「チアリーダー忍者」 おバカになって愉快になろう〔６〕

「チアリーダー忍者」　緊張をほぐす映画
　

　
【原題】CHEERLEADER NINJAS
【公開年】２００２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９６分　　
【監督】ケヴィン・キャンベル
【音楽】デリック・ボールター
【脚本】ケヴィン・キャンベル
【言語】イングランド語
【出演】キラ・リード（－）　　レネ・ディーマー（－）　　アンジェラ・ブルベイカー（－）　　ジェフ・ニコルソン（－）　
　　
【成分】パニック　セクシー　コミカル
　　
【特徴】アメリカ人オタクの素人グループが手抜きで制作したような作品。チアリーダーも忍者も活躍しない。パッケージにあるような運動神経が良さそうな女の子もいない。
　アメリカの素人映画がソフト化されて日本のお茶の間で鑑賞できるなんて素晴らしい。
　
【効能】アメリカ人オタクの習性と社会的ポジションがなんとなく判る。アメリカ資本主義の経済力が判る。
　
【副作用】時間と労力と金銭を無駄にした思いで愕然とするだろう。
　
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オタクによる自虐映画

　この映画で素晴らしい点が２つある。１つは、素人が制作した中途半端のお色気アクション８ミリ映画レベルの作品がＤＶＤ化されて日本のレンタルビデオ屋にも出回っているという事実。２つめは、アメリカのオタク事情や教育事情が垣間見れることである。
　たぶん、東京の秋葉原や大阪の日本橋を散歩するオタクたちの中で、「にわかオタク」と「素人｣が８ミリビデオで制作したら、こんな映画になるのではないだろうか。いずれにせよ、そんな程度でしかないアメリカ産映画が日本でも出回ることは、アメリカの国力の強さを証明しているといえる。(余談１)
　
　したがって、アメリカの下ネタ文化を観察したい人向け、下品な英語を学びたい人向け、未来のエド＝ウッドを目指す人材を垣間見たい人向けである。藝術として鑑賞したい人は、レンタル料金が勿体無いかもしれない。お色気といっても、ヒロインたちのスタイルはイマイチだし、アクションといっても明らかに普段はスポーツらしいスポーツをしていないのが丸わかりだからだ。
　おまけに脚本や構成も行き当たりばったり、ラストはタイトルが示す主題から逸脱する。
　
　内容を煎じ詰めて言えば、高校のチアリーダーとスタートレックのコスプレをしてオナニーに耽るオタク少年たちとカトリック母親会の三つ巴の闘いを描いたものである。(余談２)
　日本の世間が連想する男性のオタクといえば、美少女フィギアに囲まれパソコンのモニターに向かうガンダムコスプレの若者だが、アメリカではスタートレックのコスプレにスターウォーズのフィギアだ。
　日本でも教育問題に「熱心｣な主婦を中心に「悪書追放運動」なる草の根の「言論弾圧運動」がしばしば発生するが、アメリカではカトリックの中流家庭の主婦層が担い手なのだろう。(余談３)
　そしてアメリカのチアリーダーは、若者にとって身近なアイドルスターであり、日本ではそれに該当するのは見当たらない。強いて言えば大学のミスコンや声優やＣＭアイドルか、あるいはメイド喫茶のウエイトレス？　
　
　それにしても、最初から内容は期待していないし覚悟はしていたが、もう少し何とかならなかったのか。せっかく企画に数十人の「俳優｣と「スタッフ｣が集まっているのだから。
　
(余談１)こんな作品がヤフー映画データに掲載されていて、私が本当にレビューしたい中国やヨーロッパなどの名作が載っていないことに憤りを感じる。
　
(余談２)出演者たちは全員３０歳前後に見える。みんな映画同好会の友人同士なのだろうか？　それとも女優たちは街中でスカウトしたのだろうか？　いずれにせよ自主制作臭い。
　
(余談３)基本的に私は悪書追放運動には反対の立場である。「エロ漫画」への弾圧のおかげで私の友人知人は苦しめられた。また言論弾圧への第一歩は性風俗の規制から始め様々な分野に言いがかりをつけるのが権力の常套手段である。
　むしろ規制に時間と労力を注ぐよりも、「良心的漫画｣を描く漫画家を発掘したり育てたりなど支援するべきだ。潰すことに熱心で創る出すことに無関心な人間が子供の教育を論じるのは如何なものか？
　
晴雨堂スタンダード評価
☆　不可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作


