「続アドベンチャー・ファミリー/白銀を越えて」 家族と一緒に癒されよう〔１１〕

「続アドベンチャー・ファミリー/白銀を越えて」　
父親の姿に注目。
　

　
【原題】FURTHER ADVENTURES OF THE WILDERNESS FAMILY
【公開年】１９７８年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０６分　　
【監督】フランク・ズーニガ
【音楽】ダグラス・ラッキー　ジェーン・カウアー
【脚本】アーサー・R・ダブス
【言語】イングランド語
【出演】ロバート・ローガン（スキップ・ロビンソン）　　スーザン・D・ショウ（パット・ロビンソン）　　ヘザー・ラトレイ（ジェニー）　　ハム・ラーセン（トビー）　　カート・グレイソン（パイロット）　　ジョージ・“バック”・フラワー（ブーマー）
　　　
【成分】楽しい　ロマンチック　かわいい　かっこいい　コミカル　ホームドラマ　アウトドア
　　　　　
【特徴】「アドベンチャー・ファミリー」の続編。物語の構成は殆ど同じ、季節が夏から冬になり、一家を襲う猛獣が熊から狼に変わっただけ。相変わらず妻は大自然に適応できずヒステリーを起こす。
　家族を守ろうと闘うがけっして動物をむやみに殺さない父親の忍耐力にアメリカ社会の願望が滲む。
　
【効能】アウトドアへの関心が高まる。Ｕターン転職を促進させる効果が若干ある。
　
【副作用】前作と同じく、自給自足的生活をかなり楽天的に描いているため、余計な勘違いや幻想を与える。
　
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家族を襲う狼や熊であっても殺さない父親

　好評だった「アドベンチャーファミリー」の続編で雪景色バージョン。前作ではスモッグでやや画面が霞んでいる灰色の大都会から緑豊かなロッキーの山奥に景色が変わるところに清々しさを感じた。今回は白い雪に覆われたロッキー山脈の美しさが観れる。
　物語は基本的に前作と変わらない。大自然の中での生活、家族を狙う猛獣の影、猛獣との戦いとヒステリーを起こす妻、立ち直る家族。今回も同じ展開だ。だから景色が変わっただけの映画なので、新鮮味を感じない人もいるかもしれない。(余談１)

　ただ、良い場面がある。必死に家族を守ろうとするロバート・ローガン氏扮する父親の姿だが、彼は決して猛獣を殺そうとはしない。「消えうせろ！」と叫びながら威嚇射撃をするだけだ。当時、ＴＶの洋画劇場で放送され家族で見ていたのだが、父母は「何で撃ち殺さへんねん？」と苛ついていたが、私は父親の強靭な「優しさ」ではないかと妙に記憶に印象に残っている。

　実際問題で威嚇が通用するのかどうかは別にして、激しく怒り攻撃性を露にしていても、空に向けて撃つだけで決して殺そうとはしない父親。肉にして家族で食べる獣は撃つが、そうでない獣は断固として撃たない信念すら感じる。７０年代後半は既に銃社会の弊害は深刻になっていた。作中の父親のようでありたいアメリカ人の願望が滲み出ているのか。

(余談１)前作はアウトドア系映画の「巨匠」スチュワート・ラフィル監督。今回も雰囲気と物語は殆ど同じなので同じ監督かと思ったら、まったく別の監督が担当していた。残念ながら私の知らない監督だ。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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「アドベンチャー・ファミリー」 家族と一緒に癒されよう〔１０〕

「アドベンチャー・ファミリー」　
当時の米国人家族の理想像
　

　
【原題】ADVENTURE FAMILY
【公開年】１９７５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９９分　　
【監督】スチュワート・ラフィル
【原作】アーサー・Ｒ・ダブス
【音楽】ジェーン・カウアー　ダグラス・ラッキー
【脚本】スチュワート・ラフィル
【言語】イングランド語
【出演】ロバート・F・ローガン（スキップ・ロビンソン）　　スーザン・D・ショウ（パット）　　ホリー・ホルムズ（ジェニー）　　ハム・ラーセン（トビー）
　　　
【成分】楽しい　ロマンチック　かわいい　かっこいい　コミカル　ホームドラマ　アウトドア
　　　　　
【特徴】いかにも喘息になりそうなスモッグの濃い大都会からロッキー山脈の大自然の中へ移住し自給自足に近い生活をおくろうとする夫・妻・娘・息子の４人家族。
　日本でもアウトドアブームを起こした印象深い映画だ。
　
【効能】アウトドアへの関心が高まる。Ｕターン転職を促進させる効果が若干ある。
　
【副作用】自給自足的生活をかなり楽天的に描いているため、余計な勘違いや幻想を与える。
　
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平凡な家庭のささやかなファンタジー　

　子供の頃に観た。当時、けっこうブームになっていたように思う。ピアノ主体のシンプルな伴奏で歌うテーマ曲はラジオでよく流れていたし、畑正憲氏の「ムツゴロウ」シリーズが書店に並び、後に「ムツゴロウ王国」が特番で放送されるようになった。だから、日本のアウトドア業界や家族キャンプなどに影響を与えたのではないか。(余談１)

　この当時、ＴＶではアメリカ開拓時代の一家を描いた「大草原の小さな家｣も放送されていた。設定時代は違えど、７０年代のアメリカ庶民が憧れた家族像が強く出ている。ともに「大自然」が広がる新しい新天地に移り住んだ若い夫婦と小学生くらいの子供の家族の物語だ。
　父親は強くて優しくて頼りがいがある若々しい男性、威厳のある「昔の親父」というより家族のリーダー・長兄的存在だ。母親はか弱い良妻賢母型で新しい環境になかなか馴染めず精神が不安定になる。都会育ちの子供は山の生活に慣れ無邪気に駆け回る。一家は様々な困難を乗り越え山での生活を続けていく。
　
　今みても「理想の家族像」かもしれないが、些か母親が弱すぎる。あのシチュエーションではむしろ父親が都会へホームシックになるように思う。
　所によって異なるかもしれないが、少なくとも私が見てきた限りでは消費者団体や自然保護団体の里山保護運動や援農活動の主力は主婦だ。女性が積極的に参加維持し、男性が参加するのは最初のうちだけで、仕事を理由に来なくなる事が多い。(余談２)だから、父親の精神が不安定になり母親が励ます構図のほうがリアルだろう。

　実際は山の生活は映画のような簡単なものではないのだが、ささやかな日常生活のファンタジーである。

(余談１)私がチャリンコ日本一周をしていた頃、北海道東部の標津地方だったか、ムツゴロウ王国は多くの旅の若者たちの憧憬の地だった。
　後に聞いた噂によると「王国」の経営は大変だったらしい。当然かもしれない。王国の成り立ちからして、現代の資本主義社会に疲れ反発した側面があるのだから、憧れる人々の多くは銭勘定が不得手な人々であり、そんな人々が集まりやすい。

(余談２)それに現代社会では様々な主義主張が入り組み、「家父長制度」だけでなく「家族」そのものを否定的に捉える思想もある。ここまでくると私には理解できないし、食品添加物や遺伝子組換えと同じく不自然な主義に思える。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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「猫の恩返し」 家族と一緒に愉快になろう〔４〕

「猫の恩返し」　
猫アニメの小品。
　

　
【英題】THE CAT RETURNS
【公開年】２００２年　　【制作国】日本国　　【時間】７５分　　【監督】森田宏幸
【原作】柊あおい
【音楽】野見祐二
【脚本】吉田玲子
【言語】日本語
【出演】池脇千鶴（ハル）　　袴田吉彦（バロン）　　前田亜季（ユキ）　　山田孝之（ルーン）　　佐藤仁美（ひろみ）　　佐戸井けん太（ナトリ第一秘書）　　濱田マリ（ナトル第ニ秘書）　　渡辺哲（ムタ）　　斎藤洋介（トト）　　岡江久美子（ハルの母）　　丹波哲郎（猫王(みょうおう)）
　　　
【成分】笑える　楽しい　ファンタジー　ロマンチック　不思議　勇敢　知的　かわいい　かっこいい　コミカル　猫　ジブリ　アニメ
　　　　
【特徴】猫の国を舞台に繰り広げられる冒険ファンタジー。「耳をすませば」の主人公月島雫が猫男爵の置物から空想してつくった物語をアニメ化した設定のようだ。
　猫男爵バロンは颯爽としていて、かつて犬を擬人化した「名探偵ホームズ」を彷彿させるカッコ良さ。わがままな猫王役の丹波哲郎氏の怪演も聞ける。
　
【効能】猫の描写が可愛らしくて癒される。展開と結末は愉快にさせてくれる。
　
【副作用】物語の内容が薄っぺらく感じる。猫の擬人化に違和感。
　
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猫が好きなので観た。

　観るまでは「耳をすませば」の続編だと思っていた。高校生になった月島雫が学校の近くにできた異空間に迷い込み猫の国で冒険をする話だと勝手に思い込んでいたのだが、高校生になった雫が描いた物語をアニメ化した設定らしい。一応続編で猫のバロンも登場するが、主人公は雫が生み出したキャラ女子高生ハルということになる。
　
　絵柄やストーリーは、ジブリが得意？とする重厚な長編大作アニメと違って、７５分枠の小品に相応しい淡い画調に軽いテンポの物語になっている。とはいえ街並みや部屋の描き込みは相変わらず緻密で生活臭のあるものとなっていて好感が持てる。猫の動きは二足歩行状態でも猫らしく作画されていて可愛らしい。(余談１)
　ただ、登場する猫たちの中で唯一バロンは前作「耳をすませば」の地球屋に飾られている擬人化した猫の置物がキャラになっているので、顔は猫だが体型と所作は完全に人間である。ちょうど、犬を擬人化した「名探偵ホームズ」のホームズのような颯爽とした怪傑男爵である。もちろん、バロンの存在も特に違和感はなく、むしろ「耳をすませば」のキャラが再登場なので嬉しい。(余談２)
　
　それにしても、相変わらず有名俳優を声優に起用する。プロダクションと何らかの貸借関係でもあるのだろうか？　ジブリ側に強力な人事権があるなら、やはり声優を育てる意味でも主役に新人声優を充てるべきではないだろうか。ただ、猫王の声を担当した丹波哲郎氏は既に健康状態は芳しくなかったと思うが、気分が乗っていたのか声が滑らかだった。
　
(余談１)特に太った猫のムタ、猫王の従者で能天気なナトル、猫王を守る黒のＳＰ猫たちの表情と動きが猫らしい。
　
(余談２)私も引退して田舎に帰ったら、オタク博物館を設立し、事務室を「猫の事務所」と名づけようか。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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バロン―猫の男爵 (Animage comics special)　柊あおい
猫の恩返し (徳間アニメ絵本)　柊あおい
The art of the cat returns―猫の恩返し (Ghibli the art series)　スタジオジブリ




