「28日後...」 孤独をたのしむ時に〔１９〕

「28日後...」　ファンタジーホラーの佳作。
　

28日後… [Blu-ray]
28日後...(特別編) [DVD]
　
【原題】28 DAYS LATER...
【公開年】２００２年　　【制作国】英吉利　亜米利加　阿蘭陀　　
【時間】１１４分　　
【監督】ダニー・ボイル
【音楽】ジョン・マーフィ
【脚本】アレックス・ガーランド
【言語】イングランド語
【出演】キリアン・マーフィ（ジム）　　ナオミ・ハリス（セリーナ）　　クリストファー・エクルストン（ヘンリー少佐）　　ミーガン・バーンズ（ハンナ）　　ブレンダン・グリーソン（フランク）　　レオ・ビル（兵士ジョーンズ）　　リッチ・ハーネット（ミッチェル伍長）　　スチュワート・マッカリー（ファレル軍曹）　　ノア・ハントリー（マーク）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　パニック　不気味　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　バイオハザード　アンデッド　ＵＫ　ロンドン
　　　　　　　　　　　
【特徴】イギリスのバイオハザード物。静から動、動から静への展開が優れていて、血飛沫にアンデッドとおどろおどろしい内容でありながらファンタジー風味も楽しめる。

　不自然な展開が若干あるが、キリアン・マーフィ氏をはじめ実力派揃いの俳優のおかげでリアリティある作品に仕上がっている。主役のキリアン・マーフィー氏は体格の良い俳優たちの中にいると痩せこけているように見え、佳境では雨と泥と血に塗れての格闘シーンを演じている様は、ゾンビやアンデットよりも恐ろしい形相。
　
　ラストはバッドエンドとハッピーエンドの２通り製作され、ＤＶＤで両方楽しめる。
　
【効能】蒸し暑い夏の深夜に鑑賞すると、鎮静と興奮を交互に楽しめる。
　
【副作用】後半の展開に不快感、感情移入できなくなる。
　
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イギリスのバイオハザード

　主演は今や「麦の穂をゆらす風」で有名な実力派キリアン・マーフィー氏、ヒロインは「パイレーツ・オブ・カリビアン」でブードゥー教の巫女役ナオミ・ハリス氏、「がんばれ、リアム」でベネチア国際映画祭新人賞をとった美少女ミーガン・バーンズ氏、「ブレイブハート｣でウォレスの親友役をやったブレンダン・グリーソン氏。映画公開時、子役のＭ・バーンズ氏とその父親役グリーソン氏は既に世界的に有名だ。この顔ぶれを見ると実力派俳優が揃っている。
　　
　冒頭の無人の病院、一人全裸で取り残されていた主人公。(余談１)誰も居ない街。無数のゴミと掲示板に貼られたメモ用紙で昏睡の間に大騒動が起こったことが物語る。手がかりを求め、人が集まりそうな教会に行くと、静寂から一気に恐怖の喧騒に変わる。
　物語はこうして静から動へ、動から静へと繰り返し、俯瞰からみる街、廃墟になりつつある無人の街や郊外の田園を走る一台の車、遠くで燃え広がる街の炎、ラストはアクションの連続、主人公のキリアン・マーフィー氏が半裸の血まみれで戦う姿の方がゾンビよりも恐ろしい。賛否あるようだが、私にはメリハリの効いたテンポと情景だと思う。(余談２)
　
　一応、ゾンビ物になるのだろうか。僅かな傷からも血液感染し潜伏期間も僅か数十秒では、「ドーン・オブ・ザ・デッド」よりもあっという間に広がって世界は破滅になりそうなものだが、この作品はまだ救いがある。飛行機は飛んでいるし軍隊も生き残っている。ＤＶＤ版のラストは希望を感じさせるものだった。(余談３)
　この手のホラーは、血生臭さと腐臭が漂う情景ばかりだが、緑多いイギリスの大都市郊外の爽やかな空気が広がる情景描写を随所に入れているのも好印象だ。
　
　劇場公開版のラストでは、主人公は銃で撃たれて亡くなり、黒人のヒロインと白人の少女の２人だけが生き残る。ヒロインは力強く少女を励ますが、前途は絶望的である。この手の作品のラストとしては好感の持てる新しいパターンだろう。
　この作品に限ったことではないが、ヨーロッパのホラーもアメリカに無い湿潤なムードがあり、日本人の感性に近いのではないか。
　
(余談１)交通事故で頭を打ったのか、治療のため左側頭部が剃られていたのか髪が短くなっている。伸び具合からすると２０日くらいか。

(余談２)血塗れの鉈を持つヒロインのナオミ・ハリス氏の後姿も迫力がある。

(余談３)物語展開は些か無理があるが、俳優の演技で目立たなくなっている。
　また小さな演出ではあるがリアリティーを高めるに役立つ場面がある。
　主人公が点滴をはずしたために、腕の静脈から血が流れている。
　無人のスーパーから食材を調達するとき、リンゴ売り場に一面カビが生えて腐った物の中に１ケースだけ防腐剤入りなのか瑞々しいリンゴ。
　ラストで痩せこけた発病者がみすぼらしく弱って死にかけている様も時間の経過をリアルに表している。
　

　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】第30回サターン賞（2003年度）最優秀ホラー映画賞
　
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「ザ・グラディエーターII ローマ帝国への逆襲」 突っ込みどころを楽しもう〔８〕

「ザ・グラディエーターII ローマ帝国への逆襲」
美人モデルたちのアクション活劇。
　

　
【原題】THE ARENA
【公開年】２００１年　　【制作国】亜米利加　露西亜　　【時間】９３分　　
【監督】ティムール・ベクマンベトフ
【制作】ロジャー・コーマン
【脚本】ジョン・ウィリアム・コリントン
【言語】イングランド語
【出演】カレン・マクドゥーガル（－）　　リサ・ダーガン（－）　　ヴィクトル・ヴェルズビツキー（－）　　アナトリー・マンベトフ（－）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】勇敢　セクシー　アクション　ローマ史劇　２世紀　ローマ時代
　　　　　　　　　　　　
【特徴】美人モデルたちが露出度の多いローマの衣裳でチャンバラアクションを繰り広げたり、お色気場面を魅せる。明らかにリドリー・スコット監督「グラディエーター」の便乗お色気低予算企画。
　
【効能】美人モデルたちの美しいプロポーションに萌え。
　
【副作用】気ぜわしくて中途半端で目が疲れ苛つく。
　
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意外にローマ軍兵士の甲冑は正確描写だった。

　明らかにリドリー・スコット監督「グラディエーター」に便乗した米ロ合作のＢ級お色気アクション史劇である。邦題もその趣旨に従ったものになっている。プロデューサーは大作からＣ級Ｄ級まで関わる映画人ロジャー・コーマン氏。主演はプレイメイトの美人モデル。
　したがって、時代考証云々や俳優の演技力云々は言及するだけ野暮である。期待するのはポルノにならない程度のお色気と、鍛え上げられた美しいプロポーションの女性がぶつかり合うチャンバラ・アクションだけだ。(余談１)
　
　予想通り、時代考証はデタラメ、俳優もダイコンが多い、主演女優たちの演技力も目をつぶらねばならなかった。が、意外にもローマ軍兵士の甲冑はかなり正確にできていた。また兵士たちが森を切り開く場面も、史実から逸脱していない。戦闘と演習以外のローマ軍の仕事はインフラ整備である。この点は予想外だった。
　
　もう１つ予想外だったのは、肝心のアクションが滅茶苦茶だった点である。３０年前の「アマゾネス｣以下だ。これでは何のための映画なのか解らない。少しは身体を鍛えて殺陣の練習ぐらいしてほしかった。しかも、演技力や殺陣の下手さを誤魔化すため、カットイン・カットアウトのやり過ぎで画面が気ぜわしく変わり迫力が無く目が疲れるだけだった。もう１つの目玉のお色気場面も同様のカット割なので色気を堪能する暇も無い。
　
　結局、ポルノにしたいのか、アクションを撮りたいのか、プレイメイトのイメージビデオを撮りたいのか、何を表現したかったのか？　
　
(余談１)少し前のペプシコーラーのＣＭのような情景を期待していた。女性ミュージシャンたちが抜群のプロポーションをウリに女剣闘士に扮してアリーナで「クイーン｣の歌を熱唱し、観衆がスタンドオペレーションで熱狂、貴賓席の若きローマ皇帝が圧倒され息を呑むというアレ。
　しかし、「ザ・グラディエーターII ローマ帝国への逆襲」は全くショボイセットだった。エキストラも１００人程度か。テレビドラマ規模の予算のようだ。ペプシコーラのＣＭの方が銭かかっているのではないか。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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「うる星やつら3 リメンバー・マイラブ」 青春回帰〔１６〕

「うる星やつら3 リメンバー・マイラブ」　
友引町の時間が動き出す
　

　
【英題】Urusei Yatsura - Remember My Love
【公開年】１９８５年　　【制作国】日本国　　【時間】９０分　　【監督】やまざきかずお
【原作】高橋留美子
【音楽】ミッキー吉野
【脚本】金春智子
【言語】日本語
【出演】平野文（ラム）　　古川登志夫（諸星あたる）　　島津冴子（三宅しのぶ）　　神谷明（面堂終太郎）　　杉山佳寿子（テンちゃん）　　永井一郎（錯乱坊）　　鷲尾真知子（サクラ先生）　　千葉繁（メガネ）　　田中真弓（－）　　池水通洋（－）　　安西正弘（－）　　小山茉美（－）　　玄田哲章（－）　　小宮和枝（－）　　三田ゆう子（－）　　鈴木一輝（ルウ）　　岩田光央（ルウ）　　島本須美（ラーラ）　　菅谷政子（－）　　京田尚子（－）
　　　　 　　　　　　　　　　
【成分】笑える　楽しい　ファンタジー　切ない　かわいい　コミカル　ＳＦ　アニメ
　　　　　　　　　　　　
【特徴】押井守監督からやまざきかずお監督へバトンタッチした作品。前作、前々作のギャグを受け継ぎ、テーマ曲は可愛らしいアニソンからヘビメタ調へとグレードアップ。しかし、シリアス路線・ノスタルジー路線が強調された内容になっている。また、「サザエさん」の如く時間が停滞していると思われた友引町が、ラムが拉致された事により再び時間が動き出したのも興味深い。
　本作を映画館で観た当時、制作陣は「うる星」の最終回を考え始めているのでは、と勘繰ったものだ。
　
【効能】思春期時代への郷愁を募らせる効果がある。

【副作用】ギャグのキレが鈍く以前の活気がなくなり、元気が萎える。
　
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安定期の映画

　以前のレビューで、映画「うる星」シリーズを便宜的に発展期・全盛期・安定期・衰退期に分けてみた。１作目「オンリー・ユー」は原作ギャグのノリを反映した発展期の作品であり、２作目「ビューティフル・ドリーマー」は原作から離れ押井守監督のカラーを強く出した作品、そして３作目の「リメンバー・マイ・ラブ」は安定期の映画だ。
　
　当時、ＴＶアニメの担当監督が押井守氏からやまざきかずお氏へ交代したことがファンの間ではちょっとした事件だった。私の周辺では「ギャグのキレが鈍ってきた｣「近頃の『うる星』は郷愁を誘う内容ばかりで面白くなくなってきた」との声がチラホラと聞こえ始めていた。映画もやまざき氏が監督が務める。
　原作からの分離路線は引き続き促進され、アニメソングはハードロック調になり、絵柄もさらに丸みが強調されるようになった。私の周辺では原作ファンとアニメファンの分化も進んでいたように思う。私も原作漫画の単行本を買い続けＴＶアニメの録画を続けていたが、別個の作品を記録しているような感覚になっていた。
　　
　「リメンバー・マイ・ラブ」は、展開としては「オンリー・ユー」の逆パターンで、拉致されたラムをあたるが取り戻すのだが、スタイルとしては全く異なる。「オンリー・ユー」は軽快で可愛らしいアニメソングで始まり、明るい沖天の下で鋭いギャグが連発されていくような雰囲気であるのに対し、「リメンバー・マイ・ラブ」は高校生らしく？大音響のハードロックとともに始まるものの、空が茜色になり始めた夕方の雰囲気である。(余談１)
　
　シリーズ上で大きな変化は、時間が動き出したことである。原作漫画・アニメ双方の人気で連載延長につぐ延長で、ラムとあたる・面堂としのぶの三竦みならぬ泥沼四角関係に錯乱坊・さくら・龍之介・温泉マーク・こたつねこなどが絡み、ある種の時間が停滞した超時空家族「サザエさん」状態になっていた。その象徴が２作目「ビューティフル・ドリーマー」ともいえる。
　ところがこの３作目でラムが拉致されるという形で失踪する事で、あたるたち友引高校周辺の世界に時間の経過が描写され、一時的にせよラムが色褪せつつある郷愁の思い出になってしまった。なんだかスタッフたちが最終回を考え始めているように見えてしまって嫌に気分になった。
　この傾向は次の「ラム・ザ・フォーエバー」でさらに強調される。
　
(余談１)ラムを拉致したルウ少年の声を当時小学６年生？だった鈴木一輝氏が好演していた。関西各地の漫画同人誌即売会で「鈴木君はもうすぐ声変わりをする。早期テレビ出演の実現を！」との呼びかけで署名運動が行われていた。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　