　
　　
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「11人いる!」 家族と一緒に癒されよう〔８〕

「11人いる!」　原作に忠実な映画化


　
【英題】They Were 11
【公開年】１９８６年　　【制作国】日本国　　【時間】９１分　　【監督】出崎哲
【原作】萩尾望都
【音楽】福田裕彦
【脚本】今泉俊昭　小出一巳
【言語】日本語
【出演】神谷明（タダ）　　河合美智子（フロル）　　田中秀幸（王様）　　古川登志夫（四世）　　玄田哲章（ガンガ）　　鈴置洋孝（アマゾン）　　若本紀昭（ヌー）　　池水通洋（石頭）　　塩屋浩三（赤鼻）　　TARAKO（トト）　　柏倉つとむ（チャコ）　
　　
【成分】ロマンチック　不思議　パニック　知的　ＳＦ　アニメ
　　
【特徴】宇宙の最高学府めざす受験生１０人が最後の実技試験に参加すると・・。宇宙船という閉鎖された空間、１０人のはずなのに１１人、疑心暗鬼・内部対立・イニシアチブ争い、ＳＦというよりは舞台を宇宙に設定した探検モノ・サバイバル物の傑作が萩尾望都氏の漫画「11人いる!」である。本作はこれをほぼ忠実にアニメ映画化した。
　ネタとしては、ハリウッドの実写特撮ＳＦ映画としてリメイクしてほしい作品である。欧米にウケること間違いない。
　
【効能】人間社会の縮図を学べ、明日への希望に満たされる。物語や登場人物の構成を学べる。
　
【副作用】原作に忠実すぎてつまらない。
　
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原作に忠実すぎたアニメ映画

　萩尾望都氏の「１１人いる！」は、類別としては少女漫画のカテゴリーだろうが、日本の漫画史およびＳＦ文学史上(余談１)に残る傑作である。
　物語設定と構成力・キャラ設定(余談２)・登場人物同士の相関関係(余談３)がバランスよく組み立てられている。特にタダと王様を軸に１１人の間で「派閥｣のようなものが形成され、船内の環境が悪化し極限状態になってくると疑心暗鬼から対立・敵対へと変化していく様の描写が丁寧だ。社会心理学としても興味深い物語ではないだろうか。(余談４)
　
　さて、アニメ映画は好意的に見れば原作に忠実、悪く見れば原作依存である。よく原作とアニメは違うものだといわれる。原作からアニメやドラマ・映画にするときは、何らかの制約で物語やキャラの改編が程度の差はあれ行われ、どんな秀作でも原作ファンからのブーイングが起こるものである。だから原作とは別の作品であると割り切らねばならない。
　逆に原作を忠実にアニメや映画で表現したらどんな風に見えるのか、それをよく表した見本のようなアニメ映画がこの作品である。
　
　私個人ではパッとしない印象だった。他の評判を聞く限り、この印象は私だけではないようだ。原作漫画を忠実にアニメにするということは、一見すると正しいことのように思えるが、実は監督らの主体性が見えないため、かえって拍子抜けするものだった。それどころか、萩尾望都氏の瑞々しいタッチが殺されて工業規格化されたような絵柄になってしまうため、余計に印象が薄くなってしまう。
　
　原作の完成度が高いので、いじりようが無かったことと、原作のページ数が９０分枠の映画にはめ込みやすかったのが、幸運であり不幸でもあったかもしれない。
　むしろアニメ化よりも、欧米の映画人が実写映画化したほうが映画人として主体性を発揮できるのではないかと思うし、そんな映画を観てみたい。できれば、ハリウッドよりもロシアの映画人に撮ってほしい素材である。
　
(余談１)ハードＳＦファンはこれをＳＦとは認めていない。彼らにとっては科学考証に忠実なＳＦしか認められないのである。例えば、アーサー・Ｃ・クラーク氏は認めてもレイ・ブラットベリー氏は認めない。小松左京氏の「日本沈没」はＳＦだが、星新一氏は純文学という具合だ。
　「１１人いる！」は、単に舞台が宇宙というだけの青春小説と見なしている。
　
(余談２)狩猟民族アマゾンの描写が弱々しいと批判する漫画仲間がいたが、少女漫画と少年漫画のニーズが違うことを見落としている。現在でも「北斗の拳」ばりのキャラを登場させたら、気持ち悪いと敬遠される恐れがある。
　
(余談３)漫画仲間の中には、１１人のキャラのうち半分しか描ききれていない、と批判する人がいた。しかしそれは構成というものを理解していない発言である。どんな物語でも、一話で描けるのは５人から７人までである。ストーリングは２・３人、ゲストスターが２人、悪役２人程度の配分になっているはずだ。それ以上を１話で描くのは物理的に無理であり、読者にも解り辛くなる。
　大勢のキャラを描ききれているかのように感じる物語は、連続ドラマであり、１クールか２クールの間に脇役を主人公に据えるサイドストーリーを入れているためである。
　それに、１１人ではなく７人だったら、１人増えたことに気付かれやすく説得力が無い。
　
(余談４)王様とフォースを軸とするグループ、タダとガンガを軸とするグループに分かれるが境界線は明確ではない。平素は友人としてタダに集まるが、部下として王様の指示に従ってしまう中間派の存在が興味深い。完全に中立の立場を守っているのはヌーと石頭である。
　
　それにしても、神谷明氏と古川登志夫氏の対立コンビ多いな。面堂終太郎ＶＳ諸星あたる、ケンシロウＶＳシン。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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11人いる! (小学館文庫)　萩尾望都
11人いる! (続) (小学館文庫 (714))　萩尾望都