　
　　
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「奇談 キダン」 孤独を楽しむ時に〔２１〕

「奇談 キダン」　
暗い静けさがジワリとくる作品
　

　
【公開年】２００５年　　【制作国】日本国　　【時間】８８分　　【監督】小松隆志
【原作】諸星大二郎
【音楽】川井憲次
【脚本】小松隆志
【言語】日本語
【出演】藤澤恵麻（佐伯里美）　　阿部寛（稗田礼二郎）　　ちすん（静江）　　柳ユーレイ（中原巡査）　　神戸浩（重太）　　菅原大吉（加納英臣）　　土屋嘉男（三戸部孝蔵）　　堀内正美（芹沢義満）　　白木みのる（洗礼のヨハネ）　　田中碧海（小杉新吉）　　森脇英理子（田崎純子）　　山田夏海（７歳の里美）　　やべけんじ（善次）　　守田比呂也（風呂の老人）　　伊藤幸純（橋本医師）　　甲野優美（７歳の静江）　　野上昇馬（配電盤修理業者）　　プリティ大田（黙示録のヨハネ）　　赤星満（使徒ヨハネ）　　島綾佑（お妙の兄・正一）　　三ツ矢雄二（善次）　　一龍斎貞水（龍尊寺住職）　　草村礼子（お妙）　　清水紘治（桐島神父）　　 　
　　
【成分】ファンタジー　ロマンチック　不思議　不気味　知的　聖書　
　　　
【特徴】諸星大二郎氏の漫画「生命の木」を映画化。原作の雰囲気を壊さないよう撮影がなされている点に好感を持つ。主人公である異端の考古学者稗田礼二郎役の阿部寛氏も原作通りにダークスーツを着用、しかしながら原作のような長髪にしなかった点に良識とバランス感覚を感じる。
　　
【効能】真夏の深夜に鑑賞すると涼を得られる。書斎に閉じこもって孤独を楽しみたいとき、より知的で孤高のムードを高められる。
　
【副作用】オカルトとしてのキリスト伝説に興味の無い人には話が判りづらい。Ｂ級映画が嫌いな人には漫画的表現に見える箇所があって不快感。
　
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諸星大二郎伝奇世界の及第作品
　
　漫画家諸星大二郎氏の作品は、星野之宣氏とならんで中高学生時代から読んできたので、些か強い思い入れはあるし、以前に沢田研二氏が稗田礼二郎に扮した「ヒルコ」の失敗例(余談１)があるので、覚悟して観た。
　結論から言うと、全体的に及第点だろう。絶賛することはできないし、かといって扱き下ろすのも酷だ。制作者側が原作の雰囲気を壊さないように心を配った跡が見られるし、安部寛氏の稗田はまずまずだった。藤澤恵麻氏も無難に役をこなしている。
　特に諸星ファンが危うく思い、制作者サイドで議論になっただろうと思うのが稗田キャラの描写方法だろうと思う。沢田研二氏の稗田は悪い意味で原作から逸脱させ、制作者と阿部氏がつくった稗田キャラは原作とは程よい距離を置いたので、かえって作中の雰囲気を壊さず現実離れしない存在になった。(余談２)
　
　ただ、１つだけどうしても残念に思うのは、崖崩れで道が寸断されている風景・草木１つ生えていない骨山・死後２日程度の刺殺遺体の描写はリアルだったのに、一番大事な洞窟場面はスタジオ丸出しのように見えた。この映画も、ここまでやって何故？と思う作品だった。
　
　最後に、レビューの中には基督教を知っていると思われる方から作品内容についての批判があり、基督教を知らないと思われる方からは「よく判らない」との感想があった。しかし、基督教が孤立した中で土着し別の宗教に変質した設定(余談３)でもあるし、あくまでも伝奇モノなので諸星流の湿り気ある伝奇世界を気楽に楽しんでは如何だろう。
　
(余談１)「ヒルコ 妖怪ハンター」１９９０年頃公開。沢田研二氏が白い夏用スーツに開襟シャツ姿で稗田を演じる。原作漫画の稗田は黒いスーツ姿だが、実写版で夏でも黒を着せては、ブラック・ジャックみたいでワザとらしいと制作者は判断したのか？
　Ｂ級スプラッタ娯楽ホラー映画なら、けっしてアメリカのＢ級スプラッタとも遜色無いので作品としては及第点だが、原作ファンにとっては噴飯モノである。諸星大二郎氏からシチュエーションとキャラを拝借して別の物語を作ったと解釈すべきか。
　
(余談２)原作の稗田は長髪にダークスーツ姿だが、安部寛氏が長髪ではブラック・ジャックに扮した加山雄三氏よりも情けない姿になる。
　思い切って、こないだゲゲゲの鬼太郎を演じたウェンツ氏に稗田を演じさせたら、けっこう似合うのではないか。あと１０年経って挑戦するか、あるいは俳優としてのキャリアアップで今のウェンツ氏で挑むか。
　
(余談３)そもそもヨーロッパのカトリック自体も本来の教義から「柔軟な」解釈を行い、聖書に忠実であろうとした人々が｢異端｣として迫害された歴史がある。
　広い社会から隔離し孤立した環境なら土着・変質は十分考えられる。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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「タイム・マシン/80万年後の世界へ」 ストレス解消活劇〔２１〕

原作に沿った映画化。
　

　
【原題】THE TIME MACHINE
【公開年】１９６０年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０３分　　
【監督】ジョージ・パル
【原作】H・G・ウェルズ
【音楽】ラッセル・ガルシア
【脚本】デヴィッド・ダンカン
【言語】イングランド語
【出演】ロッド・テイラー（ジョージ）　　イヴェット・ミミュー（ウィーナ）　　アラン・ヤング（デビッド）　　セバスチャン・キャボット（－）　　トム・ヘルモア（－）　　ウィット・ビセル（－）　　ドリス・ロイド（－）　　 　
　　
【成分】ロマンチック　パニック　恐怖　勇敢　切ない　かっこいい　
　　　
【特徴】タイムマシン物の古典、H・G・ウェルズの「タイムマシン」を実写映画化。一応、原作に沿った内容だが、映画制作当時の米ソ冷戦時の核戦争危機の世相が反映されている。時間旅行をするときの風景やファッションの高速変化の描写はさすがアメリカ映画界。
　ただ、エロイ族の描写が原作から大きく逸脱してハリウッド好みになってしまっているため８０万年未来世界の雰囲気はイマイチ感じられない。
　
【効能】未知の未来世界での冒険ファンタジーに心ワクワク。
　
【副作用】ハリウッドの想像力の無さに失望。原作ファンの中には激怒する者もいる。
　
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原作に沿っているのは良いのだが・・。
　
　言うまでもなく、ＳＦの大家Ｈ・Ｇ・ウェルズ(余談１)が１９世紀末に発表した小説が原作で、タイムマシン物の始祖であり古典である。彼の作品以降、世界中で時間旅行を素材にした様々なバリエーションの作品がつくられる。
　この作品は、ウェルズの曾孫が監督した２００２年の作品のような派手な改編(余談２)は行われていない。概ね原作に沿った形で制作されており、タイムマシンでタイムトラベルをする場面は今みても美しい特撮である。人類滅亡を核戦争が原因としたのは原作とは異なり当時の米ソ対立と核戦争の危機を反映しているが、ウェルズの原作も社会風刺・文明批判がテーマになっているので、原作の志からは逸脱していない。
　
　ただ、８０万年後の世界はハリウッドの悪い癖か、グラマー女性が登場する冒険活劇になってしまっている。人類の末裔としてゴリラの化物のようなモーロック人は許せるとしても、エロイ人は現代人と殆ど変わらないばかりか明らかに現代英語まで話す。ヒロインとなるエロイの女性もありふれた金髪のグラマーな美女というだけである。衣装設定も手を抜いているのかと思うくらいパッとしないものだった。(余談３)もっとも、５０年代から６０年代前半当時のハリウッドで、６８年作「２００１年宇宙の旅」のようなセンスを求めるのもフェアでないかもしれない。６０年代後半から７０年代にかけて文化が大きく激変したのだから。
　
　鑑賞は、できれば原作を読んでから６０年作のこの映画を観て、次に２００２年のリメイクを勧める。(余談４)科学考証や社会批判なら原作が優れており、原作のアイディアをベースにラブロマンスを描いたのが２００２年の作品、原作の雰囲気を残しながら娯楽作品にしたこの６０年公開の映画、それぞれの長所を楽しんでいただきたい。
　
(余談１)他に「宇宙戦争」「透明人間」「モロー博士の島」など。
　「タイムマシン」は社会風刺がメインテーマで、当時脚光を浴びていたコミュニズムに傾倒していたウェルズは、イギリスの階級社会や資本家と労働者の対立などを盛り込んだ。８０万年後の人類を上流階級が進化して可愛らしいエルフのようなエロイ族になり、重労働にあえぐ下層階級がモーロックというゴリラのような化物に進化していた。機械文明が崩壊した世界で支配階級だったはずのエロイ族はモーロックによって間引きされる。
　この設定はあながち絵空事ではない。例えば遺伝病を回避するために遺伝子操作ＯＫとなれば、やがて最初から遺伝的に優れた素養を持った子供しか産まなくなり、遺伝情報や遺伝操作できる裕福な家庭とそれができない階層の家庭で優性人間化と劣性人間化が進み、人類は完全に生物学的に二種に分化する。
　
(余談２)原作は文明批判・社会風刺の物語だが、２００２年の作品は完全に恋愛ファンタジーに改編されている。
　ラブロマンスのネタとしては悪くないデキだ。恋人を強盗に殺され失意の主人公はタイムマシンを作り恋人が殺される直前の過去へ戻り恋人を助けるのだが、今度は交通事故死する。恋人が死ぬという過去が何故変えられないのか、科学が発達した未来なら答えが見つかると思い未来へ旅立つ。ところが文明そのものが崩壊した遠い未来に漂着し、意外な人物から意外で盲点だった理屈と答えを聞かされる。主人公は過去の呪縛から解放され未来世界で生きる決意を固める。竹宮恵子氏が綺麗な画調で描きそうなネタだ。ＳＦとしては不満だが。
　
(余談３)２００２年の作品では、エロイ人がなぜ英語を話せるかの設定はなされていたが、それでも無理がある。古文を読んでら判るように、たった数百年でも言語というものは変化するものなので、８千年後や８万年後でもシンドイのに、原人から現代人までの大きな変化がある時間枠にエロイ人だけ現代人とほぼ同じというのは物理的に無理がある。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（特殊効果賞）（1961年）
　
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タイム・マシン (創元SF文庫―ウェルズSF傑作集)　H・G・ウェルズ
　　
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カップルで泣きたい時に　９　「タイムマシン」
　

　
　　
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カップルで泣きたい時に ９ 「タイムマシン」

「タイムマシン」　
H・G・ウェルズの曾孫が監督
　

　
【原題】THE TIME MACHINE
【公開年】２００２年　　【制作国】米　　【時間】９６分　　【監督】サイモン・ウェルズ
【原作】H・G・ウェルズ
【音楽】クラウス・バデルト
【脚本】ジョン・ローガン
【出演】ガイ・ピアース（アレクサンダー）　　ジェレミー・アイアンズ（ウーバー）　　オーランド・ジョーンズ（ボックス）　　シエンナ・ギロリー（エマ）　　サマンサ・ムンバ（マーラ）　　マーク・アディ（－）　　フィリーダ・ロウ（－）　　オメロ・ムンバ（－）　　ローラ・カーク（－）　　ヤンシー・アリアス（－）　　アラン・ヤング（－）　　フィリップ・ボスコ（－）　　ミンディ・クリスト（－）　　リチャード・セトロン（－）　　 　
　　
【成分】ファンタジー　ゴージャス　ロマンチック　不思議　パニック　勇敢　切ない　タイムマシン　１８９０年代　紀元後８０万年　
　　　
【特徴】原作はＳＦ小説の大家H・G・ウェルズ、監督はなんとウェルズの曾孫が務めている。
　１９６０年「タイム・マシン/80万年後の世界へ」のリメイクだが、内容は大巾に改編されて前半は１９世紀末の切ないラブロマンス、後半は未来のマッチョなサバイバルアクションに仕上げられてしまった。
　最新の特撮で１９世紀末の摩天楼がまだ無いニューヨークの街並を再現したり、１９世紀から急速に未来へ時間飛行する時の移り変わる景色などを綺麗に表現。
　前半のヒロインを務めたシエンナ・ギロリー氏の美しさは切ない。
　
【効能】前半は、カップルで観ると涙をさそう。
　
【副作用】後半の急展開で興ざめ。科学考証にこだわったり、ウェルズの曾孫が監督という事で期待した人は激怒する。
　
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恋愛を織り込んだのは成功だが・・。　

