「ガス人間第一号」 カップルで泣きたい時に〔１３〕

「ガス人間第一号」　特撮職人の技が光る。



【公開年】１９６０年　　【制作国】日本国　　【時間】９１分　　
【監督】本多猪四郎
【特技監督】円谷英二
【音楽】宮内國郎
【脚本】馬淵薫
【言語】日本語 　　
【出演】土屋嘉男（水野　ガス人間）　　八千草薫（春日流家元春日藤千代）　　三橋達也（岡本賢治警部補）　　佐多契子（東都新報記者甲野京子）

【成分】悲しい　切ない　知的　特撮　ＳＦスリラー

【特徴】円谷英二氏の特撮技術が光る。朗らかで明るい刑事と女性記者のカップルと、ガス人間と化した不遇の青年と没落家元の女性舞踊家の二組の男女のコントラストが効いている。
　八千草薫氏がとても美しい。そこそこ年輩になった頃からの八千草氏しか知らない方々が見れば、息をのむに違いない。

【効能】独りよがりの恋愛の寂しさが体感できる。八千草氏の孤独と土屋嘉男氏の孤独の演じ方が切なくてグッド。

【副作用】結末に納得できない人が多い。

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怪物となった男の恋愛悲話

　同種ネタの映画に、最近ではケビン・ベーコン氏が主演した「インビジブル」がある。ＣＧを駆使してベーコン氏の身体が皮膚・筋肉・骨の順番に消えていく映像が評判になった。さらに主人公が次第に正気を失い犯罪へと暴走し挙句に同僚たちを殺していく怪物へと豹変するホラー仕立ても興味深かった。

　この「ガス人間第一号」の場合、５０年近く昔の映画なのでＣＧは無い。特撮映画の巨匠である円谷英二氏の創意工夫と技術によって、主演の土屋嘉男氏の顔が気体化していく様を描写している。現在のＣＧ技術は映像のスケールを大きくした反面、どんな映像でも創り上げてしまうため私にはインパクトが薄い。数十年昔の映画は、例えば大群衆が歓声を上げる場面は本当に大群衆エキストラが参加しているし、この「ガス人間・・」では当時のアナログ機材と小道具と撮影者の工夫と職人技でガス人間を創りだしているのである。当時の映像を稚拙と一蹴される人には、この感動を理解していただけないだろうが。

　作品内容は、特撮はあくまで脇役で主題は恋愛悲話である。「インビジブル」のような人間をおぞましく悲観的に描いたホラーではない。
　人物相関構成は単純で判り易い。若き三橋達也氏扮する刑事と佐多契子氏の溌剌とした女性記者のカップル、斜陽の日本舞踊流派の若き家元に扮する八千草薫氏と平凡な司書から人体実験の被害にあいガス人間になった土屋嘉男氏との破滅型の関係。この陰と陽、光と影のコントラストがこの作品の主軸である。(余談１)

　ガス人間を追い詰める三橋氏と佐多氏は、いわば新進のやり手のビジネスマンという感じだ。警察官と記者という立場は違えど、互いに競い合い協力し合うライバルであり、日なたで明るくエネルギッシュに青年期を謳歌する存在だ。
　ところが、土屋氏は人生の夢破れガス人間にされてしまった化物で、特赦能力を悪用して銀行強盗を重ね、贔屓の家元に貢ぐことを生き甲斐にしている。八千草氏は土屋氏のおかげで体面を保て公演を開くことができるが、内心は熟思たるものを感じている。物静かで陰のあるキャラで常に気品のある和服姿、夏の活動的な洋服姿の佐多氏とは対照的だ。

　ガス人間と家元との間に通常の男女の恋愛感情は乏しい。ガス人間の想いは元々はファン感情の範疇で、特殊能力を身に付けたがゆえにファンの枠から逸脱し家元を性愛の対象として独占しようとする風に見える。
　八千草氏扮する家元のガス人間への感情は作中で曖昧にされているが、ガス人間の不正な資金による支援が世間に知られたことで流派の没落と滅亡が確定的となった悲壮感と、暴走するガス人間を止められるのは、あるいは救えるのは自分だけだと思い込む様が見て取れる。

　象徴的なのはラストだ。客席は満席だが大半の客の目当てはガス人間、やがて与太者たち(余談２)が騒ぎ出し、家元は屈辱を感じながらも踊りを続ける。客席にいた主人公はガス人間に変身して与太者たちを追い払い、誰もいなくなった広い客席のど真ん中にたった一人で座って鑑賞する。
　演目が終わって、ガランとした劇場に寂しく響く主人公一人だけの拍手と無邪気な歓声。空虚な二人だけの切ない空間。人生の頂点のような歓喜の主人公は舞台に駆け寄り家元を強く抱きしめ、悲壮感の家元は隠し持っていた自爆装置を使う。

　完成度の高い恋愛悲劇である。当時の特撮映画なので、たぶん子供を対象にした作品だと思うが、この４人の登場人物に扮した俳優たちのお陰で、特に八千草薫氏の気品と日舞で、「子供映画」に迎合しない作品になっている。

(余談１)初めて観たとき、中年以降の八千草薫氏しか知らなかったので、このシャープで凛とした美形に感動した。また、宝塚歌劇団出身だけあって、日舞は付け焼刃ではない。まさに没落流派を背負った悲壮感あふれる可憐な家元だ。

(余談２)当時のチンピラファッションは今から観るとお洒落だ。三橋達也氏の背広姿もダンディーだし、女性のファッションも涼やかだ。昭和初期から高度経済成長に入る頃の風俗が懐かしくて好きだ。
　それから若き日の故塩沢とき氏も出演している。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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「灰の記憶」 自分に喝を入れたい時に〔１６〕