　
　　
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「外人部隊フォスター少佐の栄光」 ストレス解消活劇〔１９〕

「外人部隊フォスター少佐の栄光」　
カトリーヌ・ドヌーヴとジーン・ハックマンの共演

　
　
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【原題】MARCH OR DIE
【公開年】１９７７年　　【制作国】英吉利　　【時間】１０４分　　
【監督】ディック・リチャーズ
【音楽】モーリス・ジャール
【脚本】デヴィッド・ゼラッグ・グッドマン
【言語】イングランド語 　　
【出演】ジーン・ハックマン（フォスター少佐）　　カトリーヌ・ドヌーヴ（シモーヌ）　　テレンス・ヒル（マルコ）　　マックス・フォン・シドー（マルノー）
　
【成分】スペクタクル　勇敢　過酷　切ない　砂漠　仏外人部隊
　　
【特徴】ジーン・ハックマン氏がケピ帽かぶってフランス外人部隊の少佐を演じる。ノリは「スターシップ・トルゥーパーズ」に近い。フランス美女カトリーヌ・ドヌーヴ氏との共演も見もの。
　
【効能】ジーン・ハックマンの捻くれキャラと妖艶さが出たカトリーヌ・ドヌーブが楽しめる。この取り合わせは珍味だ。
　
【副作用】ハリウッド的（英映画だが）安直な戦闘場面がラストを飾って不快になるかも。
　
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ケピ帽姿のジーン・ハックマン

　ジーン・ハックマン氏といえば「フレンチ・コネクション」の些か野卑でタフな刑事役が強烈に焼きついている。それを反映してか、様々な映画に出演し二枚目から三枚目まで様々な役柄に挑戦しているハックマン氏だが、いずれのキャラもどちらかといえば耐久力があって若干捻くれ気味の人物が多いように思う。もっともシュワルツェネッガー氏やスタローン氏のようにすっかりキャラが固定化されてしまっているよりは幸運だろう。
　
　この作品のハックマン氏も、やはりタフで捻くれているが、同時に今にして思えば、こんな役もやっていたのかと思うキャラである。フランス外人部隊の部隊長フォスター少佐役で、なんと「シェルブールの雨傘」のカトリーヌ・ドヌーブ氏と共演しているのだ。(余談１)
　
　作品の舞台となっているのは２０世紀初頭のモロッコに駐屯するフランス外人部隊である。邦題では「外人部隊フォスター少佐の栄光」と華やかで長ったらしいタイトルだが、原題は「MARCH OR DIE」、意訳すれば「行軍か死か」だろう。(余談２)原題通りの内容で栄光のかけらも無い。延々、誇りっぽくて暑い砂漠の中で、フォスター少佐は兵士たちを虐待とも思える姿勢で鍛えていく。キャラとしては、どことなくピーター・セラーズ扮する落ち着いた軍人のような物腰だった。
　
　フレンチ・コネクション」と違って紳士的軍人を演じているが、このキャラも捻くれている。もう一人の主人公が新兵なのだが、戦地へ向かう船上でオチャラケていると、少佐は気さくに微笑みながらグラスに酒をついで新兵に呑めと命ずる。新兵は満面笑顔で一気に呑み干す。少佐はまたなみなみと注いで「呑め」と微笑む。そんなことを何度も繰り返すうちに新兵は気分が悪くなり、好意的に酒を御馳走しているのではなく制裁を受けていることに気付き顔色を変える。しかし少佐は酒を注ぎ続け、固唾をのんで見守る他の兵士たちを見回し、鋭い眼光を光らせながら「外人部隊は世界一厳しい軍隊なんだぞ！」と怒鳴る。ついに新兵は急性アルコール中毒で倒れてしまう。
　じわじわと迫る恐いシーンであり、相変わらずハックマン氏のキャラはひねくれているな、と思ったものだ。
　
　この映画の残念なところは、やはり米英のハリウッド的映画の病理か、駐屯地を攻撃してくる遊牧民を機関銃で一方的に倒し、例によって敵はわざわざ標的になるために突撃していく戦闘シーンだ。明らかに外人部隊は圧勝しているのに何故か「苦戦｣しているように物語は進むところが、ハリウッド好みのいやらしい演出である。
　
(余談１)しかも、ほぼ同時期だと思うが、社会派映画の監督として知られているアッテンボロー監督「遠すぎた橋｣では第二次大戦のポーランド軍司令官にも扮している。ここでのキャラはやや神経質で下からの叩き上げのような将軍だった。
　
(余談２)この場合、MARCHは「３月」ではなく「行進」だろう。
　同じ２０世紀初頭のモロッコを舞台にしたフランス外人部隊の悲哀を描く作品に、有名なゲイリー・クーパー氏主演の「モロッコ」がある。これは外人部隊モノの古典だ。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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史上最強の勇士たち フランス外人部隊　デイヴィッド・ジョーダン
外人部隊の日本兵　宮下洋一
　
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「竜馬がゆく」 家族と一緒に感動しよう〔６〕

