【2008/02/06 17:27】 映画・・自身の中にエネルギーを感じよう
原点へ・・。
　
　

　
　ロッキーがやっと戻ってきた。場末のドラマやポルノ映画などで下積みをおくっていた無名の映画人スタローン氏が、「ロッキー」で借金取りなどのアルバイトをしながらボクシングを続ける無名のボクサーを演じた。今回は往年のアクションスターが往年のチャンピオンを演じる。
　
　ボクシングを知っている友人の話によれば、映画のボクシングは全くありえない場面らしい。素人目で観ても、これはおかしい、これでは八百長に見える、と思った場面は幾つもある。
　しかし「ロッキー」で感動を覚えたのは、ロッキー＝バルボアがスタローンそのものだったからだ。ロッキーの台詞は現実のスタローンの心の声でもあった。だからこそ、多くの人々に感動を与えた。
　
　その後、ロッキーは貧しいイタリア系アメリカ人のサクセスストーリーから、次第に現実離れしたスーパーマン・アクションスターになっていく。その頂点がドルフ＝ラングレン氏との共演だった。４作目は最もロッキーらしくない「国策映画」に等しい内容だった。５作目は何故つくったのか判らないせっかくの主人公が矮小化された奇妙なストーリーだった。(余談１)
　
　スタローン氏の他の作品も同じ事がいえる。「ロッキー」は単なるスポ根映画というだけでなく、ヒスパニック系市民の問題も反映した結構社会派の側面もあった。スタローン氏初期の作品にはその匂いがつねに漂っている。「ランボー」にしてもアメリカ先住民との混血である。
　
　「ロッキー」シリーズの成功から、スタローン氏は様々なアクションヒーローを演じつつせける。ボクサーや兵士・ギャング・刑事・レーサー・アルピニスト、コメディーにも手を出す。しかし、それなりに面白いがイマイチ感動できない。あまりにアメリカ人が喜びそうなヒーローキャラに徹しすぎたからかもしれない。
　
　そして、６作目にして本当のロッキーが帰ってきた。そこそこ儲かっているイタリア料理店のオーナーとして生活を営むリアリティな描写が延々続く。そしてふとしたことで、老骨に鞭打ち現役チャンピオンと互角の戦いを繰り転げる。
　過去の名声や、息子との確執など、おそらくスタローン氏自身も現実で同じ事を言われ、同じ事を周囲に訴えていたのではないかと思うほど、台詞が生々しい。これは一作目「ロッキー」でも強く感じた説得力だ。(余談２)
　
　例によって、試合は冷静に見たら「ええ？こんなん、ありえへんで！」と思うシーンばかりだったが、感動的なロッキー像に少しも影響は無かった。試合に至るまでの淡々とした日常描写と次第に盛り上がる練習の日々と、おそらく本気でロッキーを応援しているエキストラの熱気の前には、少々変なボクシングをやっても気にならない。
　
(余談１)たしか、最低映画監督に表彰された。
　
(余談２)実際、前作が最後のドラマになる予定だったし散々な結果に終わったので、６作目は周囲からの猛反対があったそうだ。
　それに、筋肉美は相変わらずだが、やはり肌や皮下組織に張りが無いのか、痛々しく見える。それがかえって映画にリアルだ。
　今回、新しい恋人の息子がジャマイカ人との混血で、ロッキーはジャマイカのことを知らず見当違いの受け答えをしたり、義兄が「メキシコ人にイタリア料理つくらせてるんだろう」と冷やかしたり、アメリカのマイノリティー社会の一面を覗かせる場面があった。
　
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ロッキー・ザ・ファイナル
　