「灰の記憶」　ユダヤ人も直視しづらい映画。
　

　
【原題】THE GREY ZONE
【公開年】２００１年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０９分　　
【監督】ティム・ブレイク・ネルソン
【原作】ミクロシュ・ニスリ
【音楽】ジェフ・ダナ
【脚本】ティム・ブレイク・ネルソン
【言語】イングランド語
【出演】デヴィッド・アークエット（ホフマン）　　スティーヴ・ブシェミ（アブラモウィックス）　　ハーヴェイ・カイテル（ムスフェルドＳＳ軍曹）　　ナターシャ・リオン（ローザ）　　ミラ・ソルヴィノ（ダイナ）　　アラン・コーデュナー（ニスリ医師）　　カメリア・グリゴロワ（少女）　　ダニエル・ベンザリ（－）　　デヴィッド・チャンドラー（－）
　　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　パニック　不気味　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　第二次大戦　ユダヤ人虐殺　１９４４年　
　　　　　　　
【特徴】ユダヤ人虐殺を描いたホロコースト物はよく制作されるが、この作品は少し視点を変えていて虐殺の下働きをさせられているユダヤ人たちを主人公に描いている。ガス室の楽屋裏で神経を病みながら手際よく同胞をガス室に入れ遺体を整理して焼却所で処理する「工程」を精細に描いた映画は珍しい。まったく未来への希望が見えない内容がリアルかつ冷徹に戦争というものを観客の心に突きつける。
　収容所の実質責任者のＳＳ軍曹に扮しているハーヴェイ・カイテル氏は制作者にも名を連ね、本作への意気込みが伝わる。
　多くの犠牲者にとって、ヒーローは存在しないし幸運も無い。ただ、殺されるだけの虚無、この作品でそれを観てほしい。
　　
【効能】絶望・意気消沈した心に愛の鞭で叩かれ熱くなる。
　
【副作用】倫理的に不快感をもよおす。何の希望も見出せない作品なので気分が暗くなる。
　
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同胞をガス室へ送る
ユダヤ人作業員たちの物語
　
　ナチスドイツによるユダヤ人虐殺・迫害を描写した映画やドラマは数多く制作されている。中でも有名なのは「アンネの日記｣「ホロコースト」「シンドラーのリスト」「戦場のピアニスト」である。収容所の生活を描いた作品では漫画家シュピーゲルマン氏の「マウス」が漫画作品で初のピューリッツアー賞に輝いた。(余談１)
　さてこの作品だが、意外、というのは不適切かもしれないが、問題の悪名高きアウシュビッツのガス室で、どうやってユダヤ人たちを殺し遺体を処理していったのかを作品のメインに据えて再現描写したのは、たぶん初めての試みだろう。「ホロコースト｣でもガス室の描写はあるが、あくまで１シーン程度だしナチの下で「汚れ仕事」を行う「ゾンダーコマンド」の描写は殆ど無い。ユダヤ人にとってもナチに加担して同胞の虐殺補助をする存在は、今までタブーだったのかもしれない。
　
　列車から地下のガス室に案内され、「同胞」から消毒のためのシャワーと言われて脱衣所で荷物を置き服を脱ぐ、ガスで苦しみ悶えながら死んでいく人々、遺体を部屋から搬出する場面、白いガス室の壁には苦しさのあまり思いっきり手や頭を打ち付けたのだろう無数の血痕、手際よく黙々と脱衣所の荷物を片付け、ガス室を水洗いし壁を白く塗り替える。無数の遺体は焼却所で手際よく処理される。死体は当然生きている俳優たちが演じているのだろうが、黄色っぽい肉の塊にしか見えない。焼却所は２４時間稼動なのか絶えず煙突から黒煙が上り、外では絶えずガス室の出入り口に向かってユダヤ人たちの行列が伸びていく。
　
　物語としては、散漫に見えたり、話の筋が解りづらかったり、救いようの無いラストであったりで、不快感や虚無感ばかりが残ると思う。しかし私にとっては「シンドラーのリスト」では主人公のヒーローぶりが鼻についていたし、「戦場のピアニスト｣の主人公はあまりにも幸運すぎた。名作ではあるが、いずれも観客を安心させるための演出臭・脚色臭がするのである。この「灰の記憶｣にはそれら臭いはあまりしない。
　多くの犠牲者にとって、ヒーローは存在しないし、幸運も無い。ゾンダーコマンドたちは同胞たちの遺体を生ゴミのように段取りよく手際よく黙々と処理していく。「役得」なのか処理した同胞から押収した葡萄酒や食べ物を貪る。食堂のテーブルには葡萄酒やチーズなどが豪華に並べられているが、やがては自分たちも灰となる運命である。(余談２)ハービー・カイテル氏扮する殺す側のＳＳ軍曹でさえも精神が疲弊しきつい蒸留酒を痛呑する。
　
　唯一、脚色があるとしたら、奇跡的にガス室の殺虫剤をあまり吸わず生き残った少女(余談３)の存在だろう。これが実際にあったのかどうかは確認していないが、まだ幼い華奢な少女が生存していて主人公たちが助けたことで、誰一人まともな精神状態を保てない異常な緊張空間にさざ波が起こる。主人公たちは少女の存在に希望を抱き、ＳＳ軍曹の心には迷いが生じる。しかし、主人公たちは処刑され、少女も軍曹に殺される。
　
　下手にヒーローが登場したり幸運があったら、物語としてはプラスかもしれないが逆にアウシュビッツのリアリティーは無くなる。観客は大いにこの映画をみて不快感を抱き、戦争の虚しく荒んだ空気を体感していただきたい。
　
(余談１)昌文社で刊行されている。ドイツ人を猫に、ポーランド人を豚に、ユダヤ人は鼠に擬獣化して描いた漫画。収容所に入れられ奇蹟的に生還した主人公は作者シュピーゲルマン氏の父親だったと思う。手元に本が無いので皆さん確認してください。
　
(余談２)写真雑誌「ライフ」に掲載されていた収容所のユダヤ人たちの写真を見たことがある。骨と皮だけに痩せこけていた。だから、主人公たちの体格が良すぎるのに首を傾げたが、たぶん「役得」で暴飲暴食をしていたのだろう。
　
(余談３)エンドのキャスティング表にはカメリア・グリゴロワとあったが、ヤフー映画データには載っていない。物語の根幹でもある重要な役なのに何故だろう。
　作中では１５歳となっていたが、どうみても１２・３歳くらいにしか見えない。台詞は殆ど無かったが、良い演技をしていたしラストの台詞は泣かせる。今も俳優をやっているのかな？
　
　問題の少女が登場するのが、物語開始から３０分過ぎ、主人公格のデビット・アークエット氏が脱衣所で反抗する中年男性を殴り殺す場面で、彼女の太い眉と大きな瞳のアップが映る。気付いていない人もいるかもしれない。彼女のストレス障害を負った表情はリアルだ。
　人によっては、少女の存在が希薄との批判もあるかもしれない。私も少女を主人公格に据えたらどうかなと思ったが、やはり演出臭くなる。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　

　
　　
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「モダン・タイムス」 絶望から脱出しよう〔２１〕

「モダン・タイムス」　
チャップリンは
機械化文明だけを風刺したのではない！
　


【原題】MODERN TIMES
【公開年】１９３６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８７分　　
【監督】チャールズ・チャップリン
【原作】チャールズ・チャップリン
【音楽】チャールズ・チャップリン
【脚本】チャールズ・チャップリン
【出演】チャールズ・チャップリン（工員）　　ポーレット・ゴダード（浮浪少女）　　チェスター・コンクリン（工場の技師）　　ヘンリー・バーグマン（キャバレーの主人）
　　　　
【成分】笑える　楽しい　悲しい　ロマンチック　パニック　知的　切ない　かわいい　コミカル　不況　失業　喜劇　一部トーキー　白黒映画
　　　　　　　
【特徴】機械化文明を風刺した作品と一般的にいわれているが、私はそうは思わない。この映画が制作された時期を思い出してみよう。１９２９年のウォール街から始まった大恐慌が世界中に広がり、各地で職を失った労働者があふれ、紛争や内戦などが勃発し、第二次世界大戦へと流れた不穏な時代だ。幸いにも現在（２００９年１月）は未だ世界大戦は起こっていないが、社会が複雑化した分、当時より深刻な社会となっている。
　この「モダン・タイムス」はそんな時代に制作された映画なのである。チャップリンの体制批判姿勢を考えたら、単に機械化を風刺したものではないことは理解できよう。特に派遣労働者切りが横行している日本では誠にタイムリーな映画だ。
　　
【効能】チャップリンの飄々とした動き、どんな苦難でも主人公を見捨てないポーレット・ゴダードに癒され元気づけられる。
　
【副作用】なにをやっても失敗と挫折、ラストも前途多難を暗示する荒涼とした大地が広がる世界。身につまされる。
　
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チャップリン唯一の恋成就映画、
しかし２人の前には荒野が広がる。

　巨大な歯車セットの傍らに笑顔のチャップリン、「モダン・タイムズ」といえば多くの人々が思い浮かぶ場面である。
　一般に機械文明を風刺した作品と呼ばれているが、正確には合理化・リストラ・富の二極化・進む資本家と行政の管理といった現代社会の功罪そのものがテーマとなっている。これまでのチャップリン氏の映画にも社会風刺の要素はあったが、露骨に全編に渡って「現代社会」を批判した作品はこれが初めてで、この後「独裁者」「殺人狂時代」と権力批判・体制批判色を強めていき、アメリカの赤狩りの標的となってハリウッドを追われる。(余談１)

　チャップリン氏のコミカルな演技、ヒロインのポーレット・ゴダード氏の溌剌とした若さと逞しさと美しさで展開される喜劇なので、全体に明るい雰囲気ではある。（余談２）
　しかし冷静にストーリーだけを眺めたら、単純作業で神経を磨り減らす工員の息苦しい毎日、単純作業ばかりやらされて特別な技術を持っていないため、そこで人生を一度つまずくと何をやっても役に立たず仕事が長続きしない、現代の下流社会やＬＤ問題(余談３)に通ずる。さらに冤罪で何度も警察の世話になり、やっと自分の才能を見つけてサクセスストーリーの切っ掛けを掴んだと思ったら、恋人の前科のために逃避行する羽目に。
　ラストも有名な場面である。主人公が留置所から放免される時いつも人懐っこく無邪気な笑顔で迎えるヒロインが、さすがに成功を掴む手前で自分の前科のために阻まれ意気消沈していると、チャップリン氏が明るく励まし２人元気に果てしない荒野の一本道を前進していく。これを希望あるラストと観るか、絶望のラストと観るかは人によって分かれるだろう。

　多くの物語はサクセスストーリーである。出世物語だったり、恋愛成就だったり、スポーツで優勝したり、犯人を捕まえたり、戦争に勝ったり、「成功」がお約束のラストだ。それは現実社会で劇的なサクセスを体感する幸運な人間は殆どいないからこそ、フィクションでは「成功」でないと納得しないのである。
　この物語に「成功」は無い。喜劇ではあるが、主人公とヒロインは物語の冒頭からラストまで常に社会の底辺で這うように生き続ける。現実世界で「勝ち組」は正味一握りであり、今は底辺でなくても事故や病気でたちまち主人公のように「転落」する大半の人々にとって「当たり前の人生」を作品にする場合、ドキュメントや社会派映画などの難しくて暗い内容になるのだが、チャップリン氏は社会批判色露骨なまま売れる喜劇にしてしまう。改めて彼の才能を思い知らされる映画である。

(余談１)第二次大戦後に官民一体で進められた「レッドパージ」。共産主義に共鳴していると見なされた文化人や運動家を迫害したが、対象は共産主義者に限定されているわけでなく、「進歩的」「良心的」姿勢で体制の秩序に反抗しているかのような人物も含まれている。
　既に「モダン・タイムス」からアメリカの権力は敏感にチャップリン氏の反体制志向を読み取り警戒していたようだ。

（余談２）つくづく思うが、チャップリン氏のパントマイム技術は抜群であり、ローラースケートで動く場面や浅い川に頭から飛び込む場面を見ても非常に運動神経が優れている。もし香港映画に出たら、ジャッキー・チェン氏もビックリの軽やかなカンフーアクションをやれたはずだ。
　ポーレット・ゴダード氏は撮影時２５歳くらいか。チャップリン氏が４０代で娶った３人目の妻。事実婚だったそうだ。他の３人は１６から１８歳の少女だったのに対し、ポーレットは２０歳頃に結婚した。このロリコン的女性遍歴も批判の対象になっている。