　
　　
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「ダンディー少佐」 ストレス解消活劇〔１７〕

「ダンディー少佐」　北軍少佐と南軍大尉の友情
　

　
【原題】MAJOR DUNDEE
【公開年】１９６５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２４分　　
【監督】サム・ペキンパー
【音楽】ダニエル・アンフィシアトロフ
【脚本】ハリー・ジュリアン・フィンク　サム・ペキンパー　オスカー・ソウル
【言語】イングランド語
【出演】チャールトン・ヘストン（ダンディー少佐）　　リチャード・ハリス（タイリーン大尉）　　ジェームズ・コバーン（ポッツ）　　ジム・ハットン（グラハム中尉）　　マイケル・アンダーソン・Jr（ライアン）　　センタ・バーガー（テレサ・サンティアゴ）　　マリオ・アドルフ（ゴメス軍曹）　　ブロック・ピータース（イソップ）　　ウォーレン・オーツ（Ｏ・Ｗ・ハドリー）　　ベン・ジョンソン（チラム軍曹）　　R・G・アームストロング（ダールストロム）　　L・Q・ジョーンズ（アーサー・ハドリー）　　スリム・ピケンズ（ワイリー）　　カール・スウェンソン（ウォーラー）　　マイケル・ペイト（チャリバ）　　ジョン・デイヴィス・チャンドラー（ベンティーン）　　ダブ・テイラー（プリアム）　　ベゴナ・パラシオス（リンダ）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】笑える　勇敢　かっこいい　南北戦争　西部劇　１８６０年代　アメリカ
　　　　　　　　　　　　
【特徴】かつて士官学校時代は友人だったダンディーとタイリーンは南北戦争で敵味方に分かれてしまったが、アメリカ先住民アパッチ族の攻勢や西部の領有権をめぐって対立するフランス軍との戦いで再び友情と結束を取り戻す。当時の歴史観が反映した西部劇である。
　サム・ペキンパー監督は３時間に及ぶ大作として撮ったらしいが、映画会社の意向で大巾カットを強いられ、プロデューサーと大喧嘩をしたいわくつきの作品でもある。
　
【効能】共通の敵を持った時の男の友情の強さを実感できる。
　
【副作用】撃たれるために突撃する敵の描き方に不快感。
　
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南北戦争の意義が解る作品
　
　監督は西部劇の巨匠サム・ペキンパー氏、主人公ダンディー少佐はハリウッドの大御所で全米ライフル協会のドンであるチャルトン・ヘストン氏、その親友でライバルのタイリーン大尉は「ハリー・ポッター」魔法学校校長役のリチャード・ハリス氏。ハリウッドを代表する映画人たちがまだ脂ぎっていた頃の西部劇である。
　
　物語は、士官学校で友人同士だったダンディーとタイリーンが南北戦争で敵同士になりそれぞれ北軍少佐と南軍大尉として戦うが、北軍が優勢になって南軍大尉のタイリーンが北軍のダンディー少佐の捕虜となる。
　そこへアメリカ先住民のアパッチ族が「侵略」してきたということで、少佐と大尉が共通の敵のために国共合作(余談１)ならぬ南北合作をする。アパッチを撃退すると、今度はフランス軍がさらなる強敵として登場、ダンディーとタイリーンたちは共通の敵を倒していくことでかつての友情を取り戻していく。
　
　ダンディーとタイリーンとの絡みは丁寧な描写で面白かった。日本では南北戦争と呼ばれ、奴隷制反対を掲げるリンカーンが大統領に就任したことに反発し南部の１１州が合衆国より離脱して戦争が起こったと認識されている。しかしアメリカでの位置付けは奴隷解放云々よりも祖国統一戦争である。別の表現をいえば、工業力と経済力がある北部が南部を併呑した戦争といえる。(余談２)
　したがって南北戦争とは日本でいう幕末明治維新と同じくらい国を揺るがす大内戦であり、共通の敵を前にして南北が団結する絵はアメリカ人にとって感動的かつ描かねばならないお約束の光景なのである。北軍少佐ダンディーと南軍大尉タイリーンの反目と友情の描写を手抜きすることはできないのだ。
　
　しかし、当時のアングロアメリカ賛歌の西部劇らしく、アパッチ族とフランス軍の描写は極めていい加減である。例によって撃たれるために突撃してくる。いかにも白人やスパニッシュ系のエキストラが日焼けして黒長髪のヅラをかぶったようなアパッチ族に人間的な描写はないし、フランス軍などは揃いの軍服姿で火器はダンディーたちよりも優れているのにボーリングのピンのように立ち尽くしてダンディーたちの銃撃を喜々として受けている。そのため、唐突に突撃して返り討ちにあったタイリーン大尉の壮絶な最期が、質の悪い外したギャグに見えた。
　はっきりいって、ラストシーンは拍子抜けの光景だった。初めて見たのは高校生の頃だったが、こんなのをアメリカ人は感動していたのかと思うと、気が重かった。
　
　それにしても後で知ったことだが、この映画はペキンパー監督がプロデューサーと喧嘩して映画界から干されたいわくつきの作品だそうだ。
　
(余談１)中国革命時、国民党と共産党が共通の敵のために共闘した体制。１回目は清朝の残党や軍閥が敵、２回目は日本軍が敵だった。
　
(余談２)リンカーンの人柄は敢えて否定しないが、少なくとも奴隷制を廃止して労働力を呼び込み保護貿易で自国経済を守りたい資本家たちがリンカーンを支援し、それに反発する奴隷制維持と自由貿易推進の農業中心南部諸州との経済摩擦によって発生した戦争だろう。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　

　
　　
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「ラストエンペラー」 美術鑑賞映画〔３〕

「ラストエンペラー」
ジョン・ローン氏は良かったが・・。
　

　
【原題】THE LAST EMPEROR
【公開年】１９８７年　　【制作国】伊太利　英吉利　中華人民共和国　　
【時間】１６３分　　
【監督】ベルナルド・ベルトルッチ
【原作】愛新覚羅溥儀
【音楽】坂本龍一　デヴィッド・バーン　蘇聡
【脚本】ベルナルド・ベルトルッチ　マーク・ペプロー　エンツォ・ウンガリ
【言語】イングランド語　一部中国語　日本語
【出演】ジョン・ローン（愛新覚羅溥儀）　　陳冲（婉容皇后）　　ピーター・オトゥール（レジナルド・ジョンストン）　　坂本龍一（甘粕正彦）　　デニス・ダン（大李）　　ヴィクター・ウォン（陳宝琛）　　高松英郎（菱刈隆大将）　　マギー・ハン（川島芳子）　　リック・ヤン（戦犯収容所尋問官）　　鄔君梅（文繍淑妃）　　ケイリー＝ヒロユキ・タガワ（張謙和）　　池田史比古（吉岡安直中佐）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】スペクタクル　ゴージャス　勇敢　知的　切ない　かっこいい　２０世紀初頭～１９６０年代　第二次大戦　満州国　中国
　　　　　　　　　　　　
【特徴】イタリアの名監督ベルナルド・ベルトルッチ氏による歴史大作。当時の中国政府の協力によって紫禁城のロケーションが実現。
　男前のジョン・ローン氏の辮髪姿・背広姿・人民服姿が見られる。映画音楽を担当した坂本龍一氏の中華風西洋音楽がグッド。（彼は音楽でアカデミー賞をとる）。
　
【効能】時代劇とゴージャス劇と人民中国風映画など、さまざまな雰囲気が楽しめる。
　
【副作用】西洋人的興味本位な歴史改竄が目立ち不快になるかもしれない。
　
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ヨーロッパの君主に見える皇帝溥儀

　清朝最後の皇帝溥儀の一生を描いた超大作であり、１９８７年公開当時は日本でも大ブームを巻き起こした。それに触発されてか、本来の当事国である中国・香港でも映画「火龍」(余談１)やＴＶドラマ「末代皇帝」が制作され、これも日本で流行った。主役はチミノ監督「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」でマフィアの若きボスを好演したジョン・ローン氏が抜擢された。
　
　伊・英・中の合作で創られたこの作品、たぶん中国史や中国人の所作を知らない人間が観たら、思わず感動してしまう映画だろうと思う。イタリアの名監督ベルトリッチ氏の名演出と坂本龍一氏の重厚な中国風西洋クラッシック、１９３０年代のアール・デコ調風俗とそれを引き立たせるジョン・ローン氏の美貌、欧米人や日本の女学生および若いＯＬにウケる美しい描写になっている。
　激動の２０世紀を生きた溥儀を演じるためジョン・ローン氏は、青年時代の長衣の辮髪姿・青年皇帝時代のゴージャスな洋装・老年期の質素な人民服姿と様相を変え、それに見合った演技を披露しているので、ファンにはたまらないだろう。特にラストの溥儀老人を演じた３６歳のＪ・ローン氏の技量は素晴らしいものだった。
　
　しかしである。前述したように、この映画は中国史や中国人を知らない人間にとっては感動できる映画ではある。逆にいえば、中国人を知っている人間にとっては噴飯モノである。
　まずハリウッド仕様にしているのか中国が合作に加わっているにも関わらず台詞は英語である。しかも日本軍将官が日本語で話し通訳が英語で溥儀に伝えるという極めて不自然な描写があった。ハリウッド仕様なら、いっそ全て英語に統一しても良かったのだ。
　また、ジョン・ローン氏はアメリカの俳優ではあるが、もともと香港出身の中国人であり京劇など中国の古典舞踊を学んできた実力派俳優であるのに、作中の所作は中国人らしくなく、まるでヨーロッパの小公国の王子のようだった。同種テーマの中国が制作した「火龍」と「末代皇帝」を見れば一目瞭然だろう。ジョン・ローン氏の責任ではなく、監督の趣味のせいだ。
　后同士が仲が良いというのもイマイチ納得がいかない。そんな関係もあるかもしれないが、日本・韓国・中国の宮廷劇は共通してドロドロした女同士の権力闘争、特に史実でも中国の後宮はそんな話が絶えない。中国三大悪女の一人である大権力者西太后の御前で幼い溥儀がはしゃぐなど、まったくありえないし英語を話す西太后ともに爆笑モノである。まだ日本語を話す「蒼穹の昴」の田中裕子氏の西太后のほうがさまになっている。
　満州国軍の兵士を武装解除したり、坂本龍一氏扮する甘粕が皇后の不倫をネタに溥儀を脅すのも説得力が無い。(余談２)壮大なスケールの映画なのに、甘粕ら日本人が溥儀を傀儡にし満州国を牛耳る過程がショボイ描写だ。
　
　たぶん、ジョン・ローン氏も内心は変だなと思っていたはずである。敢えてハリウッドの市場に従い、ビジネスに徹したようだ。
　また、ベルトリッチ監督の描写に納得がいかないゆえに中国は「末代皇帝」を制作したのではないかと思う。
　
(余談１)中国皇帝は防腐処理して埋葬されるが、溥儀は歴代の皇帝で唯一火葬にされた人物なので「火龍」と呼ばれる。龍は皇帝を示す。
　
(余談２)作中では運転手との不倫だが、実際は満州国軍将校と恋愛関係になっていた。
　満州国軍が丸腰などというのも史実と違う。現にノモンハン事件で満州国軍は最前線でソ連軍と交戦していた。
　他、甘粕をダーティーに演出するために監督の判断で片腕の無い人間にしたあげく川島芳子とデキていたり、文化大革命を貧相に描いたり、関係遺族が観たらたぶん不愉快になるだろう。私も観ながら「ベルトリッチ！ええかげんにせいよ」と思った。
　溥儀の話は未だ歴史ではない。関係者や遺族が存命している現代の話である。なのにこの歪曲、所詮ヨーロッパ人にとってはアジアは御伽噺の国か？　と勘ぐりたくなる。
　


晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（監督賞　撮影賞　脚色賞　編集賞　録音賞　衣裳デザイン賞　美術賞　作曲賞）（1988年）　ゴールデン・グローブ（作品賞ドラマ）（1987年）　NY批評家協会賞（撮影賞）（1987年）
　
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ラストエンペラー ディレクターズ・カット (初回生産限定版) [DVD]　ベルナルド・ベルトルッチ
ラスト・エンペラー オリジナル・サウンドトラック　坂本龍一の主題曲が良い。
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イヤー・オブ・ザ・ドラゴン [DVD]　マイケル・チミノ
　
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わが半生―「満州国」皇帝の自伝〈上〉 (ちくま文庫)　溥儀
わが半生―「満州国」皇帝の自伝〈下〉 (ちくま文庫)　溥儀
新訳 紫禁城の黄昏　レジナルド・Ｆ・ジョンストン
最後の宦官秘聞―ラストエンペラー溥儀に仕えて　賈英華
わが夫、溥儀―ラストエンペラーとの日々　李淑賢
　　

　
　　
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「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」 アジア民族意識高揚作品〔１〕

「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」　
ジョン・ローン氏が主人公だ。
　

　
【原題】YEAR OF THE DRAGON
【公開年】１９８５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３４分　　
【監督】マイケル・チミノ
【原作】ロバート・デイリー
【音楽】デヴィッド・マンスフィールド
【脚本】オリヴァー・ストーン　マイケル・チミノ
【言語】イングランド語　中国語
【出演】ミッキー・ローク（スタンレイ・ホワイト警部）　　ジョン・ローン（ジョン・タイ）　　アリアーヌ（トレーシー）　　ヴィクター・ウォン（ハリー・ヤン）　　レナード・テルモ（アンジェロ・リッツォ）　　レイ・バリー（ルイス・ビューコウスキ）　　キャロライン・カヴァ（コニー・ホワイト）　　エディ・ジョーンズ（ウィリアム・マッケンナ）　　トニー・リップ（－）　　デニス・ダン（－）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】・ゴージャス　パニック　勇敢　切ない　ギャング　中国系　８０年代
　　　　　　　　　　　　
【特徴】チャイニーズマフィアに焦点をあてた問題作。在米華僑を中心に「民族差別」との批判がでた。
　ゴージャスなジョン・ローン氏と野卑なミッキー・ローク氏が織りなすハードボイルドアクション。敵役のジョン・ローン氏は本作で「ラストエンペラー」主演の座を掴む。
　
【効能】ジョン・ローンを主役に、ミッキー・ロークを悪役と解釈して観ればもっと楽しめる。
　
【副作用】アジア民族意識の強い人が観たら、ミッキー・ロークに対して激しい不快感と怒りを感じるかもしれない。（私がそうだった）
　
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主人公スタンレイ・ホワイト警部が
どうしても天下の極悪人に見えてしまう。

　公開当時、たしか在米華僑団体が「民族差別映画だ」と抗議していたと思う。私も最初の印象は非常に悪いものだった。人権派の知人にいたっては、マイケル・チミノ監督をアメリカ人特有の差別主義者だと某雑誌で扱き下ろし、チミノ監督に抗議文を郵送していた。(余談１)
　
　公開から十数年が経過したとき、ビデオだったかＴＶだったか、再び観る機会があったが、面白いことに印象がガラリと変わっていた。どんな事象も自分の価値観や志向が変化することによって色合いが違って見える。
　この映画は娯楽作に社会背景を少し渋めスパイスとして加味した佳作といえよう。あくまでチミノ監督の「趣味」であって、政治的意図は無いと思ったほうがよさそうだ。
　
　不快感は相変わらず抱くのだが、少し冷静な気持ちで見れたせいかキャラ設定を観察することができ、実によくできた映画であることが判ったからだ。存在感のある悪役であり新興マフィアの若きボス役に相応しい俳優といえば、当時のハリウッドで評価急上昇の新進俳優ジョン・ローン氏であり、彼の魅力を引き出すに相応しい役柄である。やはり日本の芸能界と違ってハリウッドは悪役の地位が高くスターへのステップになるため、演技力の見せ所だ。
　一方、精神的に危うそうなキャラがよく似合うミッキー・ローク氏に相応しい役柄となれば、社会人として精神的にドロップアウトしたお騒がせ迷惑人間であり、キャラとしては悪役的なのだが物語では一応善玉の主人公をはる、つまり本作では新興マフィアに対して精神的疾患を背負った軍・警察関係者が該当し、当時はベトナム帰還兵が代名詞だ。(余談２)
　単純明快のステレオタイプであるが、よく計算され適切なキャスティングと演出だったのではないかと思う。
　　
　ミッキー・ローク氏は見ていて非常にムカつく自己中心的で独善的で大勢の人を災難に巻き込んでいるのに自分の過失責任は認めず全て敵役ジョン・ローン氏のせいにする嫌な奴(余談３)を演じていた。新興マフィア総帥のジョン・ローン氏の冷徹かつ計算高そうな表情の裏に、意外にも東アジアならではの脆弱な基盤が滲む描写は見事ではあった。中国語台詞を用いたことも好感が持てる。
　しかし、アジア人である私の目には些か不公平な描写が気になった。如何にマフィアの若きボスでも、かりにも幾つもの組織を傘下に置く大親分だ。ミッキー・ローク氏ごときゴロツキ刑事に鼻を折られるわけが無い。お庭番の如く四方からボディーガードがやってきてつまみ出されるはずだ。
　私が監督なら、ラストは満身創痍のミッキー・ローク氏と涼しい顔のジョン・ローン氏の対決にする。
　　
(余談１)やはり、アジア人を悪玉・アメリカ人を善玉に描き、しかもベトナム人民を殺した「加害者」をさも暗い過去を背負った「被害者」であるかのように描いているところが、知人のジャーナリストには腹にすえかねる事だった。

(余談２)ミッキー・ローク氏扮する白髪の刑事の役職は「キャプテン」、字幕では「署長」になっていた。アメリカの警察組織はよく知らないのだが、普通「キャプテン」は「警部」だったはずだ。→（【追記】へ）

(余談３)いかにも悪い意味でアメリカ人的性格だ。もしこのキャラをアメリカ人には「良い人」に見てしまうのであれば、恐いな。アメリカが世界中から憧れると同時に嫌われる象徴みたいなキャラだ。ブッシュが大統領になるのは無理からぬことだろう。