　言うまでもなく、ＳＦの大家Ｈ・Ｇ・ウェルズ(余談１)が１９世紀末に発表した小説が原作で、タイムマシン物の始祖であり古典である。彼の作品以降、世界中で時間旅行を素材にした様々なバリエーションの作品がつくられる。
　小説「タイムマシン｣の内容は映画と異なり、女性不在といったほうがいいのか、快活な冒険心溢れる男の子の物語というべきか、主人公である科学者がタイムマシンを作った動機は単純に知的探究心と冒険心だけといっても良い。恋人とのラブロマンスは皆無だ。
　そういう意味では、タイムマシンを製作した動機を映画の主人公では時間を遡って殺された恋人を助けたい思いに改編されているので、たぶん多くの観客の共感を得られるものとして歓迎できる。それによって、物語の起承転結のうち起承の説得力が極めて強くなり、摩天楼が建っていない頃の１９世紀末ニューヨーク(余談２)の精密かつシックな再現映像を背景に盛り上がる。原作通りではＳＦ好きでない限り多くの人々にとっては味気ないものに見えるだろう。
　
　この映画は１９６０年ごろにも映画化されている。こちらは原作に沿った構成をとっていて、さらに制作当時の世界を反映して文明の崩壊を核戦争に設定するなど興味深い。ただ、８０万年未来の描写になると当時のハリウッドで流行ったＳＦ冒険活劇になってしまった。未来の人類であるエロイは原作では小学生くらいの可愛らしい女の子のような人々で全く違う言語を話すのに、れいによって８０万年も時間が経っているのに人類はあまり変化が無いしグラマーな女性が居て２０世紀の現代英語を話す。些か想像力が無さ過ぎる。
　
　今回のリメイク映画では、ウェルズの曾孫が監督を担当することもあって、８０万年後の世界をどのように描写されるのかに関心があった。結果は「なんじゃこれ！」だ。基本的に前作と変わりないし、原作の社会風刺・文明批判もなりを潜めていた。引き篭もりがちな科学者で傷心の優男に似合わない主人公がマッチョな冒険活劇を繰り広げられるので、前半の重みある雰囲気が台無しになった。
　せめて今回の映画化ではエロイ族を原作どおりの描写にし、エロイ語を主人公が時間かけて解読して話せるようになるといったエピソードを入れてほしかった。前作の１９６０年代と違い、今は「アフターマン」や「フューチャーイズワイルド」などがあるのに、何故なんだ？　結局、未来に対するハリウッドの想像力の無さを露呈した。(余談３)
　
(余談１)他に「宇宙戦争」「透明人間」「モロー博士の島」など。
　「タイムマシン」は社会風刺がメインテーマで、当時脚光を浴びていたコミュニズムに傾倒していたウェルズは、イギリスの階級社会や資本家と労働者の対立などを盛り込んだ。８０万年後の人類を上流階級が進化して可愛らしいエルフのようなエロイ族になり、重労働にあえぐ下層階級がモーロックというゴリラのような化物に進化していた。機械文明が崩壊した世界で支配階級だったはずのエロイ族はモーロックによって間引きされる。
　この設定はあながち絵空事ではない。例えば遺伝病を回避するために遺伝子操作ＯＫとなれば、やがて最初から遺伝的に優れた素養を持った子供しか産まなくなり、遺伝情報や遺伝操作できる裕福な家庭とそれができない階層の家庭で優性人間化と劣性人間化が進み、人類は完全に生物学的に二種に分化する。
　
(余談２)言うまでもないが、ウェルズはイギリスの小説家なので原作舞台はロンドン。シャーロック・ホームズと同時代人だ。
　
(余談３)時間旅行の場面はさすがだ。しかしＣＧがある現代の作品としては最低限クリアしなければならない場面でもある。でなければ映画化の意味が無い。
「バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2 」でも思った。他にも、場末のＢ級ドラマ的な間抜けな箇所があったり、がっかりさせられる部分が後半に集中して多い。
　「フューチャーイズワイルド」は二億年後の世界をシュミレーションしたディクソン博士らの空想世界。２０年以上前に人類滅亡後５０００万年の「アフターマン」も有名。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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タイム・マシン (創元SF文庫―ウェルズSF傑作集)　H・G・ウェルズ
　　

　
　
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「蝋人形の館」 不安と恐怖を楽しむ時に〔２〕

「蝋人形の館」　監督の「英断」なのか？
　

　
【原題】HOUSE OF WAX
【公開年】２００５年　　【制作国】亜米利加　濠太剌利　　【時間】１１３分　　
【監督】ジャウメ・コレット＝セラ
【音楽】ジョン・オットマン
【脚本】チャド・ヘイズ　ケイリー・W・ヘイズ
【言語】イングランド語
【出演】エリシャ・カスバート（カーリー・ジョーンズ）　　チャド・マイケル・マーレイ（ニック・ジョーンズ）　　ブライアン・ヴァン・ホルト（ボー／ヴィンセント）　　パリス・ヒルトン（ペイジ・エドワーズ）　　ジャレッド・パダレッキ（ウェイド）　　ジョン・エイブラハムズ（ダルトン・チャップマン）　　ロバート・リチャード（ブレイク）　　 　
　　
【成分】不思議　パニック　不気味　恐怖　セクシー
　　　
【特徴】ホラー映画の古典、１９３３年マイケル・カーティス版、１９５３年アンドレ・ド・トス版に続くリメイクだが、物語の内容は一新されている。人間を殺して蝋で固めて人形にしたり、あるいは生きたまま蝋人形にする伝統的ホラーネタ。
　お騒がせのセレブの令嬢にして女優のパリス・ヒルトン氏がお色気と殺され役を担当、赤いブラをつけて逃げ回る様はファン必見、殺され役を勤勉に演技している点は好感を持つ。
　
【効能】血飛沫や飛び散る臓腑などの派手なスプラッタは出てこないが、現実にあり得そうな虐待を生々しく描写するので、観ていると悪寒がはしり痛くなる。パリス・ヒルトン氏の赤い下着姿に萌え。
　
【副作用】生々しくさり気ないエログロに不快感倍増。
　
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パリス・ヒルトンが
蝋人形にされる場面を期待した人はガッカリ
　
　主演俳優よりも脇役のパリス・ヒルトン氏が目立つ映画だ。プライベートでは何かとお騒がせな彼女だが、作中ではこの手の映画の脇役を生真面目に印象深く演じているのが微笑ましい。世間の評判では彼女は超ワガママらしいのだが、一方で自分のファンは非常に大切にする人柄らしく気さくにサインやツーショット写真にも応じるらしい。
　
　さてこの作品は、蝋人形モノの教科書ともいえる１９５０年代の「肉の蝋人形」のリメイクだが、もはやホラーというジャンルの中で蝋人形モノもカテゴリーとして成立し、ドラキュラ・ゾンビとならんで戦前から制作されるようになっている。(余談１)
　生きた人間を蝋人形へ加工処理する過程を描くことで恐怖とおぞましさを盛り上げるのがテーマなので、当然のことながら蝋人形師は倒錯した人物となり、被害者が女性となれば性倒錯となる。したがって恐怖よりもエログロ描写がメインになりやすい。この作品の前評判もエログロだったのだが、内容は派手な舞台装置の割りに意外とスタンダードなホラーだった。エロと呼べる場面はなく、せいぜいヒロインの友人役であるＰ・ヒルトン氏が恋人の前で爽やかに脱いだり、殺人鬼の蝋人形師に追いかけられ下着姿で逃げ惑うだけだ。
　　
　描写のメインテーマである蝋人形加工風景は生々しくて具体的だった。ヒロインの彼氏がまず犠牲者になる。生きたまま作業台に寝かされ、服を切り裂かれて裸にされ、捕らえられた際の格闘で傷ついた裂傷・創傷を黒くて太目のテグスのような糸で雑に縫合する。防腐剤なのか痺れ薬か訳の判らない薬液を注射して、なにやら布に処理剤を塗ってライフマスクのかたどりをされる。最後は蝋細工をする装置に座らされ、熱い蝋のシャワーを浴びる。(余談２)俳優が良い演技をしていたので、観ている人間も痛くなるだろう。
　
　ここで制作者の身になって考えてしまう。生きたまま蝋人形される被害者役をＰ・ヒルトン氏が担当したら、間違いなく映画史に残る問題場面になるし、蝋人形モノに相応しい？派手なエログロホラーになるだろう。また彼女の日頃の言動から、ワガママでプライドが高い反面、ファンが喜びそうな話題や破廉恥なスキャンダルを好んで提供する節がある。だから単に悪い意味で自分に正直というだけでなく、ファンサービスの側面も感じるのだ。
　だから、Ｐ・ヒルトン氏は蝋人形に加工される被害者を担当したかったのではないかと思うし、監督も構想としてあったのではないかと思うのだが、結果は大人しい描写？になった。(余談３)
　ちょっと、裏事情を知りたい作品である。Ｐ・ヒルトン氏の親御さんや親戚衆が反対したのだろうか？
　
(余談１)私が初めて観た蝋人形モノは、アニメ「妖怪人間ベム」のエピソードで、生きた人間をブロンズ彫刻にする倒錯彫刻師を退治する場面である。今さらながら、あの時代にあの内容をゴールデンタイムで放送するなんて、日本は大らかだったんだなと改めて思う。
　
(余談２)蝋人形にされた被害者は、暫くは生きている描写があったので、ホラーが苦手な人はちょっとトラウマになるかもしれない。他にもヒロインの指の先端がペンチでつめられたりと、派手なスプラッタ場面や特撮は無いが、けっこう心理的にショックを受ける場面がさりげなく登場する。
　
(余談３)イタリアの「最低監督」ジョー・ダマトー氏ならやる。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】ゴールデンラズベリー賞最低助演女優賞（パリス・ヒルトン）　ティーン・チョイスアワード絶叫シーン賞（パリス・ヒルトン）
　
晴雨堂関連作品案内
肉の蝋人形 コレクターズ・エディション [DVD]　アンドレ・ド・トス　１９５３年公開
肉の蝋人形 [DVD]　セルジオ・スティヴァレッティ　１９９７年公開、ダリオ・アルジェント氏原案の蝋人形モノ
　