　チャップリン氏の素晴らしさは喜劇俳優だけではない。他の作品でもそうだが監督・原作・脚本・音楽といった具合に作品制作のイニシアチブを完全掌握し、いずれも完成度が高いのである。群衆の動きもＢＧＭに合わせて計算されており、かなり細かく俳優やエキストラに指示しているのが覗われる。チャップリン氏も食事の場面にこだわる人で、端正なポーレットがバナナを盗むときの気張る顔や、厚切りのハムサンドを口一杯にほうばる表情は親近感がある。
　この頃のポーレット・ゴダード氏を子供の頃に見たときは大人の少しキツイ感じの綺麗な女性というイメージだったが、４０を過ぎた今みると可愛い。どんなに試練が待ち受けても、笑顔で迎えてくれる女性、素敵だ。

(余談３)近年になって認知されてきた障害や症候群。学習障害といい、頭は悪いどころか良いほうなのに仕事を覚えられず不器用。一芸に秀でる人がいる。他にもアスペルガー症候群や注意欠陥多動性障害などがあり、チャップリン氏扮する主人公はまさに該当する。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

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「スター・トレック」 知的興奮を楽しもう〔１〕

「スター・トレック」　カーク船長が帰ってきた！


　
【原題】STAR TREK-THE MOTION PICTURE
【公開年】１９７９年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３２分　　
【監督】ロバート・ワイズ
【原作】
【音楽】ジェリー・ゴールドスミス
【脚本】ハロルド・リヴィングストン
【言語】イングランド語
【出演】ウィリアム・シャトナー（ジェームズ・Ｔ・カーク船長）　　レナード・ニモイ（ミスター・スポック）　　デフォレスト・ケリー（ドクター・マッコイ）　　パーシス・カンバッタ（アイリーア大尉）　　スティーヴン・コリンズ（ウィラード・デッカー副長）　　ジェームズ・ドゥーアン（モンゴメリー・スコット）　　ジョージ・タケイ（スールー）　　ニシェル・ニコルス（ウフーラ）　　ウォルター・コーニッグ（パーヴェル・チェコフ）　　メイジェル・バレット（クリスティーン・チャペル）　　グレイス・リー・ホイットニー（ジャニス・ランド）　　マーク・レナード（クリンゴン船長）
　　　　
【成分】ファンタジー　ゴージャス　ロマンチック　パニック　勇敢　知的　かっこいい　ＳＦ
　　　　　　　
【特徴】正統ＳＦ映画としては佳作になる。監督はあらゆるジャンルで名作を発表する巨匠ロバート・ワイズ氏。
　ＴＶシリーズから３年後という設定で、提督になったカークが再びエンタープライズの指揮を執る。デッカー艦長から強引に指揮権を奪って。　ＴＶシリーズのエピソード「小型宇宙船ノーマッドの謎」を２時間枠の映画に書き直した感じだ。ただ、そういう「ＳＦ」がイマイチ不評だったため、続編はまるで「宇宙戦艦ヤマト」か「スターウォーズ」といった冒険活劇路線にシフトしてしまい本来の持ち味が殺されてしまう。
　だが、ファン（トレッキー）にとってはカーク船長が帰ってくれるだけで感無量なのである。
　　
【効能】トレッキーにとってはスタートレックの世界が戻ってきて感無量。エンタープライズ号を眺めて感無量となるカーク船長にモロ感情移入。明るい未来を信じられる。
　
【副作用】ＴＶシリーズの焼き直しでつまらなく感じる。
　
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全世界のトレッキーが待ち望んだ映画化。
　　
　多くのトレッキー(余談１)にとって、待ちに待った映画、念願かなった映画がこれである。まさにレビュータイトル通り「カーク船長が帰ってきた！」と歓喜に小躍りしたトレッキーは少なくないと思う。私もその一人だ。
　　
　ＴＶドラマ「スタートレック(宇宙大作戦)」は６０年代後半に３年ほど放映されていたが、視聴率低迷を理由に放送は中断された。(余談２)ところが、実は当時の視聴率データの解析法が稚拙で、視聴者全体の視聴率しか見ていなかったために低視聴率と解釈されたのだ。後に年齢別に解析すると１０代から３０代の視聴者には絶大な支持を得ていたことが判明し、それはスポンサーたちの有力購買層と合致、放送中断の判断は誤りだった。
　放送終了後のファンたちの放送再開の声は大きく、放送再開や映画化(余談３)の話が浮かび上がっては消え、１０年後にやっと実写映画が誕生した。日本でいえば「宇宙戦艦ヤマト」や「機動戦士ガンダム」が本放送で視聴率が取れず、再放送を重ねるごとに人気があがり、社会現象へと発展するのに似ている。
　
　さて、作品としては疑問を呈する人は少なくないと思う。トレッキーではなく単純にＳＦ特撮映画を鑑賞するつもりの人には間延びして退屈な作品に見えるかもしれない。この映画は一般観客の需要に応えた映画ではなく、明らかにトレッキーを対象にしたもので、カーク船長をはじめエンタープライズ号のクルーたちが笑顔で再び目の前に現われることを切望する人々のための作品である。
　物語最初の部分で、カーク船長がドックに入っているエンタープライズ号を必要以上に長時間眺め続ける場面、ブリッジに入るとかつてのクルーたちがまるで同窓会のように集まる場面、これはファンの目線でもある。改装されて美しくなった船を眺めるカーク船長と同じく、ファンも「スタートレック」に帰ってきたんだ、ＴＶ時代は予算が無くて稚拙な特撮しかできなかったが今は潤沢な資本と技術で凄い特撮で甦ったんだ、と感慨深く思うのである。(余談４)
　
　物語としてはＴＶシリーズの「小型宇宙船ノーマッドの謎」をそのままスケールを大きく映画にした感じのもので、良くいえばＴＶシリーズの雰囲気を踏襲したものであり、悪くいえば４５分枠のＴＶストーリーでも良いネタを無理に２時間枠の映画にしたような感を持つかもしれない。
　たぶん、トレッキーと一般観客双方からの酷評があったと思うが、結果的に一般観客の評価を優先したのか、２作目「カーンの逆襲」・３作目「ミスタースポックを探せ」は特に科学考証の必要がないアクション戦争映画になってしまった。判りやすくいえば「宇宙戦艦ヤマト」的ストーリーにされて、「スタートレック」の良さは完全に殺されてしまうことになる。４作目「故郷への長い道」までは、この１作目が最もデキが良いと評されることになった。

　当時の私は、カーク船長たちが帰ってきてくれただけでも感動で、続編と明るい未来を期待したものだった。(余談５)
　
(余談１)「トレッキー」とは、「スタートレック」の熱烈なファンあるいはオタクである。日本でいうウルトラマンやガンダムなどのマニアに相当する。
　ただし、アメリカ社会におけるＳＦの地位は日本とは比べ物にならないくらい高く、ＮＡＳＡや宇宙産業を支えているといっても過言ではない。ＮＡＳＡ職員には「トレッキー」が多い。スペースシャトル一号機「エンタープライズ号」は原子力空母からの名前ではなく、この宇宙船ＵＳＳエンタープライズ号からとっているのは有名な話である。
　
(余談２)アメリカでは視聴率が低迷だと「最終回」を制作する猶予も与えられずに放送中止となり、尻切れトンボのドラマが多い。この「宇宙大作戦」も「最終回」は無い。
　
(余談３)７０年代前半にアニメ版が制作され、日本でもローカル局で放送された。作画は些か雑だが、キャラは実写のアニメ化でカーク船長もスポックもそのままアニメで登場する。もちろん声も実写と同じシャトナー氏やニモイ氏が担当する。ストーリーはまずまずで、著名なＳＦ作家も脚本に参加する。チェコフ役のコーニッグ氏も脚本家として参加。
　
(余談４)デルタ星人の女性中尉役の坊主頭は絶大な前評判だった。端正な顔立ちに形の良い後頭部はセクシーだった。当時、友人とでカツラか実際に剃っているかで激論した。実際は１シーンごとに剃っていたそうで、剃刀まけで頭皮が荒れて血が出はしまいか他人事ながら心配したものだ。
　別の役でスタートレックに出演してほしかったのだが、残念ながら１０年程前に逝去された。
　
(余談５)ＴＶシリーズから３年後の設定だが、やはり放送終了後から１０年経っているので、カーク船長をはじめレギュラー陣の老け方が気になり設定に無理を感じた。ただ、チェコフはあまり変わっていなかったのが嬉しい。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　



　
　　
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「TOKKO -特攻-」 社会問題を考えたい時に〔５〕

「TOKKO -特攻-」　
日本育ちのアメリカ人と
日系アメリカ人が協力して制作。
　

　
【原題】WINGS OF DEFEAT
【公開年】２００７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８９分　　
【監督】リサ・モリモト
【制作】リンダ・ホーグランド
【音楽】
【脚本】
【出演】
　　　　
【成分】悲しい　恐怖　絶望的　切ない　第二次大戦　ドキュメント　神風特攻隊
　　　　　　　
【特徴】日本育ちのアメリカ人プロデューサーと日系アメリカ人監督が協力して制作した神風特攻隊がテーマのドキュメント。アメリカ人としての視点と日本に親類がいる利点などが活かされた。
　　　
【効能】第二次大戦の理解に役立つ。
　
【副作用】ＮＨＫ特集的で、「映画」を楽しみたい人には不向き。
　
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作品としては凡庸だが、意義ある作品

