風景みたいな所にしがみつく貧しい村人たち。そこへ一人の教養のありそうな若い兵士がやってくる。毛沢東ひきいる八路軍の兵士だった。女性を人身売買するかのような村の結婚式を暗い表情で眺める１４歳の少女にとって、この兵士は希望の光だったが・・。

　中国映画の中で最も思い出に残る映画だ。監督は陳凱歌氏(「始皇帝暗殺」）、そしてカメラマンは張藝謀氏（「ヒーロー」「あの子を探して」）。いまやこの２人は世界的に著名なエンタメ映画監督だ。
　風と土漠の黄色い大地を広角レンズで撮るシンプルな構図、そこで生活する人々が小さく映し出され、農民たちが即興で口ずさむ歌を絡めて物語は進む。(余談１)
　多くの人々は主人公の八路軍（便宜的にいえば毛沢東率いる共産党軍）兵士に感情移入するだろう。ヒロインに自分を重ねる女性も少なくないかもしれない。
　
　兵士は社会主義啓蒙活動のために善意でもって貧しい村を訪れるが、結局は女の子一人助けられなかった。村の掟で人身御供に近い形で嫁がされるヒロインは八路軍に加わって自由になりたいと兵士に訴えるが、彼は規則でできないと言う。(余談２)
　
　あの時の台詞は今でも覚えている。寒風が吹きすさぶ荒涼とした広い黄土で２人は向き合う。ヒロインは「改改規則！（規則を変えて！）」と言う。兵士は規則の下で闘っているから勝手にはできないと断り、許可をもらってから「我一定再来（必ずまた来る）」(余談３)と答える。去っていく兵士の後ろから、少女の歌声がこだまする。季節が変わって律儀に兵士は村を再度訪れるが・・・。
　ラストは心を揺さぶられて泣いてしまった。　
　
(余談１)八路軍兵士が村人を前にして自己紹介したり、ヒロインの家に泊まって挨拶する場面など、基礎から中国語を勉強する人にとっては参考になる台詞が沢山でてくるので教材に適しているかもしれない。　
　
(余談２)八路軍兵士の描き方には旧来の共産党宣伝映画の名残りがある。兵士が農作業を手伝う場面で、ヒロインの父親よりも牛の扱いが上手く、種まきが早く終わる。以前の人民中国映画は共産党の英雄たちをやたらスーパーマンに描く事が多かった。本作では、ヒロインの苦境を助ける事ができず、人民中国映画としては画期的なリアリティだ。
　当局が「黄色い大地｣にあまりクレームをつけなかったのは、ラストで律儀に来訪した兵士によって共産党の誠意がリアルになり、力が及ばなかったが努力は続けた姿で党の宣伝になるからかもしれない。
　
　兵士がヒロインの家を訪れた時、暗い土間にいた少女の大きく光る鋭い目が印象に残っている。むかし「誰ために鐘は鳴る」でゲイリー・クーパー氏がスペイン共和派の山賊アジトを訪れた時、イングリット・バーグマン氏が鋭い瞳でクーパー氏を睨み付ける場面がある。シチュエーション的によく似ている。
　
(余談３)当時文通していた中国のペンフレンドと万が一恋仲になったら、別れ際に「我一定再来」を使おうとなどと陳腐な事を考えた。
　

