「ヴェニスの商人」 社会を冷笑したい時に〔１２〕

「ヴェニスの商人」　悲劇のシャイロック
　

　
【原題】THE MERCHANT OF VENICE
【公開年】２００４年　　【制作国】亜米利加　伊太利　盧森堡　英吉利　　【時間】１３０分　　
【監督】マイケル・ラドフォード
【原作】ウィリアム・シェイクスピア
【音楽】ジョスリン・プーク
【脚本】マイケル・ラドフォード
【出演】アル・パチーノ（シャイロック）　　ジェレミー・アイアンズ（アントーニオ）　　ジョセフ・ファインズ（バッサーニオ）　　リン・コリンズ（ポーシャ）　　ズレイカ・ロビンソン（ジェシカ）　　クリス・マーシャル（グラシアーノ）　　チャーリー・コックス（ロレンゾー）　　マッケンジー・クルック（ランスロット）　　ヘザー・ゴールデンハーシュ（ネリッサ）　　ジョン・セッションズ（サレリオ）　　グレゴール・フィッシャー（ソラーニオ）　　ロン・クック（老人ゴボー）　　アラン・コーデュナー（テューバル）　　アントン・ロジャース（－）　　デヴィッド・ヘアウッド（－）
　　　　
【成分】悲しい　知的　絶望的　切ない　１６世紀末　　
　　　　　
【特徴】シェイクスピアの名作喜劇を映画化。シェイクスピアの時代では悪徳商人を懲らしめる痛快喜劇として親しまれた。そんな物語を殆どいじらず俳優の演技で全く違った解釈で映画化する。
　これは同時に、ユダヤ人＝悪という偏見を抱いていたシェイクスピアの人間観察力の鋭さでもある。ユダヤ人を悪であると信じて疑わなかった価値観でありながら、ユダヤ人の心情を理解していなければ書けない台詞があるからだ。このユダヤ商人シャイロックをアル・パチーノ氏が熱演する。
　　
【効能】民族差別の恐ろしさを体験する。善人に巣食う残酷さを自覚できる。
　
【副作用】舞台の喜劇をそのまま映画にしているので、表現上に無理がありやや説得力が無い。
　
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物語はそのままに、
ユダヤ人シャイロックを主人公にした意欲作

　中学生の頃、国語の授業で「ベニスの商人」をテキストにリアリズムについて学んだ。シェイクスピアは１６世紀末に大活躍した流行劇作家であり、人間観察や心理描写に卓越した才能を発揮していて、彼が執筆した台詞がそのまま英語の格言や日常の言い回しに使われる。
　
　授業では特に悪役であるユダヤ商人シャイロックの台詞について注目した。まるでユダヤ人の気持ちを代弁しているかのような台詞だった。しかし、シェイクスピアはあくまで現代でいう「人権意識」なんて確立していない１６世紀の人間であり、しかもキリスト教国の保守派文化人である。「民族差別」という概念など無く、当然のようにユダヤ人を卑しい悪と認識していた人物である。なのにユダヤ人の心情を理解していなければ書けない台詞が出てくるのだ。これがシェイクスピアの観察力とリアリズムである。

　実際、原作を読むと私はシャイロックに感情移入してしまう。欧米ではシャイロックの言動に怒った観客がシャイロック役の俳優を思わず撃ち殺してしまい我にかえって自殺した事件があったそうだが、そこまで憎しみと怒りをシャイロックに向ける欧米人の神経が理解できなかった。むしろ主人公の危機管理の無いだらしなさを怒るべきで、友人や恋人たちと組んで最初からシャイロックを陥れようとする魂胆ではないのか、とさえ私は思った。
　やはり私は非欧米人・非キリスト教徒の視点でモノを見る人間なのか。シャイロックに怒りを感じてしまうメンタリティーはキリスト教にどっぷり漬かった欧米人の偏狭な常識や価値観からくるものなのか？

　さてこの映画だが、悪役シャイロック役をアル・パチーノ氏が演じる事が決まった時点で制作者の意図は明白である。現代の国際世論であからさまな民族差別は許されない。ましてや主要な映画産業はユダヤ系の資本が支配しているのだ。原作に忠実でも気合はシャイロックに入れるのは当然の成り行きである。まさに初めて原作を読んだ時の私の視点に近い作品になる。

　アル・パチーノ氏の熱演を前にすれば、もはや拳銃をシャイロックに向けて乱射する観客は現われまい。貸した金は返ってこないばかりか、罪人扱いされ、改宗まで強要される。(余談１)何もかも奪われてしまう、まさにボッタクリ・弾圧である。この言葉に表しようの無い屈辱感と無力感と悲壮感をアル・パチーノ氏は表情だけの演技でも雄弁に語っていた。そして無邪気な主人公たちの狡猾で節操の無さ。どちらが主人公か判らない。

　シェイクスピアが執筆し上演された当時は間違いなくシャイロックは冷酷な悪徳商人であり、主人公たちは辛くも機転で難を逃れるばかりか悪も退治する善玉、まさにキリスト教諸国特有の勧善懲悪ものの喜劇だった。
　しかし現代のこの映画では、一見すると悪徳商人のように見えるシャイロックが民族差別から必死に耐えようとする悲劇の商人であり、主人公たちはイケ面で善人面だがいい加減で狡猾で無知蒙昧のおめでたい無邪気で罪な人々なのである。悪意は全く無いが、とんでもない残酷なことを喜々として行っている。つまり差別社会の不条理を雄弁に物語っているだけでなく、「善良な市民」である我々の心に巣くう加害者の側面を風刺しているともとれる映画に仕上がっているのだ。
　さらに驚きなのは、原作を殆ど改編していない。シェイクスピアの洞察力が発揮された形となった。これがやはり名作と呼ばれる所以だろう。

(余談１)同じ時代、イスラム圏はオスマン・トルコの時代だが、多数のユダヤ人が殆ど迫害を受けることなく居住していた。イスラム教は偶像崇拝を禁止しているのであって、それ以外の宗教、とりわけ「親戚」であるユダヤ教は禁止していない。布教活動は認めていないが、税を払えば信仰は許容した。またユダヤ教もユダヤ人のための宗教であって、キリスト教のように広く世界に布教する性格のものではないので、両者の利害は一致していた。
　同時代のヨーロッパでは魔女裁判や異端審問はまだ盛んに行われていたのに対し、イスラム圏では寛大な宗教政策を行っていた。現代とはイメージが逆と思う方も多いと思う。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「スカーフェイス」 社会を冷笑したい時に〔１１〕