　「ヒロシマナガサキ」といい「特攻」といい、アメリカでは自国の現代史を見直す作品が矢継ぎ早に発表されている。
　
　作品としてはあくまで及第点である。ＮＨＫスペシャル的なドキュメント作品だ。ただ、監督の立場が反映した内容、別の言い方をすれば監督の立場が最大限に活きた内容である。
　２００７年に公開された特攻隊員たちが主人公の映画「俺は、君のためにこそ死ににいく」は美化が目立ったとの批判があったが、この「TOKKO」はアメリカ人的視点が鼻についてしまった日本人もいるだろう。前者は日本人によるフィクション、後者はアメリカ人によるドキュメント。特攻の輪郭を掴むには、この２つの作品、言い換えれば２つの視点を知ることが大切だ。
　
　日系人二世はもはや「アメリカ人」である。流暢に日本語が話せていても、もはやアメリカ英語が母語であり、日本語は第一外国語である。しかし二世であるゆえにモリモト監督のように近い身内に日本人がいる。文化や価値観はアメリカ人であるゆえに、ＮＨＫであれば日本社会に「配慮」して「編集」するところを堂々と遠慮会釈無く描写する。身内が日本人であるためにアメリカ人の視界に入らない事実が見える。(余談１)
　アメリカのメディアに関わっている人間だからこそ、アメリカ側の貴重なフィルム映像を大量に入手できるし、日本がルーツのモリモト氏だからこそ日本側への取材もやりやすかった。仮に石原慎太郎氏がアメリカを取材したら、アメリカ人は態度を硬化させて消極的協力になるだろうし、監督が「硫黄島からの手紙」のクイント・イーストウッド氏であっても元特攻隊員たちは心に垣根を作っていたかもしれない。
　　　
　戦争を題材にした過去の映画を観て解るように、特にアメリカ単独で制作した戦争映画は敵国だけでなく友軍の描写もいい加減だ。どこの国も自国を美化し、それ以外はボロカスだ。客観性を意識しても、制作者の立場や利害関係が反映されるものである。
　敗戦時、若年兵であった人々も８０歳を超える老人となった。いやな言い方だが「制限時間」は迫っている。この時期に日系のアメリカ映画人たちがこれらテーマに気付いてくれたのは良いことだ。

(余談１)特攻は自爆テロ、これはアメリカ人だけの感覚ではない。世界中の人間がこの感覚だ。同時に原爆もＢ２９の無差別爆撃もテロ行為であると認識してもらいたいものだ。「メンフィス・ベル」のようなヒューマンなエピソードは存在しない。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　

　
　　
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「ビルマの竪琴」 家族と一緒に感動しよう〔９〕

「ビルマの竪琴」　
中井貴一氏、肩のオウムに耳をかじられる。
　

　
【公開年】１９８５年　　【制作国】日本国　　【時間】１３３分　　【監督】市川崑
【原作】竹山道雄
【音楽】山本直純
【脚本】和田夏十
【言語】日本語　一部イングランド語　ビルマ語？
【出演】石坂浩二（井上隊長）　　中井貴一（水島上等兵）　　川谷拓三（伊東軍曹）　　渡辺篤史（小林上等兵）　　小林稔侍（岡田上等兵）　　井上博一（馬場一等兵）　　浜村純（村落の村長）　　常田富士男（物売りの爺さん）　　北林谷栄（物売りの婆さん）　　菅原文太（三角山守備隊隊長）　　佐藤正文（鈴木上等兵）　　茂木繁（阿部一等兵）　　保木本竜也（村上一等兵）　　川崎博司（渡辺一等兵）　　山口真司（高井一等兵）　　永妻晃（丸山一等兵）　　清末裕之（中村一等兵）　　井上浩（山本一等兵）

【成分】泣ける　悲しい　ロマンチック　不思議　パニック　勇敢　知的　切ない　かっこいい　仏教　僧侶　戦争　１９４５年　ビルマ

【特徴】竹山道雄の名作童話「ビルマの竪琴」の映画化。１９５６年に市川崑監督によって映画化されているが、本作は同監督によるリメイク。監督いわく「ビルマの赤い大地を撮りたかった」らしい。前作は白黒映画である。
　内容は前作とほぼ同じ、ビルマ僧姿の中井貴一氏が肩にオウムを乗せて竪琴を弾くラストが評判になった。

　驚くべき事に、北林谷栄氏が前作と同じ「物売りのお婆さん」役で出演、殆ど歳をとっていないかのようだ。実は３０代の頃から老け役をやっていて、前作は４０代半ば、今回はメイクなしでもお婆さんを演じられる。

　今やＡＶ業界の重鎮速水健二氏が出演しているらしい。当時はまだ下積み時代で、重心がＡＶか一般作かは定まっていないようだった。

【効能】美しい責任感と自己犠牲の物語で感涙。

【副作用】主人公の頑なな態度が不自然に思え怪訝。リメイクの動機が解り難く、興ざめする。

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美しい物語なのだが・・。
これもリメイクの意味がわからない

　これは１９８５年の夏休み映画として公開された。察しの通り、終戦４０周年記念の反戦平和をテーマとした映画であり、毎夏どこかのＴＶ局が放送する名作でもある。
　原作は児童向けに書かれた「童話」であり、子供の頃に読んで素直に感動した記憶がある。敵に気付かれないよう水島上等兵が弾薬を積んだ荷車に座って竪琴を弾き、兵士たちは歌いながらまるで祭の山車のように陣地に牽く様や、降伏しない部隊を説得する様などは緊迫感があった。捕虜収容所近辺に出没する水島に酷似のビルマの高僧、果たして僧侶は水島か否か緊迫のサスペンス仕立て、そして有名な「仰げば尊し」を演奏する別れの場面と訣別の手紙、水島上等兵の十字架を背負うような姿には心を打たれたものだ。

　さて、この「ビルマの竪琴」はあくまでファンタジーである。というのも、竹山道雄氏はドイツ文学が専門で、ビルマをはじめ東南アジアのことはあまり知らない人物である。欧米人が日本をゲイシャ・サムライ・ハラキリのイメージで観るのと差は無い認識で、描写される風俗にはデタラメな箇所が多い。(余談１)
　もちろん、だからといって駄作ではなく、子供から大人までの読書に堪えうる内容であり、戦後日本の反戦平和思想を語るに省くことができない名作だろう。この作品は戦後１０年を過ぎた５６年に映画化され、原作に沿ったストーリーは海外でも高く評価された。私も三國連太郎氏の隊長は好きだったし、安井昌二氏の水島上等兵の悲壮感は説得力があった。

　ところが、この８５年版「ビルマの竪琴」は首を傾げる。市川監督の「犬神家の一族」もそうだが、焼き直しリメイクをしなければならない必要性を感じられなかった。
　ビルマの赤い土を表現したかった、という監督のコメントを聞いたことがある。監督の美意識や価値観では必要に迫られたこだわりかも知れないが、私のような観客にとっては無意味であり、むしろ資本を投じた割りに前作ほどの説得力は減退したように思う。

　もともと原作からしてビルマをデタラメに描いた物語だ。南方の架空の国でのファンタジーとして解釈すれば素晴らしい童話として読める。まだ戦争の生傷が残っている５６年版なら、本来は暗く生々しい内容をファンタジーで包む必要があったかもしれない。
　しかし８５年版は、制作しなければならない必要性が感じられない。水島上等兵役の中井貴一氏は生真面目で好感がもてる演技をしてくれたのだが、原作のような悲壮感が感じられず、「帰るわけにはいけない」という決意が唐突な感じがした。ビルマに残る決心をするまでのプロセスが描ききれていないように思う。

　もっとも決定的なのは、時代が変わったことである。ハリウッドでもデタラメなタイ王国を描いたユル・ブリンナー氏の「王様と私」から比較的タイの正確描写に配慮した周潤發氏(チョウ・ユンファ)の「アンナと王様」のように、無知や偏見にまかせて他民族をステレオタイプに描写することは、次第に看過されなくなってきている。５６年版と同じ「ビルマの竪琴」を８０年代に入っても創るのは、安易が過ぎたのではないか。

　しかし、ビルマの仏教僧は竪琴を弾かないからといって、水島から竪琴を取り上げるのは物語の根幹を崩すことになり、「王様と私」からダンスを省略するようなものだ。となれば、開き直ってリアリティーを犠牲にしてファンタジー色を強めるのも一つの手かもしれない。事実、井上隊長以下将兵の服装は些か小奇麗であり、市川監督がそれに気付かなかったはずはない。
　前作の完成度は高く白黒映画ならではのリアリティーがあった。リメイクでは前作とやや異なる視点で改編するなど新機軸を打ち出す必要もあったとは思うが、この作品では焼き直しのカラー作品にしたため水島というキャラが軽く見えてしまった。