　
　　
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「猟奇変態地獄」 萌えたい時に〔１０〕

「猟奇変態地獄」　
黒いエマニエル、アマゾンへ・・。
　

　
【原題】EMANUELLE E GLI ULTIMI CANNIBALI
【英題】EMANUELLE AND THE LAST CANNIBALS
【公開年】１９７７年　　【制作国】伊太利　　【時間】９４分　　【監督】ジョー・ダマト
【音楽】ニコ・フィデンコ　G・デロルソ
【脚本】ロマノ・スカンダリアト　アリステッド・マサセッシ
【出演】ラウラ・ジェムサー（エマニエル）　　ガブリエル・ティンティ（－）　　スーザン・スコット（－）　　ドナルド・オブライエン（－）　　パーシー・ホーガン（－）　　モニカ・ザンチ（イサベル）　　アンマリー・クレメンティ（－）　　 　
　　
【成分】笑える　パニック　不気味　恐怖　セクシー　コミカル　ジャングル　食人族　ポルノ
　　　
【特徴】「エマニエル夫人」の便乗企画シリーズ。イタリアの悪趣味ポルノ映画で定評のあるジョー・ダマト監督作品、ヒロインは黒いエマニエルと讃えられているインドネシア出身のラウラ・ジェムサー氏。
　ポルノが撮りたい、刺激的な食人族モノを絡めてエログロにしたい、そんな動機で制作したような内容で、撮りたいエロ場面・残酷場面を強引なストーリーで結びつけている。
　残酷場面はあるが、稚拙な特撮や造形のおかげで逆に爆笑モノ。
　
【効能】ラウラの情熱ヌードで夏の夜に萌える。真冬でも温かくなる。
　
【副作用】悪趣味場面で気分が悪くなる。時間の浪費、喪失感を感じる。
　
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ポルノと食人族の融合

　あの「黒いエマニエル」シリーズの１つである。第１作は「愛のエマニエル」で、世界を股にかけて活躍する女流報道カメラマン・エマニエルのアフリカでの「活躍」を描き、それが興行的にあたったので続編が創られ、これは４作目か５作目である。(余談１)
　
　「黒いエマニエル」は、あの有名なフランス映画「エマニエル夫人」の便乗企画である。悪趣味パロディ制作に定評？のあるイタリアで制作され、主役には「続エマニエル夫人」でヘルス嬢に扮してチョイ出演した褐色の美女ラウラ・ジェムサー氏が起用される。褐色のＬ・ジェムサー氏がエマニエル役で出るので「黒いエマニエル」だ。(余談２)
　
　シルビア・クリステル氏が演じるエマニエルは高貴な令夫人であるのに対し、ラウラ・ジェムサー氏のエマニエルは褐色の美しい裸体を晒しながら体当たり取材を続ける野性的な報道カメラマン。(余談３)
　とはいえ、１作目はまだ本家の「エマニエル｣を意識していたのか、野性的ながらもまだスタイリッシュでソフトポルノ路線だった。ところが制作者の意向で２作目から監督がクズ映画生産で悪名？高いジョー・ダマト氏に代わった。ラウラ・ジェムサー氏とダマト監督の伝説コンビが誕生した。
　　
　アフリカ・中東・アメリカなどを突撃取材してきたエマニエルの今回の取材先が、アマゾンの食人族である。マニアックでスケベなファンのニーズに応えるために、ソフトポルノから野性味三流悪趣味ポルノ路線へと突き進んできたダマト監督たちが思いついたのが、食人族とポルノの融合である。もはやストーリーは関係ない。監督たちがファンサービスのために撮りたい場面を撮り、それらをつなぎあわせるために便宜上のストーリーを無理やり組み立てたに過ぎない。だから、設定や展開は無茶苦茶である。ここまできたらギャグの世界であり失笑を禁じえない。
　
　しかし、そんな映画でも良い場面がある。エマニエルの友人で歳若い金髪碧眼の白人女性イサベルが生贄にされそうになったとき、食人族部落に伝わる精霊信仰を利用してエマニエル自身が精霊に化けて友人を助けるラストシーンだ。
　大音響(余談４)とともに川の水面から静かに現われる全裸のジェムサー氏はまさにアマゾン川の精霊であり、生贄を受け取るフリをして全裸のイサベルと２人ならんで静かに川へ逃げていく場面が美しい。２人の引き締まったウエストラインと美脚が並ぶ、白いイサベルと黒いエマニエルのコントラストが見事だ。(余談５)
　誉め過ぎとの声があがりそうだが、この映画で誉められる所は私にはこの場面しかないのだから仕方が無い。
　
　最後に、ジョー・ダマト監督は最近亡くなられたらしい。彼は本格的なホラー映画を撮りたがっていたらしいが、生活のためポルノばかりになったそうだ。彼もまた、ある種のエド・ウッド的人物かもしれない。ラウラ・ジェムサー氏の話によると、監督はコメディアン的で撮影は笑いが絶えなかったらしい。
　世間からクズ映画ゴミ映画と呼ばれている作品は、駄作であるだけに制作者の悲哀が見える。
　
(余談１)シリーズがいくつ制作されたのかは知らない。少なくとも５作は制作され、日本では「愛のエマニエル」と「猟奇変態地獄」の２本がビデオ化されている。当然、この２作以外の作品はヤフー映画データに掲載されていない。
　原題を直訳すれば「エマニエルと最後の食人族」なのだが、「アマゾンの腹裂き族」といい「猟奇変態地獄」といい邦題のセンスに爆笑する。
　
(余談２)制作サイドは当初から「エマニエル夫人」のパロディー企画として「黒いエマニエル」を企画し、褐色の美女を探していたようだ。
　
(余談３)まさに「体当たり｣である。節目節目に必ず褐色の裸体を晒す体「当たり」取材をする。裸になる意味あるのかなと思うくらい脈略が無い。
　シリーズでは毎回のお約束でエマニエルが隠しカメラで撮影する場面がある。それがネックレスであったり、ブレスレットであったり、今回は人形である。
　
(余談４)花火だったか、照明弾だったか忘れた。
　
(余談５)２人は同時期に別の映画にも出ている。ミッション系スクールが舞台で、ラウラ・ジェムサー氏は学園の教師で尼僧、モニカ・ザンチ氏は非行少女役。
　後にＬ・ジェムサー氏は世界の時代劇俳優三船敏郎氏・丹波哲郎氏・千葉真一氏の三巨頭と共演している。しかもヒロインで女侍役。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆　不可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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続エマニエル夫人 【プレミアム・ベスト・コレクション\1800】 [DVD]　フランシス・ジャコベッティ　２０歳そこそこのラウラがソープ嬢としてチョイ役出演。
ラウラ出演の映画は日本でも多数ビデオ化されたが、大半はＤＶＤ化されていない。残念ながら殆ど絶版状態である。
　

　
　　
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「ハウルの動く城」 カップルで癒されたい時に〔６〕

「ハウルの動く城」　
作中のベーコンエッグが美味そう
　

　
【英題】HOWL'S MOVING CASTLE
【公開年】２００４年　　【制作国】日本国　　【時間】１１９分　　【監督】宮崎駿
【原作】ダイアナ・ウィン・ジョーンズ
【音楽】久石譲
【脚本】宮崎駿
【言語】日本語
【出演】倍賞千恵子（ソフィー）　　木村拓哉（ハウル）　　美輪明宏（荒地の魔女）　　我修院達也（カルシファー）　　神木隆之介（マルクル）　　伊崎充則（小姓）　　大泉洋（かかしのカブ）　　大塚明夫（国王）　　原田大二郎（ヒン）　　加藤治子（サリマン）　　 　
　　
【成分】笑える　楽しい　ファンタジー　ゴージャス　ロマンチック　勇敢　知的　かっこいい　コミカル　ヨーロッパ　１９世紀風　ジブリアニメ
　　　
【特徴】１９世紀風ヨーロッパ世界を描写したファンタジーラブロマンス。動く巨大ロボットのような城を舞台に、魔法使いによって９０歳の老母にされた少女と若い魔法使いハウルの恋を描いている。
　一見すると、反戦を訴えたいのか？　バリアフリーを喚起したいのか？　そもそも何が言いたいのか？　よく解らない映画だった。宮崎駿監督の「趣味」が凝縮した作品だろう。
　
【効能】ゴージャスな気分に浸れる。
　
【副作用】何を言いたいのか解らず、呆気にとられる。
　
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「巨匠」の同人制作ファンタジー
　
　ファンタジーとしては楽しめるデキだ。宮崎駿監督の「趣味」なのだろうか、19世紀ヨーロッパのゴージャスな雰囲気がよく出ている。
　特に私が気に入ったのは、料理や食事の場面である。パンの香ばしい香りが漂いそうだったし、ベーコンと卵がリアルかつ美味そうに見え、思わず私も家に帰ってベーコンエッグをつくろうとしたほどだ。(余談１)
　キムタクの声とハウルの所作も学生時代の知人みたいで親近感があった。学内ではスタイリッシュで洗練された所作で女性ウケも良いのに、下宿へいけばガラクタだらけ、自炊はしているのか調理は手馴れているがロクな料理つくっていない、そんな奴にそっくりだ。
　ハウルの助手も良い子役だった。キャラデザインと声がよくマッチしていたし、声優としての演技もアフレコも良かった。この子役が居るのと居ないのとでは作品全体のレベルや印象も随分変わっていただろう。子役が果たした役割は大きい。(余談２)
　　
　しかし、映画館で見終わった直後の感想は、「こんなんでエエの？」という感じだった。好戦的な国王に凶暴な性質を抱えるハウル、魔法使によって老婆にされた主人公の少女、反戦を訴えたいのか？　バリアフリーを喚起したいのか？　そもそも何が言いたいのか？　よく解らない映画だった。他のレビュアー諸氏にも同様の批判があったが、私は「宮崎駿監督が描く壮大な同人制作アニメ映画」と思った。そんな作品が全国の映画館へ配給されるなんて、「巨匠」ともなれば凄いなぁ、と作品よりも宮崎駿監督とジブリの権威とスポンサーの政治力・経済力の賜物だなと感じた。
　
　ただ、公開から時間が経過して、今は素直にファンタジーとして楽しめるようになった。個人的には御子息である宮崎吾郎監督の青臭い文学青年が考えそうな「ゲド戦記」に好感を持つが・・。
　
(余談１)ベーコンが無かったのでハムエッグにした。
　
(余談２)ソフィアの少女の声はどう考えても無理がある。１０・２０代の声優で倍賞千恵子氏によく似た人を起用しても良いのではないか？　有名俳優ばかり使わないで、声優にチャンスを与えてやればよいのに。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】LA批評家協会賞（音楽賞）（2005年）　NY批評家協会賞（アニメーション賞）（2005年）　ヴェネチア国際映画祭（オゼッラ・ドゥオロ賞）（2004年）
　
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ハウルの動く城 サウンドトラック
　　
晴雨堂関連書籍案内　　　
魔法使いハウルと火の悪魔―ハウルの動く城〈1〉　ダイアナ・ウィン ジョーンズ
アブダラと空飛ぶ絨毯―ハウルの動く城〈2〉　ダイアナ・ウィン ジョーンズ
ロマンアルバム ハウルの動く城　アニメージュ編集部
The art of Howl’s movingcastle―ハウルの動く城 (Ghibli the art series)　スタジオジブリ
　
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「モーターサイクル・ダイアリーズ」 青春回帰〔１９〕