「スカーフェイス」　
全てはラストの耀きのために・・。
　

　
【原題】SCARFACE
【公開年】１９８３年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１７０分　　
【監督】ブライアン・デ・パルマ
【音楽】ジョルジオ・モロダー
【脚本】オリヴァー・ストーン
【出演】アル・パチーノ（トニー・モンタナ）　　スティーヴン・バウアー（マニー・リベラ）　　ミシェル・ファイファー（エルヴィラ）　　ポール・シェナー（ソーサ）　　ロバート・ロジア（フランク・ロペス）　　メアリー・エリザベス・マストラントニオ（ジーナ・モンタナ）　　F・マーレイ・エイブラハム（オマー）　　ミリアム・コロン（－）　　ラナ・クラークソン（－）　　ハリス・ユーリン（－）　　リチャード・ベルザー（－）
　　　　
【成分】悲しい　スペクタクル　パニック　勇敢　絶望的　切ない　暴力　狂気　ギャング　
　　　　　
【特徴】１９３２年作のギャング映画開祖的映画「暗黒街の顔役」をリメイク。１人のギャングの栄光と破滅を描く。
　３時間近い大作、全編にわたって繰り広げられる泥臭い愛と暴力の物語。事実上、アル・パチーノ氏の一人舞台、彼の狂気を楽しめる。ラストの銃撃戦だけでも必見。
　　
【効能】アル・パチーノ氏のバイオレンスでスカッとストレス解消。
　
【副作用】泥臭くて野卑で下品で血腥くて気分が悪くなる。
　
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アル・パチーノの泥臭い一人舞台
　
　前作は１９３２年に公開されたギャング映画の古典「暗黒街の顔役」。そのリメイクがこの「スカーフェイス」である。(余談１)前作「暗黒街の顔役」は社会性批判性を織り込んだ娯楽作として秀作なのだが、このリメイクは娯楽性が前面に出ている。
　といっても決して社会批判性を殺されたわけではなく、前作の良さを引き継ぎながらアル・パチーノ氏の野卑と狂気と愛と暴力を大幅に付け足した感がある。前作の９０分程度を今回は３時間近い長編映画になっているが、それはアル・パチーノ氏の泥臭い「一人芝居」がそのまま付け足されたと解釈しても差し支えない。
　
　なんといっても圧巻はラストだろう。これまでのサクセスストーリーは、このラストのためにあるといってもいい。キューバから移民してきた主人公は次第に暗黒街の顔役として頭角を現していくが、それが大ボスに警戒心を抱かれ殺されそうになったところを返り討ちにして一気に大ボスになってしまう。しかし彼は大ボスの器ではなく、また地位が器を作ることもなかった。マフィアの領袖としては致命的なミスを幾つか犯し、たちまち破滅の人生へと突き進む。
　　
　刺客が大挙として主人公の大邸宅に押し寄せる。側近が必死に防いでいるのに部屋に閉じこもったまま。やがて邸内は主人公１人になるが、狂気のアル・パチーノ氏は刺客たちの前に姿を現し、Ｍ-１６自動小銃を乱射して次々と刺客たちを撃ち殺す。身を隠しもせず、刺客たちの銃弾を浴びながら、ひたすら刺客たちを殺していく。(余談２)
　全く不死身の主人公と思われたが、ついに背後から迫る沈着冷静な刺客によって放たれた大型銃の弾丸が背中から急所に炸裂し倒れる。倒れたところには虚しく『The World Is Yours(世界はお前のもの)』の横断幕が漂う。
　
　最後に、この作品は劇場公開当時は不評で失敗作といわれていたが、ビデオ化されると次第に人気を博するようになってきたのが興味深い。格調高い「ゴッドファーザー」とは対照的に、全体に血と汗と体臭を感じる作品に仕上がっている。

(余談１)邦題は異なるが、原題は同じ「スカーフェイス」である。だからリメイクなのだが。

(余談２)商品の麻薬に手をつけて中毒になっているのか、痛みを感じる神経が麻痺しているかもしれない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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食欲増進映画 １ 「ギブリーズ episode 2」

「ギブリーズ episode 2」　
カレーを食べる前に観よう。
　

　
【公開年】２００２年　　【制作国】日本　　【時間】２５分　　【監督】百瀬義行
【音楽】渡野辺マント
【出演】西村雅彦（野中くん）　　鈴木京香（ゆかりさん）　　古田新太（奥ちゃん）　　斉藤暁（徳さん）　　篠原ともえ（螢ちゃん）　　今田耕司（米ちゃん）　　小林薫（トシちゃん）
　　　　
【成分】笑える　楽しい　かわいい　コミカル　カレーライス　アニメ　
　　　　　
【特徴】スタジオギブリ（ジブリ）を舞台に繰り広げる楽屋ネタ風オムニバス・ストーリー。
　　
【効能】カレーライスが食べたくなる。
　
【副作用】小ネタ集なのかパッとしない。
　
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食事描写に長けたジブリ
　
　「猫の恩返し」と同時上映されたこの短編アニメ集は、スタジオギブリ(余談１)の内輪ネタを元に創った小話集と言うべきか。中でも好きなエピソードはカレーの話である。
　いしいひさいち氏の漫画で御馴染みのキャラが営む激辛カレー屋でのカレーライスが非常に美味そうに見える。ゆかりさんたちのカレーを食べる表情が香りと辛さを引き立たせる。こういうアニメを見ると自分もカレーを作りたくなってくる。そもそも、このレビューを書いた動機は今晩カレーを作ろうかなと思い立ったからだ。
　
　ジブリのアニメや、古くは宮崎駿氏が担当した「未来少年コナン」や「アルプスの少女ハイジ」などで登場する食事の場面は実に楽しく美味しそうで、同じ物を食べたくなる。実際に「ハイジ」と同じようにドイツパンを取り寄せてチーズとベーコンを挟んで食べたことがあるし、「コナン」のように大きなコーヒーカップにビーフシチューを入れてパンをちぎって浸しながら食べたことがある。
　
　それに引き換えアニメ「美味しんぼ」の食事場面はヒドイ。料理と食文化ウンチクがメインのアニメなのに、料理がおいしそうに見えない。あまりに粗末な作画だった。だから主人公たちが並べる食べ物の薀蓄が空虚に聞こえた。毎週の連続アニメだからやむを得ないのかな、とも思ったが、宮崎駿監督が手掛けた「コナン｣も「ハイジ｣も週一アニメだ。しかも食事場面はあくまで脇役だ。「美味しんぼ」は何故手を抜いたのかな？
　
(余談１)ジブリファンには御存知のことと思うが、ローマ字表記の発音では「ギブリ」が近く、「ジブリ｣は宮崎駿氏の勘違いである。とはいえ、登記は「ジブリ｣で行っているだろうから誤った表記が正式名になってしまっているのでやむを得ない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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ギブリーズ episode2 オリジナルサウンドトラック
　　
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おもひでぎょうじ　百瀬義行
カレーライスと日本人 (講談社現代新書)　森枝卓士
日本人はカレーライスがなぜ好きなのか (平凡社新書)　井上宏生　