「竜馬がゆく」
今までの竜馬の中では竜馬らしい？


　
【公開年】１９９７年　　【制作国】日本国　　【時間】２６０分　　【監督】脇田時三
【原作】司馬遼太郎
【音楽】 篠原敬介
【脚本】長坂秀佳
【出演】上川隆也（坂本竜馬）　　沢口靖子（おりょう）　　西田敏行（勝海舟）　　大地真央（坂本乙女）　　松本幸四郎[9代目]（千葉定吉）　　鶴田真由（お田鶴）　　赤井英和（西郷吉之助）　　松たか子（千葉さな子）　　長瀬智也（岡田以蔵）　　椎名桔平（武市半平太）　　岡本健一（中岡慎太郎）　　間寛平（寝待ちの藤兵衛）　　石黒賢（桂小五郎）　　高嶋政宏（千葉重太郎）　　西村和彦（高杉晋作）　　袴田吉彦（久坂玄瑞）　　篠原涼子（お冴）　　大滝秀治（ジョン万次郎）　　斉藤慶子（武市富子）　　西岡徳馬（坂本八平）　　村井国夫（吉田東洋）　　池上季実子（お登勢）　　小林隆（－）　　尾美としのり（後藤象二郎）　
　　
【成分】笑える　楽しい　悲しい　スペクタクル　ロマンチック　勇敢　知的　切ない　かっこいい　時代劇　１８３０年代～１８６０年代　幕末　
　　
【特徴】上川隆也版「竜馬がゆく」。少し大袈裟な土佐言葉と所作が気になるが、概ね世間が抱いている竜馬らしい竜馬である。
　
【効能】物事を楽天的に明るく考えられる。絶望の時も明るさで突破できる。
　
【副作用】大袈裟な土佐人ぶりが不快感。歴史家を中心に「竜馬がゆく」の竜馬は実像とはかけ離れた存在とする意見多く、眉唾物に見える。
　
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上川隆也版坂本竜馬