「モーターサイクル・ダイアリーズ」　
政治的無垢の頃のチェ・ゲバラ。
　

　
【原題】THE MOTORCYCLE DIARIES　
【公開年】２００３年　　【制作国】英吉利　亜米利加　　【時間】１２７分　　
【監督】ウォルター・サレス
【原作】エルネスト・ゲバラ　アルベルト・グラナード
【音楽】グスターボ・サンタオラヤ
【脚本】ホセ・リベーラ
【言語】スペイン語
【出演】ガエル・ガルシア・ベルナル（エルネスト・ゲバラ・デ・ラ・セルナ）　　ロドリゴ・デ・ラ・セルナ（アルベルト・グラナード）　　ミア・マエストロ（チチーナ）　　メルセデス・モラーン（セリア・デ・ラ・セルナ（エルネストの母））　　ジャン・ピエール・ノエル（エルネスト・ゲバラ・リンチ（エルネストの父））　　 　
　　
【成分】泣ける　楽しい　ロマンチック　知的　切ない　旅　１９５０年代前半　南米
　　　
【特徴】チェ・ゲバラがまだノンポリ学生だった頃の物語。ゲバラが革命に身を投じる以前に、友人と２人で南米放浪をやった日記が原作。
　南米放浪の旅をリアルの描写しているので、ツーリングやチャリンコ旅行経験者はもろに感情移入できる演出、旅に行った事の無い人でも擬似放浪体験できる。
　またゲバラがなぜ革命に身を投じるようになったのか、なぜキューバ革命政権の要職を捨て世界革命を目指しボリビア山中でもがくように戦い死んでいったのかが、この映画で解る。
　なお、作中でゲバラの親友に扮しているロドリゴ・デ・ラ・セルナ氏、お気づきのようにゲバラと同じ名字である。彼はチェ・ゲバラのハトコだ。
　
【効能】旅の疑似体験ができる。革命家ゲバラの原点が垣間見える。
　
【副作用】冒険活劇を期待している人、娯楽映画を期待している人は退屈する。
　
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「旅｣の経験者として言えば・・。　

　私はこの映画には過度に感情移入してしまう。ゲバラが体験したことに比べれば遥かにショボイものだが、しかし広義の類似体験ではある。
　この映画にある革命家になる前のゲバラは、友人と２人でバイクに乗って放浪のたびに出かけた。ゲバラが旅に出た同じ歳頃に私もチャリンコで日本一周の旅に出た。映画と同じように沢山の荷物をチャリンコに積み、バイクと違ってチャリンコなので汗だくになりながらペダルをこいだ。
　一生を喘息に悩まされたゲバラと違い、私の喘息は中学生の頃には症状が消えてはいた。しかしゲバラが喘息というのは親近感があった。喘息の症状が消えたのは、水泳とチャリンコのおかげだった。だから、苦労して得た人並み以上の肺活量を捨てたくなかったのでゲバラみたいに葉巻を吸おうとは思わなかったし、バイクに乗るという発想は無くチャリンコ旅行に固執したのだ。
　
　ゲバラの南米の旅と違い、その行程の半分以下の距離しか走っていないし、日本一周なので海外には飛び出していない。(余談１)貧富の差は無い安全な日本なので気楽な旅だった。
　ゲバラは旅立つ前にガールフレンドに会うのを楽しみにしていたそうだ。旅先でどんな女性と出会いがあるのか、ワクワクしている様が映画にも出ている。私もそこは全く同じで、当時文通していた女の子に会えるのを楽しみにしていた。映画と同じように文通相手の女の子の家に泊まってご馳走をいただいた。(余談２)
　
　ゲバラは南米社会の矛盾を目の当たりにし、それまでの価値観や信条を劇的に変えてしまい、友人と呑気に語り合い診療所を開く夢を持っていた自分には戻れないことを悟り、革命家へと突き進んだ。
　私が旅に出たとき、林野庁の知床森林伐採事件と、石垣島空港建設問題があった。旅先で知り合った自然保護派の学生と少しやりあった。私は市民運動や政治運動というものを半ば軽蔑していたのだが、それがいつの間にか集会を主催したり、仲間を議会へ送り込むために選挙運動をやったり、藝術家になる妄想を忘れて政治に関わるようになった。
　
　ゲバラは革命家として最期を迎えた。私は身体を壊して政治から足を洗った。ここから完全にベクトルの向きが正反対になる。私の貧相な体験とゲバラの偉大な足跡を並べるなど、ゲバラ崇拝者から雷が落ちそうだが、ゲバラが歩んだ道と僅かに舗装状態が似た道を私も歩いたような気がする。
　人生というものは面白いものだと改めて実感する。似たような体験をしながら、全く感じ方が違ったり、違う道を歩んだり、変なところで若干似ていたり。

　レビュアーの中には、感動できなかった人間もいる。確かに物語にメリハリが乏しい。波乱万丈な劇的なエピソードがあるわけでなく、淡々と話が進む。
　しかし、それがかえって私にはリアルで切なかった。ラストのゲバラとアルベルトが別れる場面は、私も泣いてしまった。
　もし、変に脚色していたら、むしろ私は吐き気をもよおすほど不快を感じたであろう。そしてレッドフォード氏やサレス監督に「おまんは「旅」やったことあんのか！」と非難したかもしれない。
　ロバート・レッドフォード氏とサレス監督に敬意を表する。過度の脚色・演出の誘惑に負けず、よく制作してくれた。台詞がスペイン語なのも素晴らしい。
　
(余談１)もっとも、南米は概ねスペイン語が公用語なので、国境を越えても会話に不自由は無い。言葉のストレスに限っていえば、日本一周と変わらない。
　
(余談２)後に、ゲバラに付き合ってボリビアへ渡ったキューバ軍将校たちは、ゲバラが処刑された後も「コマンダンテ・チェ・ゲバラ」の名の下に結束し、包囲網を突破してボリビアを脱出しキューバに生還した。その勇士達が青年ゲバラが記したこの日記を読んだら、ビックリするだろう。神様のような革命家の若い頃は自分たちと同じように俗なことを考えていたのだから。いや、ゲバラの家は貧農ではなく大学に行けるほどの家庭なので、プチブルの呑気な遊び人時代があったことに驚愕するかもしれない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（歌曲賞）（2005年）
　
晴雨堂関連作品案内
チェ ダブルパック (「28歳の革命」&「39歳別れの手紙」) [DVD]　スティーブン・ソダーバーグ
革命戦士ゲバラ! [DVD]　 リチャード・フライシャー
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伝説になった英雄 [DVD]
　
晴雨堂関連書籍案内
モーターサイクル・ダイアリーズ (角川文庫)　エルネスト・チェ ゲバラ
ゲバラ日記　エルネスト・チェ ゲバラ
チェ・ゲバラ伝　三好徹
チェ・ゲバラの記憶　フィデル・カストロ
　
南米旅行関係サイト案内
海外ホテル予約『地球の歩き方 ホテルサーチ』
　

　
　　
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「ミス・ブロディの青春」 青春回帰〔１８〕

「ミス・ブロディの青春」　学園モノの秀作
　

　
【原題】THE PRIME OF MISS JEAN BRODIE
【公開年】１９６８年　　【制作国】英吉利　　【時間】１１６分　　
【監督】ロナルド・ニーム
【原作】ミュリエル・スパーク
【音楽】ロッド・マッキューン
【脚本】ジェイ・プレッソン・アレン
【言語】イングランド語
【出演】マギー・スミス（ジーン・ブロディ）　　ロバート・スティーヴンス（美術教師テディ・ロイド）　　パメラ・フランクリン（サンディ）　　ゴードン・ジャクソン（音楽教師ゴードン）　　セリア・ジョンソン（校長ミス・マッケイ）　　ダイアン・グレイソン（－）　　ジェーン・カー（－） 　
　　
【成分】悲しい　知的　切ない　かわいい　学園　１９３０年代末　スコットランド
　　
【特徴】１９３０年代のスコットランドの名門女学校を舞台に繰り広げられる青春群像。
　「ハリー・ポッター」で校長を演じるマギー・スミス氏がまだ若い。「ヘルハウス」に出演する伝説の美少女パメラ・フランクリン氏が丸メガネをかけた発展家の女子学生を演じている。この当時は役柄の年齢と実年齢は差が無いはずだが、「風営法に」引っかかりそうなちょっぴり大胆なラブシーンも演じている。
　マギー・スミス演じる女教師の正体が次第に露わになり、著しく成長していく女学生を演じるパメラの対決シーンは迫力満点。
　
【効能】人の偽善を見抜くヒントになる。思春期の自我確立の一助となる。パメラの可愛らしさに萌え。
　
【副作用】たいくつな学園モノに見える。
　
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パメラの丸眼鏡女学生姿に萌え！
　　
　主演は２人居る。１人はミス・ブロディ役のマギー・スミス氏、今は「ハリー・ポッター」シリーズで魔法学園のミネルバ校長役で有名だろう。この頃はまだ３０代前半と若々しく、「進歩的」な教諭として登場する。
　もう１人はブロディ先生を慕う女生徒グループのリーダー・サンディを演じるパメラ・フランクリン氏、日本ではホラー映画「ヘルハウス」で少女霊媒師フローレンス役のイメージが強いだろうと思う。「ミス・ブロディ」ではまだ役柄通り１７・８歳くらいである。(余談１)
　
　舞台は１９３０年代のスコットランド、首府エジンバラのトラディショナルな風景の中にある名門女子校で物語が展開する。制服はグレーを基調としており、古都エジンバラの古い建築や石畳によく調和している。現在の日本でも私立のミッション系高校で採用されていそうな上品なデザインだ。
　そんなシックな雰囲気を乱す存在が、明るくカラフルな服を好んで着る主人公ブロディ先生である。彼女の情熱的な授業と歯に着せぬ言動に生徒たちも慕うようになり、特にサンディー達数名のグループはファンクラブか親衛隊のようにブロディ先生に従う。
　溌剌としたブロディ先生には、美術の男性教諭と恋仲だったが、美術教諭は優柔不断なのでプロディは音楽の男性教諭と付き合うようになる。傷心の美術教師はブロディの身代わりに女生徒のリーダー格サンディをヌードモデルにして絵を描いていくうちにサンディと関係を持ってしまうが、心はブロディーにあり、このことでサンディーは傷つく。
　伝統格式のある学園をあずかる保守的な校長先生は、ブロディを学園の秩序を乱す元凶と見なし追い出そうと画策する。ブロディの立場は次第に悪くなるが、生徒たちの支持を背景に抵抗しようとする。しかし頼みの綱のサンディーは豹変していた。
　ここまでだと、日本にもよくある学園ドラマである。最近のＴＶで同様の雰囲気の物語はよく放送されているし、昔なら日活ロマンポルノのネタになりそうな素材である。たぶん、日本では単なる愛憎劇で済ませてしまうだろう。
　
　この作品には少し社会的な素材が絡んでくる。一見すると、生徒を抑圧する窮屈な伝統と権威からの解放者としてブロディ先生は登場するが、実はファシスト・ムッソリーニの崇拝者であり、(余談２)頑なで独り善がりな姿勢で教師としての立場を逸脱し一種のカルト勢力の指導者のような振る舞いで生徒たちを感化させていく。情熱的な行動力と刺激的な話術、これに男性教師たちが惹かれ、サンディ達は慕うのだが、物語の進展とともにプロディの偽善が次第に明らかになるのが見ものだ。
　
　素晴らしいのは、サンディ役のパメラ・フランクリン氏である。最初はリーダーシップがとれる利発な女の子というだけだったのが、様々な節目をきっかけにブロディたちの偽善を看破し成長していく様を演じている。
　サンディの成長とともに、知的な大人だった美術教師が頼りない男に成り下がり、プロディは思い込みの激しい勘違い人間として馬脚を表し、ラストは思ったほど生徒から慕われていなかったことに愕然とし、サンディに向かって負け犬の咆哮をする。マギー・スミス氏とパメラ・フランクリン氏の火花散る演技と、一種の主客転倒劇がこの映画の醍醐味だ。
　　
　興味深いことに、保守の校長先生はプロディのファシズムは非難しないし気付いていないようだった。保守派校長が気に入らなかったのは、プロディの本質ではなく、伝統と権威に反する派手な格好と男性関係だった。保守はどこも同じか。
　　
(余談１)パメラ・フランクリン氏は子役で脚光を浴びたが、「ヘルハウス」以降は恐怖映画に２作ほど出演してその後は判らない。日本ではまだ「ミス・ブロディ」はＤＶＤ化されていないようだが、イギリスで販売されているＤＶＤでは特典映像に解説者として出演している噂を聞いた。だから健在なのだろう。
　この作品では眼鏡をかけた女高生姿のパメラ・フランクリン氏が見れる。
　
(余談２)閉塞感ある当時の社会状況を打開しようと２つの思想が知識人を中心に流行っていた。１つはコミュニズムであり、もう１つはファシズムである。ブロディ先生の存在はそれを表している。
　物語構成としても、進展とともにプロディ先生の独善と偽善を観客に解りやすく浮き彫りにしていくのに、ファシストという設定は効果的だ。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】アカデミー賞（主演女優賞）（1969年）　ゴールデン・グローブ（歌曲賞）（1969年）