　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　

　
　　
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「ダ・ヴィンチ・コード」 ストレス解消活劇 ２

「ダ・ヴィンチ・コード」　
ゴージャス聖地ミステリー紀行
　　

　
【公開年】２００６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１５０分　　【監督】ロン・ハワード　　
【原作】ダン・ブラウン 　　
【出演】トム・ハンクス（ロバート・ラングドン教授）　　オドレイ・トトゥ（ソフィー・ヌヴー）　　イアン・マッケラン（リー・ティービング）　　アルフレッド・モリナ（アリンガローサ司教）　　　ジャン・レノ（ベズ・ファーシュ）　　　ユルゲン・プロフノウ（ヴェルネ）
　
【成分】ゴージャス　知的　ミステリー　キリスト教　
　
【特徴】イエスキリストの後継者にまつわる豪華なミステリーヨーロッパツアー。４世紀のローマ帝国でキリスト教が他宗教を弾圧粛清した点に主人公が触れた事は大歓迎である。
　
【効能】前半はミステリー色が活きていて面白い。ゴージャスで荘厳なヨーロピアンを楽しめる。
　
【副作用】ミステリーに肥えたファンなら拍子抜けするラスト。キリスト教徒の保守であれば不快感を抱くかもしれない。
　
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ミステリーの良さがラストで消えた。
　
　けっして悪くない。が、私が認識しているミステリーとしては予測できるラストであるため手放しで賞賛できない。
　ベストセラー小説の映画化は、小説と映画は別個の作品として扱わなければならない。でないと、大抵の場合は小説より劣るように見えてしまい失望するからだ。この映画もそれに該当すると思う。
　
　俳優の演技も良いし期待をもたせる展開で飽きがこない。良くまとめた。さすがはロン・ハワード監督である。しかし一度観てしまったら、もう観る気がしない作品である。シャーロック・ホームズやポアロといったように何度観ても飽きないクセのある魅力を持ったキャラクターが登場しないからだ。少なくとも私はそう思う。
　
　ただ、基督教の歴史を知らない人間が観たら、きっと新しい発見があるだろう。登場人物たちとの会話に、初期の基督教が次第に勢力を増して他宗教を排斥弾圧していく様の解説が出てくるからだ。キリスト教の歴史を勉強する教材としては面白い素材であるので観る価値がある。
　
　イスラムの蛮行ばかりがニュースに流れるが、基督教にも血塗られた歴史がある。以前、今上陛下が皇室と朝鮮民族との関わりをお認めになられた事で右翼文化人が大騒ぎになった事があったが、同じようにこの映画程度でもローマカトリック教会にとっては神経を逆なでする事なのである。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
晴雨堂関連書籍案内
ダ・ヴィンチ・コード〈上〉　ダン・ブラウン
ダ・ヴィンチ・コード〈下〉　ダン・ブラウン
天使と悪魔 (上) (角川文庫)　ダン・ブラウン
天使と悪魔 (中) (角川文庫)　ダン・ブラウン
天使と悪魔 (下) (角川文庫)　ダン・ブラウン
最後の努力 (ローマ人の物語 13)　塩野七生
キリストの勝利 ローマ人の物語XIV　塩野七生
　

　
　　
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「十字砲火」 家族と一緒に考えよう〔２〕

「十字砲火」　
日本の同和教育映画よりも
遥かに優れたリアリティとエンタメ娯楽性。
　

　
【原題】Crossfire
【公開年】１９４７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８５分　　
【監督】エドワード・ドミトリク　　
【原作】リチャード・ブルックス
【音楽】ロイ・ウェッブ
【脚本】ジョン・パクストン
【言語】イングランド語 　　
【出演】ロバート・ヤング（フィンレイ警部）　　ロバート・ミッチャム（キーリー軍曹）　　ロバート・ライアン（モンティ復員兵）　　グロリア・グレアム（－）　　ポール・ケリー（－）　　サム・レヴェン（－）　　マリロ・ドワイアー（－）　　
　
【成分】不気味　恐怖　知的　民族差別　４０年代
　
【特徴】差別の深層に迫る傑作、日本の同和教育と違って説教臭くなく、娯楽ミステリーとしても秀作である。エドワード・ドミトリク監督の手腕が光る。
　主演のロバート・ミッチャム氏が若い。いつも眠そうな顔で飄々としながらも事件解決に動く様がカッコいい。