　
　
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「ドグラ・マグラ」 孤独を楽しむ時に〔２２〕

「ドグラ・マグラ」　
夢野久作世界の入門編映画
　

　
【公開年】１９８８年　　【制作国】日本国　　【時間】１０９分　　【監督】松本俊夫
【原作】夢野久作
【音楽】三宅榛名
【脚本】松本俊夫　大和屋竺
【言語】日本語 　　
【出演】桂枝雀（正木博士）　　松田洋治（呉一郎）　　三沢恵里(呉モヨ子)　　室田日出男(若林博士)　　
　
【成分】ファンタジー　怪奇幻想　不気味　恐怖　知的　切ない　ミステリー　１９２０年代初頭
　
【特徴】怪奇小説家夢野久作の代表作を実写映画化。伝説の落語家桂枝雀氏が正木博士に扮して気合の入った怪演を魅せる。当時、美少女俳優だった三沢恵里氏が殆ど台詞なしの全裸遺体役？で出演。

【効能】お洒落に不気味幻想ワールドへいざなう。深夜に鑑賞するとトリップ度が増す。
　
【副作用】夢野久作ワールドの入門編。夢野ファンには物足りなく、単純な活劇を好む方には難解で気持ち悪い。
　
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堂々巡りの怪奇世界。

　伝奇・怪奇・探偵・幻想・幻魔などと表現されるのが夢野久作の小説だ。耽美趣味の友人や前衛・進歩的を気どる友人がよく口にしていた小説家であり、近代文学史の教科書には殆ど出てこないが日本文学の中で孤高の色彩を放つ。根強いファンは多く、特にこの映画が公開された８０年代後半は夢野ブームが沸き起こって書店ではキャンペーンが繰り広げられた。(余談１)
　
　さて、この映画の原作は映画タイトルと同じ「ドグラ・マグラ」である。友人たちの間では読むと発狂するとの評判だった。ただ、私は頭が悪いので読んでも発狂するには至らなかったし、それ以前に訳判らなかった。ただ作者夢野久作の想像力は抜群であるのは感じた。
　この映画は原作に比べると遥かにマイルドに判りやすく改編されているし、原作で発狂する人はいたかもしれないが少なくとも映画を観て発狂する人はまずいないだろう。それでも、この手の世界に慣れていない人にはやはり感情移入できないだろうし気持ち悪いだろうし納得できない物語ではある。
　
　れいによって原作ファンからの不評はあるが、私は映画自体の完成度が高く俳優たちの演技や監督たちの演出や画面作りは気合が入っていると思う。これはやはり夢野文学とそのファンへの理解と畏敬からかもしれない。
　桂枝雀氏のマッドサイエンティストな正木博士ぶり、主人公の先祖が犯した殺人場面を人形劇で描写する場面はライティングが活きていてなかなか恐い。幻想的な廃墟寺院風の精神病院のセットやホルマリン漬けの赤子のオブジェ、美女の遺体が次第に腐って骨になっていく様を描いた絵巻物など、幻想的でオドロオドロした夢野世界をよく表している。
　取り分け私の目を引いたのは桂枝雀氏の怪演だ。これは夢野久作や原作を理解しているからこそできる演技だ。映画出演とは関係ないが、後に桂枝雀氏は神経症で自殺する。なにか体質的にあい通じるものがあったのだろうか？
　
(余談１)ただ刊行はあまりされていない。一部、角川から文庫本化されているが。唯一全集を出していたのが三一書房だった。　
　伝奇小説のほかに今観てもモダンでスタイリッシュな挿絵や漫画も描いている。
　作風やスタイルとは異なり、夢野久作本人は明るい人柄だったと聞いている。経歴も青年時代は陸軍将校をやっていた。もろ肌脱いでいる写真を観たことがあるが大胸筋がよく発達していて引き締まっていた。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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火星の女 (夢野久作の少女地獄) [DVD]　小沼勝
白椿 [DVD]　秋原正俊
二重心臓 [DVD]　秋原正俊
ユメノ銀河 [DVD]　石井聰亙
　
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夢野久作全集 1 (1)
夢野久作全集 2 (2)
夢野久作全集 3 (3)
夢野久作全集 4 (4)
夢野久作全集 5 (5)
夢野久作全集 6 (6)
夢野久作全集 7 (7)
夢野久作の世界　西原 和海
夢野久作の小説は、角川文庫・ちくま文庫からも刊行されています。
　



　
　　
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「ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還」 家族と一緒に感動しよう〔８〕

「ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還」　
感動の完結編


　
【原題】THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING
【公開年】２００３年　　【制作国】新西蘭・亜米利加　　【時間】２０３分　　
【監督】ピーター・ジャクソン
【原作】J・R・R・トールキン
【音楽】ハワード・ショア
【脚本】ピーター・ジャクソン　フラン・ウォルシュ　フィリッパ・ボウエン
【言語】イングランド語　エルフ語
【出演】イライジャ・ウッド（フロド・バギンズ）　　イアン・マッケラン（ガンダルフ）　　ヴィゴ・モーテンセン（アラゴルン）　　ショーン・アスティン（サム）　　リヴ・タイラー（アルウェン）　　ビリー・ボイド（ピピン）　　ドミニク・モナハン（メリー）　　オーランド・ブルーム（レゴラス）　　ジョン・リス＝デイヴィス（ギムリ）　　ケイト・ブランシェット（ガラドリエル）　　バーナード・ヒル（セオデン）　　ミランダ・オットー（エオウィン）　　カール・アーバン（エオメル）　　デヴィッド・ウェンハム（ファラミア）　　ジョン・ノーブル（デネソール）　　ヒューゴ・ウィーヴィング（エルロンド）　　イアン・ホルム（ビルボ・バギンズ）　　ショーン・ビーン（ボロミア）　　アンディ・サーキス（ゴラム／スメアゴル）　　マートン・ソーカス（ケレボルン）　　クリストファー・リー（サルマン）
　　　
【成分】ファンタジー　スペクタクル　パニック　不気味　知的　絶望的
　　　　　
【特徴】「指輪物語」三部作最終章。清々しい大団円と切ない旅の余韻。
　　
【効能】イングランドかドイツの濃いビールが飲みたくなる。旅立ちたくなる。旅から戻ってきた余韻がよみがえる。
　
【副作用】ご都合主義的な展開が白ける。
　
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ビール文化が香る作品