【追記】２０１５年１２月２２日追記。巡査部長はサージェント、警部補はルタナン、警部はキャプテンといった具合に対応しているのは間違いではないが、日本の警察組織における階級とその役割とアメリカのそれとはかなり違うようだ。またアメリカは州によっても異なる。
　日本では一般の市町村の警察署では巡査部長に主任か係長、警部補には係長、警部には課長をやらせ、署長には警部よりも上席の警視か警視正が務めるが、アメリカではかなり様子が違って、警部補や警部の役割は日本の警部補や警部よりもはるかに重い。そのため、確かに主人公の階級名はそのまま日本語に訳すと警部になるのだが、警察署長を務める階級でもあるようだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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社会を冷笑したい時に　９　「キングコング」
美術鑑賞映画　３　「ラストエンペラー」




　
　　
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「桃太郎 海の神兵」 社会問題を考えたい時に〔３〕

「桃太郎 海の神兵」　
手塚治虫に影響を与えた伝説のアニメ
　

左の画像をクリックするとDVD、右の画像をクリックするとBlu-rayのAmazon商品サイトにジャンプします。
　
【公開年】１９４５年　　【制作国】日本国　　【時間】７４分　　【監督】瀬尾光世
【音楽】古関裕而　大東亜交響楽団
【脚本】瀬尾光世
【言語】日本語　一部イングランド語
【出演】未確認　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】・ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　勇敢　切ない　かわいい　かっこいい　戦争アニメ　１９４０年代　第二次大戦　白黒　アニメ
　　　　　　　　　　　　
【特徴】第二次大戦末期、海軍省の後援で制作された国策アニメ映画。桃太郎の鬼退治をベースに、第二次大戦初期の第一落下傘旅団のパレンバン油田基地急襲や山下奉文将軍のシンガポール占領などの勝ち戦を物語に盛り込んでいる。
　落下傘部隊が敵地に降下し銃撃を行う様は綺麗に描き込まれていて動きも良く名場面である。また、鬼である欧米人が世界中を侵略し植民地にしていった歴史的事実が影絵アニメで絵本調に解り易く描写されている点もセンスが良い。これらの描写に影響を受けた手塚治虫氏は後に「ジャングル大帝」を制作したといわれている。
　海軍省の強力なバックアップがあったとはいえ、制作時は大戦末期、物資も熟練アニメーターも不足している中での制作、国策アニメとはいえ作品づくりにかける情熱を感じる一作だ。
　
【効能】牧歌的な当時の日本の山村描写に癒されると同時に、油断するとその山村が蹂躙される國際社会の厳しさを学べる。
　当時の末期的戦況と作品内容の落差を見ることで反面教師として戦争の虚しさを体感できる。
　
【副作用】偏った認識のもと戦意高揚のための国策アニメゆえ、胡散臭さとわざとらしさでおぞましく思う。
　古い画質とデッサンの乱れが不快感。
　
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賛否はともかく、制作者の矜持を感じる作品。

　公開は１９４５年４月。４月のいつかは判らないが、戦艦大和が沖縄へ出撃し、知覧からは前途ある若者たちが神風として飛び立って逝った末期的戦局の時期にあたる。(余談１)言うまでもなく、この長編アニメ映画の制作趣旨は国威発揚であり、海軍省後援の下に制作された国策映画である。
　戦火で焼失したか、戦後ＧＨＱの追及を恐れて処分されたと思われていたが、８０年代になって松竹の倉庫の奥で発見された伝説のアニメだ。
　
　作品内容は、桃太郎の鬼退治をパロディーにしたものだ。当然のことながら、桃太郎らは日本軍であり、鬼は英軍である。物語はこの時期すでに過去の栄光となった山下奉文将軍のシンガポール占領と、第一落下傘旅団のパレンバン油田基地急襲をエピソードに取り入れている。
　敗戦直前の破綻した日本経済を反映してか、海軍省のバックアップを受けていても作画は不安定でときおり技術的に稚拙な部分も出てくる。同時代のディズニーアニメと比べれば、その差は歴然としている。(余談２)
　
　物語構成と演出は、国策映画という但書付きで素晴らしいと思う。高価な機材と熟練した人員が必要な映画やアニメは国家の支援の下でなければ制作できず、当然のことながら国策映画しか撮らせてもらえない。アニメ制作の楽屋裏を若干知っている人間としては、作品全体に不本意ながらも創作にかける情熱と労苦が滲み出ているのを感じてしまうため、一部の護憲市民や反戦平和運動家のように「おぞましい国策映画｣と簡単に決め付けて一蹴することはできない。
　
　評価できる点(余談３)は幾つかある。まず主人公は桃太郎ではない。司令官桃太郎の下で戦う猿・犬・雉たち下士官・兵士である。冒頭は猿の水兵たちの平和で牧歌的な故郷描写から始まる。美しい山村描写とあどけない猿の水兵たちは、後の「男たちの大和」に通ずるものがある。
　当時の大東亜共栄・アジアの解放という大義名分を背景にしているものの、鬼であるヨーロッパ人たちが如何に狡賢く世界侵略をしてきたかが、この歴史的事実を影絵調でファンタジックに解りやすく描写されている。
　目玉は落下傘部隊の急襲場面だ。飛行機から落下傘降下する兵士たちの描写がとび抜けて細かく美しい。実際の落下傘部隊の戦闘をかなり精細に再現していた。よく海軍省は許可したものである。(余談４)
　
　この長編アニメは、たしかに戦意高揚を目的としている。当時の制約ある環境下では加害者の視点どころか、軍当局が士気を萎えさせると判断した箇所は全てカットされるのだ。(余談５)
　過酷な時代であっても、賛否あるにせよ創作の意欲を抱き続けた当時のクリエイターたちの熱意と、クリエイターたちを苦しめた社会や権力者の醜い姿をこのアニメで汲み取ることが大切なのだ。(余談６)
　
(余談１)「男たちの大和」と「俺は、君のためにこそ死ににいく」と比較しながら観ることを薦める。物語展開と演出に類似点を見るだろう。
　当時、医学生だった手塚治虫氏が観ていたそうである。そういえば、この「海の神兵｣で登場する南洋の描写が手塚治虫氏の「ジャングル大帝」と似ているような気がした。
　
(余談２)監督は日本アニメの先駆けであり、「のらくろ」の作画などを手がけた瀬尾光世氏である。瀬尾監督はディズニーの国策アニメを観て驚愕したそうである。戦時中に何故みれたのかは不明だが、おそらく海軍省の軍属のような立場だったのだろう。地位を利用して日本軍が占領地で没収した映画フィルムを研究と称して観た可能性がある。
　手塚治虫氏もそうだが、昔のアニメ関係者はディズニーコンプレックスがある。現代のアニメ作家には想像できないかもしれないが。
　
(余談３)あくまで「評価できる点」であって「評価すべき点」ではない。この意味の違いを取り違えないよう願う。
　いくら海軍が支援して１００人ものスタッフを投入したとはいえ、熟練アニメーターの多くは戦地に行っており、しばしばデッサンが乱れる画像から瀬尾監督の苦労が窺われる。
　
(余談４)それでも、銃器の描写に軍からクレームがつき描き直させられたそうだ。
　銃器の描写程度でクレームをつけても仕方がない。むしろ米軍は想像力乏しい日本の官僚や軍人の特質に目をつけて勝利していったと評しても過言ではないからだ。つまり庶民やクリエイターたちを締め付けた日本の官僚こそ米軍を利する利敵行為と見なしても良いだろう。
　
(余談５)他にも雉兵長の部下の葬儀場面がカットされている。
　
(余談６)一部の反戦平和運動家や左翼市民の言をそのまま受け取れば、アンジェイ・ワイダ監督やタルコフスキー監督や張藝謀監督の作品も体制迎合作品として一蹴しなければならなくなる。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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ジャングル大帝 ベスト・セレクション<ジャングルの掟編> [DVD]　手塚治虫<ジャングルの掟編> [DVD]


　
　　
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「太陽」 孤独を楽しむ時に〔１８〕

「太陽」　ロシア人監督が描く昭和天皇
　

　
【原題】Солнце
【英題】The Sun
【公開年】２００５年　　【制作国】露西亜　伊太利　仏蘭西　瑞西　　【時間】１１５分　　
【監督】アレクサンドル・ソクーロフ
【音楽】アンドレイ・シグレ
【脚本】ユーリー・アラボフ
【言語】日本語　一部イングランド語
【出演】イッセー尾形（昭和天皇）　　ロバート・ドーソン（マッカーサー将軍）　　佐野史郎（侍従長）　　桃井かおり（香淳皇后）　　つじしんめい（老僕）　　田村泰二郎（研究所所長）　　ゲオルギイ・ピツケラウリ（マッカーサー将軍の副官）　　守田比呂也（鈴木貫太郎総理大臣）　　西沢利明（米内光政海軍大臣）　　六平直政（阿南惟幾陸軍大臣）　　戸沢佑介（木戸幸一内大臣）　　草薙幸二郎（東郷茂徳外務大臣）　　津野哲郎（梅津美治郎陸軍大将）　　阿部六郎（豊田貞次郎海軍大将）　　灰地順（安倍源基内務大臣）　　伊藤幸純（平沼騏一郎枢密院議長）　　品川徹（迫水久常書記官長）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】知的　切ない　コミカル　第二次大戦末～終戦直後　１９４０年代後半　日本
　　　　　　　　　　　　
【特徴】ロシア映画では珍しく殆どの台詞が日本語。後半、進駐軍が登場する場面では英語が飛び交う程度だ。
　昭和天皇の楽屋裏の日常に焦点を当てた力作で、監督・脚本らスタッフが日本をかなり正確に取材してきた努力が伺われる。
　イッセー尾形氏の昭和天皇は漏れ伝わる素顔に近い。日本での劇場公開で保守右翼がアレルギー反応を示かと危惧されたが、大きな混乱もなく全国上映された。
　
【効能】主人公に感情移入することで孤高の孤独を味わえる。
　
【副作用】保守派市民の中にはアレルギーを起こす恐れがある。
　
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非常に惜しい作品

　監督はかなり下調べを行った上で制作に取り掛かっていることが窺われる作品である。若干の誤りがあるが、それは作品の質を貶めるほどの影響は無い。
　とはいえ、些か引っ掛かる描写(余談１)がある。やはり政治的事情で当時の皇室や大本営の事情を細かく考証できる人材の協力が得られなかったのではないか、と勘ぐる。
　
　アレクサンドル・ソクーロフ監督の２０世紀権力者シリーズ３作目にあたる作品、ヒトラー・レーニンに続いて昭和天皇がテーマとして選ばれた。昭和天皇の素顔は日本人にも断片的でしか判っていない。時折、侍従や政治家や軍人の手記がマスコミに浮上し昭和天皇の「素顔」を紹介するが、政治的思惑がはたらいているため鵜呑みにはできない。
　つまり日本の象徴でありながら、その実像は当の日本人でもよく知られていないのだ。したがって、監督たちが創り出したフィクションが大半を占めているだろう。ただ、同時代の権力者・独裁者たちは強烈な主体性を発揮したのに対し、天皇は今も昔もローマ法王に似たような性格を持った存在だ。ハリウッドの監督ではこの点に着目しづらいし、日本軍の侵略を受けた国々はワガママ坊ちゃん的な冷酷さと悪態の「人間臭い」場面を入れないと気が済まないだろう。そういう意味ではヨーロッパの映画人、日本の文藝作に関心のあるロシア映画界の監督でなければ撮れなかったかも知れない。日本の天皇制というものを監督はよく理解している。
　
　イッセー尾形氏の昭和天皇振りは、ニュース映像で見てきた昭和天皇そのものだったのではないかと思う。表情筋の動きや腕の動かし方は戦後のニュース映像で観る昭和天皇そのものだった。(余談２)
　もし、日本人が制作し日本人監督が撮ったら、やはり政治的理由で昭和天皇の威厳を損なう公然の癖はあまり演じさせなかったろうし、漏れ伝わる奇異な動作もさせなかったろう。(「スパイ・ゾルゲ」参照)
　
　作品としてヨーロッパ人が喜びそうな秀作なのだが、無冠の名作となったのは何か事情があるのだろうか？
　
(余談１)全体の雰囲気はほぼ当時の宮城の風景を描写されている。ロシアでのロケとロシア人スタッフによる撮影を考えると、努力賞ものである。宮城の場面などはよく撮った。
　昔、日米合作映画を撮ったときに日本側は皇居を象徴する風景として二重橋を撮ったら、ハリウッド側は「何でキャッスルを撮らないんだ！」と怒鳴ったらしい。それに比べると雲泥の差がある。
　
　以下の例は平均的な日本人が見ても気付かないものである。
　
　実際はどうか確認できていないが、邦画で登場する侍従たちは学生服型の制服を着ていた。本作では燕尾服を着ている。
　昭和２０年夏の兵卒は略帽に開襟シャツ型の七分袖防暑略衣を着ていたが、作中の兵士は近衛兵？という設定なのか正式な軍装に正帽姿だ。
　昭和天皇や陸軍将官が着ている三式軍服折襟の部分が開きすぎているのは許せるが、陸軍大臣が防暑衣略装にネクタイをつけた格好で御前会議というのはありえるのだろうか？　それに形状が海軍第三種軍装に似ている。
　兵士たちの姿勢が欧米的なのが違和感。顎を引かない姿勢は不敬である。
　侍従が天皇を「陛下」とは呼ばず「御上」と呼ぶところは非常に行き届いた配慮だけに、上記の違和感は残念だ。
　
(余談２)現代の俳優が歴史上の人物を演じるとき、どうしても成り切れない点として骨格の差がある。今の俳優は概ね肩幅が広くて立派なの対し、昔の日本人は顔が大きくて肩幅が狭い。イッセー尾形氏には違和感を感じない。
　桃井かおり氏の皇后ぶりも違和感は無かった。帽子を気にする所作が皇族の女性らしくて良かった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作　
　
【受賞】サンクトペテルブルク国際映画祭グランプリ（２００５年）
　

　
　　
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「将軍」 ストレス解消活劇〔１６〕

「将軍」　中華人民共和国の戦争映画


(未DVD化、但し中国ではディスク化されている有名な作品)
　
【原題】従奴隷到将軍
【公開年】１９７９年　　【制作国】中華人民共和国　　【時間】１６７分　　【監督】王炎
【音楽】イー・ヤン
【脚本】梁信
【言語】中国語
【出演】楊在葆（羅霄）　　張金玲（索瑪）　　馮淳超（陳毅）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】スペクタクル　勇敢　切ない　かっこいい　中国革命　日中戦争　１９２０年代～１９３０年代　人民中国　戦争映画
　　　　　　　　　　　　
【特徴】人民中国が描く壮大なスペクタクルロマン。中国革命で内乱状態の２０世紀初頭、少数民族の少年が奴隷の身に耐えていた時、国民党の将校に拾われ従卒になったのをきっかけに頭角を表し大尉になり連隊長代理を務めるまでになるが、国民党のやり方に限界を感じ共産党の八路軍に寝返る。
　人民解放軍を動員しての戦争場面は迫力がある。原版では３時間近い超大作だったが、日本のＴＶでは半分にカットされているため話の筋が判りづらい。
　ヒロインの張金玲氏は女優を引退して現在は北京を拠点に画家として活躍中。
　
【効能】立身出世物語に気分が高陽。
　
【副作用】人民中国らしく教育的説教臭さがあって胡散臭さを感じる。
　
【お願い】中国通の方、本作に関する詳しいデータを教えてください。
　
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人民中国時代のスペクタクル娯楽戦争映画