　日本よりも民主的で表現と言論の自由が確立しているはずのアメリカでの公開後３か月で上映禁止になった問題作なのだが、これによってアメリカの「民主主義」の欺瞞が判る。
　晴雨堂としてはドミトリク監督の最高傑作だと思っている。
　
【効能】差別についてステレオタイプな描写はしていないので、リアルに差別の恐ろしさを疑似体験できる。
　
【副作用】少し古い白黒画像なので暗いイメージがある。
　
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差別心理に迫るミステリー傑作
　
　「ケイン号の叛乱」で有名な名匠ドミトリク監督が民族差別問題に鋭く切り込む秀作である。全米で上映が禁止となったいわくつきの作品と聞いていたが、アメリカ社会の病理を知るまでは何故「いわくつき」なのか、何故ドミトリク監督は赤狩りの標的にされなければならないのか、解らなかった。これはかつてジョン・レノン氏がなぜＦＢＩから要注意人物とされたのかが解らなかったのと同種のナゾだった。(余談１)
　
　この映画も起承転結が淡々と進む。秀作というのは起承転結がリズム良く進むものなのだろう。オーソドックスながら効果的なカメラワークとライティングで登場人物の心理を描写していく。
　殺人が起こり、容疑者が複数あらわれ、いずれも極悪人ではなく善良の範疇にある人々だ。そして被害者が殺されなければならない理由、加害者が殺さなければならない動機が最初は解らない。何故ならそれに見合う怨恨や利害関係は存在しないからだ。しかし、確固たる動機と理由が有った。それらはやがて容疑者たちの発言から断片的にあらわれ、しっかりとした輪郭になっていく。
　
　ミステリーとして秀作であり、なおかつ差別の本質をワザとらしいステレオタイプに捉えず説得力ある浮き彫りにした作品である。小中学校の同和教育の教材映画は何ら工夫もなく現象面だけをストレートに捉えて勧善懲悪仕立てで「差別は悪い事」と表現したものが多いが、この映画の方が「作品」として優れているだけでなく、「差別」という性質をよく現している。そもそも差別とは「悪人」が行うのではなく平凡な普通の人間がやることなのだから。（余談２）　

　捜査するフィンレイ刑事が抱えてきた苦難と捜査線上に浮かびあがる容疑者の悪意をライティングによる表情描写で強調する技術は見事。
　
(余談１)「赤狩り」とは第二次大戦後まもなくアメリカ全土で大規模に行われた共産主義者排斥運動である。標的は単に共産主義者だけでなく、人権派や進歩的文化人にまで及ぶ。ナチスドイツを倒した次はソ連が敵国という冷戦時代に突入、国内の共産主義者もしくは共産主義にシンパシーを感じそうなタイプの文化人が敵性人物とみなされ、「モダンタイムズ」以降は体制批判色を強めつつあるチャップリンもハリウッドから追放された。
　対ソ最前線基地として位置づけられていた米軍管理下の日本も、マッカーサー元帥主導の下レッドパージが行われたのは有名。
　
　それにしても、不思議なのはこの「十字砲火」がなぜ標的にされなければならなかったのか？　作中で差別の被害者なのは、冒頭で殺されたユダヤ人と警部の先祖であるカトリックのアイリッシュだ。既に映画産業はユダヤ系の発言力が強かったはず。現代では考えられないほどにワスプの力が強大で専制的だったのか？

（余談２）種を明かせば殺人の動機は「差別」と「偏見」だった。
　容疑者の一人がやたら被害者であるユダヤ人の悪口を言う。「どうせ上手いことやって徴兵のがれているに決まってる」と。初登場の時は友達思いの善良そうな青年として現れるが悪口陰口を並べるときの悪人顔は良い味、ロバート・ライアン氏はうまい演技をする。
　警部が被害者の経歴を調べると、兵士として出征していて沖縄で負傷とある。さり気なく被害者は「上手いこと」やっている人ではなく最前線の激戦地で負傷したことを描写。

　物語の佳境、如何にも下からの叩き上げといった風貌のフィンレイ警部は顔の皺などの印影がくっきり映るライティングの中で怪談でも話すかのような怖い顔で事件を解説する。
　「もともとこの事件には殺人を起こすような深刻な利害関係は無い。ではなにが動機か？」

　警部は唐突に自分の先祖の話をやりだす。要約すると「１９世紀、ジャガイモが不作で大勢のアイルランド人がアメリカに移民した。その一人が教会からの帰り道で殺された。彼はアイルランド人でカトリックだから殺された。俺は殺された男の子孫だ」
　「無知な男は、自分と違うものや理解できんことを馬鹿にする。でも本当は恐れてる。そして憎みだす」



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　　

　
　　
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