　映画「指輪物語(ロード・オブ・ザ・リング)」は既に名作との評価が固定したようなので、私は別の視点からレビューを書こう。私はビールが好きである。それも味の薄い日本の発泡酒やアメリカのバドワイザーではなく、麦芽１００％のヨーロッパ型の濃いビールが好きで、ベルギー・チェコ・ドイツ・イングランド・スコットランド・アイルランドのビールが好きである。この「指輪物語」もそんなビールが香る映画である。
　
　映画には随所にビールを楽しむ場面が出てくる。この「王の帰還」でも森の精のエントを煽ってサウロンの拠点であるオルサンクの塔を破壊することに成功したフロドの従兄弟２人がビールジョッキ片手に豚肉を食べる場面。
　ローハンで戦勝の祝賀会で王の音頭で乾杯のビールを呑む場面、そしてまたしても２人の従兄弟がジョッキ片手にテーブルに乗って踊り、どこそこのビールは濃くて美味いといった歌を歌う。
　ラスト近くでは無事に大役を果たしたフロド達がホビット荘に戻ってまず立ち寄ったのは馴染みのパブで、そこでフロド達４人は旅を終えた安堵感と脱力感に浸りながらシミジミと無言で陶器の大きめなビールジョッキでささやかな乾杯をする。この場面が切なくて良い。
　
　原作者トールキンはイギリスの人であり、先祖はチェコに近いドイツ・ザクセンの出である。このザクセン州はドイツの中でもビール消費量が多い国で、現在は淡いピルスナータイプ(余談１)のビールが７割以上を占めているが、もともとは焙煎した黒っぽい色の濃いビールを呑まれていた。
　日本ではイギリスと呼ばれているイングランド・スコットランドの国々もエール(余談２)と称されるビールの本場だ。トールキンはビールにどっぷりと漬かった食文化の中で「指輪物語」を執筆したのだろう。
　　
(余談１)世界中で流通しているビールのタイプ。淡い黄金色(小便色と呼ぶ輩もいる)で軽い口当たりが特徴。チェコのピルゼンで１８４２年に誕生。黒か茶色か赤銅色が大半の時代で、シャンパンのような淡い色は当時衝撃だったらしい。
　
(余談２)上面醗酵ビール。現在の日本で呑まれている大半のビールは下面醗酵ビールと呼ばれ、低温で醗酵する酵母を使用している。冷凍機が発達した近代以降はこの下面醗酵が主流となっている。
　上面醗酵は常温(あくまでヨーロッパの)に近い温度で醗酵する酵母を使用していて、以前のビールはこれが主流。ブリテン島ではこのビールをエールと読んでいる。
　隣のアイルランドもエールが好まれており、黒ビールで有名なギネスも上面醗酵である。因みに上面醗酵の黒ビールはスタウトと呼ばれ、意外に歴史は浅く１８４９年に誕生した。ピルスナーとあまり変わらない。
　
　ついでに、ドイツ映画「Ｕボート」でも連合国軍の警戒網突破に成功したクルーたちが英国軍の歌「ティペラリー・ソング」を合唱しながら乾杯する場面がある。あのビールの銘柄は「ベックス」、ブレーメンで生産されているビールで、ドイツ海軍の定番である。世界で最も広く販売されているドイツビールなので、日本でも百貨店やこだわりの酒屋には置いてある。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】アカデミー賞（作品賞）（2004年）　ゴールデン・グローブ（作品賞(ドラマ)）（2003年）　LA批評家協会賞（監督賞）（2003年）　NY批評家協会賞（作品賞）（2003年）
　
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「ダーク・スター」 絶望から脱出しよう〔１７〕

「ダーク・スター」　貧乏学生の下宿小屋ＳＦ


　
【原題】DARK STAR
【公開年】１９７４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８３分　　
【監督】ジョン・カーペンター
【音楽】ジョン・カーペンター
【脚本】ジョン・カーペンター　ダン・オバノン
【原語】イングランド語
【出演】ブライアン・ナレル（ドゥーリトル副長）　　ドレ・バヒッチ（タルビー）　　カル・カニホルム（ボイラー）　　ダン・オバノン（ピンバック主任）　　ジョー・サウンダース（パウエル艇長）
　　　
【成分】笑える　楽しい　ファンタジー　不思議　勇敢　絶望的　切ない　コミカル　宇宙船　不潔　ＳＦ
　　　　　　
【特徴】ＳＦと聞いて「２００１年宇宙の旅」「スターウォーズ」「スタートレック」などを連想してしまう人は本作の生活臭に驚愕するだろう。おそろしく低予算で、現代なら大学の映画研究会レベルで十二分に制作できる。低予算でありながら名作誉れ高いのは、アイディアと構成と脚本の見事さである。
　青年時代のダン・オバノン監督が、なんと情けない乗組員の役で出演。これは貴重映像だ。彼はコミカルに俳優をやりながら学友のジョン・カーペンター監督とともに脚本や特撮を担当していた。これが後に「エイリアン」や「バタリアン」につながるとは・・。
　　
【効能】馬鹿馬鹿しくも悲劇的な内容に、逆に勇気付けられ絶望から救われる。
　
【副作用】不潔で気持ち悪い。馬鹿馬鹿しい内容にあきれる。
　
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悲劇的物語に漂う明るさ
　
　ホラーやＢ級映画などで定評のあるジョン・カーペンター監督の才能が開花した作品。学生時代に制作した作品のリメイクだそうだ。
　この映画が公開される３年ほど前にジョージ・ルーカス氏も学生時代の作品をリメイクして「THX-1138」を発表している。ほぼ同時代・学生時代の作品のリメイク・低予算・ＳＦと共通項が多いが、監督の個性の違いがはっきり現れていて作風が全く正反対である。
　
　「THX-1138」は白を基調とした映像で一貫しており、無菌室的な風景と徹底的に管理された地下都市、主人公は都市からの脱出をはかることで自己を開放する。いかにも格調高く難しい思想が漂いそうなＳＦである。さすがルーカス氏だ。
　ところが、この「ダーク・スター」は全体に薄暗いし、宇宙船が舞台なのに乱雑でガラクタだらけ、床はエロ本が散らかり足の踏み場も無く男臭そう。まるで高校のクラブの部室か大学の下宿屋の中のようだ。(余談１)
　任務は真面目に遂行しているが、地球から遠く離れていて事実上放任状態。しかも艇長は事故で死亡したのか生首が冷凍培養液で生かされ、緊急時のときだけ指示をとばし、普段は副長が指揮している。全体にだらけた雰囲気で、与えられた任務を淡々と事務的にこなしている。（余談２）
　
　物語が急展開するのは、搭載ミサイルのＰＣが度重なるコマンド変更に怒ってすねてしまい、発射前に自爆すると言い出す。副長は宇宙服を着てミサイルの前に立ち、ミサイルを必死になだめようとする。この説得場面の名台詞は作中一の魅せ場だ。
　
　結局、努力の甲斐なく宇宙船はある惑星の軌道上で爆発、副長たちは放り出される。最悪のアンハッピーなのだが、地球へ帰ったらサーフィンをやるのが夢だった副長は宇宙船の破片をサーフボード代わりに、まるでサーフィンでもするかの様に大気圏に突入して燃えていく。ＢＧＭは軽快で爽やかだ。
　気取らない、判りやすい、明るい映画だ。　