(余談１)小乗仏教を信仰している知人の話によれば、ビルマの僧は戒律で音楽は嗜まないそうだ。ということは、あの名場面である竪琴を弾く仏教僧はトンデモ破戒シーンか。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作

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ビルマの竪琴 [DVD]　１９５６年版

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ビルマの竪琴 (新潮文庫)　竹山道雄


　
　　
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「突撃」 社会を冷笑したい時に〔１５〕

「突撃」　
意外にストレートな反戦映画。
　

　
【原題】PATHS OF GLORY
【公開年】１９５７年　　【制作国】伊太利　　【時間】８６分　　
【監督】スタンリー・キューブリック
【原作】ハムフリー・コッブ
【音楽】ジェラルド・フリード
【脚本】スタンリー・キューブリック　カルダー・ウィリンガム　ジム・トンプソン
【出演】カーク・ダグラス（ダックス大佐）　　ラルフ・ミーカー（パリ）　　アドルフ・マンジュー（ブルラール将軍）　　ジョージ・マクレディ（ポール・ミロー将軍）　　ウェイン・モリス（ロジェ中尉）　　リチャード・アンダーソン（サンオーバン少佐）　　ティモシー・ケリー（モーリス・フェロール二等兵）　　スザンヌ・クリスチャン（歌手）　　バート・フリード（ブーランジェ）　　ジョセフ・ターケル（ピエール・アルノー二等兵）　　ジェリー・ホースナー（－）　　ピーター・カペル（－）　　エミール・メイヤー（－）　　ケム・ディブス（－）
　　　　
【成分】悲しい　勇敢　知的　絶望的　切ない　第一次大戦　１９１０年代　フランス　英語　白黒映画　
　　　　　　　
【特徴】第一次世界大戦時、フランス軍とドイツ軍が塹壕を掘って対峙する前線を舞台に繰り広げられる、狡猾かつ冷酷な軍人官僚と現場指揮官の闘いを描く。キューブリック監督にしては素直な反戦映画に仕上がっている。
　カーク・ダグラス氏は制作と主演を兼ねる。脚本をめぐってカーク・ダグラス氏とスタンリー・キューブリック氏はかなり険悪な対立をしたらしい。作品内容はカーク・ダグラス氏の主張が通った形のようだ。
　　
【効能】官僚の狡猾さと冷酷さを痛感。
　
【副作用】意外に素直な反戦映画なのでキューブリックというブランドを期待して観た人はがっかりするかもしれない。
　 　
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キューブリック青年と
プロデューサー・カーク・ダグラスが大喧嘩
　
　青年時代のスタンリー・キューブリック監督が描く反戦映画の秀作であり、３年後の傑作「スパルタカス」の監督を担当することにつながる作品である。(余談１)しかし、彼が巨匠として手掛けた作品は独特の捻りを効かせているが、この「突撃」は意外にも軍隊組織の批判をストレートに素直に描写している事に驚かされる。
　この作品ではカーク・ダグラス氏が経営するプロダクションも制作に関わっているので、ダグラス氏は単なる主役ではなく制作にかなりの発言力を持っていた。この作品で監督と主役は激しく対立したそうである。(余談２)
　
　とはいえ、塹壕戦が中心の第一次大戦の緊迫感は非常によく表現されていた。キューブリック監督のカメラワークが随所に異彩を放ち、ダグラス氏の演技もリアルである。
　物語構成としても、

・参謀本部が立てた無茶な作戦を無茶と知りながら昇進を餌にして配下に実行させる狡猾な軍団長
・軍団長にそそのかされて部下を恫喝して死地へ送り込む師団長
・脅され仕方なく作戦を実行する主人公ダックス連隊長
・作戦は予想通り失敗し、敵前逃亡？の罪を着せられて処刑される３人の兵士

　これら相関関係の描写は見事である。(余談３)

　ラストも軍組織の矛盾と反戦の意思を強烈に余韻として残る場面となっている。容疑の兵士は「予定通り」処刑され、しかしダックス大佐も政治的法的反撃で一矢を報い失脚する師団長。狡猾な軍団長の地位は変わらず、今度はダックス大佐を子飼いの師団長の代わりに据えようとするが、それを拒否する大佐。大佐の連隊は再び元の場所である前線へ。
　師団長すら一つの駒でしかない軍組織、何の実りも発展も無い非情な戦争を判り易く強烈な緊迫感を放ちながら描いた秀作であるのは間違いない。カーク・ダグラス氏の意気込みとキューブリック監督の手腕があってこその作品である。(余談４)
　
(余談１)「スパルタカス」の監督は別の人物だったが、事情があって降板し、製作総指揮でもあるカーク＝ダグラス氏が急遽キューブリック氏を召喚した。キューブリック氏とはかなり険悪な関係だったそうだが、監督としての手腕は認めていたエピソードである。
　「スパルタカス」でキューブリック氏は大監督としての地位を不動のものにするが、残念なことに本人は不本意だったそうだ。キューブリック氏は独裁型の監督で、日本語字幕にまで注文をつけていたそうだから、たぶんダグラス氏からの文句や注文や意見にムカついていたのだろう。「突撃」も「スパルタカス」も自分の作品というよりダグラスの作品と突き放していたかもしれない。私は素直に若き日のキューブリック監督作品として評価したいのだが。
　
(余談２)キューブリック監督はハッピーエンドに、ダグラス氏は暗いアンハッピーを考えていて、結果はダグラス氏のイメージが採用されたとの噂がある。
　キューブリック監督はまだ２０代の青年であり、ダグラス氏は４０代の脂がのった俳優兼制作者であり反骨の映画人としても有名なのでありそうな話だ。
　
(余談３)カーク・ダグラス氏は素肌の上から軍服を着ていた。当時の大佐ともなれば、アンダーシャツにダブルカウスのワイシャツを着てから高級羅紗の特注仕立て軍服を着るものだが。法律にも精通している知識人ダックス大佐にしてはワイルド。
　私も中学生の頃は素肌の上に学生服を着た事があったが、着心地はあまり良くない。せめてアンダーシャツは着るべきだ。
　
(余談４)後のベトナム戦争を描いた「フルメタル・ジャケット｣は同時期・同テーマの「プラトーン｣と比較されて、あまり評判は良くない。
　キューブリック氏の藝術志向は、シニカルな社会風刺には発揮されても、反戦や自由平等などの普遍的テーマに向かない。
　

　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　　

　
　　
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「怨霊の森」 孤独を楽しむ時に〔２４〕

「怨霊の森」　少女漫画のようなホラー。
　

　
【原題】THE WOODS
【公開年】２００６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９１分　　
【監督】ラッキー・マッキー
【原作】
【音楽】ジョン・フリッゼル　ジェイ・バーンズ＝ラケット
【脚本】 デヴィッド・ロス
【言語】イングランド語
【出演】アグネス・ブルックナー（ヘザー・ファスロー）
パトリシア・クラークソン（トラヴァース夫人）　　レイチェル・ニコルズ（サマンサ）　　ローレン・バーケル（マーシー・ターナー）　　キャスリーン・マッキー（アン）　　マルシア・ベネット（マキノー夫人）　　エマ・キャンベル（アリス・ファスロー）　　ゴードン・カリー（保安官）　　ブルース・キャンベル（ジョー・ファスロー）
　　　　
【成分】ファンタジー　不思議　不気味　恐怖　知的　ミステリー　ホラー　女子高　１９６５年　アメリカ
　　　　　　　
【特徴】まるで悪魔の森の奥深くの全寮制女子高で繰り広げられるホラーファンタジー。
　アメリカ人俳優が演じる女子高生にしては、オバサンには見えず女子高生らしい。
　　
【効能】古く良き時代の処女漫画的オカルトホラーを楽しめる。深夜に鑑賞すると静けさを味わえる。
　
【副作用】アメリカ的お色気血飛沫ホラーを期待するとがっかり。
　
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美内すずえのようなホラー映画
　
　良い意味で「少女漫画のようなホラー」と題した。「ガラスの仮面」の美内すずえ氏が描いたら様になりそうな内容だろう。なにしろ「死霊のはらわた」のブルース・キャンベル氏が出演しているにも関わらずである。
　
　アメリカのホラーというと、たぶん殆どの方々は派手な血飛沫に四散する肉片、若い女性の恐怖の叫び顔にお色気シーンを連想すると思う。この作品には全くと言っても良いほどそんな派手な場面は無い。陰鬱な心理描写で恐怖を演出する手法をほぼ一貫してとっており、どちらかといえばヨーロッパや日本の感性に合いそうな作風である。したがって、衝撃的恐怖を体感したい人は期待しないほうがよいだろう。
　　
　この映画の舞台となった学校は６０年代アメリカの全寮制女子校で、制服は日本のミッション系女子校で多く採用されているデザインだ。アメリカの高校というと、殆どの人は服装が自由でオープンな校風を連想するが、校風も厳格で日本の伝統校にも有りそうな雰囲気なので日本の観客にも馴染みやすい。
　周囲を鬱蒼とした森林に取り囲まれた古めかしい校舎の中で、赤毛の主人公は上品に金髪を伸ばした美少女に虐められる。これなども昔の学園モノ少女漫画によくある場面なので、懐かしさを感じるくらいだ。イメージとしては、主人公が優等生タイプの女の子に陰湿な虐めを受ける、７０年代から８０年代の少女漫画お約束の場面だ。(余談１)
　しかも物語の展開で、苛めっ子が主人公を虐める正当な理由が明らかになってくるドンデン返し場面が出てくるが、この手法も少女漫画ではよく使用される場面だ。
　
　主役のアグネス・ブルックナー氏をはじめ、生徒役は女子高校の制服がよく似合っていた。アメリカ映画に登場する高校生は、どう見てもオジサン・オバサンにしか見えない事が多いのだが、この作品では違和感は無かった。(余談２)
　最後に、ブルース・キャンベル氏が主人公の父親役で出演しているが、「お約束」の場面は無い。もちろん、ラストで大活躍するのだが、チェーンソーを振り回して血飛沫踊る大暴れはしないので期待しないように。「怨霊の森」なのでやりそうなのだが。
　こんな綺麗な少女漫画的ホラーをアメリカが制作するというのが感動である。日本の蒸し暑い熱帯夜にピッタリの映画かな？
　　
(余談１)「アタックナンバー１」で主人公がライバル緑に嫌がらせを受ける場面がある。「キャンディ・キャンディ」では主人公キャンディが良家の令嬢イライザから執拗な虐めを受ける場面などなど。
　聞くところによると、ゲルマン系では「赤毛＝魔女＝淫乱」と嫌われていたらしい。ブロンド長髪の優等生風の生徒から嫌がらせを受けるのは、定番かもしれない。ロシアでは逆に赤は良いイメージで見られる。
　
(余談２)オリビア・ニュートン・ジョン氏は「グリース｣で高校生の役をやったが、３０歳では些かきつかった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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「地下水道」 自分に喝を入れたい時に〔１５〕