　あえて「中華人民共和国の戦争映画」と題したのは、現在の中国は事実上資本主義国だからだ。共産党政権の看板だが、経済は金儲け主義に転換して久しい。(余談１)今の中国で制作されている戦争映画はハリウッド製と変わりはない。単にアメリカ軍とドイツ軍の戦いが、中国軍と日本軍に入れ替わっただけである。
　この作品はまだ毛沢東思想が元気であった頃のもので、映画館へ足を運ぶ人々の服装は人民服が殆どである。パーマや茶髪は誰もいない。今の中国は観光地でもゴミが散乱しているが、この映画が公開された頃はまだ街が綺麗だった。
　そんな古き良き時代の地味な時代の映画のわりには、飛行機を使った派手な爆撃シーンや年代モノの機関銃などを繰り出した迫力ある戦争場面が見れるのが特色である。当時としては銭をかけた作品だろう。

　原題は「従奴隷到将軍」、要するに奴隷から将軍になった男のサクセスストーリーである。邦題はハリウッドの「将軍」と同じで紛らわしい。
　実在の軍人をモデルにした３時間近い大作だが、ＤＶＤは中国でしか売られていない。日本ではＴＶで放送されたことがあるが９０分足らずに編集されていて、話は尻切れトンボになっている。

　冒頭はハリウッド製の「スターリングラード」とプロセスが若干似ている。辺境少数民族出身の奴隷だった少年が、たまたま国民党政府軍(余談２)の将校に気に入られて馬持ちに雇われる。たまたま激戦地で射撃の才能を開花させ、正式に兵士になり将校へ出世する。(余談３)
　しかし将校に出世しても出自が悪いのか軍隊内では冷遇され、上層部は権力者の子弟や阿片商人あがりの金持ちが独占、主人公たちは常に最前線の指揮を押し付けられる。そんな社会の矛盾に怒りを抱く主人公は次第に社会主義に目覚めていく。
　そんな時、毛沢東率いる共産党軍の工作員が兵士たちに人望の有る主人公をスカウト、主人公は意を決して配下の部隊ごと共産軍に寝返り、将軍として果敢に中国革命のため闘い続ける。(余談４)

(余談１)日本もかつての高度経済成長期の自民一党独裁政権では、資本主義国の看板を掲げながら「世界で一番進んだ共産主義国」と評価されていた。
　終身雇用制度・国民健康保険・労組と会社の緩やかな対立と協調などなど。資本主義大国アメリカでは考えられない社会制度だ。しかも「万年野党」が存在していて政権与党のチェック機関を果たすという、政党が「共産党」しか存在しない共産主義国では考えられない自由な言論を保障した社会である。

(余談２)時代は１９２０年代か。孫文の辛亥革命以降、国民党が政権を担当していた頃の中国。

(余談３)ライフル銃の撃ち方を知らない設定なのか、主人公の撃ち方は火縄銃の「腰放し」スタイルだった。銃を腰の辺りで持って撃つやり方で、マシンガンを撃つ様に似ている。そんな撃ち方で百発百中なのだから面白い。
　戦闘シーンはなかなかのもの。演じているエキストラの本職は人民解放軍兵士だからなおさらか。

(余談４)寝返るところが作中で一番胸のすく場面である。連隊副長で大尉という身分でありながら、現場に出たがらないお偉方のおかげで一個連隊の事実上の指揮官となり兵士たちの人心を掌握、その立場を利用して軍閥の師団長や阿片商人あがりの参謀長には事後承諾で演習を企画し、うろたえながら仕方なく行軍に付き合う上級将校たちを演習中に拘束、部隊まるごと共産軍に合流する。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　

　
　　
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「アマゾネス」 萌えたい時に〔５〕

「アマゾネス」　
お色気アクション歴史超大作



【原題】LES AMAZONES
【公開年】１９７３年　　【制作国】仏蘭西・伊太利・西班牙　　【時間】１０８分　　
【監督】テレンス・ヤング
【原作】リチャーソ・オーブリ　ロバート・グレイヴス
【音楽】リズ・オルトラーニ
【脚本】テレンス・ヤング　ディノ・マイウリ　マッシモ・デ・リタ　シャルル・スパーク　アルデュイノ・マイウリ
【言語】イタリア語　　
【出演】アレナ・ジョンストン（女王アンティオペ）　　サヴィーヌ・サン（オリティア）　　アンジェロ・インファンティ(テセウス)
　
【成分】スペクタクル　アクション　レズビアン　ソフトポルノ風味　時代劇　古代ギリシア劇
　
【特徴】ギリシア神話に登場するアマゾネスを題材にしたお色気時代劇。アクションを演じられる女優がいない時代での画期的な女性ヒーロー物である。衣装やエキストラも本格的で豪華。監督は「００７シリーズ」で有名なテレンス・ヤング氏。

【効能】キャット・ファイトあり、レズあり、男性向けのお色気歴史超大作に仕上がっている。
　
【副作用】アクションに不慣れなので殺陣はイマイチ、女性上位の女性ヒーロー物のはずなのに男性に対して常に劣勢なのが気に入らない。
　
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女性アクション映画の先駆か？
　
　ギリシア神話で有名な「アマゾネス」が舞台、女性だけの戦士集団で構成される国家である。考古学的研究によれば、黒海沿岸に勢力を誇っていた女性中心社会の部族をギリシア人によってデフォルメされて記録されたのが神話になったらしい。(余談１)
　
　作品は概ねギリシア神話に沿って展開される。アテネ軍とアマゾネス軍との戦いを中心に据えて、アテネ軍総帥のテセウスと女王アンティオペらの愛欲を描くお色気アクションだった。ギリシア神話ではテセウスとアンティオペの間にヘラクレスも絡んでくるが、映画では割愛されている。(余談２)
　
　スタイルの良い女優たちが露出度の多い衣装で格闘やチャンバラやレズシーンなどを魅せるＢ級お色気映画である。華やかで良いのだが、アクションがドン臭い。アマゾネス軍は強力な武力を持ち、特に弓兵が優れていたらしい。ところが映画では、そんな格好の良い場面は出てこない。
　女同士の格闘はまるで場末のキャットファイトだし、殺陣も及び腰でぎこちなくて迫力が無く、そもそも出演女優は戦士の体型ではない。描写でも蛮族との戦いでは明らかに苦戦しているし、ラストのアテネ軍との戦争では勝負になっていない。ようするにアマゾネスの魅力が出ていないのだ。
　こんな中途半端な内容なら、いっそ開き直って表現ジャンルをポルノに絞り、セックス描写を中心にした時代劇にすれば良かったのではないか。
　
　たぶん時代の制約なのだろう。１９７０年代前半ではボディービルで鍛えた筋肉女優やアクションができる女優は少なかったはずだ。作中の女優たちも見るからに甲冑をつけて剣を振り回す演技に慣れていない様子だった。神話通りの描写なら男を物のように扱う恐怖の集団なのだが、作中のアマゾネスは悪い意味で可愛らしすぎた。
　もし、いま同じテーマで映画を撮ったら、それこそ「３００」みたいな描写になるだろう。筋肉美の女戦士たちが統制の取れた動きで密集体勢を取って敵を圧倒したり、エルフの如く正確な射撃で敵を倒していく。ある種、フェミニスト的に男性社会からの解放勢力として描かれるかもしれない。
　　
(余談１)ギリシア軍を圧倒するほどの武力を持っていたそうである。実際は女性がイニシアチブを握る国家体制だったようだ。
　神話では完全に男性を排除する体制で、子種は男性捕虜をレイプして取ったそうだ。男性捕虜は何人もの女性と無理やりやられて発狂したらしい。用が済むと殺された。映画ではアテネ軍と条約を結んで一夜をともにする場面になっている。

(余談２)アマゾネス軍はトロイの戦いにも参戦したらしい。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作　
　
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ギリシア・ローマ神話―付インド・北欧神話 (岩波文庫)　 ブルフィンチ
　

　
　　
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「ハリウッド人肉通り」 社会を冷笑したい時に〔１０〕

「ハリウッド人肉通り」　低予算魂が光る作品
　

　
【原題】THE GHOULS
【公開年】２００３年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８１分　　
【監督】チャド・ファーリン
【音楽】 ニック・スミス
【脚本】チャド・ファーリン
【言語】イングランド語
【出演】ティナ・バーチフィールド（－）　　ジェームズ・ガン（－）　　スティーヴン・ブラックハート（－）　　ジル・エスピノーザ（－）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】パニック　不気味　都市伝説　食人族　　　
　　　　　　　　
【特徴】一見するとゾンビ映画のようだが、これは食人族モノである。ジャングルでのロケをする資金が無かったので、大都会の下水道に潜む食人族という設定で映画を撮ったように見える。
　エログロ・ナンセンスがはびこる退廃した現代社会を風刺するという崇高なテーマが一応あるのが微笑ましい。
　
【効能】使い古されたテーマを低予算で撮る映画人魂に感動する。
　
【副作用】あまりの駄作で時間と金銭を浪費したような喪失感を味わう。
　
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華のない映画
　
　「ゾンビ」のリメイク「ドーン・オブ・ザ・デッド」の脚本を担当したジェームズ・ガン氏が出演していると聞いて観た。しかし、彼は地下下水道に住むグール(食人鬼)役でゾンビメイクと大袈裟な表情のため判別できなかった。
　
　グールたちはメイクも動作もゾンビ的だが、ゾンビホラーではない。というのもグール達は動く死体の化物ではなく家族がいる人間の食人族だからだ。つまり南米やオセアニアなどの熱帯ジャングルを舞台にするのが相場の食人族モノを大都会の路地裏で撮った感じだった。
　制作者の身になって考えると、熱帯ジャングルでは銭が些かかかるので、近くのアスファルト・ジャングル(余談１)に移した、大都会に食人族は似合わないから都市伝説のゾンビのような化け物グールにした。交通規制やセットを組む予算もないので、夜間の道路工事のように真夜中の街やマンホールの下などで殆どの場面を撮影。
　
　コンセプトは面白いと思う。食人族モノでよく使われる展開として、撮影クルーがショッキングな場面を撮りたいがために、石器時代の生活を守る原住民を煽ったり虐待などして食人をやらせ、ラストで撮影クルーたちが復讐を受けて全滅、オチは「本当に野蛮なのは食人族ではく我々ではないのか？」という文明批判めいた問いかけに至る。この作品でも食人族モノの展開を踏襲していた。
　
　設定自体も面白いと思う。主人公は残酷場面専門のパパラッチ、それゆえに生活が次第に破綻し神経が疲弊していく。そのパパラッチの前に現れたグールたちはゾンビのように現れて通行人を路地裏に連れ込み生きたまま喰らいつき食べていく。
　しかし後半はグールたちに家族がいることが判り不気味さは緩和(余談２)される。対してそんなグールたちを皆殺しにするパパラッチ。パパラッチの友人が拉致され生きながらに全身の皮膚を剥ぎ取られて肉にされかかっている残酷描写(余談３)で、主人公の冷酷さよりもグールたちの凶暴性を目立たせる努力の跡があるが、人が殺されようとしていてもカメラを回すことだけに集中する主人公の冷酷さを相殺するに至っていない。
　
　素材としては良いのだが、もう少し短い映画にまとめられる作品だと思う。劇場映画とするには、素材を整理して、もう少し華や刺激が必要だろう。ただでさえ夜間中心の暗い画面なのに、日陰の職業に暗い表情の髭面カメラマンが主人公では陰鬱すぎる。
　例えばパパラッチやマスコミ批判などの社会性のあるテーマを盛り込むよりも、いっそ開き直って話をお色気と恐怖に絞り、都市伝説を調査するため下水道を探険する若い男女の学生グループが次々に殺されていく話がシンプルでよかったのではないか。パパラッチ問題はグールとは別に真面目で重たい映画で撮るという手もあったと思う。
　
　それにしても「ハリウッド人肉通り」だなんて、もっと他に邦題のつけようがあったろうに。私なら「都市伝説・人肉の下水道」とか。
　
(余談１)そういえば、マリリン・モンロー出演のギャング映画「アスファルト・ジャングル」というのがあった。半世紀前の映画だ。
　
(余談２)グールたちの身なりも普通の洋服だ。殺して食べた被害者から奪った服という設定だろうが、血と汗と皮脂と下水道の汚水で汚れていそうなものなのに綺麗だった。だから不気味さは少ない。
　
(余談３)皮膚を全部剥ぎ取られて筋肉組織丸見えの設定らしいが、全身に血糊を塗っただけなので、残酷描写には見えず、むしろ「自主制作、がんばってんなぁ」という気持ちしか湧かない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　

　
　　
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「キングコング」 社会を冷笑したい時に〔９〕

「キングコング」　
今は貴重映像、貿易センタービル。
　

　
【原題】KING KONG
【公開年】１９７６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３４分　　
【監督】ジョン・ギラーミン
【音楽】ジョン・バリー
【脚本】ロレンツォ・センプル・Jr
【言語】イングランド語
【出演】ジェフ・ブリッジス（ジャック・プレスコット）　　ジェシカ・ラング（アン・ドワン）　　チャールズ・グローディン（フレッド・ウィルソン）　　ジャック・オハローラン（ジョー・ペルコ）　　ジョン・ランドルフ（キャプテン・ロス）　　ルネ・オーベルジョノワ（バグリー）　　ジュリアス・ハリス（ボアン）　　ジョン・ローン（－）　　エド・ローター（カーナハン）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】泣ける　悲しい　ファンタジー　勇敢　切ない　セクシー　怪獣
　　　　　　　　　
【特徴】一応、１９３０年代に制作された「キング・コング」のリメイク。キング・コングが登るビルがエンパイアステートビルから貿易センタービルに、攻撃する戦闘機は複葉機から攻撃用ヘリに変わっている。
　特撮ファンの間ではあまり評判が良くなかったが、日本公開当時は年間興行収入１位だった。今にしてみれば、２００１年の９．１１テロによって崩落した貿易センタービルが舞台になっているので、けっこう貴重影像である。それから「イアー・オブ・ザ・ドラゴン」「ラストエンペラー」で一時期大スターになったジョン・ローン氏の下積時代が観られる。本作でアジア系の使用人役を演じていた。脇役というより殆どエキストラの扱いだった。
　　
【効能】資本主義の身勝手さ・おぞましさを実感させられる。
　
【副作用】キング・コングが弱すぎて拍子抜けする。特撮の魅せ場が少なく、特撮ファンは欲求不満になる。この手の映画に必ず登場する思慮の浅いバカどもにイライラ。
　
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私はけっこう好きだった。　

　日本公開当時、私はまだ小学生だったと思う。映画館で観た印象は悪くはなかった。人間の商業主義社会に弄ばれたキング・コングと若い女性との愛情と悲哀はよくできていたと思う。また、あの当時は１９３０年代の「キングコング」を観ていなかったので、先入観なく観れたのが幸いだった。(余談１)
　
　ただ、ビデオパッケージイラストは劇場公開当時のパンフレット表紙と同じだが、ジェット戦闘機をコングが握り潰して咆哮しているデェフォルメ構図になっている。作中では現実的に市街戦に適した攻撃ヘリが強力な機銃掃射で攻撃しており、コングは一方的に近代兵器の餌食となって絶命した。
　日本の特撮映画のように戦闘機から幾ら攻撃してもびくともせず、最後にウルトラマンのスペシウム光線でやっと退治できる怪獣と違って、キングコングは実在の生き物らしく弱かった。だから「表紙と内容が違うやないか」というのが当時の感想だった。
　
　前作は映画史に残る作品、２００５年「キングコング」はそのリメイク、この２つの作品に隠れて殆ど忘れ去られてしまうだろうが、マニアには醍醐味の有る佳作として記憶に残り続けるだろう。
　
(余談１)前作ではエンパイアステートビルが一番高いビルだったらしいので舞台になったが、２作目は貿易センタービルが一番高いビルだったので、ラストの舞台になった。９．１１テロを経た今となっては、貴重な場面である。
　
　ジェシカ・ラング氏がまだピチピチギャルだった。作中でコングに水浴びをさせられる幸せなひと時で、コングが指でジェシカを撫でているときに乳房がポロリと出る場面があった。３０年経った今でも鮮明に覚えている映像である。
　後で知ったことだが、このとき既に子持ちで、７０年前後に流行ったヒッピー生活をしていたそうだ。
　ジェシカ・ラング氏出演の作品で印象に残っているのは、「トッツィー」でヒロインのシングルマザー役である。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（特別業績賞(視覚効果)）（1976年）　ゴールデン・グローブ（新人女優賞）（1976年）
　
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「アラモ(２００４年)」 絶望から脱出しよう〔１４〕