(余談１)私の学生生活が知れるか。
　
(余談２)解説書によっては「ドゥーリトル中尉」とする事もあるが、正確ではない。これは英語の階級呼称と日本語の階級呼称の認識の違いによるものだ。
　日本が西洋式近代軍隊をつくる際に律令制の官位名称を流用、つまり将（かみ）佐（すけ）尉（じょう）曹（そう）の四等級にそれぞれ大中小のランクをつけた。（曹は語呂が悪いのか大中小にはしていないが）
　しかし欧米では役職名が階級名になっている。英語の場合は「コマンダー」は海軍中佐・海軍少佐をさすが、同時に指揮官・司令官の意味もある。「ルタナン」は陸軍少尉・陸軍中尉・海軍大尉をさすが、同時に副官の意味もある。
　本作の場合、軍隊組織ではなさそうだし船の規模も小さい。生首船長は「艇長」、ドゥーリトルは中尉ではなく副官としたほうが判りよい。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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ホラーの逆襲―ジョン・カーペンターと絶対恐怖監督たち　鷲巣義明
恐怖の詩学 ジョン・カーペンター―人間は悪魔にも聖人にもなるんだ (映画作家が自身を語る)　ジル・ブーランジェ
　



　
　　
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「誰が為に鐘は鳴る」 カップルで泣きたい時に〔１０〕

「誰が為に鐘は鳴る」　戦場ロマンスの金字塔
　

　
【原題】FOR WHOM THE BELL TOLLS
【公開年】１９４３年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３０分　　
【監督】サム・ウッド
【原作】アーネスト・ヘミングウェイ
【音楽】ヴィクター・ヤング
【脚本】ダドリー・ニコルズ
【言語】イングランド語
【出演】ゲイリー・クーパー（ロベルト・ジョーダン）　　イングリッド・バーグマン（マリア）　　エイキム・タミロフ（パブロ）　　アルトゥーロ・デ・コルドヴァ（－）　　カティーナ・パクシヌー（ピラー）　　イヴォンヌ・デ・カーロ（－）
　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　ロマンチック　勇敢　切ない　かっこいい　１９３０年代　スペイン内戦
　　　　　
【特徴】ヘミングウェイ原作の映画化。映画史に残る戦場ラブロマンスである。
　スペインで左翼政権誕生、それに対して右翼の青年将軍フランコが叛乱、多くの部隊や教会勢力がフランコに味方、ナチスドイツやファシストイタリアも協力、政府は叛乱を鎮圧できずスペインは内戦状態に。アメリカの大学講師ロベルトは義憤に駆られて人民政府側で戦う。ロベルトはある作戦で人民政府側で戦っている山賊アジトを訪問、そこで短髪の美女と出会う。
　ヒロインのイングリット・バーグマンは当時２７歳、彼女にとって初のカラー映画。彼女の髪型はたちまち流行したが、現在のような整髪アイテムが無い時代なのでたちまちただの短髪になって美女たちは難儀した。バーグマン自身も、１シーン毎に髪を直して大変だったようだ。
　　
【効能】興奮と感動、主人公たちの悲痛な顔に思わず涙が流れる。
　
【副作用】有名スターを起用した他愛ないラブロマンスにしか見えない。原作ファンは激怒。
　
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報道写真家ロバート・キャパも関わっていた
「誰が為に鐘は鳴る」

　出演当時、アメリカを代表する二枚目俳優ゲイリー・クーパー氏は４２歳、北欧出身でハリウッドに進出し始めた女優イングリット・バーグマン氏は２７歳(余談１)、原作者は世界的著名な文豪アーネスト・ヘミングウェイ氏でこのとき４４歳。
　　
　撮影当時の写真を見たことがある。おそらく世界で最も有名な報道写真家ロバート・キャパ氏(余談２)が撮影した写真だ。８０年代の写真雑誌「フォトジャポン」に掲載されていた。実はロバート・キャパ氏もこの映画の「関係者」だったのだ。
　撮影合間なのか終わった後なのかは判らないが、プライベートな時間のようだ。ヘミングウェイとクーパー両氏は和やかな雰囲気で狩や釣りを楽しんでいる。クーパー氏はプライベートでも長身でスマートで渋い。ヘミングウェイ氏は日本の文庫本表紙にあるような老漁師風の髭面ではなく、でっぷりと肥え脂ぎった流行作家のような風体だ。
　学生の頃、ロバート・キャパ氏の展覧会が大阪梅田で開かれたので行ってみたら、そこでは同時期にキャパ氏が撮影したイングリッド・バーグマン氏の写真が展示されていた。ソファーの背もたれに仰向けに寄りかかっている。彼女の端正な横顔がよく描写されていた。
　
　キャパ氏とバーグマン氏は少しだけ接近したそうである。２人の仲は傍目にはまんざらでもなかったようで、ささやかな熱愛話があったようだが、本当に熱愛だったらキャパ氏はどんな気持ちだったのだろう。「誰が・・」の舞台はスペイン内戦、キャパ氏はスペイン内戦を取材して、有名な「崩れゆく兵士」(余談３)を撮って注目された。報道写真家として評価された舞台であり、写真の仲間であり恋人だったゲルタ・タロー氏が取材中に戦車に轢かれ亡くなった土地でもある。
　
　この作品はスペイン内戦を扱った作品ではあるが、歴史背景を知らなくても話は解るようになっている。戦場のラブロマンスを主軸に置いてあるためだ。理想と義憤に燃える大学講師ロベルトは外国人義勇兵として人民戦線側に参加し、ある作戦のために現場近くで人民戦線側で闘う山賊のような人々の拠点へ行く。そこでフランコ派の弾圧から逃れて身を寄せている周囲から浮いた若い短髪の女性マリアに出会う。
　マリア役バーグマン氏の警戒心露にした鋭い目、やや戸惑うロベルト役クーパー氏の表情。２人はやがて打ち解け、マリアはロベルトの知的で誠実な人柄に、ロベルトは同情から恋愛感情へと変わっていく。
　特にラストは映画史上に残る名場面である。重傷を負ったクーパー氏扮するロベルトは泣き叫ぶマリアの声を背に、１人機関銃を掴んで敵を食い止め時間稼ぎをすることを決意する。「民主主義のためか、いやマリアのため」と、迫りくる敵に対して機銃を構え、最後の場面はカメラ正面にクーパー氏の悲壮感漂う表情が現われ機銃をカメラに向かって乱射し始めるところで物語が終わる尻切れトンボ的終わり方は、その後の映画でも模倣された場面である。
　
　ところで、人民戦線や左派的思想にシンパシーを感じていた原作者のヘミングウェイ氏は映画をラブロマンスにするつもりは無かった。ハリウッドやアメリカ政財界の圧力で恋愛中心にせざるを得なかったそうである。(余談４)
　
(余談１)この作品が彼女にとって初めてのカラー映画である。
　
(余談２)ユダヤ系ハンガリー人。スペイン内戦・日中戦争・第二次大戦に従軍。戦後、来日して日本を取材、その直後インドシナへ渡りベトナム独立戦争を取材中に地雷を踏んで死亡。多くの報道写真家にとって憧れの存在である。
　
(余談３)頭を被弾して倒れる瞬間の共和派兵士の姿。