　上川隆也氏(東京都出身)が坂本竜馬を演じると聞いて、真っ先に期待したのは土佐弁である。上川氏といえば「大地の子」で中国残留孤児役を好演して脚光を浴びた俳優である。実際に中国語を話す人民服姿の上川氏に違和感は無かった。以前に中国語を学んだ経験があるのか、あるいは事前に猛特訓したのか、あるいは中国人俳優が朗読したのを録音して完全に暗記したのか、いずれにせよ綺麗な発音だった。
　
　私は一応高知県が郷里である。３０数年を大阪で過ごしているので話し言葉に土佐弁は殆ど出てこないが、耳は覚えている。そのため、これまで様々な俳優が坂本竜馬を演じられたが、どうしても台詞回しで違和感を感じてしまうのだ。例えていうなら、ぎこちない大阪弁でやたら阪神タイガースを応援する大阪人キャラを「熱演」の東京の俳優。(余談１)
　
　結論を言うと、坂本竜馬らしく演じられたのではないか？　土佐弁はやはり細かい部分で違和感があるが、殆ど気にならない。例えていうならアグネス・チャン氏の日本語より巧い。オーバーアクションが気になったが、私の親戚もオーバーな人間が多いので、むしろ土佐人らしくて良い。大らかで明るくて人懐っこい自由人がファンの多くが抱く坂本竜馬像であり、ファンを納得させたり安心させる事には成功したと思う。(余談２)
　
　ただ、不満は多々ある。例えば竜馬の姉役大地真央氏。この作品に限らず大抵は美人女優が扮するものなのだが、実像を考えると演技の心得のある女子プロレスラーが扮したほうが良いのではないか。大柄な女性なので、大柄な大地真央氏は適役なのかもしれないが。
　勝海舟が西田敏行氏というのも承服できない。写真の無い時代の徳川吉宗に扮するのはまだ許せるが、現代史に直結している幕末明治維新で写真も多数残っている人物を、全く体型の違う俳優をあてるのはいかがなものか。海舟は痩せ型で彫りが深くて鼻筋が通った容姿で現代の感覚では二枚目にあたる。
　他、竜馬を取り巻く女性たちの描写に力を入れすぎたせいか、竜馬を取り巻く政治的環境や政治戦・言論戦の描写を駆け足にしたような感がある。これは司馬遼太郎氏の大長編「竜馬がゆく」をドラマ化するにあたって大幅な改編を施さねばならなかったためではあるが、竜馬の人物像だけに焦点を当てる作品はこれまでにも多く制作されているので、そろそろリアルな政治ドラマを見てみたいものである。
　
　いずれにせよ、貫禄ありすぎの萬屋錦之助氏の竜馬や、貧乏臭さを強調した武田鉄矢氏の竜馬などよりは、上川隆也氏の竜馬は竜馬らしい。
　　
(余談１)「スケバン刑事」の南野陽子氏(神戸出身？)の土佐弁は許せる。理由は明白、可愛いから。
　「ミナミの帝王」の竹内力氏(大分出身？)の大阪弁、関西圏以外の人間なら純大阪弁に聞こえるだろうが、私には特徴のある大阪弁だ。しかし耳障りは良い。大阪には九州・四国から出てきた人が多いので、竹内氏の大阪弁に違和感は無い。
　
(余談２)いつも思うが、竜馬といえば焦げ茶色の素浪人風だ。しかし実際はどうなのか。書斎の壁には竜馬の写真を貼っている。羽織は省略していて着付けもだらしなくて袴の折り目は消えてヨレヨレだが、黒紋付で縦線入り袴(たぶん色はグレー)だし襦袢は白である。正装に近い改まった服装だ。現代に例えれば、皺くちゃのリクルートスーツにネクタイを緩めたサラリーマン崩れといったところか。
　とはいえ、一応ちゃんとした格好であり、時代劇のように素浪人スタイルとは違う。焦げ茶色も、黒が日に焼けて茶色に褪色したものだろうと思う。もちろん写真に写るのでヨソ行きの格好にめかしこんだともいえなくも無いが。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
晴雨堂関連作品案内
竜馬がゆく 5巻BOX [DVD]　萬屋錦之介主演
　
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竜馬がゆく〈1〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈2〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈3〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈4〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈5〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈6〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈7〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
竜馬がゆく〈8〉 (文春文庫)　司馬遼太郎
　
高知観光参考サイト

　

　
　　
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孤独を楽しむ時に ２０ 「うる星やつら4 ラム・ザ・フォーエバー」

「うる星やつら4 ラム・ザ・フォーエバー」
「衰退期」のアニメ
　

　
【英題】Urusei Yatsura - Lum the Forever
【公開年】１９８６年　　【制作国】日本　　【時間】９５分　　【監督】やまざきかずお
【原作】高橋留美子
【音楽】坂倉文
【脚本】井上敏樹　やまざきかずお
【出演】平野文（ラム）　　古川登志夫（諸星あたる）　　神谷明（面堂終太郎）　　島津冴子（三宅しのぶ）　　杉山佳寿子（テン）　　千葉繁（－）　　小宮和枝（－）　　西村知道（－）　　池水通洋（－）　　島田敏（－）　　島本須美（－）　　鷲尾真知子（－）　　永井一郎（－）　
　　
【成分】
　　
【特徴】。
　
【効能】。
　
【副作用】。
　
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　ＴＶ版アニメ放送終了が見え「めぞん一刻」が後番組になろうかという時期に制作されたのがこの作品である。この後も「うる星」は２本映画が制作されビデオ作品も複数発表されるが、イメージとしてはこの「ラム・ザ・フォー・エバー」がタイトル通り「最終回」臭い作品である。
　
　別のレビューでアニメ「うる星」を発展期・全盛期・安定期・衰退期に分けてみた。映画では原作世界をほぼ忠実に映画化したといえる発展期の１作目「オンリー・ユー」、アニメと原作を分離し押井監督路線を強く打ち出したアニメ全盛の２作目「ビューティフル・ドリーマー」、押井氏からアニメ独自路線を引き継いで原作とアニメ並立状態を安定化したやまざき監督による３作目「リメンバー・マイ・ラブ」、そしてこの作品である。
　
　やまざき監督の手法は押井氏の作品を踏襲して自分流にアレンジする事のようだ。「リメンバー・・」では「オンリー・ユー」で拉致されたあたるをラムが追い掛ける内容を逆パターンにしたものだし、この「・・フォー・エバー」では「ビューティフル・ドリーマー」のホラータッチな異空間ネタを使用している。
　しかし、今までの作品と決定的に違うのは、もはやこの映画を観ても笑えないのだ。「リメンバー・・」ではラムが拉致される事によって一時的に強い郷愁の空気が流れ出したが、まだシリアスとコメディーのバランスはとれていたと思う。やまざき監督は「うる星」の最終回を模索し始めたのでと私は疑ったが、周囲の創作仲間は押井氏とやまざき氏の個性の違いと解釈しただけだった。
　今回は起承転結すべて重苦しい雰囲気である。しかも事実上の主人公であるラム（余談１）が元気だったのは冒頭のみ、物語の発端となる事件以降は弱々しくなり、やがて失踪する。明るいラブコメディーが「うる星」の基本軸でありシリアス描写はあくまでスパイスだったのだが、この映画は真逆になってしまった。ときおり出てくるギャグはかえってラムのか弱さを引き立たせる結果になっている。さらに皮肉にも絵柄の緻密さが一層シリアス感を強くした。
　
　なにより、残念だったのは時間的制約なのか構成に難があり、話が解りづらくなっていた。面堂はラムが居なくなった「異常な友引町」を破壊する事によってラムの居る「正常な友引町」を取り戻すため私設軍隊を動かし水乃小路家の私設軍隊と戦争を始める設定は理解できるが、唐突感は否めないし、以前の大袈裟なドタバタ喜劇には見えず、物悲しいＢＧＭも手伝って切なさばかりが募る。
　観終わって気が重くなる作品であり、「うる星」らしさがついに消えた作品である。私はこれが事実上の「完結編」ではないかと思う。
　
（余談１）ファンの方々は御存知のように、もともと諸星あたると三宅忍が主人公で、ラムはそこへ割り込む名脇役であった。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
　
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「スターリングラード」 自分に喝を入れたい時に〔１１〕