「アラモ(２００４年)」　歴史超大作アラモ
　

　
【原題】THE ALAMO
【公開年】２００４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３７分　　
【監督】ジョン・リー・ハンコック
【音楽】カーター・バーウェル
【脚色】レスリー・ボーエム 、スティーヴン・ギャガン 、ジョン・リー・ハンコック
【言語】イングランド語　スペイン語
【出演】デニス・クエイド（サム・ヒューストン将軍）　　ビリー・ボブ・ソーントン（デイヴィ・クロケット元合衆国下院議員）　　ジェイソン・パトリック（ジム・ボウイ大佐）　　ジョルディ・モリャ（ホワン・ゼギン大尉）　　パトリック・ウィルソン（ウィリアム・トラヴィス中佐）　　エミリオ・エチェバリア（サンタアナ将軍／メキシコ大統領）　　レオン・リッピー（ウィリアム・ワード）　　トム・デヴィッドソン（グリーン・ジェームソン大佐）　　マーク・ブルカス（ジェイムス・ボナム）　　W・アール・ブラウン（－）　　エミリー・デシャネル（－）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　スペクタクル　ゴージャス　勇敢　絶望的　かっこいい　西部劇　戦争映画　１８３０年代　テキサス
　　　　　　　　
【特徴】テキサスがまだメキシコ領だった頃の西部劇。メキシコからの分離独立をはかろうとするアメリカ系住民とそれを許さないメキシコ軍との死闘を描いている。１９世紀前半のナポレオン時代の戦法を忠実に再現。宇宙人まで英語を話させるハリウッド映画にしては珍しくスペイン語を話すメキシコ軍が登場する。
　アラモは日本の明治維新に匹敵する歴史的事件だが、単純にアメリカナショナリズムに任せた美談にはせず、テキサス軍の内部事情や奴隷制度を廃止したメキシコの事情なども描写している。
　　
【効能】若くして大役を任された人には精神的励ましになる。日本人にとっては意外なアメリカの歴史に新鮮な印象を覚える。
　
【副作用】メキシコを悪く描いているので、反米的志向の人は冷笑したくなる。
　
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当時の戦争を忠実に再現。
　
　スペクタクルな西部劇を期待されている方なら、アメリカンヒーローであるジョン・ウェインが制作・監督・主役をやった１９６０年の「アラモ」を薦める。２００４年の「アラモ」は西部劇ではなく歴史超大作だ。「歴史」に全く興味を示せない方にとっては面白くない映画だろう。(余談１)
　
　「アラモ」は、日本史にたとえたら明治維新や日清日露戦争に相当するくらいの大事件である。「歴史」に興味をもてる方なら、この映画でアメリカの歴史の「意外な一面」を知ることになる。１８３０年代のアメリカ・テキサスを取り巻く社会状況や、当時の風俗・戦争の仕方などが忠実に再現されている。(余談２)宇宙人にまで英語を話させるハリウッド映画でありながら、この映画ではスペイン語を話すメキシコ軍が登場する。
　
　一般に西部劇は１８６０年代から２０世紀初頭までのアメリカ西部を描いているが、この時代はまだ風俗も戦争の仕方もナポレオン時代とほぼ同じだ。雰囲気はロマン派絵画ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」を連想すれば良いだろう(余談３)映画にたとえればメル・ギブソン氏主演の「パトリオット」に近い。観る人は「西部劇」という先入観を捨てるべきだ。
　　
　忠実に再現したアラモ砦に立て篭もる主人公たちの等身大描写と、一見すると華やかなメキシコ軍の軍装に見え隠れする民族格差、悪玉に描きながらもメキシコの事情にも言及した場面など、見るべきところは多い。「アラモ」はアメリカにとっては自己犠牲の賜物のとして語り継がれる伝説なので、日本の「忠臣蔵」のように多く映画化・舞台化されているが、この作品は時代の要請なのか史実にこだわっている。監督以下スタッフの気合の入れ方は大変なもので、歴史大作ファンの非難に堪え得る内容だ。
　
(余談１)「忠臣蔵」に例えると、悪玉吉良と善玉大石ら四十七士の単純な戦いを描いた勧善懲悪型チャンバラ活劇と、吉良の事情や赤穂の事情など当時の時代背景と人物の忠実な再現を狙った大河ドラマの違いだ。真夜中にド派手な装束に陣太鼓鳴らして吉良邸に討ち入る四十七士と地味な火事場装束に息を殺して吉良邸に侵入する四十七士のどちらが好みか、ド派手でスカッとしないと嫌な方は、この「アラモ」は観ないほうがいい。
　「アラモ」第一の英雄は米国下院議員を務めた西部開拓史の伝説的英雄・政治家のデイヴィッド・クロケット。面長で黒い長髪をセンター分けしている肖像が残っているが、ジョン・ウェインはあまり似ていない。
　
(余談２)テキサスはフランス領からスペイン領、スペインからのメキシコ独立によってメキシコを構成する地方となり、テキサス開発のためにアメリカからの移住を奨励したために民族・宗教・政策の違いから紛争が発生、アメリカ系移住者を中心にメキシコからの分離独立戦争へと発展する。
　アメリカ映画の「アラモ」なのでメキシコ軍のサンタアナ将軍を悪く描いているが、アメリカでは南北戦争終了まで奴隷制を続けていたが、メキシコでは奴隷制を廃止している。黒人やスペイン語を話す先住民系メキシコ人の複雑な感情にもカメラは向いている。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「散り行く花」 自分に喝を入れたい時に〔１０〕

「散り行く花」　映画史の伝説的名作


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【原題】BROKEN BLOSSOMS　
【公開年】１９１９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】６０分　　
【監督】D・W・グリフィス
【原作】トーマス・パーク
【脚本】D・W・グリフィス
【言語】無声映画
【出演】リリアン・ギッシュ（ルーシー）　　リチャード・バーセルメス（中国人青年チェン・ハン）　　ドナルド・クリスプ（バトリング・バロウズ）　　

【成分】泣ける　悲しい　ロマンチック　切ない　かわいい　１９１０年代　サイレント白黒映画

【特徴】夢やぶれ落ちぶれた中国人青年チェン・ハン、父親の暴力に怯える美少女ルーシー、野卑で凶暴なプロボクサーの父親バトリング。ロンドンの陰気なスラム街で荒んだ日々をおくるチェン・ハンとルーシーに巡ってきた束の間の儚い安らぎを描くプラトニックなラブ・ロマンス。

【効能】思春期の頃に抱いたプラトニックな恋愛を思い出させる。ドメスティック・バイオレンスは昨日今日に始まった現象ではなく、古くから連綿と起こっていた事を再確認させる。

【副作用】全体に話が暗くて気が重くなる。

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リリアン・ギッシュの演技


１９１５年頃のリリアン・ギッシュ。

　映画黎明期の「月世界旅行」・ソ連の「戦艦ポチョムキン」・チャップリンの短編作品などを思い浮かべる映画ファンは多いと思うが、「散り行く花」もこれら名作に列する。
　監督は映画史で「映画の父」と評されるグリフィス。クローズアップ技法など現在の映画で基本となる手法を編み出していった。映画史に残る傑作を多数制作したが、アメリカで興行的に失敗しヨーロッパでは評価された作品もある。(余談１)

　本作はシンプルに３人の登場人物で構成されている。リチャード・バーセルメス氏扮する良家の若い中国人青年が冒頭に登場し、ガラの悪い白人水兵たちに顔を顰め、野蛮な欧米人に仏の教えを広めようと希望を胸にロンドンへ渡るが、落ちぶれてスラム街のしがない商人になる。一方そのスラム街では１５歳の少女ルーシーが父親のドメスティック・バイオレンスに晒されていた。この作品は中国青年とルーシーのプラトニックで儚い恋を描く。

　白人俳優リチャード・バーセルメス氏の中国人振りはあまり違和感が無かった。衣装も特に誤りは無かった。中国にいるときの堂々とした物腰と明るい照明、落ちぶれたときの猫背姿に陰影を強調した照明、対比は見事だ。サイレントならではの表現である。

　驚きなのは、薄幸の美少女を演じたヒロインのリリアン・ギッシュ氏、彼女は１８９３年生まれ、出演当時は二十歳代半ばの大人になっているはずである。しかし作中の彼女はまるで小学生のように幼く可憐だった。D・W・グリフィス監督とは芸術家としての同志的関係で、本作品発表の翌年には妹が出演する映画のために監督も担当しているほどの実力者である。

　憂いと愁いを帯びた大きな瞳、ぎこちない笑顔、大袈裟とも思える怯える動きの表情筋、迫りくる父親の暴力を前にただ恐れおののき犬のように辺りをグルグルと回る動作。
　あの当時、俳優の演技は舞台で見せることを前提にしていた。さらに白黒サイレント映画は色と音が無いので独特のメイクと演技をしなければならない。役柄の心情風景を観客に伝えるためには、現在の映画よりも大袈裟に動く必要があった。

　晩年のリリアン・ギッシュ氏は当時の演技について「子供の動きは動物に近いと思ったので、恐怖に駆られたら辺りをグルグル回るだけになってしまうだろう」と説明していた。
　この判断は正しいと思う。おかげで出演当時は既に成人になっているはずなのに、全く大人には見えなかった。粗暴な父親のおかげて笑うことを知らぬまま短い一生を終えてしまう幼い少女そのものだった。

　この話をしたＴＶインタビューは８０年代後半だったと思う。「散り行く花」の美少女が御健在であったことに吃驚し、そのうえ現役の俳優であることに最敬礼した。「八月の鯨」で老姉妹の妹セーラを演じていたのでは１９８７年頃だ。既に９０を超える老人だったと思うが、非常にお元気で明るくてハッキリとした言葉で話されていた。
　ふと思った。薄幸の美少女を演じていたあの頃、現場ではケタケタと明るく、グリフィス監督にはタメ口で演技についての意見を並べたりと、１８０度正反対の太陽のような女の子だったのではないか、と。

　最後に「散り行く花」という邦題は儚い余韻があって名タイトルだと思う。原題の「BROKEN BLOSSOMS（壊れた花）」は生々しくてストレートで気持ち悪い。欧米人は余韻も捻りも無くそのまんまのタイトルをつける。
　もし邦題を英語に訳したら、逆にアメリカ人は意味が解らなくなるのだろうか？

(余談１)この「散り行く花」は興行的に成功したかどうかは知らないが、主演のリリアン・ギッシュ氏の話によれば、スポンサーは「ウケない」と大怒りだったらしい。

(余談２)中国人の役名は単に「yellow man」とあるだけ。チャイニーズでもアジアンでもない。当時のアメリカ人の貧しい認識が窺われる。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

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「王様と私」 カップルで愉快になろう〔２〕

「王様と私」　
ラブコメの金字塔か？罪なハリウッドだ
　

　
【原題】THE KING AND I
【公開年】１９５６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３３分　　
【監督】ウォルター・ラング
【原作】マーガレット・ランドン
【音楽】ケン・ダービー
【脚色】アーネスト・レーマン
【出演】ユル・ブリンナー（王様）　　デボラ・カー（アンナ）　　リタ・モレノ（タプティム）　　マーティン・ベンソン（クララホーム）　　カルロス・リヴァス（ラン・タ）　　パトリック・アディアート（チュラロンコーン王子）　　テリー・サウンダース（－）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】笑える　楽しい　ロマンチック　不思議　切ない　かわいい　かっこいい　コミカル　ミュージカル　１９世紀半　タイ
　　　　　　　　　
【特徴】名作と名高いミュージカルの映画化。ユル・ブリンナー氏が坊主頭になってタイ国王を熱演、アタリ役となる。彼は晩年も痩せこけた身体に鞭打って王様役に扮していたのが痛々しい。
　当時のアジア蔑視の色彩が色濃いが、物語としては清潔でプラトニックなラブコメディに仕上がっている。デボラ・カーとユル・ブリンナーがダンスをする際に歌う 「SHALL WE DANCE」は名曲だ。
　　
【効能】カップルで観ると楽しい気分にさせる。
　
【副作用】唐突に王様が亡くなるので納得ができない。アジア蔑視の視点濃厚で、アジア人としての自覚のある者には欧米人の悪意を感じ不愉快になる。
　
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異文化交流のラブコメ

　小学生の頃、ラジオの映画特集番組で「SHALL WE DANCE」が流れているのを聞いて「王様と私｣に興味を持った。私の父母の世代では名作といわれるミュージカルで、主演のユル・ブリンナー氏はこの王様役がハマリ、晩年に肺癌を患い摘出手術を受けてミイラのように痩せ細っても舞台でアンナと踊り続けた。ニュース映像で見たときは感動よりも余命あと僅かの最期の耀きのように思えて痛々しく悲しかった。(余談１)
　
　ユル・ブリンナー氏と家庭教師アンナ役のデボラ・カー氏が西洋の社交ダンスを踊るときに流れる「SHALL WE DANCE」は、快活なハリウッド全盛期を象徴する唄である。この唄はお気に入りになり、小学生の頃にテープで録音して学生になるまで聞いていたので、今ではいつ切れてもおかしくないデリケートな状態になっている。(余談２)
　
　しかし映画を観たのは高校生の頃で、「SHALL WE DANCE」を聞いてから１０年近く経っていた。もし小学生の頃に観ていたら、文句無く感動していただろう。海外のことをあまりよく知らない人間にとっては、映画のタイ国はアジアのどこかの架空の王国でしかない。不快感も違和感も持たないどころか、坊主頭のユル・ブリンナー氏が二枚目半的に格好良くてコミカルだった。
　　
　しかし観た年齢が悪かった。しかも私はアジアの歴史に興味をもつ人間だったので、なお印象が悪かった。アジア人として観てしまうと、どうしてもハリウッドのアジア蔑視を看過できなくなってしまう。
　というのも、舞台をタイではなく日本に置き換えれば解ると思う。幕末明治維新に少年の明治天皇に金髪碧眼の美少女が家庭教師としてやってきて、天皇に「進んだ西洋文明」を吹き込み、プラトニックではあるが天皇と家庭教師に恋愛関係になり、やがて江戸幕府を打倒するようそそのかし、明治維新と日本の近代化はその若い白人美少女の家庭教師一人の手柄で成し遂げられたかのような内容の物語だったら、果たして日本人は穏やかに「所詮は映画だから」と受け流せるだろうか？
　やはり、政府や宮内庁から正式に抗議声明がなされ、右翼だけでなく左右文化人も新聞やテレビで酷評し、一般の保守系市民がアメリカ大使館や領事館へデモを行うだろう。実は「王様と私｣という映画の内容は、当事国にとっては神経を逆撫でするものである。
　
　ハリウッドは罪な世界だ。観客を感動させるツボを熟知し、感動させるための優秀な技術を持った監督や脚本家やスタッフ・俳優を揃えている。内容が人を小馬鹿にしたデタラメだらけの無茶苦茶の偏見と誤解と蔑視と悪意に満ちたものでも、「名作｣にしてしまう。その魅せ方は当時も今も素晴らしい。
　観客にとっては、割り切って素直に感動するべきだろうか？　いや、珍作を創らせないために批判の目も持たなければならない。本当の傑作・名作とは国境を越えて評価されるものだからだ。たとえ、敵国や当事国が観ても・・。
　
(余談１)ラストで王様は病で死ぬので、映画では逆三角形の逞しくて若々しいユル・ブリンナー氏が病床にいるのが不自然でならなかった。物語としても唐突な展開で、呆気に取られたのを覚えている。
　しかし、晩年に出演した舞台では説得力があっただろう。　
　
(余談２)リメイク「アンナと王様」でジョディー・フォスター氏演じるアンナは、教育熱心なキャリアウーマン的な役柄だった。
　このデボラ・カー氏のアンナは良妻賢母型の生真面目で純情で可愛らしい婦人だった。
　ジョディー・フォスター氏と周潤發氏の「アンナと王様」は、この作品に比べては時代考証に気を配った佳作である。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（主演男優賞）（1956年）　ゴールデン・グローブ（作品賞(コメディ/ミュージカル)）（1956年）
　
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「デモンズ'95」 孤独を楽しむ時に〔１７〕