(余談４)第二次大戦後、晩年のヘミングウェイ氏は国際釣り大会を催し、その参加者にはキューバ革命を成功させたカストロ氏とゲバラ氏もいた。ヘミングウェイ氏は彼らに会えるのを楽しみにしていた。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（助演女優賞）（1943年）　ゴールデン・グローブ（助演男優賞）（1943年）
　
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「ミッドウェイ」 ストレス解消活劇〔２２〕

「ミッドウェイ」　
ヘストン大佐、縦横無尽の大活躍。
　

　
【原題】MIDWAY
【公開年】１９７６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３１分　　
【監督】ジャック・スマイト
【音楽】ジョン・ウィリアムズ
【脚本】ドナルド・S・サンフォード
【言語】イングランド語 日本語（日本劇場公開時では日本人の台詞は日本語英語字幕だった）
【出演】チャールトン・ヘストン（マット・ガース大佐）　　ヘンリー・フォンダ（チェスター・ニミッツ大将）　　三船敏郎（山本五十六大将）　　ジェームズ・コバーン（－）　　クリフ・ロバートソン（－）　　ハル・ホルブルック（－）　　グレン・フォード（レイモンド・スプルアンス少将）　　ロバート・ワグナー（－）　　ロバート・ウェッバー（－）　　クリストファー・ジョージ（－）　　ケヴィン・ドブソン（－）　　エドワード・アルバート（－）　　ダブニー・コールマン（－）　　エリック・エストラーダ（－）　　ジェームズ繁田（南雲忠一中将）　　トム・セレック（－）　　ノリユキ・パット・モリタ（－）　　モンテ・マーカム（－）　　クライド草津（－）
　　　
【成分】スペクタクル　不思議　勇敢　かっこいい　戦争映画　艦隊決戦　航空母艦　航空戦　１９４２年　太平洋戦争　第二次大戦
　　　　　
【特徴】アメリカ建国２００年を記念したスペシャル映画。一見すると日米合作の「トラ・トラ・トラ！」を彷彿させる大作だが、趣旨はまったく異なる。「トラ・トラ・トラ！」は日米を公平に描写した完成度の高い作品だが米国での興行は振るわず、本作ではアメリカ建国２００年の節目もあって米国中心視点で製作された。
　チャールトン・ヘストン氏が扮するガース大佐が伝統的なアメリカンヒーローとして大活躍する。冒頭では司令部付高級将校かと思いきや前線を指揮し、さらに息子の敵討ちとばかり自ら戦闘機パイロットとして大活躍。

　山本五十六役の三船敏郎氏も含め全員英語台詞で制作されていたらしいが、日本公開時では日本軍は日本語台詞で英語字幕だった。日本用に吹替・字幕なのか？
　
【効能】史上初の空母艦隊同士の大海戦の実写再現に大興奮。センサラウンドの大音響で臨場感たっぷり。
　
【副作用】日本軍の描写が不自然で不快感。センサラウンドで動悸が激しくなる。
　
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音は良かった。

　子どもの頃、映画館で観た。飛行機の爆音・砲撃の音・爆弾が炸裂する音、耳をつんざくというより脳と心臓に負担がかかる臨場感だった。(余談１)空母が攻撃を受けて大破する場面など、どうやって撮ったのか不思議だった。当時は、その豪華な舞台と音響効果だけで堪能した映画だったが、それでもゼロ戦のプラモをよく作っていた子どもとしては、あれ？と思う場面はチラホラあった。

　大人になってからこの作品を観れば、様々なところでお粗末さが目に付く。登場する空母は旧式の予備役艦を使用し、日本海軍の空母は飛行甲板に日の丸を塗装して見立てていた。これは後の「パールハーバー」に比べたら良心的で真面目だろう。飛行機の塗装が異なっていたり、日本軍だからということでカミカゼを登場(余談２)させたり、山本五十六に似ていない三船敏郎氏が山本長官に扮していたり、なにより日本軍将兵の所作がイマイチ日本兵らしくない。

　アメリカ独立２００周年を記念して企画された映画のようで、「トラ・トラ・トラ！」に続く超大作になるはずだった。ミッドウェイ海戦は、太平洋戦争でアメリカが初めて日本軍に大勝利した記念すべきエピソードであり、戦争映画史上でも空母艦隊同士の決戦を描いた作品はこれしか私は思い浮かばない。
　出演者も豪華で、太平洋艦隊司令長官役のニミッツ大将にヘンリー・フォンダ氏、ハルゼー中将にロバート・ミッチャム氏、航空参謀ガース大佐役にチャルトン・ヘストン氏、山本長官役には三船敏郎氏といった具合に、芸能界のボス俳優ばかりで人件費だけでも銭がかかる映画である。
　しかし、これだけの舞台装置と俳優を抱えながら、いまいちパッとしないのは何故か？　結局はアメリカ単独の戦争映画だからである。同種テーマの「トラ・トラ・トラ！」は日米の監督と脚本と俳優たちがほぼイーブンで描いたのだが、今回のは完全にアメリカ映画であり、三船敏郎はゲストスター扱いだ。日本軍将兵も日系アメリカ人俳優が起用されている。

　なにより、こういった戦争映画の大作は群集劇をしっかりやらなければならないのに、完全にＣ・ヘストン氏のガース大佐を主人公にした場違いなアメリカンヒーローアクション映画になってしまった。
　物語冒頭は航空畑の高級参謀としてガース大佐は登場した。ところが、後半は日本軍との戦いで負傷したパイロットの息子ガース少尉の仇を討つために自ら艦上爆撃機に出撃して難易度の高い急降下爆撃を行って日本空母に襲い掛かる。これは高校野球で老監督が甲子園のマウンドに立って剛速球を投げるくらい有り得ない話である。調べてみればガース大佐は架空の人物だそうだ。
　公開直前は超大作・名作と位置付けられながら、平凡な駄作として忘れ去られる典型的な作品である。Ｃ・ヘストン氏は歴史に残る名作に多数主演して良い演技をしているのだが、馬鹿馬鹿しい映画にも多数出演している。