元祖「スターリングラード」



【原題】STALINGRAD
【公開年】１９９３年　　【制作国】独逸　瑞典　【時間】１３８分　　
【監督】ヨゼフ・フィルスマイアー
【音楽】ノルベルト・J・シュナイダー
【脚本】ヨゼフ・フィルスマイアー
【言語】ドイツ語　一部ロシア語
【出演】トーマス・クレッチマン（ハンス・フォン・ヴィッツラント少尉）　　ドミニク・ホルヴィッツ（フリッツ伍長）　　ヨヘン・ニッケル（ロロ・マンフレッド軍曹）　　セバスティアン・ルドルフ（ジジ・ミューラー）　　カレル・エルマネック（マスク大尉）　　ダーナ・ヴァヴロヴァ（イリーナ）　　シルヴェスター・グロート（オットー）　

【成分】悲しい　スペクタクル　パニック　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　戦争映画　反戦　第二次大戦　独ソ戦　１９４２年　ドイツ軍

【特徴】ハリウッドが描くドイツ軍と違い考証は正確。スターリングラードでの市街戦描写のリアル描写、軍人貴族出身の将校とナチスに迎合して出世した野卑な上官との対立、ロシアの冬将軍によってジリ貧となるドイツ第６軍の有様、見どころの多い反戦映画である。
　主演のトーマス・クレッチマン氏が学生のように若い。

【効能】軍隊組織の暗部、戦争の暗部を擬似体感できる。反戦意識が高まる。

【副作用】救いようの無い結末に気が疲れ意気消沈する。。

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フォン・ウィッツラント少尉の転落

　ジュード・ロウ氏主演の「スターリングラード」の陰にすっかり隠れてしまった感のある作品だが、これは邦題のせいである。(余談１)実はこの作品こそ原題も邦題も「スターリングラード｣であり、ジュード・ロウ氏の作品より７年前に公開された大作である。

　この作品は東西ドイツが統一した直後に制作された記念すべき戦争映画であり、ドイツ人にとって大きなトラウマでもあるスターリングラードの激戦を描いている。主演は「戦場のピアニスト」「キング・コング」などで活躍めざましいハリウッド俳優のトーマス・クレッチマン氏。彼にとっては初めて手がける大作である。政治的には東ドイツの水泳選手だったクレッチマン氏を主役に起用することは東西ドイツ統一の象徴ともいえるだろう。

　作品内容は、ジュード・ロウ氏の「スターリングラード」はハリウッド仕様で使用言語は英語、明確なヒーローと敵役があり、ヒロインとのラブロマンスあり、最後は観客が納得できるハッピーエンドだ。もちろん、この作品をけなすつもりは無く社会派的要素と娯楽要素のバランスが取れた秀作だと思う。
　一方、この「スターリングラード｣には娯楽性は乏しい。戦争映画の秀作は多くが群集劇として優れているが、この作品も主人公はいるが強いヒーローは存在しておらず優れた群集劇だ。スターリングラードでの市街戦をリアルに描写しており、ハリウッド映画にありがちな勝ってメデタシの内容ではない。明らかな反戦映画である。