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【2008/02/06 12:33】 映画・・郷愁を体感して止揚しよう
沖縄現代民話
　
　
　(未DVD化)
　
　全編ウチナグチ(沖縄方言)台詞で「日本語字幕」付、サンシン(沖縄三味線)の調べ、白い砂浜や深い亜熱帯の森、「沖縄｣に強くこだわった異色冒険活劇だ。監督の高嶺剛氏は沖縄出身である。公開当時、ちょっとした沖縄ブームが盛り上がった。(余談１)
　　
　本土返還前の今から４０年近く前の沖縄が舞台。元ネタは民話から。だから「日本昔話」風にタイトルを言い換えると「うんたま森の義留」が適当か。森の妖怪や豚の化身が登場したり、水木しげる氏の漫画ほどあからさまではないが、現代沖縄に奇怪で飄々とした空間が広がる。(余談２)
　
　小林薫氏扮する主人公ギルーは、ある過ちをおかしてはみ出しものになる。妖怪の娘を救って超能力を得る。そして親米派や「親日派」の金持ちから金を奪う義賊になる。
　警官隊に追い詰められたとき、ギルーは叫ぶ。「俺たちはアメリカンでもヤマトでもない！」そこへ相棒がすかさず呑気な語調で「あ、政治的発言をした」と突っ込む。
　
　南の島の悲壮感が感じられないユッタリとした現代の御伽噺だが、その背景は重い。
　
(余談１)本土の言葉を「ヤマトグチ」
　全編「ウチナグチ」台詞だが、「ヤマトグチ」の怒鳴り声が響く場面がある。野外で豚肉を煮ながらサンシン弾き泡盛を呑んでささやかな宴会をしているときに、トラックに乗り付けてきたならず者風の男たちが「日本語｣で「百姓どもが、昼間から肉鍋か！」と怒鳴りながら鍋を引っくり返すなど狼藉をはたらく。沖縄返還ムードに乗って土地買収にやってきたヤクザ者か。似たような場面は韓国や中国の映画にもある。
　
　日本一周して思ったのは、日本の風景は青森から鹿児島まで同じだが、北海道と沖縄は異なる。北海道の人達は私を「内地の人」と呼び、沖縄では「ヤマトの人」「ヤマトンチュ」と呼ぶ。北海道と沖縄は江戸時代から明治時代にかけて日本に併合されてきた歴史を持つ。
　
(余談２)沖縄の友人の話によると、沖縄民謡は伝統的なリズムにさえ乗せれば民謡になるそうだ。戦後作られた民謡が多く、大戦中の悲哀や反戦歌が殆どだ。
　喜納昌吉氏の「ハイサイおじさん」や「花〜すべての人の心に花を〜」やビギンの「涙そうそう」なども沖縄民謡に入れる場合もある。
　
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おきなわの夢―ウンタマギルー物語
　

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【2008/02/06 12:12】 映画・・深夜に賑やかさを感じたいときに
微笑ましいゾンビ映画
　
　

　
　製作時、監督脚本を担当したスピエリッグ兄弟はまだ二十歳代、インタビュー映像を観ても大学生のような風貌である。
　絶賛はできないが、この作品には至るところに新機軸があり、低予算ならではの工夫の跡があり、ゾンビ以外にも隕石・病原体・宇宙人・ウエスタンなど、監督が撮りたがっている要素が盛り沢山の映画であり、監督以下スタッフ・キャストの創作にかける熱意が伝わってくる微笑ましい映画だ。(余談１)むしろ、観客に恐怖を与えるホラー映画を創ったというよりも、ゾンビ映画ファンに「楽しいゾンビ物」をつくったといったほうが良いだろう。
　
　前半はロメロ監督「ゾンビ｣の日本版と似た展開で進み、後半は「未知との遭遇｣を連想させるヒューマンに場面に展開が変わる。雨雲の上に浮かぶ大勢の人間の描写はこれまでのゾンビ映画には無かった場面である。ラストは最悪の場面を予想したが、肩透かしのような、ややハッピーで絶望的などんでん返しがある。
　
　残念なのは、ライティングが暗めなうえに、主人公の女性が深刻な事情を背負っている設定のためか、冒頭から表情が暗く青白いので、むしろ主人公がゾンビらしい。だからますますゾンビのオドロオドロさが中和される。インタビューに出ていた映像では健康そうな女優なのに。
　また、主人公は町のミスコンで優勝している設定だが、たしかにスタイルは悪くはないが、オーストラリア人の美人感覚なのか、私には顔イマイチのオバサンに見えた。暗い表情のせいだろうか？
　
　アメリカの場末のゾンビ映画に比べればよくできているし、ホラー映画とは思わず、ゾンビが出てくるドタバタアクションパニックＳＦと思えば、これはこれで面白いだろう。
　オーストラリアでは高く評価され、観客動員も多かったそうだ。さらに監督たちはハリウッド進出をこれで決めている。作品の完成度よりもアイディアと映画づくりの熱意が認められたようだ。(余談２)　
　
(余談１)グロテクスな場面はあるが、恐さは全く無い。それどころか、主人公以外の登場人物は全員クセがあり過ぎまともではないため、ゾンビが襲ってくるよりも、登場人物たちのオーバーで熱のこもったヒステリーぶりや仲間割れが強く印象に残る。
　さらに西部劇や必殺仕置き人を連想するようなスローモーションの射撃アクションが何度も出てくるので、ますますゾンビの恐さには神経がいかない。
　
(余談２)設備や予算は少なくＣＧを作成したパソコンはたった３台。日本の中堅アダルトビデオ会社規模かもしれない。逆にいえば、オーストラリアの十倍以上の人口を誇る日本の映画製作者の層の薄さ、需要の少なさが問題か？
　

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