「地下水道」　ワルシャワ蜂起の悲劇。
　

　
【原題】KANAL
【公開年】１９５７年　　【制作国】波蘭　　【時間】９６分　　
【監督】アンジェイ・ワイダ
【原作】
【音楽】ヤン・クレンツ
【脚本】イエジー・ステファン・スタヴィンスキー
【言語】ポーランド語
【出演】タデウシュ・ヤンツァー（コラブ）　　テレサ・イジェフスカ（デイジー）　　エミール・カレヴィッチ（－）　　ヴラデク・シェイバル（－）
　　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　パニック　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　戦争映画　地下　１９４４年　ポーランド・ワルシャワ　白黒映画
　　　　　　　
【特徴】１９４４年夏、ドイツ軍占領下のポーランド・ワルシャワにて市民が蜂起した所謂「ワルシャワ蜂起」を題材にした作品。
　ドイツ軍の敗色濃厚、ソ連軍ポーランド進撃、これらの状況からロンドンのポーランド亡命政府がワルシャワ市民軍に蜂起を指示する。ところがソ連軍は進撃を止め、ソ連軍の後援が無い事を知るやドイツ軍は市民軍を包囲殲滅していく。
　主人公たち市民軍はドイツ軍の攻撃を避け地下の下水道を利用して撤退しようとするが、そこは戦場以上に過酷な世界だった。
　　
【効能】極限での人間の本性を感じる。女性の逞しさに感動する。
　
【副作用】暗い・臭い・汚い・息苦しい、が伝わって辛い。
　
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息が詰まる映画
　
　第二次世界大戦が終わる前年、１９４４年８月にナチスドイツに併合されていたポーランドの首府ワルシャワで、ポーランド市民が一斉にドイツ軍に対し解放戦争を挑んだ。有名な「ワルシャワ蜂起」という悲劇である。
　その悲劇をポーランドが生んだ巨匠アンジェイ・ワイダ監督が映画化した。当時、まだ３０歳そこそこだった。戦争映画ではあるが戦闘場面は冒頭のみで、ほぼ全編が暗く汚くジメジメした地下水道に潜伏して逃げ惑う主人公たちの人間模様に絞り、独ソ戦の狭間で無為に殺されていったポーランド人の悲劇を描いている。
　映画史上の傑作であり、地下水道での撮影は後の映画やドラマでも模倣されている。制作時のポーランドが親ソ連政権であり隣国ソ連の影響力が強烈だったことを考えると、少々きわどい映画だった。敵役がドイツなので作品自体はソ連でも評価されるが、ワルシャワ蜂起の悲劇はソ連に責任があることは周知の事実であった事を考えると、ワイダ監督は政府当局に警戒されていたかもしれない。８０年代の戒厳令事件ではポーランド映画界から追放される。

　実はポーランド人にとってソ連も敵である。４４年頃のソ連軍はドイツ軍を圧倒していてポーランド解放は目前だった。ソ連軍はワルシャワ市民に蜂起を呼びかけ、イギリスに本拠を置くポーランド亡命政府も蜂起を指示し、市民軍は立ち上がった。ところが、友軍であるはずのソ連軍はワルシャワの手前で進軍を停止しワルシャワ市民がドイツ軍によって殺されていく様を傍観したのである。(余談１)
　ソ連とその衛星国だった東欧諸国の映画は、概ね「退屈」なのが多い。何故なら共産党政権の「指導」が厳しく、作者や監督たちが言いたいことをストレートに描写できないからだ。表現は遠まわしになり、観る人が観たら解るという程度に抑えられていた。ところが、ワイダ監督はナチスドイツの非道を非難する事を隠れ蓑に描きたいことを描いている。
　
　作品は政治的背景を全く知らなくても解る内容になっている。前述したように、数と装備に勝るドイツ軍の猛攻に耐えられず地下水道を通って退却する市民軍一中隊の人間模様、もっと正確に人間の壊れ行く様を描いていると言っても良い。
　生真面目で責任感の強い民間人あがりの中隊長、隊の事務を担当する事なかれ主義の軍曹、色男の皮肉屋とその恋人、潔癖症で熱血漢の若い小隊長コラブとその恋人で本編のヒロイン・デイジー。
　ドイツ軍の攻撃を避け地下を通って退却する市民軍が、迷路のような地下水道で彷徨い、汚物でドロドロになりながら自ら瓦解していくのだが、戦場では頼りがいのありそうな登場人物たちが次々と本性を表し醜態を晒していく様が切ない。
　無事に目的地に着いた中隊長が、部下の殆どが道に迷って地下水道に置き去りになっている事に気付き、生真面目にも部下を探すため再びマンホールに入る。半身をマンホールに入れてから少し躊躇したのか、あるいは最後の陽の光を惜しんでいるのか、一瞬動きを止めてから地下水道へ入っていく。最後に拳銃ワルサーＰ-３８(余談２)を握っている手が暗いマンホールの中へと吸い込まれていく様が息苦しい。
　
　その中で光ったのが、テレサ・イジェフスカ氏扮するデイジーの逞しさと美しさだ。デイジーの恋人コラブは怪我と不潔な地下水道で体力が無くなり強がる気力も失せて逃げることを諦めだす。そんな恋人を何度も叱咤し汗と泥水で汚れながらも肩に担いで引きずるように地下水道を進むデイジー。
　デイジーだけでなく、どちらかといえば極限状態で男性が弱さを曝け出して正気を失い、女性を逞しく描いているのが印象的だった。
　
(余談１)ポーランドはドイツとソ連の間で板ばさみにあっていた。大戦初期のソ連はナチと結託してポーランドを分割併合し、カチンの森でポーランド軍将校を大量虐殺した。当初はナチの仕業となっていたが、２０年前のゴルバチョフ政権でソ連が犯人であることを公式に認めた。
　ドイツに占領されたポーランドは亡命政府をつくるが、ロンドン派とソ連派に分かれる。ワルシャワ蜂起の市民軍はロンドン派である。ソ連に見捨てられ孤立したワルシャワ市民の被害は２０万人前後といわれている。
　当然のことなのか？　ソ連軍が再び進軍したときはドイツ軍だけでなくワルシャワ市民軍の生き残りも掃討する。ワイダ監督は「地下水道」に続いて、ワルシャワ市民軍の生き残りを主人公にした「灰とダイヤモンド」を制作。世界中で絶賛されるが、ソ連と親ソ政権のポーランド当局に睨まれる。
　
(余談２)２０年以上前に観た映画なので記憶が曖昧。たぶんそうだと思う。手元にソフトが無いので確認できない。
　レジスタンスはドイツ軍から武器を奪ったりしているので、ポーランド人が持っていても不思議ではない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】カンヌ国際映画祭（審査員特別賞）（1957年）