「デモンズ'95」　死臭と腐臭の幻想世界
　

　
【原題】DELLAMORTE DELLAMORE
【公開年】１９９４年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　　【時間】１００分　　
【監督】ミケーレ・ソアヴィ
【原作】 ティジアノ・スクラヴィ
【音楽】マヌエル・デ・シーカ
【脚本】ジャンニ・ロモーリ
【言語】イングランド語
【出演】ルパート・エヴェレット（フランチェスコ・デラモルテ）　　フランソワ・ハジー・ラザロ（ナギ）　　アンナ・ファルチ（彼女）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】笑える　ファンタジー　不思議　不気味　知的　切ない　セクシー　コミカル　ゾンビ
　　　　　　　　　
【特徴】イタリアの片田舎にある墓地を舞台に、墓守と助手の２人がゾンビ相手に死闘を繰り広げる。ゾンビはもっぱら初七日の夜に発生し、夜の墓地で時には集団で、時にはバイクに乗って、幻想的に現れる。 墓場でヒロインがルパート・エヴェレット氏と騎乗位でセックスしている場面が評判となった。
　「デモンズ」のシリーズであるかのように邦題がつけられているが、関係ない。

　日本ではＢ級以下のエログロのホラーとして紹介されているが、内容はカフカの不条理世界を連想させる文学的描写である。
　　
【効能】孤独感を楽しめる。月夜に観ると発情する。
　
【副作用】ホラー嫌いには爛れた映画にしか見えない。
　
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幻想的なゾンビ映画

　監督は「サスペリア」のダリオ・アルジェント監督のもとで映画に関わってきたミケーレ・ソアヴィ氏、主演は「アナザー・カントリー」のルパート・エヴェレット氏、この２人が揃うだけで退廃耽美の香りがする。
　
　イタリア映画界を代表するミケーレ・ソアヴィ監督だが、日本では興味本位的な扱いしかされていない。どういう訳か彼のホラー映画は、日本では「デモンズ」と名づけられる傾向が強く、事情を知らない人にはさもＭ・ソアヴィ監督は「デモンズ」シリーズにしがみついている三流監督のようなイメージで見られる(余談１)が、ダリオ・アルジェント監督の「門下」で頭角をあらわし、監督デビュー作「アクエリアス」はホラーファンの間で高く評価されている。
　「デモンズ｣はシリーズといえるほど創られていないし、言うまでもなくこの作品は「デモンズ｣とは関係ない。(余談２)
　
　一言で表現すれば、死臭と腐臭が漂う幻想世界、というべきか。ファンからのお叱りを覚悟で例えるなら、アメリカの詩情豊かなＳＦ小説家レイ・ブラットベリー氏がもしゾンビ小説を書いたら、この映画のようになるだろう。
　ルパート・エヴェレット氏の役は墓守である。少し知恵遅れの太った助手と２人で管理する墓地では、なぜか埋葬後７日たつとゾンビ化して墓から這い上がり生きている人間を襲う。成仏させるには他のゾンビ映画と同じく頭を破壊しなければならない。墓守は食事や入浴のときも拳銃（余談３）を手元に置いている。
　この異常な生活は、２人にとってはありふれた日常になっていた。２人は手馴れた動作でゾンビ退治を繰り返し、カメラはそれを淡々と撮っていく。だから、この映画は恐怖をウリにするホラー映画ではない。
　
　ゾンビ描写の新機軸が盛り沢山である。
　墓守の恋人がゾンビ化したとき、蒼白の身体に所々痛んで黒ずみ、ランジェリー風の衣服はボロになっているが、顔は神秘的な表情なので、ほのかに腐臭を放つ女神という描写だ。
　結婚前の少女が事故で亡くなり花嫁衣裳で埋葬されるとき、少女に恋していた助手の嬉しそうな顔が切ない。埋葬から７日後に助手がうきうきしながら墓を暴き、無理やり棺桶から出そうとしたために少女の首だけが取れる。ウエディングベールをつけた少女の生首が助手の求愛を受け、２人で墓地の小屋へ歩く後姿がどことなくユーモラス。
　バイク乗りの若者がゾンビ化したときは、副葬品のバイクと一緒に墓から飛び出し、月夜の墓地を爆走する。バイクはガソリンを入れたまま埋葬されたのか？　それともバイクもゾンビ化したのだろうか？
　
　ゾンビ退治の日々に疲れた墓守の前に、干物が腐ったような臭いが漂いそうな死神が白昼堂々と現れ、人を殺せばゾンビは出ないことを約束する。墓守は死神の言うとおりに街に出て大量虐殺を始める。死神の魔力なのか、警官も刑事も墓守を疑わない。それどころか、拳銃を片手にいかにも挙動不審な墓守に向かって気さくに声をかけ「この先で殺人事件が起こったから、気をつけろ。銃を持っていたら安全だ｣と朗らかに注意する。実にコミカルな場面である。
　
　ついに心身ともに限界を感じた墓守は助手と２人で町を出ようとするが、町は異次元か異空間で隔離されているのか出られない。瓶のような空間の中に２人がポツンと立ち尽くす詩情ある風景で物語は終わる。
　
(余談１)「デモンズ｣は２作しかつくられていない。その他の「デモンズ｣はシリーズでも関連作品でない。
　なお、本作を以てソアヴィ監督は息子の介護のため映画界から引退する。
　
(余談２)原題はイタリア語か？　辞書が手元に無いので判らない。内容から邦題をつけるとすれば、「墓守の愛」「愛欲の墓地」あたりが適当か？
　原作はホラーコミックらしい。

（余談３）訪問してきたゾンビ紳士を撃ち倒した後、拳銃をテーブルに置いた時、画面いっぱいに拳銃がアップで映るので型がよく判る。私は銃器マニアではないので断定できないが、イタリアの軍用拳銃ボデオ M1889 リボルバーだと思う。マカロニウエスタン「暁の用心棒」に登場するアギラの愛用銃として知られている。
　グリップの形状に特徴があるので判別しやすい。引き金を囲う用心金が無いタイプの方が有名だが、本作では有る方である。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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アクエリアス HDリマスター版 [DVD]　ミケーレ・ソアヴィ監督
マカロニ・ホラー・コレクション DVD-BOX　ミケーレ・ソアヴィ




　
　　
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「アナザー・カントリー」 孤独をたのしむ時に〔１６〕

「アナザー・カントリー」
エリック・サティが似合う映画
　

　
【原題】ANOTHER COUNTRY
【公開年】１９８３年　　【制作国】英吉利　　【時間】９２分　　
【監督】マレク・カニエフスカ
【原作】ジュリアン・ミッチェル
【音楽】マイケル・ストーン
【脚本】ジュリアン・ミッチェル
【言語】イングランド語
【出演】ルパート・エヴェレット（ガイ・ベネット）　　コリン・ファース（トミー・ジャッド）　　ルパート・ウェンライト（デヴェニッシュ）　　マイケル・ジェン（バークレイ）　　ロバート・アディ（デラヘイ）　　トリスタン・オリヴァー（ファウラー）　　ケイリー・エルウィズ（ジェームズ・ハーコート）　　
　　　 　　　　　　　　　　
【成分】ファンタジー　ゴージャス　知的　切ない　同性愛　男子校　学園モノ　１９３０年代　イギリス　
　　　　　　　　
【特徴】ゲイ映画の古典といえる作品だが、物語の主軸はむしろ異端と主流派との学園内権力闘争といったほうが良いかもしれない。
　８０年代に思春期・青春時代をおくった女性たちの間で「アナカン」と呼ばれブームになった。佐々木倫子氏の代表作「動物のお医者さん」で馬小屋実習エピソードの扉絵は、雄だけの厩舎を「アナカン」イメージで描かれている。
　　
【効能】主人公たちの孤高の立場は夜の静寂を楽しむのに最適。エリック・サティのピアノ曲を鑑賞後に聞くとより効果があがる。
　イギリスエリート層の階級意識が学べる。
　
【副作用】爛れたイメージで気持ち悪くなる。
　
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たまたま同性愛者の凡人の物語
　
　１９７０年代半ば、萩尾望都氏がドイツの全寮制高校を舞台にした「トーマの心臓」を、竹宮恵子氏がフランスの全寮制高校を舞台にした「風と木の詩」を発表した。（余談１）
　いずれも少年の同性愛がテーマであり、両氏の傑作として漫画史に刻まれている。「アナザー・カントリー」は両氏の漫画を実写映画化したような雰囲気だ。（余談２）
　
　映画の舞台は１９３０年代のイギリス、エリートが通う学校として有名な伝統あるイートン校。
　実際の政治的事件を背景にしたようだが、物語自体には政治臭いは感じられなかった。上流階級の子弟が通うエリート養成の全寮制男子高に構築された窮屈な上下関係と、少年社会の権力闘争と、その中で繰り広げられる少年愛・同性愛が中心だ。（余談３）
　
　主人公のルームメイトは同性愛者ではないが、主人公の良き理解者であり苦言者であり共産主義者だった。だが、作品自体に社会主義との絡みは感じられなかった。当時の社会主義思想は、知識人の間では新感覚の流行思想だった。今でこそ時代遅れの思想というイメージがあるが、ソ連崩壊までは「進歩的思想」「革新的思想」として受け入れられていた。（余談４）
　
　政財界の担い手を要請するエリート学校で共産主義というのは明らかな反権力姿勢だ。同性愛で学園の秩序を乱す主人公との間に理解と友情が生まれたのは、極自然な成り行きだ。
　したがって、共産主義者という要素は、あくまで当時の保守に対して進歩的で自由な反権力立場の人間として描かれているだけである。同性愛者の主人公を理解・許容でき冷静かつ客観的な視点を持つ友人として。
　主人公は後にソ連へ亡命するが、それは単に大英帝国のエリート層で生活できないから、受け入れてくれるソ連へ逃げただけで、何か社会主義革命の信念があっての事ではない。

　同性愛を中心モチーフとして描いたのは画期的だったかもしれないが、学園内の人物描写はやはり萩尾氏や竹宮氏の作品の方が丁寧かつ説得力があったので、この映画は気の抜けかかったラムネのようだった。
　むしろ主人公が学園やエリート社会の秩序に反発した副作用としての同性愛、主人公がエリート社会から落伍してソ連へ亡命しなければならなかった原因付けとしての同性愛でしかない。
　たぶん、本気で同性を愛している人たちが観たら、主人公の性癖は「愛」ではなく「スリルある趣味」でしかない。
　
　売り文句は「一生、女を愛さない」だったと思うが、内容は果たしてそれに見合ったものか疑問である。
　ただ、映像はお洒落でトラディショナルなので、エリック・サティのピアノ曲を聞きながら観たら面白いかもしれない。
　　
（余談１）私は小学生の頃に読んだ。竹宮氏の「風と木の詩」が具体的に性描写があってエロかった。
　子供心に「こんなん子供が読んでええんか？」と疑問に思ったものだ。池田理代子氏の「ベルばら」といい、少女漫画というのは「大人」だ。対して少年漫画の基本は、あくまで勧善懲悪・機械描写・マッチョ・スポ根で、面白いと感じた事がなかった。当時、面白いと感じた男性漫画家は手塚治虫氏・横山光輝氏・諸星大二郎氏くらいだった。
　
（余談２）同性愛が傍役で登場していたのは過去にあったと思う。同性愛を主軸に置き、おなかつ興行的に成功した作品はこれが初めてではないか。
　となれば、日本漫画は「アナザー・カントリー」よりも１０年近く前に、なんと！大部数の「少女漫画！」として発表され特に社会的大問題を起こさなかった訳だから、けっして日本の文化人は欧米に劣等感？を持つ必要はない。
　
（余談３）どこの国でもそうだが、イートン校でも服装で上下関係が判るようになっている。生徒会を支配する立場の生徒は派手なガラのベストを着用、それ以外は上着と同じ黒のベストだ。下級生は上級生の下僕。しかしその雰囲気が日本と違って上品。
　
　主人公は物語後半で男子への恋文が発覚し制裁を受けるが、尻を向けて歯を食いしばり、権力を持つ生徒が鞭で尻を叩く場面がある。これは強烈な描写として紹介される事もあるが、最初に観た私の印象は「イギリスって、上品」だった。教鞭でズボンの上から叩くだけだから血が滲む程度だろうし、ズボンも破けていない。処罰が終わったら叩き役はスポーツでもした後のような爽やかな笑顔で主人公と握手する。私にはむしろこの場面が面白かった。
　
　後に主演のルパート・エバレット氏は同性愛者であることをカミングアウトした。
　
（余談４）現在の日本でも、社会主義の流れをくむ護憲派とフェミニストやジェンダーフリー論者は憲法改正反対に共闘している事が多々ある。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】カンヌ国際映画祭（芸術貢献賞）（1984年）
　
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トーマの心臓 (小学館文庫)　萩尾望都
風と木の詩 (第1巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第2巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第3巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第4巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第5巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第6巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第7巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第8巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第9巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子
風と木の詩 (第10巻) (白泉社文庫)　竹宮惠子


　

　
　　
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「さよならジュピター」 寂しさをまぎらわす時に〔９〕

「さよならジュピター」
ハードＳＦ映画を目指した意欲作。
　

　
【英題】BYE BYE JUPITER
【公開年】１９８４年　　【制作国】日本国　　【時間】１２９分　　【監督】橋本幸治
【制作】田中友幸　小松左京
【原作】小松左京
【音楽】羽田健太郎
【脚本】小松左京
【言語】日本語　イングランド語
【出演】三浦友和（ＪＳ計画主任本田英二）　　マーク・パンソナ（カルロス・アンヘレス）　　キム・バス（ブーカー）　　ウィリアム・タビア（エドワード・ウエッブ）　　レイチェル・ヒューゲット（ミリセント・ウイレム）　　岡田真澄（ムハンマド・マンスール）　　平田昭彦（井上博士）　　ポール大河（ピーター）　　ディアンヌ・ダンジェリー（マリア）　　小野みゆき（アニタ）　　森繁久彌（世界連邦大統領）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　パニック　勇敢　知的　絶望的　切ない　かっこいい　２２世紀　木星　ＳＦ　
　　　　　　　　
【特徴】邦画界と日本ＳＦ小説界が世界に通用する重厚かつエンターテイメントのハードＳＦ映画を目指した作品。主題歌は松任谷由実氏が担当。