　
　　
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「エル・スール」 自分に喝を入れたい時に〔１３〕

「エル・スール」　追懐する少女
　


【原作】EL SUR　
【公開年】１９８２年　　【制作国】西班牙　　【時間】９５分　　【監督】ヴィクトル・エリセ
【原作】アデライーダ・ガルシア・モラレス
【音楽】ヴィクトル・エリセ
【脚本】ヴィクトル・エリセ
【言語】スペイン語
【出演】オメロ・アントヌッティ（アグスティン　父親）　　ソンソレス・アラングーレン（８歳のエストレリャ）　　イシアル・ボリャン（１５歳のエストレリャ）　　オーロール・クレマン（イレーネ・リオス） 　
　　
【成分】悲しい　不思議　知的　絶望的　切ない　かわいい　１９５０年代　スペイン
　　
【特徴】内戦の傷がまだ生々しい１９５０年代のスペインが舞台。辛い過去を背負っていると思われる父親の在りし日を回想する少女の物語。
　前もって、スペイン内戦の事情やキリスト教について学習してから鑑賞すると登場人物の心情により触れる事ができる。
　
【効能】家族について改めて鑑みる心の機会を得られる。
　
【副作用】陰鬱な気分にさせられる。
　
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陰鬱な内戦の後遺症。　

　スペインの名作。この作品は学生の頃に観た。
　舞台は１９５０年代後半のスペイン。主人公の少女が今は居ないもう１人の主人公である父親のことを回想する形で話が進む。スペイン北部のバスク地方？の少し寒々とした風景と、窓越しに物思いに耽る少女の顔、そして少しはにかんだような暗い影のある髭面の父親、これらが印象に残る静かな作品である。
　タイトルの「EL SUR(エル・スール)｣とは、「EL」は定冠詞で「SUR」は「南」、スペインの南とはアンダルシア地方で熱い太陽の南国、なのに映画の舞台は寒々としている。鹿児島や沖縄に思いを馳せながら青森か北海道に住むような感じに近いかもしれない。(余談１)
　
　母親は早くに亡くしているのか、父と娘の二人暮しのようだった。父と娘の触れ合いで今でも記憶に残っているのは、物語の語り部である少女が８歳のときに聖体拝受の儀式を受ける場面である。基督教の行事に聖体拝受祭というのがあるが、判り易くいえば日本でいう七五三のお宮参りみたいなものである。もちろん、八百万の神様の国である日本と違い、よく言えば厳格、悪く言えば排他的選民思想の一神教であるキリスト教では通過儀礼としての重みは違う。
　そんなメデタイ祭りに、娘と一緒に教会へ行くべき父親は山へ出かけて陰気に鉄砲を撃つ。そんな不謹慎で縁起の悪い態度の父親に、親戚？や村のお婆さんたちは眉を顰める。けっきょく父親は祭の終わり際に教会の隅に隠れるように出席し、父親の姿を確認した少女の顔が愛らしかった。(余談２)
　
　学生の頃は少女に感情移入した。いまは少女の父親の歳に近づいてきた。いま見ると、父親の憂いを帯びた表情に感情移入できるだろうか。どんな思いで「南」を見ていたのだろうか。なぜ自殺しなければならなかったのか？
　
(余談１)スペインも多民族国家である。南部のアンダルシアやカタロニアや北部のバスクは民族が違う。カタロニアとバスクは自治州が置かれていて、しばしば分離独立運動が活性化する。
　実は日本でも厳密には単一民族ではない。北海道にはアイヌ民族がいるし、沖縄もつい１９世紀半までは琉球王国だった。さらに関西と関東を中心に在日コリアン６０万人が生活している。
　
(余談２)物語や台詞を注意深く観ていれば解ることではあるが、やはり今の多くの日本人にはピンと来ないかもしれない。
　１９３０年代のスペインは、かなり左よりの人民戦線が政権をとった。それに反発したフランコ将軍率いる保守勢力が反乱を起こし内戦が繰り広げられていた。フランコ軍はナチスドイツから援軍や武器供与を受けて情け容赦ない戦いを展開し、人民戦線を倒して独裁をしくことになる。ピカソがフランコの蛮行を非難する「ゲルニカ」という絵を描いたのは有名。
　しかし、フランコが独裁を戦後も長く続け天寿を全うしてしまったのは、ヒトラーやムッソリーニとは異なる点である。原因として２つある。１つはスペインは内戦を終結させると早々にドイツとは距離を置き第二次大戦には参戦しなかった。２つめは教会の支持である。実は映画などでは善玉に描かれることが多い人民戦線は、教会を弾圧していたのである。マルクスは宗教を阿片と非難していたから。
　
　若い頃の父親は理想に燃えて人民戦線を支持していた。戦後も信条は変えず基督教は受け容れがたいものなのである。娘の晴れの日に山へ行って鉄砲を撃つ頑なな態度はそれに起因する。一方、少女の祖父は敬虔な昔ながらの基督教の信者でフランコ派なので、確執は単なる親子の断絶どころではない。
　日本で一番近いシチュエーションとしては、若い頃に学生運動に参加し天皇制粉砕や革命を声高に叫んでいて、夢破れた今は技術者として農村で細々と生活している。村人からは尊敬はされているが変わり者とも思われている。そんな感じか。
　
　作中の父親は、スペインの暖かな南に住んでいた。内戦を避けて各地を転々とし、「現在｣の北部へ移り住んだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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「幻魔大戦」 青春回帰〔１７〕

「幻魔大戦」　大友アニメにつながった作品
　

　
【英題】HARMAGEDON
【公開年】１９８３年　　【制作国】日本国　　【時間】１３５分　　【監督】りんたろう
【原作】平井和正　石森章太郎
【音楽】青木望
【脚本】真崎守　桂千穂　内藤誠
【言語】日本語
【出演】古谷徹（東丈）　　小山茉美（ルナ）　　池田昌子（東三千子）　　潘恵子（沢川淳子）　　塩沢兼人（江田四郎）　　内海賢二（サラマンダー）　　林泰文（ソニー）　　田中秀幸（アサシン）　　槐柳二（ヨーギン）　　原田知世（タオ）　　宮内幸平（侍従長）　　矢田耕司（アナウンサー）　　寺田誠（オライリー署長）　　恵比寿まさ子（丈の幼年時代）　　塩屋翼（黒人ギャング）　　塩屋浩三（黒人ギャング）　　佐藤正治（幻魔大王）　　穂積隆信（カフー）　　永井一郎（ザンビ）　　滝口順平（ザメディ）　　美輪明宏（フロイ）　　白石加代子（女占星術師）　　江守徹（ベガ） 　
　　
【成分】ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　不思議　パニック　不気味　勇敢　知的　絶望的　切ない　かっこいい　超能力　終末思想　アニメ
　　
【特徴】キャラデザインは大友克洋氏、後の「アキラ」につながった作品である。したがって、平井和正臭も石森章太郎臭もあまり感じられない新しい「幻魔大戦」になっている。
　学生服の緻密な描写が印象に残っている。主人公東丈が第５ボタンから上へ順番にとめていき、最後にカラーをとめる表現、それ以前のアニメで服飾を細かく描写したのはあまり無かったと思う。

　キース・エマーソン氏作曲、ローズマリー・バトラー氏歌唱の英語主題歌「CHILDREN OF THE LIGHT」が大評判。
　
【効能】自分にも未知なる力が宿っている事を実感する。
　
【副作用】自分にも未知なる力が宿っていると錯覚する。
　
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主人公の学生服が魅力

　原作の小説と漫画を読んできた者にとっては、ずいぶん雰囲気が一変した感があった。原作は平井和正氏のＳＦ小説だが、実は石ノ森章太郎氏の漫画も平行して進められていたので、２人が「共同原作者」である。(余談１)キャラデザインは当時ＳＦマガジンなどで漫画を発表していて、正確なデッサン力とメカや背景の緻密描写でファンを獲得しつつあった大友克洋氏が担当。
　
　アニメ化は初期のエピソードを元になされている。石ノ森画風に慣れた私にとっては、絵柄が完全に大友キャラになり、全てが写実的になって違和感を感じた。唯一同じだったのは、主人公東丈の学生服姿だけである。(余談２)
　全体の雰囲気を見ていると、物語は原作に沿ったものなのだが、キース・エマーソン氏らの音楽のせいなのか、原作臭はあまり感じられなかった。むしろ大友克洋臭を色濃く感じた作品である。これは大友氏の出世作である後の「アキラ｣に類似する光景を観ることになるだろう。
　漫画家やＳＦ小説家を志している一部ファンの間では名の知れた漫画家だった大友克洋氏が、アニメ監督・映画監督として「巨匠｣となる第一歩の作品である。
　
(余談１)４０年近く前に掲載されたが、完結することなく何度も中断しては「新」とか「真｣を冠して違うエピソードで再開したり、石ノ森章太郎氏単独執筆の漫画があったり、ややこしい。
　この映画の別題が「ハルマゲドン｣となっているように、当時流行った終末思想やノストラダムス物の影響を受けているので、懐かしい感がある。
　
(余談２)しかし顔は全く違う。皆が知っているキャラに例えると、サイボーグ００９のジョーの髪型を少し短くした感じの顔が、現在(２００６年～２００８年前半)放映されているカップヌードルＣＭシリーズで主人公を地球へ送り込もうと管制室で踏ん張る友人の顔になった。
　東丈が超能力で空を飛ぶとき、学生服のボタンを下から閉じていき、最後にカラーのホックを留める場面を見たとき、「細かぁ」と感心した。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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幻魔大戦 オリジナル・サウンドトラック
　
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「愛のエマニエル」 萌えたい時に〔９〕