　
　　
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「灰とダイヤモンド」 自分に喝を入れたい時に〔１４〕

「灰とダイヤモンド」　
終戦時のポーランド
　

　
【原題】POPIOL I DIAMENT
【公開年】１９５７年　　【制作国】波蘭　　【時間】１０２分　　
【監督】アンジェイ・ワイダ
【原作】イエジー・アンジェウスキー　アンジェイ・ワイダ
【音楽】フィリッパ・ビエンクスキー
【脚本】イエジー・アンジェウスキー　アンジェイ・ワイダ
【言語】ポーランド語
【出演】ズビグニエフ・チブルスキー（マチェク・ヘウミツキ）　　エヴァ・クジジェフスカ（クリスティーナ）　　バクラフ・ザストルジンスキー（ステファン・シチューカ）
　　　　
【成分】泣ける　楽しい　悲しい　パニック　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　コミカル　テロリスト　ポーランド　１９４５年　白黒映画
　　　　　　　　
【特徴】第二次大戦終結間際、ドイツ軍の占領から解放されたばかりのポーランドにソ連派の共産党政権が誕生。共産党幹部を暗殺すべく反ソ派の将校に従ってテロを行う主人公の束の間の恋愛と惨めな最期。
　若きアンジェイ・ワイダ監督と東欧のジェームズ・ディーンと讃えられたズビグニエフ・チブルスキー氏のコンビが放つポーランド映画の名作である。
　個人的にはチブルスキー氏は若い頃の加藤茶氏に感じが良く似ている。作中のキャラも飄々として楽天的なイメージで加藤茶氏を連想してしまうだけに、ラストシーンは悲しくなる。
　
　原作では暗殺される共産党幹部が主人公だが、映画では暗殺者マチュクが主人公であるかのように描かれており、当時の共産党政権はクレームをつけたが、ラストシーンでマチュクが惨めな最期を迎えることで納得した。
　当局を騙しながら自分の主張を入れるワイダ監督の微妙な立場を考えながら観るとより作品世界に引き込まれるだろう。
　　
【効能】悲劇的最期が似合わないマチュクに涙する。当時のポーランドを取り巻く微妙な立場を感じる。体制権力に踏み躙られる命の存在を学べる。
　
【副作用】暗く陰鬱な気分になる。
　
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ワイダとチブルスキーの結晶

　主人公マチュク役のズビグニエフ・チブルスキー氏３０歳。(余談１)そして監督を務めたアンジェイ・ワイダ氏もまだ３１歳。この作品は２人の映画青年の結晶である。ドイツとソ連に翻弄されワルシャワ蜂起で死線を彷徨ったポーランドの若者と世代を同じくする２人である。

　「地下水道」の翌年に発表されたこの映画、物語の舞台も「ワルシャワ蜂起」の翌年である。ドイツ軍の猛攻に晒され、暗くジメジメした地下水道に逃げ込んで彷徨いながら殺されていったワルシャワ市民の生き残りが「灰とダイヤモンド」の主人公である。
　ドイツ軍が撤退したあと、ソ連軍の後援でポーランド共産党が政権を握る。ワルシャワ蜂起の生き残りは、ソ連の息がかかった共産党の要人を暗殺していく。

　初めて観たとき、ワルシャワ蜂起の悲劇は知らなかったが、多少の違和感を抱いた。主人公マチュクが狙う共産党の要人は、当然のことながら社会主義政権下のポーランドで制作した映画なので、正義感が強く混迷の祖国に苦悩する善人に描かれていて、マチュクの上官は些か冷たく狡猾な人物に描かれていた。にも関わらず、マチュクに感情移入してしまうのだ。
　当時のポーランド青年なら尚更(余談２)であり、ポーランド当局やソ連に至れば逆に感情を逆撫でする内容だったのではないかと思う。

　映像は白黒映画でありながら、生々しく視覚的に訴えてくる。初夏の東欧の陽射し、教会前で情け容赦なく機関銃で共産党系の人間を殺すマチュク、恋人と一緒に忍び込んだ廃墟の教会、恋人と将来について語り合う上には逆さ釣りのキリスト像、そして自分が殺した遺体が座っている下に安置されている事に気付き恐怖に顔を引きつらせる２人、ドイツ降伏で沸くポーランド市民と要人暗殺に成功するマチュク、官憲に見つかり白いシーツを干した洗濯場に隠れながら逃げるマチュク、銃創から流れる鮮血で「黒く」染まる白い布、夏の陽射しが降り注ぐゴミ捨て場で悶えながら息絶えるマチュク。

　せっかくワルシャワ蜂起の地下水道から生き延び、所帯を持ち子供を作るという平凡な幸せへ少し心を動かされながら、結局は指令通り要人暗殺を決行し、最後はポーランド兵によって銃で撃たれてゴミの中で死ぬ主人公は、時代に揉みくちゃにされ灰となった多くのポーランド青年の象徴である。それを「同世代」の青年監督が撮ったのだ。(余談３)

(余談１)後で知ったことだが、チブルスキー氏は「東欧のジェームズ・ディーン」と呼ばれていたそうだ。マチュクはサングラスがトレードマークのニヒルでとぼけた感じの青年であり、初めて観たとき若い頃の加藤茶氏がサングラスをかけた顔に似ていると思った。
　この作品の１０年後に列車に轢かれて死亡、享年４０歳。ワイダ監督は悲しんだ。

(余談２)だから「ジェームズ・ディーン」なのか。しかし戦争の無い「エデンの東」と違い、マチュクの反抗は死と隣合せであり、ソ連とポーランドが相手だった。
　煙草の吸い方やウォッカの呑み方がスタイリッシュだった。

(余談３)以後もワイダ監督は当局の厳しい「指導」の元でも描きたいことを描き続けた。８０年代に入って、ポーランド政府は戒厳令をしき、有名な連帯労組ワレサ委員長が監禁状態になる。そのとき、ワイダ監督もポーランド映画界から追放される。この事件に触発されてアイルランドのロックバンドＵ２が「ニューイヤーズディ」を発表、ヒットする。
　ポーランド民主化後、ワレサ氏は大統領になり、ワイダ監督も地位回復した。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔

【受賞】ヴェネチア国際映画祭（国際映画評論家連盟賞）（1959年）


　
　　
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「SPIRIT スピリット」 絶望から脱出しよう〔２０〕

「SPIRIT スピリット」　
中国人のSPIRITを揺さぶる映画
　

　
【原題】霍元甲
【英題】Fearless
【公開年】２００６年　　【制作国】中国香港特別行政区　亜米利加　　【時間】１０３分　　
【監督】于仁泰
【原作】
【音楽】梅林茂
【脚本】杜緻朗　周隼
【言語】中国語　一部イングランド語　日本語
【出演】李連杰（霍元甲）　　中村獅童（田中安野）　　孫儷（月慈）　　原田眞人（三田）　　董勇（農勁蓀）　　鄒兆龍（霍恩第）　　ネイサン・ジョーンズ（ヘラクレス・オブライアン）
　　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　ロマンチック　勇敢　切ない　かっこいい　カンフー　精武門　中国　１９世紀後半～１９１０年
　　　　　　　
【特徴】中国人の愛国心を揺さぶる映画だが、日本人のマーシャルアーツファンにとってもスピリットを揺さぶる映画だ。
　前半は李連杰氏(ジェット・リー)の素晴らしいカンフーアクションが堪能できる。後半は日本人武術家役の中村獅童氏を絡めてスポ根ヒューマンドラマが展開される。
　　
【効能】李連杰氏のアクションに興奮。主人公が最期にみせた気高い精神に感涙。
　
【副作用】中国の民族主義がテーマなので、当然平均的な西洋人・日本人は悪く描かれる。あくまで中村獅童氏の役は少数派の善人なので、不快に思うかもしれない。
　
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李連杰、高潔な霍元甲を好演。
　
　この映画は、李連杰氏(ジェット・リー)と中村獅童氏の共演で日本でも非常に話題沸騰になりはしたが、渡辺謙氏主演の「硫黄島からの手紙」のような社会現象になるほどではなく、流行の話題作の域でしかない。
　香港では２００６年度の電影評論學會大獎(映画批評学会推薦)にあげられ、主演の李連杰氏は最佳男演員(最優秀主演男優賞)に選ばれている。中国人にとってただの映画ではない。
　
　この映画を観てお気づきのように、主人公霍元甲が巨漢の白人を倒し中国人たちが熱狂する様は、戦後の日本で力道山が白人レスラーたちを空手チョップで倒す様に熱狂する日本人に似ている。(余談１)
　欧米列強によって半植民地化され、歴史的に格下のはずだった日本にも蹂躙された中国は、映画の舞台である２０世紀初頭で漢民族としての自信を取り戻そうと急速にナショナリズムが高騰してくる。映画の舞台は、北京オリンピックをひかえ経済発展著しい現代中国(余談２)にとってオーバーラップするものなのである。
　
　史実の霍元甲はどの程度の名声だったかは、私はよく知らない。なぜ伝説の拳法家になってしまったのかの経緯もわからない。たぶん、映画でも言及されていたが、全国区の有名人ではなく天津や上海などローカルで多少は名の知れた人だったのではないかと思う。
　また、霍元甲の身内や弟子の証言によれば、日本人武術家との試合は親睦試合に近いもので、死因も長年の肝硬変が悪化したものである。映画の中で酒浸りの日々が描写されているが、案外これが原因かもしれない。しかし、いつの間にか日本人毒殺説がなにやら事実であるかのように定着しているのが恐いところである。(余談３)
　
　ともかく、霍元甲は精武英雄という伝説になり、中国ナショナリズムのシンボルになった。そのシンボルを、人民中国初のマーシャルアーツスター(余談４)と呼んでも良い李連杰氏が「最後の武術アクション」として演じた。
　日本人の私でさえも感慨深く観たのだから、中国人なら感動の連続だったに違いない。
　
　最後に、日本人武術家田中安野を気高く潔い人物に描いたところが小憎らしい演出だ。日本人観客に配慮していると同時に、そんな田中でも完全に平伏す霍元甲の偉大さ、引いては今の中国人は拝金主義で荒んではいるが、本質は霍元甲だと言わんばかりに見えるのは、ひねくれているのだろうか？(余談５)
　
(余談１)東アジア人共通の心理かもしれない。かつての先進国で覇権帝国だった中国と覇権国になろうとした日本は、欧米人に叩き潰され惨めな時代をおくった。「ドラゴンへの道」でブルース・リー氏がチャック・ノリス氏の胸毛を毟り取る場面を見て、「いてこませー！」と声援するアジア人は非常に多かったと思う。
　
(余談２)漢民族としての自信、清朝は満州族の政権であり漢民族は長らく被支配民族で、満州族の風習である辮髪を強制されていた。中国革命は、漢民族解放運動でもあった。
　２０年前までの中国は自国のイメージを「発展途上国のリーダー国」としていた。今ではアメリカ・ロシア・ＥＵと肩を並べる覇権的経済大国になる意欲を隠さなくなった。
　
(余談３)胸の病という説もある。日本人から仁丹を処方され服用したら、かえって病状が悪化したとの話もある。日本人武術家との友好試合・仁丹服用・後の日本軍上海侵攻などが重なって、日本人毒殺説がまことしやかに流れ、ブルース・リー氏の「怒りの鉄拳｣が世界的に成功するにいたって「定説｣になってしまったのではないかと思う。
　精武門も映画では霍元甲の親友が商才とオルガナイザーの才に長けていて、立派な学校組織にしているかのように描写されているが、実際はフリースクールのようなものだったらしい。
　
(余談４)中国映画は長らく共産党の宣伝工作のために制作されていて、娯楽モノでもどこか説教臭いところがあった。それが８０年代に入って「お堅い人民中国」が純粋に娯楽カンフーアクション映画を制作したと話題になったのが「少林寺｣であり、主役を務めた当時１８歳の李連杰氏は時の人になった。