　主演の三浦友和氏とヒロインに扮するディアンヌ・ダンジェリー氏との無重力セックスが評判。日本のＳＦ映画は子供が観るモノというイメージから脱却を図ろうとした。
　　
【効能】夏の夜中に観ると浪漫をかきたてられるかもしれない。
　
【副作用】無重力セックスなどが出てきて大人映画を目指しているのだが、どこか子供じみた雰囲気に見えてしまい白ける。
　
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ハードＳＦ映画を目指した意欲作だったが・・。
　
　日本でのＳＦは非常に地位が低い。アメリカでは知識人の読み物というイメージもあるが、日本では悪い意味で子供やオタクの読み物という認識である。
　理由の一つとして、アメリカでは戦前から宇宙旅行や宇宙人ネタの小説が多く庶民の文化として定着していた事。二つ目に、戦後は米ソ宇宙開発競争などの政治的背景も重なって科学考証を重視するハードＳＦのジャンルが確立し、それを担う作家は科学者・技術者としての知識が必要になっている。
　象徴的な例をあげると、欧米でＳＦ映画の金字塔といえば米国の「２００１年宇宙の旅」やソ連の「惑星ソラリス」であり、子供には難解で退屈な内容である。日本でＳＦ映画といえば子供を対象とした「ゴジラ」などの怪獣映画くらいで、ハードＳＦとなると「日本沈没」だけだろう。大人だけを観客対象にしたＳＦ映画は日本では皆無である。

　ＳＦ小説家小松左京氏は日本のＳＦの地位が低い事を思い知っている人物である。「さよならジュピター」はかなり気合いを入れていたはずである。子供用の空想ファンタジーではなく、大人の観賞に耐えうるハードＳＦを目指していたはずである。子供用映画からの決別を意識してか、三浦友和氏と白人女優との無重力セックスの場面を用意し、公開前はかなり話題になった。（余談１）
　
　しかし、当時の評判はヒドイかった。ＣＧや特撮は当時としてはかなり気合いを入れていた。ところが不運なのかアメリカの陰謀なのか、はたまた日本がパクっていたのか、同じ木星が舞台で木星を大陽にすることまで同じ「２０１０」がハリウッドでも公開された。前作「２００１年・・」があまりにも有名だったために、完全に話題をさらわれてしまった。（余談２）
　
　さらに物語の構成と展開と演出の技術の差が出てしまった。残念だが、ハリウッドのＣＧが制作した木星のほうがリアルに見え、荘厳なＢＧＭもあって迫力がある。決してＣＧ技術が稚拙だった訳ではない。ショービジネスのアメリカの方が魅せ方が巧いのである。作画技術はアメリカに引けはとらない。問題はせっかく描いた精巧な絵を魅せる演出技術で後れをとった。
　次に、傾向として日本映画の欠点には緊迫感の描写が不得手というのがある。変な新興宗教が登場し、純朴な教祖の志を曲解した過激派信者たちが組織的破壊工作を展開するなど、エピソードとしては面白く終末感を訴えたい意図は理解できるのだが、緊迫感や悲愴感や焦燥感が伝わってこない。イマイチ評価が低い「ターミネーター３」のほうがリアルに伝わってくる。
　
　着想は良かったのだが、「２０１０」の影に隠れていたのと、物語の展開や演出や俳優の演技などに問題があり、「駄作」のイメージしか残っていない。今は情状酌量して佳作とすべきかな、と思っているが。
　
（余談１）ハードＳＦファンの友人は「日本ＳＦ界のために観に行くべきだ」と主張し、特撮ファンの友人は「日本映画の恥さらし小松左京はボイコットだ」と対立していた。あくまで私の周囲での話だが。
　
　必要以上に低い評価となった最大の原因は、もしかしたら「宇宙船＝アングロ・サクソン」「日本人＝卓袱台・着物・時代劇」なんて偏見が強くあるかもしれない。
　
（余談２）木星に火をつけてミニ大陽にする発想は、誰のオリジナルだろうか？　「２０１０」「さよならジュピター」以外にも、星野之宣氏の「巨人たちの伝説」にもあるが・・。いずれも発表時期も１９８０年前後だ。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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2010年【ワイド版】 [DVD]　ピーター・ハイアムズ
　
晴雨堂関連書籍案内
さよならジュピター〈上〉 (ハルキ文庫)　小松左京
さよならジュピター〈下〉 (ハルキ文庫)　小松左京
さよならジュピター―シナリオ版 (徳間文庫)　小松左京
巨人たちの伝説 (ジャンプスーパーコミックス)　星野之宣


　

　
　　
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「あずみ2 Death or Love」 突っ込みどころを楽しもう〔７〕

「あずみ2 Death or Love」
上戸彩と栗山千明の共演
　

　
【公開年】２００４年　　【制作国】日本国　　【時間】１１２分　　【監督】金子修介
【原作】小山ゆう
【音楽】川村栄二
【脚色】水島力也　川尻善昭
【出演】上戸彩（あずみ）　　石垣佑磨（ながら）　　栗山千明（こずえ）　　小栗旬（銀角／なち）　　北村一輝（井上勘兵衛）　　遠藤憲一（金角）　　宍戸開（服部半蔵）　　坂口拓（土蜘蛛）　　謙吾（六波（ろっぱ））　　増本庄一郎（三郎太）　　伊藤俊（雉丸）　　武智健二（喜兵太）　　渕野俊太（慎太郎）　　野村祐人（侍Ｚ）　　前田愛（千代）　　根岸季衣（よね）　　永澤俊矢（真田幸村）　　神山繁（南光坊天海）　　高島礼子（空如）　　平幹二朗（真田昌幸）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】勇敢　セクシー　かっこいい　時代劇　戦国時代　１７世紀初頭　日本　
　　　　　　　　
【特徴】前作からの続編。あずみは残りのターゲットを狙い、生き残った“ながら”と２人で行動を開始する。前作で刺客選抜試合であずみに殺されたはずの“なち”役小栗旬氏が銀角役で再出演。
　 　　
【効能】時代劇とは思えない冒険活劇にストレス解消。
　
【副作用】アクションが不完全燃焼でストレス急騰。前作の美女丸のような強烈なキャラがいないため盛り下る。
　
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前作の魅力を全て殺した続編
　
　友人から「２作目は観ん方がええ。おもろない」と言われたが、前作と比べてどこがどう悪くなったのか興味をそそられた。結局、友人の忠告を聞かずに観た訳だが、結論を言うとレビュータイトルの通りである。前作の良い点が全て消され、それに代わる魅力が不十分だった。

　前作レビューでも書いた通り、映画版「あずみ」は時代劇ではない。「赤影」や「変身忍者アラシ」や「風雲ライオン丸」などと同じヒーローアクションである。さらに映画制作の目的は原作の映画化というよりは、女性ヒーローを演じる上戸彩氏の殺陣を如何に魅せるかであって、多少の時代考証無視も不自然な物語展開もありだ。
　この映画シリーズは上戸彩氏の殺陣を魅せるために組まれた物語であり、舞台設定であり、撮影スタッフであり、キャスティングである。仮に映画制作のテーマが「上戸彩氏の魅せる殺陣」ではなく、「リアルな戦国時代」とか「戦乱の無情」とか「愛と平和」といった高度なものなら、作品そのものの存在意義は無い。何故なら物語も時代考証も人物設定も台詞も正視に堪えられないヒドイ駄作としか言い様がないからだ。
　
　そういう意味で、この続編を担当した監督は制作意義を誤解したか、忘れてしまったか、どちらかだろう。まず、肝心の殺陣だが、上戸彩氏の美少年的キャラにはスピーディーさが不可欠だと思うが、前作に比べてスローな描写である。カメラワークの視点を上戸彩氏の表情重視にしたためか「あずみ」の俊敏さが殺された。さらに強敵を登場させ過ぎて、一対一の凝った殺陣を並べる事に力点を置き過ぎたのもスピーディーさを失う要因になった。
　クライマックスで上戸彩氏が大勢の敵に向かって斬り込んでいく場面でも、前作は大人数の描写が活きていて迫力があったが、今回はエキストラの使い方がイマイチで画面が歯抜けのようになっていた。そもそも天下に挑もうとする戦国武将の軍勢にしてはあまりにショボイ。これはエキストラの数というよりもカメラワークや演出が悪いためである。
　上戸彩氏の白く細い四肢が舞うたびに無骨な男たちが血飛沫あげて倒れ、涼しい顔のまま返り血を殆ど浴びず敵を倒し続けるのが魅力だったが・・。
　
　今回の作品も魅力あるキャラが盛り沢山であり俳優たちもよく演じていた。しかし逆に盛り沢山すぎて個々のキャラの魅力が十分に引き出せていなかった。平幹二朗氏・北村一輝氏・高島礼子氏・栗山千明氏、いずれも怪演ができる俳優たちだが、「あずみ」では強敵を登場し過ぎたために魅せ場があまりにも少ない。（余談１）
　この作品は文藝大作でもなければスペクタクル巨編でもない。単純明解なヒーロー物であって、それ以上でもそれ以下でもない。そのことを制作者側は勘違いして、テーマにそぐわない豪華規模の人件費を使っている。良質のヒーロー物は、物語展開はできるだけ単純に、登場人物も解りやすく必要最低限にするべきである。登場人物を整理しなければ、折角の山場や俳優の怪演も相殺しあって似たような場面が延々繰り返される羽目になる。
　この作品は前作の魅力も出演する俳優の魅力も殺してしまった。
　　

（余談１）栗山千明の使い方を間違っている！
　
　「キルビル」ではタランティーノ監督の適切なキャスティングで栗山千明氏というキャラの魅力が存分に発揮された。地雷原のごとく危うそうな女子高生に棘付き鉄球、演じている本人は気に入らないかもしれないが狂気の現役女子高生殺し屋はハマリ役だった。
　この「キルビル」の後だけに、「あずみ２」でも上戸彩氏との鬼気迫る殺陣を期待したファンは多かったと思う。残念ながら見事に裏切られた。確かに敵役として上戸彩氏と鍔迫り合いを繰り広げたが、あまりに呆気なかった。こんな中途半端な描き方をするくらいなら、いっそ栗山千明氏を純情可憐なお姫様役にして、上戸彩氏が護衛するシチュエーションのほうがマシだ。

　前述したように、「あずみ２」の制作者たちはヒーローアクションというジャンルを理解していなかったため、前作で良かった部分が全て殺された。
　前作で良かった点は、上戸彩氏の美少年的魅力を引き立たせる軽快な殺陣であり、そんな上戸彩氏とは真逆の生臭い体臭が漂いそうな北村一輝氏・竹中直人氏・オダギリジョー氏ら敵役である。特にヒーローアクションでは善玉と悪玉との明確かつ強烈な対立が「命」である。
　ところが、「あずみ２」では軽快な殺陣がなりをひそめた。敵役とチャンバラ場面が多すぎて、平幹二朗氏ら敵役の存在感が薄まり、善玉悪玉のコントラストがぼやけてしまった。特に高島礼子氏と栗山千明氏は相殺し合って勿体無い。

　なぜ監督は敵役を栗山千明氏に一本化しなかったのだろうか？　好みもあるかもしれないが画面では栗山氏の妖艶さは高島氏に負けていない。特に栗山氏の風貌は良くいえばクレオパトラ的、悪くいえば女狐的なので、老いた殿様をたぶらかせて操る役どころにうってつけである。それに熟女の範疇に入る高島氏が老人をそそのかしても当たり前すぎる。栗山氏のような小娘がたぶらかすほうがインパクトが強い。

　高島氏は上戸彩氏との決闘で「世間も男も知らぬ女が！」という趣旨の台詞で罵る。単純に敵と格闘して勝つだけの日々を過ごした一介の刺客と、斜陽の忍者集団を束ねていかなければならなかった女棟梁の対比を表す場面なのだが、大人の高島氏が小娘の上戸氏に向かって罵るのは当たり前すぎるし、それどころか大人が小娘に罵っては貫禄が無くなってしまい、せっかくの存在感が軽くなってしまう。
　やはり同い歳くらいの栗山氏のほうがインパクトがあるだろう。同じ小娘でありながら、ひたすら無邪気に人を殺すだけの人生と、人を殺すだけでなく配下を養うために殿様に取り入り妾になるなど権謀術も使わなければならなかった人生の対比の方が映える。

　クライマックスでは、高島氏は最期に平幹二朗氏へ「天下をとって・・」と言い残し、平氏は愛妾の仇をとるため上戸彩氏に戦いを挑む。これもあまりに平凡すぎるし正気すぎる。狂気をウリにしている役柄が愛に生きる純粋な老人ではつまらない。
　やはり、上戸彩氏たった１人の急襲で軍勢が総崩れになるのを目の当たりにして恐れおののき小便を漏らすほうがインパクトがある。幾多の戦に勝利し関が原の戦いでは中仙道を西進する徳川勢３万を撃退した智将が、情けない醜態を晒すほうが絵としては面白いのだ。
　歴史を知らぬ人でも、ベテランの平幹二朗氏が情けなくうろたえ小便をたらしながら子泣き爺のように栗山氏の背中に隠れた方が強烈だし滑稽だ。

　そして、栗山千明氏が小便を漏らす殿様を尻目に立ち上がる。服装は大名の奥方風に小袖に金刺繍の豪華打掛がいいだろう。自分の野望を同い歳の一介の刺客に阻まれた悔しさから、妖艶の女狐顔から鬼夜叉の顔になり手にしていた蝙蝠扇子を叩きつけるや、打掛と小袖を脱ぎ捨て、白い腕や太腿があらわの袖無し短丈の肌襦袢一枚になって仁王立ちになる。そこへ小姓たちがそそくさと武具を携えて集まり、黒革製の胸当てに板金の篭手と脛当てを栗山氏に付け、ひざまずく武者が両手で差し出す特製薙刀を受け取るや、ブルース・リーのような怪鳥音を発して「キルビル」を上回る迫力で上戸彩氏に襲い掛かる。

　とにかく私が言いたいのは、栗山千明氏の魅力を引き出せなかった監督と制作者と栗山氏の所属事務所に憤懣なのである。

　強いて良かった点は「あずみ」たちの座り方だ。天海の御前で上戸彩氏も栗山千明氏も胡座をかいていた。(途中で正座に座りなおすが)
　何気ない場面だが、これは時代考証として正しい。正座が普及したのは江戸幕府が正式な座り方に定めた１７世紀中頃、一般に広まるのは畳が庶民にも普及した１８世紀頃からである。日本古来の座り方と思われがちだが、日本の長い歴史の中では極めて最近である。それ以前は男も女も胡座か立膝座りである。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作
　
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あずみ スタンダード・エディション [DVD]　北村龍平
　
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上戸彩inあずみ2 Death or Love
上戸彩VERSUSあずみ―Movie“Azumi”making book (Big comic graphic)

　