(余談１)センサラウンドというのか？特殊な音響装置を用いていたようだ。低周波の重低音を発生する。

(余談２)カミカゼは昭和１９年秋から始めている。ミッドウェイ海戦時の日本海軍はまだ強大で世界最強最大の空母艦隊を有していたし、パイロットの練度も世界トップクラスである。作中でも、Ｃ＝ヘストン氏扮するガース大佐がパイロットをやっている息子に叱咤する場面で窺われる。
　戦力差はアメリカが１だとすれば日本は４である。だから、カミカゼをしなければならないほど、この頃の日本は追い詰められていない。友永大尉の自爆攻撃は有名だが、何故か片道燃料しか詰めない飛行機に搭乗、これは本人の意思であって、組織的なカミカゼとは異なる。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作

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「ベン・ハー」 家族と一緒に感動しよう〔７〕

「ベン・ハー」　基督教圏にとっては不朽の傑作
　

　
【原題】BEN-HUR
【公開年】１９５９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】２４０分　　
【監督】ウィリアム・ワイラー
【原作】ルー・ウォーレス
【音楽】ミクロス・ローザ
【脚本】カール・タンバーグ
【言語】イングランド語
【出演】チャールトン・ヘストン（ジュダ＝ベン・ハー）　　ジャック・ホーキンス（クインタス・アリウス）　　ヒュー・グリフィス（族長イルデリム）　　スティーヴン・ボイド（メッサラ）　　ハイヤ・ハラリート（エスター）　　マーサ・スコット（ミリアム）　　キャシー・オドネル（ティルザ）　　サム・ジャッフェ（サイモニデス）　　フィンレイ・カリー（バルサザー）　　フランク・スリング[役者]（ポンシャス・パイラト）　　テレンス・ロングドン（ドルーサス）　　アンドレ・モレル（セクスタス）　　マリナ・ベルティ（フレビア）　　ジュリアーノ・ジェンマ（メッサラ付将校）
　　　
【成分】悲しい　ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　パニック　勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　キリスト教　ローマ史劇
　　　　　
【特徴】サイレント時代から何度か映画化されたが、本作が最も有名。アメリカ人だけでなく世界中の映画ファンにとっても不朽の名作となっている。日本でも毎年クリスマスシーズンになると、どこかの映画館や教会の集会所で上映されている。
　チャールトン・ヘストン氏が本作で大スターの地位を確実なものにし、主役級の俳優スティーヴン・ボイド氏はベン・ハーの敵役イメージがついてまわった。
　本物のローマ様式の競技場を建設し、エキストラも大勢参加する大スペクタクル、戦車競争は圧巻である。
　ところで、後に西部劇で活躍するジュリアーノ・ジェンマ氏がメッサラの部下役で出演している。台詞が無いチョイ役だったと思う。
　
【効能】感動のあまりキリスト教に入信するかもしれない。民族問題を知るきっかけになる。
　
【副作用】話が長すぎて疲れる。キリストの奇蹟がオチなので拍子抜け。キリスト教覇権の野望を感じる。
　
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ハリウッドのパワーを魅せつける不朽の傑作
　　
　１９６０年前後に青春をおくった映画ファンにとっては名作中の名作、あの時代のハリウッドはローマ史劇を数多く制作し、「スパルタカス」「聖衣」などが名作もキラ星の如くなのだが、この「ベン・ハー」ほど強烈な存在感を輝かせている作品は無い。
　というのも、主にアメリカのキリスト教徒にとっては忘れることができない「名作」の次元を超えた別格の映画だからである。現在の日本でも、毎年クリスマスが近くなると各地の映画館で上演されたり、ＴＶで放送されたり、教会が自主上映したりと扱いが大きい。(余談１)

　キリストの奇蹟が挿入される事に違和感を感じる人もいるだろう。宗教に胡散臭さを感じている多くの日本人に共通する感覚かもしれないが、注意してほしいのはこの映画の原作は「キリストの物語」であり、イエスは俗世の主人公ベン・ハーを超越した真の主役である。「キリストの物語」は１９世紀末に発表された大ベストセラーであり、「風とともに去りぬ」が記録を抜くまで君臨していた。
　つまり「ベン・ハー」からイエス・キリストの存在と奇蹟を省くことは絶対にありえないし、断じて許されないことなのである。
　
　作品は、冒頭のイエスの生誕とラストの磔刑を挟んで、イエスと同世代のユダヤ人貴族の波乱万丈な半生を描いている。幼馴染のローマ人メッサラ(余談２)との友情と破局、ガレー船での奴隷生活、海戦描写、豊かで華やかな大都市ローマ、メッサラとの不幸な再会と対決、迫力あるクライマックスの戦車競争、これで話は終わりかと思ったらキリストの磔刑と母妹への奇蹟。(余談３)
　全てのエピソードにメリハリと緊張感があり、３時間半という長編ではあるが中弛みは無く飽きさせない。作中に休憩時間を知らせる映像を挿入するなど時代を感じさせる部分があり微笑ましい。
　再現されたローマ時代のエルサレム、非アングロ・サクソン系のエキストラ、なによりクライマックス近くの戦車競争の場面は映画史に残る名場面として語り継がれている。どうやって迫力ある絵を撮影したのかわからない。スタントマンなどを使っているとは思うが、チャールトン・ヘストン氏が実際に４頭馬の戦車を操っているとしか見えない。
　この場面で心揺さぶられたのは、実物大に造り上げた戦車競技場の観覧席に集められたエキストラである。支配者ローマを象徴するメッサラにはブーイング、主催者の総督がローマ皇帝への忠誠を宣言するときはシラケ空気、ところが「ユダヤのベン・ハー」との呼び出しのとき、競技場に巻き起こる空前の大歓声。ＣＧの無い時代の絵である。これは画面に映っている人々以上の大勢のエキストラが演じているのだ。支配者に対する被支配者へのメッセージ、だからこそキリスト教圏以外にもウケているのだ。
　
　さて５０年近く経って、この「ベン・ハー」はアニメ化されたそうである。声はなんとチャールトン・ヘストン氏。マイケル・ムーア監督の「ボウリング・フォー・コロンバイン」では年老いたヘストン氏が登場する。どんな声でベン・ハーを演じているのか興味がある。残念ながら日本ではＤＶＤ化されていない。ヤフー映画データにも載っていない。
　
(余談１)主役のチャルトン・ヘストン氏は、作中のベン・ハーと同じくユダヤ系であるのは有名だ。ヒロインのエスター役はハイヤ・ハラリート氏、記憶に誤りが無ければ、彼女はイスラエル空軍のパイロットだったと思う。ハリウッドがエキストラやセットだけでなくキャスティングにもリアリさを追求していたことが窺われる。
　記録の上でも、アカデミー賞受賞部門数は映画史上最多であり、「タイタニック」や「ロード・オブ・ザ・リング」でも抜かれていない。
　
　初めて観たのは小学生の頃だったと思う。エスター役のハイヤ・ハラリート氏に恋心に似た憧憬を抱き、彼女の似顔絵ばかり描いていた。級友からは「なんやそれ？インド人か？」と心無い言われ方をされた。
　数年前、中学生時代に描いた彼女の似顔絵デッサンが見つかった。明暗を黒く描きすぎたために顔全体が黒っぽくなっていたので、たぶん以前の絵もその傾向があったのだろう。
　　
(余談２)メッサラ役はスティーブン・ボイド氏。「ローマ帝国の滅亡」や「ミクロの決死圏」などの代表作があるのに、「ベン・ハー」の敵役というイメージがあまりに強い。
　
(余談３)途中、イエスが節目に登場するが、遠景であったり、後姿であったりと表情が判らない様に撮ってある。これは従来の邦画が昭和天皇を描写しているのに似ている。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（作品賞）（1959年）　ゴールデン・グローブ（作品賞(ドラマ)）（1959年）　NY批評家協会賞（作品賞）（1959年）
　
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ベン・ハー (トールケース) [DVD]　フレッド・ニブロ　サイレント時代の「ベン・ハー」
　
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ベン・ハー―キリストの物語 (アメリカ古典大衆小説コレクション)　ルー・ウォレス　
　