　トーマス・クレッチマン氏は主人公フォン・ウィッツラント少尉に扮する。当時は既に３０歳になっていたと思うが、現在のような渋い貫禄は無く、髭の剃りあとが目立たない白面の学生のような顔だった。役柄もそれに相応しく、騎士道精神溢れるユンカー出の坊ちゃんで新米少尉だった。(余談２)
　新米少尉とはいえ、エリート風を吹かすキャラではなく、生真面目な将校を演じていた。勇敢な戦い方と臨機応変の判断力と部下思いの姿勢に部下たちも信頼を寄せるようになる。しかしあまりに部下思いだったのが仇となり、野戦病院で医者を脅迫したことで懲罰部隊に送られた辺りから転落の人生となる。
　一面白い雪原の極寒でジリ貧となる部隊、少尉にとっては堪えがたい残虐行為の連続に、ついに友人同然の信頼関係になった部下らと脱走を決意する。ラストは何の希望も無い重苦しいものであった。これは死闘を切り抜けて無事に母港に帰り着いた潜水艦が連合軍の空襲で沈没し艦長たちが死んでいく「Ｕボート」に共通するパターンある。
　好戦的で戦争を楽観的に描写しがちなハリウッドでは制作できない作品であろう。

　冒頭はロシアの厳しい極寒での戦いを暗示するかのように、イタリアの暑い海水浴場で兵士たちが休暇を楽しむ光景から始まる。オーソドックスな演出だが説得力は抜群である。

(余談１)何故ならジュード・ロウ氏の「スターリングラード」の原題は「ENEMY AT THE GATES(門の敵)」であり、邦題的に表現すれば「前門の狙撃兵」か。

(余談２)ユンカーの事は詳しく知らないが、下級貴族で近代ドイツでは官僚や将校の担い手である。「八甲田山」でも見られるように、明治時代の日本でも士族は平民より優遇されていた。同様の構図を連想されたほうが良いだろう。ただし日本よりヨーロッパの身分格差は激しい。
　ナチスの良い点は身分の垣根を崩したことにあるが、凶暴なナチスの躍進に便乗してナチス的に行動する平民出の将校も少なくなく、その象徴が主人公と対立する野卑な上官(たぶん少佐)や、主人公の足を引っ張ったり、少佐？に取り入って昇進する下劣な若い兵士である。
　ときおり、少佐？から「もう特別扱いはしないぞ」という台詞が出てくるが、これは平民出の少佐がユンカー出身の少尉への妬みと対抗心を表しているのだろう。
　主人公が反抗行為をしたために懲罰部隊に落とされ、再び少尉に復帰するときに司令官(将軍)が親しげに没収した少尉肩章をわざわざ肩に付けてやる場面がある。他の兵には渡すだけなのに少尉には付けてやるのは、同じユンカー出の一種の仲間意識か。

　そういえば、ヒトラー暗殺未遂事件に関わった将校たちは、フォン・シュタウフェンベルク大佐をはじめ苗字に貴族を表す「フォン」が付いている者が多い。

　主人公の面倒を見る直属の上官(大尉)は若い頃の津川雅彦氏に似ている。



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「敦煌」 ストレス解消活劇〔１８〕

「敦煌」　シルクロード浪漫
　

　
【公開年】１９８８年　　【制作国】日本国　中華人民共和国　　【時間】１４３分　　
【監督】佐藤純彌
【原作】井上靖
【音楽】佐藤勝
【脚本】吉田剛　佐藤純彌
【言語】日本語　一部中国語　タングート語
【協力】中国電影合作制片公司　中国人民解放軍八一電影制片廠
【出演】西田敏行（朱王礼）　　佐藤浩市（趙行徳）　　中川安奈（ツルビア）　　新藤栄作（段茂貞）　　原田大二郎（尉遅光）　　三田佳子（西夏の女）　　柄本明（呂志敏）　　綿引勝彦（漢人の無頼漢）　　蜷川幸雄（没蔵嗣文）　　鈴木瑞穂（野利仁栄）　　田村高廣（曹延恵）　　渡瀬恒彦（李元昊）　
　　
【成分】悲しい　スペクタクル　ロマンチック　パニック　勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　時代劇　シルクロード　中央アジア　１１世紀　北宋
　
【特徴】中国ロケと人民解放軍の協力を得て邦画らしからぬ壮大なスペクタクル時代絵巻にした意欲作。
　当時はＮＨＫ特集「シルクロード -絲綢之路-」で中国ブーム・シルクロードブームが起こり、舞台となっている敦煌は観光名所だった。
　因みにヒロインはウイグル系の王女、宋（中国）と西夏の勢力争いに蹂躙された王国である。
　
【効能】砂漠、地平線まで続くエキストラ、壮大な気分にさせてくれる。
　
【副作用】邦画的クサイ場面がありせっかくの異国情緒が台無し。
　
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内容が投下資本に見合っていない作品