「愛のエマニエル」
黒いエマニエルの誕生
　

　
【原題】EMANUELLE NERA
【公開年】１９７５年　　【制作国】伊太利　　【時間】９０分　　
【監督】アルバート・トーマス
【原案】ビット・アルベルティニ　アンブロジオ・モルテーニ
【音楽】ニコ・フィデンコ
【脚本】ビット・アルベルティーニ　アンブロジオ・モルテーニ
【出演】エマニエル/ラウラ・ジェムサー（エマニエル）　　カリン・シューベルト（アン）　　アンジェロ・インファンティ（ジャンニ）　　イザベル・マーシャル（グロリア）　　ドン・パウエル（カマウ）　　ガブリエル・ティンティ（サージオ）　　ヴェナンチーノ・ヴェナンチーニ（ウイリアム）　　　　　
　
【成分】ファンタジー　コミカル　ロマン　セクシー　かわいい　アフリカ　ポルノ　
　　
【特徴】ラウラ・ジェムサー氏の記念すべきエマニエル夫人便乗企画映画第一作。当時、２０代前半のラウラには初々しさがあり、カリン・シューベルト氏とのレズ場面にはぎこちなさがあって可愛らしい。
　本作はまだ本家「エマニエル夫人」を意識して、セックス描写を幻想的かつスタイリッシュに描こうとしている。
　
【効能】ラウラ・ジェムサー氏の菅能美に萌え。
　
【副作用】物語は脈絡の無いセックス場面のつなぎ合せ、ラウラ・ジエムサー氏のファンでなければ限りある人生の一部を駄作によって喪失した思いになるだろう。
　
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ラウラ・ジェムサー記念すべき一作
　
　おそらく、世界で最も有名な「エマニエル夫人｣の便乗企画であろう。「黒いエマニエル｣と評される「分家シリーズ」の記念すべき１作目である。主役はインドネシア出身のラウラ・ジェムサー氏。配役では「エマニエル」とあるが、よく見るとスペルが違う。(余談１)私の記憶に誤りが無ければ、シルビア・クリステル氏主演の「エマニエル夫人」の２作目「続エマニエル夫人」にチョイ役(余談２)で出演していた。
　制作国はこの手のパロディや便乗企画に定評のあるイタリアである。
　
　ラウラ・ジェムサー氏にとってはおそらく初の主演作だろう。当時は二十歳そこそこで、シルビア・クリステル氏と歳は変わらない。モデルをやっていたという噂もあり、プロポーションの良さは定評がある。いわゆるエキゾチックな風貌はヨーロッパで人気があったそうだ。「本家｣ではフランスの上流階級で外交官夫人であるに対し、ジェムサー氏のエマニエルはアメリカの報道写真家(余談３)という設定である。
　
　ストーリーはいたって判り易く、取材のためアフリカに訪れた報道写真家エマニエルが、開放的な大自然に身を委ね、出会った人々とセックスを繰り返す。(余談４)北欧系の白人女優とのレズシーンあり、原住民とのセックスあり、お笑いあり(余談５)、セックス描写はいたってソフト。物語の目的はただ１つジェムサー氏をいかに魅せていくかにつきる。
　
(余談１)シルビアが演じたのはEMMANUELLE、ジェムサーが演じたのはEMANUELLE、つまりＭが１つ足らない。本家への配慮か？
　
(余談２)物語後半でエマニエルたちは日本でいう「ヘルスマッサージ」へ遊びに行く。その場面で登場するマッサージ嬢だ。褐色の美しい身体を白いシルビアに重ね擦れあう様はエロい。
　
(余談３)この設定は功を奏したかもしれない。フットワークの軽いフォトジャーナリストらしく全世界をまたにかけてソフト・ポルノやエログロポルノを大量にバリエーション豊かに生産できる。
　シルビア・クリステル氏が優雅に美しくセックスを楽しんでいるのに対し、ラウラ・ジェムサー氏は常に危険な所へ汗にまみれて探険したり潜入して行きずりの人々と女であれ男であれ「交尾｣するといった方がよいかもしれない。制作者側もジェムサー氏本人もそのウケを狙っているはずだ。
　ファンへの応対は、ジェムサー氏のほうが遥かに気さくで人当たりが良かったそうだ。
　
(余談４)エマニエル＝ポルノの図式を決定的なものにしたのは、ジェムサー氏の功績か。
　
(余談５)ガソリンスタンドで給油する際、自動車のタンクに給油ホースを差し込むとともに従業員とのセックスが始まり、給油が終わるとセックスを終えてサッパリした顔で車に乗る。これはギャグだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「狼たちの午後」 自分に喝を入れたい時に〔１２〕

「狼たちの午後」　アル・パチーノ、一人舞台
　

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【原題】DOG DAY AFTERNOON
【公開年】１９７５年　　【制作国】亜米利加　　
【時間】１２５分　　
【監督】シドニー・ルメット
【原作】P・F・クルージ　トマス・ムーア
【音楽】
【脚本】フランク・ピアソン
【出演】アル・パチーノ（ソニー）　　ジョン・カザール（サル）　　チャールズ・ダーニング（モレッティ刑事）　　ジェームズ・ブロデリック（シェリダン）　　クリス・サランドン（－）　　ペニー・アレン（シルビア）　　キャロル・ケイン（ジェニー）　　サリー・ボイヤー（－）　　ランス・ヘンリクセン（－） 　
　　
【成分】笑える　悲しい　パニック　勇敢　絶望的　切ない　蒸し暑い　コミカル　１９７０年代　アメリカ
　　　　
【特徴】実際に起こった銀行強盗事件を実写映画化。友人と２人で無計画に銀行強盗をするものの、段取りが悪くて逃走に失敗、そのまま篭城する。人質たちと奇妙な連帯感と信頼関係に結ばれ、さらに周囲の野次馬からも声援をおくられる。「ストックホルム症候群」の典型と評価されている事件だ。
　アル・パチーノ氏が要領が悪く根は小心で優しい主犯を演じる。仕方なく共犯になる友人には、私生活でも長年の親友で「ゴッド・ファーザー」では次兄役を演じたジョン・カザール氏が担当。
　アル・パチーノ一人芝居といってもよい熱演は見て損は無い。
　
【効能】ストックホルム症候群の状況がよく判る。主人公の姿に、自分にも銀行強盗犯になってしまう可能性を垣間見る。
　
【副作用】見ていると暑苦しくなる。
　
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タイトル通り、暑苦しい映画
　
　見どころは４つある。第１にあげられるのは、ヤフー解説では「実話を元に」とあるが、実際の事件をほぼ忠実に再現している点にある。(余談１)
　
　第２に、「ゴッドファーザー」で一躍世界的に有名になった２人の俳優が再び手を組んで銀行強盗役を演じる。マフィア一家の心優しい次男役のジョン・カザール氏と冷酷なドンに豹変していく三男役のアル・パチーノ氏である。奇しくも、この作品でも同じようなキャラと相関関係で物語が進む。(余談２)
　
　第３に、事実上のアル・パチーノ氏の一人芝居である。とにかく登場人物の中で一番のオーバーアクションで動き回る。画面占有率がダントツで大きい。舞台でアル・パチーノ氏が１人芝居でやり、他の登場人物やエキストラは音声のみにしても、劇として成立するのではないかと思うくらいだ。実際の犯人も劇場のようなシチュエーションに酔ってアジ演説ぶっていたが、Ａ・パチーノ氏は実際の犯人以上に気合が入りノリにノッていた。
　
　しかし、エキストラや脇役たちも決して手を抜いていない。登場人物全員が額に汗する熱演を披露している。このあたりの気合の入れようがハリウッドの良さかもしれない。(余談３)
　
　第４に、「ゴッドファーザー」では堅気になろうとしていた主人公の理解者であり心優しい次兄だったのに殺されてしまう役、「狼たちの午後」では無謀な親友の犯罪に不本意ながら最後まで付き合ったために殺されてしまう役のジョン・カザール氏に注目してほしい。この撮影の数年後だったか、癌で短い一生を終える。まだ４０代に入ったばかりだ。この撮影時は既に癌細胞が牙をむき始めていたかも知れない。本人は知ってか知らずか、この作品にもそれを象徴する場面がある。
　　
　実際の事件はたびたび犯罪特集番組などで取り上げられる歴史的事件で、「ストックホルム症候群｣の見本ともいわれている。犯人と人質との間に連帯感が生まれ、中には人質が犯人に恋愛感情を抱いてしまう場合がある。
　この映画でモチーフとなった事件では、犯人と銀行職員と警察と野次馬の４者との奇妙な連帯感と信頼関係と緊張感が、うだるような暑い午後の大都会(余談４)で全米に実況中継されたことにある。今でこそ「劇場型政治」「劇場型犯罪」という表現が多用されているが、この事件はそのハシリかもしれない。今や庶民もメディアを気軽に利用する時代になってきた。
　
　最後に、この映画には「悪人」は一人も出てこない。残酷描写も暴力描写も一切無い。全員、犯人も人質も警官も気の毒で平凡な小市民たちである。映画は銀行強盗という事件だけを切り取って描写しているが、当時のアメリカ人の世相や生活臭をよく現している。(余談５)
　
(余談１)映画会社ワーナーは、服役中の犯人から約２００万円で原案料を買ったらしい。安く買い叩かれた感がする。さすが資本主義だ。
　
(余談２)２人は同じイタリア系アメリカ人であり大学時代からの友人である。
　
(余談３)日本のＴＶドラマや邦画にありがちなのが、騎馬軍団で突撃する場面で演技しているのはカメラ中央の主役だけ、周囲の乗馬エキストラは馬に乗っているだけだった。私が監督だったら「演技せぇーよ！お前ら映画に出演しとんのやぞ！わかってんのか！」と怒鳴る。
　昔、加藤剛氏がジンギスカンを演じたとき、側近役の田中邦夫氏が「テムジン、負け戦なのに我々の軍は士気が高い」という場面がある。しかし、無表情で俯き加減で馬を駆るエキストラたちは、どう観ても意気消沈の敗残兵だ。笑えよ！　雄叫び上げろよ！
　
(余談４)原題は「DOG DAY AFTERNOON」。最初、私は意味としては「犬たちの午後」だと思っていた。社会の底辺で這うように生きる野良犬のような登場人物たちの群衆劇と思っていた。邦題で「犬」ではインパクト薄いから「狼｣にしたのかな、と。
　ところが、英語好きの友人から「ちゃうで、それは『暑い日の午後』やで」と言われた。
　
(余談５)主人公の犯人は性同一障害の「女」と結婚していたことからゲイたちの支持を得る。作中でもゲイたちのデモ隊がやってきて犯人たちを讃えていた。
　因みに、ジュディ・ガーランド氏は当時の俳優の中では同性愛や性同一障害に理解がある数少ない存在であり、ゲイたちの間ではアイドル以上に崇拝されていた。作中の事件があった３年前に逝去している。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】アカデミー賞（脚本賞）（1975年）　LA批評家協会賞（作品賞）（1975年）
　
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狼たちの午後 (1976年) (Hayakawa novels)　パトリック・マン