　
　　
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寂しさをまぎらわす時に ８ 「日本沈没」

「日本沈没」　
ＣＧをふんだんに使った美しい映像。
　

　
【公開年】２００６年　　【制作国】日本　　【時間】１３５分　　【監督】樋口真嗣
【原作】小松左京
【音楽】岩代太郎
【脚本】加藤正人
【出演】草剛（小野寺俊夫）　　柴咲コウ（阿部玲子レスキュー隊員）　　豊川悦司（田所雄介博士）　　大地真央（鷹森沙織文部科学兼危機管理担当大臣）　　及川光博（結城慎司）　　福田麻由子（倉木美咲）　　吉田日出子（田野倉珠江）　　柄本明（福原教授）　　國村隼（野崎亨介内閣官房長官）　　石坂浩二（山本尚之総理大臣）　　和久井映見（小野寺俊夫の姉）　　長山藍子（小野寺俊夫の母）　　松尾貴史（篠原学内閣参事官）　　ピエール瀧（自衛隊指揮官）　　佐藤江梨子（結城の妻）　　加藤武（山城教授）　　安野モヨコ（山城教授の娘）　　福井晴敏（小野寺の実家の従業員）　　富野由悠季（京都の高僧）　　丹波哲郎（阿部玲子の祖父）　　
　　 　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　スペクタクル　パニック　勇敢　災害　ヒューマン
　　　　　　　　
【特徴】ＣＧが美しい。前作では技術的な問題で描写できなかった光景を伸び伸びと描写している感じだ。深夜の寂しさを紛らわすにはちょうど良い映像だ。
　前作からの時代の変化を象徴する改編に、お嬢様キャラだったヒロインの阿部玲子がレスキュー隊員として現場で行動する。さらに災害対策の所轄官庁指揮者が田所博士の元妻で女性大臣鷹森沙織という新キャラが登場する。その他、樋口真嗣監督の人脈を象徴するようなカメオ出演が多数ある。
　
【効能】深夜の寂寞を紛らわし賑やかにする。
　
【副作用】ラブロマンス中心で、災害の緊迫感はまるでなく、ＣＧ映像の美しさだけが印象に残る。
　
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大掛かりな作品だったが、とりえはＣＧだけ。
　
　悪い意味でアイドル映画との評価が多いようだ。残念ながら私も同感といわざるを得ない。
　子供の頃、前作映画とＴＶドラマ両方を観た。今のようなＣＧは無いし特撮技術も稚拙だが、物語展開は丁寧で計算されていて、ジワジワと破滅に向かっていく日本の描写がよくできていた。また、俳優たちの名演技によって滅亡へと向かう緊迫感と絶望感と悲愴感が伝わってきたものだ。
　中高生になって原作を読んだが、これは映画やドラマ以上に迫力のあるものだった。ハードＳＦファンの友人によると、当時の日本のＳＦ小説の中で唯一ハードＳＦといえる作品で、海外の評価が高いそうである。（余談１）
　
　さて、今回の作品だが、どういう訳か緊迫感が伝わってこない。本来、映像にリアリテイーを与えるためにＣＧを使うのだが、派手さは感じても災害描写に臨場感を与えるものにはなっていない。
　理由は物語構成と俳優の演技である。前作では日本がジワジワ沈んでいく様を丁寧に描写していたが、今回は唐突すぎる。だから派手なＣＧしか印象に残らない。次に俳優の演技である。よくハリウッド製のパニック映画で、原版だと俳優の緊迫感溢れる演技によって騒然とした空気がよく描写されているのに、日本語吹替えの声優の演技で台無しになる事が多々ある。工場や工事現場で事故が起こって騒然とした場面を見たり経験すれば、あんな下手糞な発声にはならないと思うのだが。それと同じ現象が日本沈没にも見られる。
　　
　なぜ俳優はパニックや緊迫感を勉強しないのか？　なぜ監督たちは指導しないのか？　みんな工場や工事現場で働いた事はないのか？　役作りのために見学などしないのか？　観ていて首をかしげる場面ばかりである。
　草剛氏や柴咲コウ氏は勤勉な俳優と評判で私も好きなのだが、構成がよくないのかもしれない。
　日本沈没というテーマは、「ヤマト」などと同じく気合いが入るテーマ、気合いを入れるべきテーマであるはずだ。それが全く伝わってこない。ハリウッド並の完成度と期待を抱くのはコクとの意見があるようだが、日本映画の技量を考えれば十分ハリウッド以上の完成度を期待しても良いと思うし、何より前作より劣るのは感心できない。
　この映画を観ながら、小松左京氏のもう１つの失敗作「さよならジュピター」を思い出した。
　
　最後に、いずれ起こる関東東海地震の警鐘というのが本作のコンセプトだったと聞いている。この内容で警鐘として機能するだろうか？
　もう一つだけ良い点をあげると、前作は世界経済の問題を敢えて割愛して世界各国が救援に尽力するヒューマンな内容だったが、今回は経済問題も意識してシビアに描いている。
　　
（余談１）発表当時の科学常識で科学考証に忠実なＳＦであることが条件。例えば「ガンダム」や「ヤマト」はＳＦかもしれないが科学考証は全く無視しているのでハードＳＦではない。
　欧米ではＳＦ小説の地位は高く、ＳＦ小説家にとって権威あるヒューゴ賞を受賞することは、文壇にとってもノーベル文学賞なみに評価される。日本のＳＦは残念ながら漫画・アニメと同じく不当に地位が低い。
　「日本沈没」は地学の修士論文並のレベルらしい。ハードＳＦの大家アーサー・Ｃ・クラーク氏が静止衛生の理論を考えた有能な科学者・技術者であるように、ハードＳＦには確かな科学知識が不可欠である。
　日本沈没の２作目が駄作になった遠因に、日本のＳＦ蔑視があるのではないか。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作
　
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当ブログの利用について〔２〕

●　映画作品制作国の表記について。
　
　映画制作国の表記は基本的に漢字で行っています。よく使う国名を一覧を列挙いたします。
　
　アイルランド→愛蘭　
　アメリカ→亜米利加　
　イギリス→英吉利　
　イタリア→伊太利
　インド→印度
　インドネシア→印度尼西亜
　オーストラリア→濠太剌利
　オーストリア→墺太利
　オランダ→和蘭
　カナダ→加奈陀
　キューバ→玖馬
　ギリシア→希臘　
　スイス→瑞西　
　スウェーデン→瑞典
　スペイン→西班牙
　タイ→泰国　
　ドイツ→独逸
　ノルウェー→諾威
　ハンガリー→洪牙利
　フィリピン→比律賓
　フィンランド→芬蘭　
　フランス→仏蘭西
　ポルトガル→葡萄牙
　ポーランド→波蘭
　メキシコ→墨西哥
　モンゴル→蒙古
　ロシア→露西亜


　また漢字文化圏の国名および地域は漢字での正式表記を採ります。

　日本→日本国　
　中国→中華人民共和国　
　韓国→大韓民国　
　北朝鮮→朝鮮民主主義人民共和国　
　ベトナム→共和社會主義越南　
　香港→中華人民共和国香港特別行政区（イギリス統治時代は単に「香港」だが現香港と区別するため「英領香港」とする）　
　台湾→中華台北（正式名称は「中華民国」だが国際法上通用している名称を採用）


●　タイトル・人名表記について。
　
　タイトルについては基本的に邦題と原題を列挙しています。

　人名は外国人の場合カタカナ表記を使用します。できるだけ日本語として定着しているカタカナ表記を用いますが、「スティーブ」「スティーヴ」のように若干のブレは御容赦ください。
　また、中国・朝鮮韓国・越南・日本の漢字文化圏で制作された作品については、可能な限り漢字表記を用います。近頃は朝鮮韓国・越南・だけでなく漢字の本場である中国の固有名詞までカタカナ表記する風潮がありますが、晴雨堂は断固としてこれに従いません。
　
【例】ソン・ガンホ（韓国の俳優）→宋康昊　
　　　チェ・ジウ（韓国の俳優）→崔志宇　
　　　ジェット・リー（中国の俳優）→李連杰　
　　　リン・チーリン（中国台湾の俳優）→林志玲
　　　トラン・アン・ユン（越南の映画監督）→陳英雄　
　　　トラン・ヌー・イエン・ケー（越南の俳優）→陳女燕溪　
　

　
　　
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「KT」 社会を冷笑したい時に〔８〕

「KT」　日韓合作によるスパイ映画の秀作。
　


【公開年】２００２年　　【制作国】日本国　大韓民国　　【時間】１３８分　　
【監督】阪本順治
【原作】中薗英助
【音楽】布袋寅泰
【脚本】荒井晴彦
【言語】日本語　韓国語
【出演】佐藤浩市（陸上自衛隊幕僚二部幹部富田満州男）　　金甲洙（金車雲一等書記官）　　チェ・イルファ（金大中）　　筒井道隆（金甲寿）　　ヤン・ウニョン（李政美）　　香川照之（佐竹春男）　　大口ひろし（陸上自衛隊幕僚二部部長塚田昭一）　　柄本明（内山洋）　　光石研（柳春成）　　利重剛（洪性震）　　麿赤兒（川原進）　　江波杏子（甲寿の母）　　中本奈奈（高島俊子）　　平田満（趙勇俊）　　白竜（柳沢三郎）　　浜田晃（高井警察庁長官）　　佐原健二（官房長官）　　山田辰夫（小松外事課警部補）　　康すおん（尹英学）　　金廣照（金銅忠）　　木下ほうか（金君雄）　　リュ・イルハン（梁宇東）　　キム・デソン（金敬一）　　キム・ビョンセ（金俊権）　　原田芳雄（新聞記者神川昭和）
　　　　　　　　　　
【成分】悲しい　不気味　知的　切ない　かっこいい　スパイ　日韓問題　金大中事件　１９７０年代初頭
　　　　　　　　
【特徴】邦画には珍しいハードなスパイサスペンス。実際に日韓を震撼させた７０年代初頭の金大中事件を映画化したものである。日韓の俳優共演で欧米の社会派スパイ物と遜色ないリアルな内容に仕上がった。
　
【効能】日韓問題の難しさの一端を学べる。社会を斜め読み解く習慣がつく。だらけた心に喝。
　
【副作用】全体に暗い内容。
　
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金大中事件の映画化
　
　日本もやればできるやないか、というのが観終わった感想である。スパイ物・謀略物といえば欧米の作品に秀作が多い。邦画は制作数自体が少ないように思う。(余談１)
　しかし素材が無いわけではない。むしろ欧米諸国と同じくらいに素材はあるのだが、日本の社会的環境が許さないのか制作できなかった。(余談２)
　
　金大中事件をめぐる自衛隊の謀略機関員と韓国ＣＩＡの共同作戦、自衛隊幹部役の佐藤浩市氏とＫＣＩＡ諜報員役の金甲洙氏(キム・ガプス)の間にできた奇妙な友情、日本語しか話せない在日コリアン二世の不器用な学生役筒井道隆氏、登場人物の相関関係や物語構成と展開は渋い。
　
　ＫＣＩＡが狭い文化住宅で裏切り者を手際よく「処分」する方法も説得力があるし、韓国で最も悪名高き大統領朴正熙役の俳優が本人に酷似していた。
　それだけに気になった箇所がある。金大中役の俳優の日本語がイマイチなのが残念だった。拉致事件直前の東京でインタビューに答える金大中氏のニュース映像を観たことがあるが、非常に流暢な日本語を話していた。どのくらい流暢かといえば、村上ファンドの村上代表くらいに捲くし立てて朴批判をやっていた。作中の金大中はあまりにタドタドしいので説得力が無かった。(余談３)日本語台詞少ないのだから、せめて「力道山」の薜景求氏(ソル・ギョング)くらいに練習してほしかった。
　
(余談１)市川雷蔵の「陸軍中野学校」シリーズは好きだ。
　
(余談２)例えば、愛川欣也氏はピーター・フォンダ氏の「イージーライダー」に感動して日本でも創りたいと思ったが、周囲の反対で「トラック野郎」になったそうだ。「イージーライダー」はアメリカ国内の貧富の差や南北問題を背景にした映画だった。
　欧米映画では隣国問題・民族問題・社会格差はモチーフとしてありふれていて、そういった映画を日本人ファンもよく観ているくせに、自国の問題になると消化不良を起こすのは興味深い。
　「ロッキー」は日本では徳山昌守選手(洪昌守)が該当する。「ダンス・ウィズ・ウルブズ」はアイヌと日本の関係、「ブレイブハート」はアテルイと坂上田村麻呂、「ダークサイクル」は東海村臨界事件、「麦の穂・・」は日韓問題など。日本は決して平和ボケできる環境ではないのだが・・。
　　
(余談３)日本統治時代、中学生だった世代は概ね母国語同様に日本語が話せる。元大統領金泳三氏や元首相金鐘泌氏は日本記者団に流暢な日本語で話すが、政界復帰したあたりから金大中氏は日本語を話さなくなった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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スパイの世界 (岩波新書)　中薗英助
金大中自伝―わが人生、わが道　金大中
金大中 平和統一論　金大中アジア太平洋平和財団
朴正煕と金大中 私の見た激動の舞台裏　文明子
現代の冒険 (1977年) (ルポルタージュ叢書〈3〉)　本多勝一　金大中氏と本多勝一氏の７０年代当時のインタビュー
　

　
　　
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寂しさをまぎらわす時に ７ 「秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE ～総統は二度死ぬ～」

「秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE
～総統は二度死ぬ～」
日本映画界もここまできたか・・。
　

　
【公開年】２００７年　　【制作国】日本　　【時間】７０分　　【監督】FROGMAN
【脚本】FROGMAN
【出演】FROGMAN
　　　　　　　　　　
【成分】笑える　楽しい　かわいい　コミカル　アニメ
　　　　　　　　
【特徴】FROGMAN１人で監督・作画・脚本・声優を務めた異能作。実際に１人で総統から吉田君・デラックスファイターまで、まるで１人放送劇のように演じている映像を観た事がある。
　世界に冠たる漫画・アニメ大国日本の底力を象徴する傑作だ。
　
【効能】１人で寂しくしている時、賑やかな気分にしてくれる。
　
【副作用】異能作なので、ギャグについて行けず退屈してしまう。
　
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独り芝居の傑作アニメ
　
　レビュータイトルは良い意味で書いた。なにしろ日本では気軽に映画は創れない。まず銭がかかるし、自主制作発表の場がまだまだ少ないからだ。その点ハリウッドでは、あのエド・ウッドを伝説にする許容力があるので羨ましく思ったものである。
　しかし、日本では幸いにして漫画文化があった。江戸時代の浮世絵に代表されるように、昔から印刷の質と量は世界のトップクラスだった。漫画と印刷が結びついて世界一の漫画同人誌業界が出来上がった事を知る人はまだまだ少ない。(余談１)
　
　漫画は同人誌のイメージを変えた。白黒の粗末なガリ版刷りから商業誌と比べても見劣りしない華やかな装丁になり、印刷技術を飛躍的に進歩させ、裾野を劇的に広げた。その市場と技術がアニメやＣＧと結びつかないはずがない。この映画はその申し子のようなものである。
　
　以前ならチームでやらなければできないような雑誌も、技術の進歩で個人でも手が届くようになった。そのためなのか、昔なら漫研などのサークル単位で制作していた同人誌を個人で手がけるようになった。アニメも当然一人でできないことはない。この作品は雄弁にそれを証明した。
　
　ただ、作品のできとしては、私の観方では間伸びしたような感がある。長編ではなく１５分程度のショートストーリーを５話程度ならべる発表の仕方で良かったのではないか。
　ＴＯＨＯシネマの注意ガイダンスをショートコントで説明する鷹の爪団なので、ショートに慣れすぎてしまったかもしれないが。
　　
(余談１)自分の本当の良さは、自分がそうありたいと願うものとは違うものである。個人も国家も同じだ。日本の保守も革新も、未だに漫画・アニメを軽視している。アメリカが認めてから称揚するパターンがあまりに多すぎる。
　
　近頃は、「手塚治虫」や「宮崎駿」「ジブリ」に限っては万人の支持を得ている。しかし、それは漫画・アニメが認められたというよりは、手塚氏や宮崎氏が「巨匠」という権威になったからだ。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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