　壮大なスケールの歴史超大作との触れ込みだった。それは２００７年公開の「蒼き狼・・」に似ているだろう。田村高廣氏、渡瀬恒彦氏は作品に見合った申し分の無い演技をしていた。佐藤浩市氏は疑問符がつくが、現代中国人と解釈すれば納得できる演技だったし、西田敏行氏の騎馬姿とチャンバラは格好良かった。
　この手のスペクタクル作品でネックとなっているのは、ＣＧの無い時代の日本国内では大群衆シーンであり人件費の高さからエキストラを集めるのは困難だが、本作では中国政府が全面的に協力し、中国人民解放軍の協力が得られたのが大きかった。中国の戦争映画では解放軍の協力は必ずある。なにしろ解放軍には映画や宣伝のための部隊があるほどだ。観光客への宣伝になり外貨獲得の起爆剤だと算盤をはじいたのだろう。スペクタクルを撮りたい日本と、外貨獲得を狙う中国の利害が一致した作品である。
　
　また、中国の宋王朝時代の敦煌は、一見すると馴染みの無い舞台のように思うが、８０年代はＮＨＫ特集の「シルクロード -絲綢之路-」は好視聴率、シルクロード観光が流行った。テーマ曲を担当した喜多郎もシンセサイザー楽器のブームを作った。宋時代を舞台にした「水滸伝」は７０年代前半に日本でＴＶドラマ化され日本にも馴染みがある。(余談１)
　つまり、日本には根強い中国ファン層があり、敦煌はシルクロードを象徴する遺跡である。(余談２)優秀で人気のある俳優を起用し、宣伝工作をしっかりしていれば、興行的に成功する素材である。
　
　だが、結果は日本映画の弱点を露呈した作品になった。正確には黒澤明監督を除く全ての日本人監督の欠点といえる。
　まず群衆シーンが下手糞だ。「敦煌」の場合は人民解放軍の協力を得ているので、迫力ある攻城シーンや合戦シーンが描けるはずだ。なにしろエキストラは本職が兵士であるし、命令通りに動く訓練も受けている。一般の素人エキストラに比べれば扱いやすい。実際に張藝謀監督「英雄」で秦軍の弓兵が攻撃する場面があったが大した迫力だった。しかし「英雄」のメインはカンフーであって軍勢シーンではない。「敦煌」は攻城と合戦シーンは目玉中の目玉である。予算と場面の重要度などを考えたら、「敦煌」は巨費と人材を投じた割には些かこじんまりと撮りすぎている。黒澤監督の「乱」のほうが少ないエキストラでまだ迫力がある。
　次に日本の芸能界の問題かもしれないが、女優がダイコンである。ヒロインの中川安奈氏は中央アジアの某王国の王女の役という重要な役柄だが、台詞が棒読み風である。表情筋の動かし方もぎこちない。たしかドイツ系？のクオーターだったとおもうが、白人系の容姿は人種の十字路である中央アジアらしくて良かったとは思うが、なぜこれだけの準備と投下資本を投入しながら、モデルに毛の生えたような女優をヒロインに据えるのか？　台無しだ。
　
　日本もハリウッドに負けないスペクタクル史劇を創る力がある。なのに詰めの甘さからショボイ内容になる。群衆シーンの迫力の無さは、エキストラの数ではない。監督が使い方・撮り方が解っていないからだ。内容が水臭くなるのは芸能界の事情から適切なキャスティングができないからではないか。(余談３)日本芸能界の構造的問題があるかもしれない。監督を挿げ替えても、予算をかけても今のままでは同じことかもしれない。
　　
(余談１)「三国志」の吉川英治氏や横山光輝氏・「項羽と劉邦」の井上靖氏の功績も大きいだろう。時代劇ファンの多くが中国史にも関心を抱くようになっている。

(余談２)拝金主義・環境破壊・不良商品・著作権無視など傍若無人の「今の中国」しか知らない人間にはピンとこないかもしれない。人民中国に憧れる日本人・古代中国に憧れる日本人は大勢居たのである。

(余談３)監督に権限が無いのではないか？　
　ハリウッドでは、例えば「チャーリー」では名優ダスティン・ホフマン氏がチャップリン役のオーディションを受けて落とされ、若手のロバート・ダウニーJr氏が起用された。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
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☆☆☆　佳作
　
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