他サイト紹介記事
MIHOシネマ　「狼たちの午後」のネタバレあらすじ結末と感想。
判りやすく過度に主観を盛らずに作品の特徴と内容を紹介する映画紹介サイトである。

「隊長ブーリバ」 カップルで泣きたい時に〔８〕

「隊長ブーリバ」
ゴーゴリー作品のハリウッド映画化
　

　
【原題】TARAS BULBA
【公開年】１９６２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２２分　　
【監督】J・リー・トンプソン
【原作】ニコライ・ワシリェヴィチ・ゴーゴリ
【音楽】フランツ・ワックスマン
【脚本】ウォルド・ソルト　カール・タンバーグ
【出演】ユル・ブリンナー（ブーリバ）　　トニー・カーティス（アンドレー）　　クリスティーネ・カウフマン（ナタライ）　　サム・ワナメイカー（－）　　ブラッド・デクスター（－）　　ガイ・ロルフ（－）　　ペリー・ロペス（オスタップ）　　ジョージ・マクレディ（－）　　イルカ・ウィンディッシュ（－）　　ウラジミール・ソコロフ（－）　　エイブラハム・ソファー（－） 　
　　
【成分】悲しい　スペクタクル　勇敢　切ない　かっこいい　時代劇　１６世紀　ポーランド　ウクライナ
　
【特徴】ウクライナを舞台にした歴史スペクタクル。ユル・ブリンナー氏がコサック族傭兵の隊長を演じる。「スパルタカス」で主人公の参謀役に扮したトニー・カーチス氏は息子に扮する。豪放磊落な父親とは対照的に敵であるポーランド貴族の令嬢と愛し合い、身内のコサック族との狭間で苦悩する悲劇の青年を演じ、作品を盛り上げる。
　１９３０年代にフランスで映画化され、ハリウッド製の本作はリメイクになる。最近になってロシアでも制作されたようだ。ロシア版のヒロインはかなりの美形。
　
【効能】東欧史の一場面を垣間見られる。勝ち得た物と引き換えに失うものがあることを悟らせる。
　
【副作用】壮大な物語なのだが、大味で大作には見えない。
　
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これもユル・ブリンナーのあたり役

　好意的要素は２つある。まずキャスティングが素晴らしい。ロシアのコサック族の戦いをテーマにしているので、その族長役に相応しいハリウッド俳優で真っ先に浮かぶのは、誰もがユル・ブリンナー氏(余談１)の名前と坊主頭であろう。実際にユル・ブリンナー氏のコサック隊長役は実にハマリ役である。
　
　次に息子役のトニー・カーチス氏、この作品の２年ほど前にも「スパルタカス」で奴隷解放の英雄スパルタカスの側近で教養のある優しい青年を演じた。今回の役どころもそれに近い。戦しか知らないブーリバは息子をキエフへ上京させて高等教育を受けさせた。父親と互角に戦えるほどの逞しい体格と格闘術、しかし育ちが良すぎるのか優しすぎる、そんなキャラである。
　
　そしてヒロイン、クリスティーネ・カウフマン氏。ブーリバの息子が愛してしまうポーランド貴族の令嬢役である。彼女はドイツ映画「制服の処女」(余談２)や「コンスタンチン大帝」「ポンペイ最後の日」など歴史モノが続いている。歴史的絵画を背景にしたら美しく映えそうな女優だ。偏見かもしれないが、あの気品と可憐さはアメリカ人俳優では難しいかもしれない。文化的にポーランドに近いドイツ文化圏の女優だからこその所作と思ってしまう。
　
　次にハリウッドがロシアのコサック族に焦点をあてたのが興味深い。日本の時代劇に例えれば、１６世紀の北海道でアイヌ民族が日本に対し組織的蜂起を展開したシャクシャイン戦争をテーマに映画を創るくらい珍しいことである。物語はポーランドの傭兵に甘んじていたコサックが蜂起する展開だ。
　
　ただ、これは賛否あると思うし私自身も功罪と思うのだが、ロシアの文豪ゴーゴリーの小説を「ハリウッド映画化」したという点は原作ファンには辛いかもしれない。単に「映画化」ではなく「ハリウッド映画化」としたのは、ハリウッドらしい改編や演出が目に付くからである。
　
　最近では章子怡氏(チャン・ツィイー)が芸者の主人公に扮した「SAYURI」があるが、これら映画で鼻につくのは他民族文化への無理解というより故意による歪曲と、社会性のある原作でもラブロマンスを主軸に据えてくる点にある。
　この作品でも、コサック族を必要以上に遊牧民的に描きすぎているのではないかと思う。たしかに東欧はモンゴルの支配下にあった時期があるのだが、些かアジア的に描きすぎている。しかもみすぼらしく汚らしい描写だ。もちろん、この演出によって洗練されたバロック風のポーランド貴族の装束との対比によって、経済的文化的な力関係と対立が判り易くなっている。
　しかし、１７世紀という時代の戦争場面は描写が些か難しい。中世のような戦い方でもあるし、火縄銃もあるので銃撃戦もある。戦闘場面をいかに魅せるべきか制作者側は悩んだようだ。大味の感がある。
　しかもハリウッド映画の宿命なのか、原作よりもラブロマンスに重心を置いているため、人によっては陳腐に見えるかもしれない。
　
(余談１)沿海州のウラジオストック出身とも樺太出身ともいわれていて、謎が多い俳優である。
　
(余談２)１９３０年代に制作された切ない女子校モノである。厳格な全寮制女子校で女生徒が女教師に恋をする物語。３０年近くたって再びリメイクが制作され、オーストリア出身のクリスティーネ・カウフマン氏はそれに出演して脚光を浴びる。私はやはり１作目が好きである。何故なら、ナチスが台頭しているときの映画なので社会的圧力は計り知れないほど強かっただろう。
　タイトルからレズ物の成人映画を連想する人は、アダルトビデオの見過ぎである。これは映画史に残る文藝作で女高生モノの基本となった作品だ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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ユル・ブリンナー/スペクタクルDVD-BOX

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隊長ブーリバ (潮文学ライブラリー)　ニコライ・ゴーゴリ


　
　　
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「オズの魔法使」 家族と一緒に癒されよう〔９〕

「オズの魔法使」　エメラルドシティ・ハリウッド。
　

　
【原題】THE WIZARD OF OZ
【公開年】１９３９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０２分　　
【監督】ヴィクター・フレミング
【原作】ライマン・フランク・ボーム
【音楽】ハーバート・ストサート
【脚本】ノエル・ラングレー　フローレンス・ライアソン　エドガー・アラン・ウールフ
【言語】イングランド語
【出演】ジュディ・ガーランド（ドロシー・ゲール）　　バート・ラー（臆病なライオン）　　ジャック・ヘイリー（ブリキ男）　　レイ・ボルジャー（かかし）　　ビリー・バーク[1885]（北の良い魔女）　　マーガレット・ハミルトン（西の悪い魔女） 　
　　
【成分】楽しい　ファンタジー　ロマンチック　切ない　かわいい　コミカル　ミュージカル　２０世紀初頭　一部モノクロ　
　　
【特徴】現実世界を白黒、夢の世界をカラーで撮影している。監督はこれまたカラー作品の「風と共に去りぬ」でメガホンを取ったヴィクター・フレミング氏。
　この作品でヒロインの美少女を演じた当時１６歳のジュディ・ガーランド氏は一躍子役スターとなり、作中で彼女が歌った主題歌「虹の彼方に（Over The Rainbow）」は現在も名曲として知られている。
　
【効能】子供は夢と現実、平日とお祭りのメリハリを学べる。アメリカの豊さを実感。
　
【副作用】ジュディが就労年齢になっているのに戦力外の幼児扱いになっているのが不自然。
　
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幼児の頃に観たかった。

　どういう訳か、子供の頃は観ていない。ＴＶなどでも何度か放送されたはずなのに、初めて見たのは二十歳前の学生の頃だった。
　
　そのためなのか、映画の世界には素直に感情移入できなかった。どうしても物語構成や台詞回しやキャストやカメラワークなどを観察してしまう。そして、ヨーロッパではナチスドイツが大戦を起こし、日本では長引く日中戦争などで経済が疲弊していた昭和１４年の時期に、アメリカでは巨大スタジオに森やお花畑やカラフルなエメラルドシティーを造り、シティーの女性たちは太腿が見えるミニスカートをはいていた。当時としては未来的であり、今見ても斬新で華やかだ。アメリカ映画界そのものがエメラルドシティーのようなものだと改めて思い知らされる。(余談１)
　家が竜巻で吹き飛ぶ良質の特撮のあとに、夢の世界に辿り着いた場面が白黒から一気に色鮮やかな天然色に変わる。同時代の邦画の暗い白黒画像と比べて、なんと明るいことか。しかも同時期の邦画は戦火のゴタゴタや様々な事情でフィルムが劣化しているのも少なくないが、「オズの魔法使」は未だに瑞々しいカラーである。
　
　もう一つ、感情移入できなかった理由がある。主役のジュディー・ガーランド氏だ。当時１６か１７くらいの歳だった。(余談１)私が初めてこの作品を観たのは１８か１９の頃だった。だからどう観ても「同世代」の女の子が作中で子供扱いされている光景に違和感を感じてしまう。もう立派な農作業の働き手なのに、まるで幼稚園児のような扱いであてにされていない。主題歌の歌声も、名曲で好きな曲の一つなのだが、声に貫禄がありすぎて幼児の声には聞こえない。
　
　私は小学校へ上がる前に観たかった。吹替え無しであっても、物語の構成や設定や演出はわかりやすく、「桃太郎」のように類似する昔話が日本にはあるので、特に問題はないと思う。ドロシーも歳上のお姉さんという感じで違和感を感じなかったかもしれない。パッケージ写真にある笑顔のドロシーは少年時代に何度か観る機会があったが、トウがたっている感じはしなかった。
　子供のうちに家族と一緒に観るべきだ。
　
(余談１)しかし、監督が変わったり、脚本が変更されたり、メイクに有害な化学物質をつかって俳優が健康を害したりなど、見えないところで大変だったようだ。
　カンザスの田舎シーンは白黒で夢の世界はカラーという有名な演出も、実は制作費を抑えるためにカラーシーンをケチったためらしい。
　
(余談２)女性なのに１０歳の役をやらねばならなくなったため、胸に布を巻きつけて成熟していない少女の振りをするなど、無理をしていたようだ。
　ハリウッドの子役は悲惨な人生をおくるジンクスがある。成人してからもスターの地位を守った人でも、マイケル・Ｊ・フォックス氏のようにパーキンソン病に苦しめられたり、レオナルド・ディカプリオ氏のように低迷の日々を堪えなくてはならなかったりなど。
　ジュディー・ガーランド氏もアル中で寿命を縮めた。晩年を考えると、この「オズの魔法使」での子供のような所作や話し方やお花畑を元気に駆け下る様、そして物思いに耽りながら「虹の彼方に」を歌う彼女が初々しくて切ない。今はそういう意味で感動する。
　やはり、ジュディー・ガーランド氏が主演を務めて正解だったのか。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】アカデミー賞（作曲賞）（1939年）


　

　
　　
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