　
　　
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「サタデー・ナイト・フィーバー」 青春回帰〔２０〕

「サタデー・ナイト・フィーバー」　
ダンス映画の最高峰
　

　
【原題】SATURDAY NIGHT FEVER
【公開年】１９７７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１１９分　　
【監督】ジョン・バダム
【原作】ニック・コーン
【音楽】ザ・ビー・ジーズ　デヴィッド・シャイア
【脚本】ノーマン・ウェクスラー
【言語】イングランド語
【出演】ジョン・トラヴォルタ（トニー・マネロ）　　カレン・リン・ゴーニイ（ステファニー）　　バリー・ミラー（ボビー）　　ジョセフ・カリ（ジェイ）　　ドナ・ペスコウ（アネッタ）　　ジュリー・ボヴァッソ（フロ）　　マーティン・シェイカー（フランク兄さん）　　ポール・ペイプ（－）
　　　
【成分】楽しい　ロマンチック　かっこいい　コミカル　ホームドラマ　社会格差　イタリア系　ダンス　ディスコ　７０年代
　　　　　
【特徴】ディスコ映画の金字塔にして、ジョン・トラボルタ氏の出世作。全世界の若者文化・ディスコ文化・サブカルチャーに強い影響を与える。ダンスを主体とした娯楽青春ドラマでありながら、アメリカの格差社会や「ロッキー」と同じくイタリア系アメリカ人が直面している問題もさりげなく表していて、けっこう社会派映画だ。
　この映画で、音楽を担当したザ・ビージーズは一気にブレイク、さらに映画タイトルにある「フィーバー」はパチンコの「フィーバー」として日本語化する。
　それにしても、トラボルタは細い。歳はとりたくない。
　
【効能】人生の展望を持てない青少年に一筋の光明を与える。
　
【副作用】楽しくダンスを観たい人には、意外に暗い社会派側面があることに興ざめ。
　
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意外に社会派映画

　まず、少し長い前置きを述べる。名作にはいろいろある。文学性・社会批判性に優れたモノ、娯楽性に優れたモノ、両方に優れているモノがある。それら作品の完成度と制作者の経済力・政治力でキャスティングが決まり、これら制作者・俳優たちの総合力でスポンサーが集まり映画の興行成績の最低ラインが固まる。あとはその時代の需要でヒットするかしないかが決まっていく。
　次にそれら名作が、社会にどんな影響を与え、映画史にどんな形で残るかで、最終的な評価が定まるのではないかと思う。どんなに名作と評価され興行的に大成功を収めても公開期間が過ぎれば記憶の片隅に追いやられるモノもあれば、興行成績が芳しくなくても結果的に映画史上の一ジャンルを確立したモノだとファンが宣伝し語り継ぎ、再上映やＴＶ放送やビデオソフトの再版がなされる。全てを兼ね備えたものは、もはや古典として広く世間に認知され、「ベン・ハー」(余談１)のように世界のどこかで必ず上映される映画となる。
　
　さて本題だが、この作品は空前のディスコブームを巻き起こした作品であり、若者の風俗や経済に極めて大きな影響を与えた社会現象発生作品である。当時、私は「宇宙戦艦ヤマト」にまだはまっていた中学生だったが、思わず音楽を担当したビージーズの曲をＦＭ大阪からテープに録音した。(余談２)クラスでもディスコブームで文化祭では同様の劇が上演されたし、未成年がディスコに出入りするなど一部で教育問題にも発展した。
　もちろん、既に地道な俳優業で一定の評価を獲得していた馬面のジョン・トラボルタ氏は一気に超二枚目大スターに豹変、商店街のＢＧＭはビージーズ一色になった。この作品は、それほどの大きな存在だったのである。
　　
　内容はありふれたシチュエーションの青春ドラマだった。トラボルタ扮する主人公はペンキ屋の兄ちゃん、週末の場末ディスコではスターになるダンスが取り得の平凡な青年。神父になれなかった学のある大人しい兄。失業中の父親、やかましい母親。生活様式からいかにもイタリア系アメリカ人で、生活水準から人生の明るい展望は見出せない下流庶民である。
　そこへ、主人公に思いを寄せる普通の女の子に、ダンス仲間の悪友たち、恋人の妊娠に悩む童顔の友人、第一印象では女優のような輝きを放つ自立した強い女性として登場するヒロイン。彼らはディスコで踊ることを媒体に、つながり、悩み、成長し、将来への光のようなものを見つけていく。
　
　ありふれた青春ドラマで、下手をすれば陰鬱になりがちな舞台を、一貫して明るいＢＧＭに軽いテンポで爽やかに描写し続け、全面に娯楽性を満たしながらも節目節目に社会が抱える問題を挿入し、ラストに絶望的な現実と将来への希望のようなものをセットで魅せる監督の手腕は見事だ。
　ダンス映画の古典的名画といっても良いのではないか。
　　
(余談１)別名「キリストの物語」。アメリカ文学を代表する小説の映画化で、これまでにサイレント時代から４回映画が創られているが、チャルトン・ヘストン氏主演の１９５０年代の「ベン・ハー」が最も有名。日本でもクリスマスに合わせて毎年各地の教会が自主上映したり、映画館やＴＶでも公開される。
　
(余談２)私が好きなのは、初期作品の「ニューヨーク炭鉱の悲劇」「ホリデー」、それから名曲「ジョーク」「若葉のころ」だ。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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