(余談５)他のレビュアー氏も指摘していたが、日本版のエンディングは日本のミュージシャンが歌っていた。無粋で余計なことを。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】香港映画評論学会大獎　最優秀男優賞　推薦映画獎（２００６年）
　

　
　　
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「フィスト・オブ・レジェンド/怒りの鉄拳」 ストレス解消活劇〔２４〕

「フィスト・オブ・レジェンド」
ジェット・リーの「怒りの鉄拳」
　

　
【原題】精武英雄
【公開年】１９９４年　　【制作国】英領香港　　【時間】９８分　　【監督】陳嘉上
【音楽】顧嘉輝
【脚本】陳嘉上
【言語】中国語　一部日本語
【出演】李連杰（陳真）　　中山忍（光子）　　銭小豪（廷恩）　　周比利（藤田参謀）　　倉田保昭（船越先生）
　　　　　　　　　　
【成分】楽しい　ロマンチック　勇敢　切ない　かわいい　かっこいい　カンフーアクション　日中戦争　第二次大戦前　中国
　　　　　　
【特徴】ブルース・リー氏の不朽の名作「ドラゴン怒りの鉄拳」リメイク。陰のある二枚目ブルース・リー氏と違って、李連杰氏は爽やかなスポーツマンとして悪と対決していく。角刈に学生服がよく似合う。倉田保昭氏が良心的日本人武術家として登場。
　前作と違って本作は袴を前後逆に履いている俳優はいない、しかし戦前の京都帝国大学のはずなのに何故か男女共学。中山忍氏は李連杰氏の恋人兼同級生として振袖袴姿で登場。
　
【効能】スカッと爽やかカンフーアクション。身体の奥から活力と希望が湧き起こる。
　
【副作用】日本人役の中国人俳優に違和感。中山忍氏は生の発声なのに中国人声優による吹替ぽいのが気になる。
　
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李連杰氏のキャラを活かした「怒りの鉄拳」
　
　カンフー映画史上孤高の傑作ともいえるブルース・リー氏主演の「ドラゴン・怒りの鉄拳」(余談１)のリメイク。主演は李連杰氏(ジェット・リー)である。ブルース・リー氏の「怒りの鉄拳」と異なり大幅に日本側へ配慮した内容になっていて、香港映画界にパイプがある倉田保昭氏をはじめ日本人俳優たちが良心的日本人役として複数名登場している。悪玉日本人役を中国系俳優が担当しているのが興味深い。ヒロイン・苗可秀氏(ノラ・ミャオ)のポジションには中山忍氏が担当、李連杰氏も冒頭からラスト近くまで日本の学生服姿を通していたのが象徴的である。(余談２)
　
　基本的な物語展開は前作と変わりは無い。師匠の訃報を聞いて道場に戻った主人公は仇である日本の武術家たちと闘い勝利するが、官憲に銃殺される。ただ、李連杰氏のキャラに似合った雰囲気で物語が進む。
　ブルース・リー氏は渋くて格好が良いので物語全体に悲壮感で満ちており、リー氏の寂しげな笑みと怒りの顔、悲壮美あふれるテーマ曲に目頭が熱くなり、最後の小銃を構えた官憲に向かって怒りの飛び蹴りを行おうとする場面は、日本人が悪者になっている映画なのに感動で涙した日本人は多いだろう。
　対して当時の李連杰氏はどう観ても童顔で坊主頭が良く似合う明るそうな青年だった。拳法もブルース・リー氏は場数を踏んだ実践向きだが、李連杰氏は実践というよりは試合型の拳法(余談３)で、素早さと美しさが持ち味だった。それゆえに「ジェット」という名前がついたといわれている。
　ブルース・リー氏の悲劇のヒーロー路線は似合わない事は、制作者側も本人もそう思っていたのか、テーマ曲は快活なスポコン調であり、ブルース・リー氏のように上半身を脱いで筋肉美を見せることなく、動きにくそうな学生服姿でアクションを行い続けた。最後は良心的日本人の計らいで表向きは処刑された事にして命を助けられ、日本軍に苦しめられている同胞を救うべく戦場へと赴いていく。
　学生服姿の李連杰氏と振袖袴の女学生姿の中山忍氏のツーショットは似合いのカップルだ。
　
　最後に、日本側が制作した予告編は素晴らしいデキである。必見だろう。
　
(余談１)物語の構成や演出など突っ込みどころがあまりに多く、本来は凡作なのだが、ブルース・リー氏の存在だけで不朽の名作に押し上げている。
　
(余談２)精武門は実在する伝説的武術集団で、よく映画やドラマになる。奇しくも、作中で毒殺されている創設者役にも李連杰氏は「SPIRIT スピリット」で扮している。
　
　前作では、日本人スタッフがいくら袴のはき方を注意しても言うことを聞かず前後逆にはいていたが、今回は正しく和服を着ていた。
　
　主人公の日本留学先は京都大学か。しかし戦前の大学なのに何故か男女共学だった。学生服の襟がやや低く、羽織の襟がやや高いのが気になった。
　冒頭の大学の講義室場面で日本の右翼が乱入し李連杰氏を追い出そうとするが、間に入った教授や男子学生が暴力をふるわれていても助けず、恋人の中山忍氏が叩かれそうになると素早く得意の足技で狼藉者全員なぎ倒す姿が微笑ましい。露骨なえこひいきは人間臭くて共感する。
　
　日本軍将校の中には、兵卒用の軍服を着ているものがいた。
　
(余談３)後に倉田保昭氏はインタビューで李連杰氏の腰がやや及び腰であったことを指摘し、実戦（試合ではない）の場数は踏んでいないのではと感想を述べた。実際にある雑誌でやや及び腰の李連杰氏と殺陣を組む倉田保昭氏の写真が載っていた。
　

　残念ながら、これは日本側が制作した予告編ではない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂関連作品案内
ドラゴン怒りの鉄拳 デジタル・リマスター版 [DVD]　ロー・ウェイ　ブルース・リー主演作
SPIRIT(スピリット) 特別版 [DVD]　ロニー・ユー　ここでは師匠の役を李連杰が演じる。
　

　

　
　　
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家族と一緒に考えよう ７ 「ヒロシマナガサキ」

「ヒロシマナガサキ」　
日系アメリカ人が見た広島長崎
　

　
【原題】BLACK RAIN: THE DESTRUCTION OF HIROSHIMA AND NAGASAKI
【公開年】２００７年　　【制作国】米　　【時間】８６分　　【監督】スティーヴン・オカザキ
【原作】
【音楽】
【脚本】
【出演】
　　　　
【成分】悲しい　恐怖　切ない　反戦　ドキュメント
　　　　　　　
【特徴】日系アメリカ人監督が広島・長崎を取材。アメリカにとってタブーである被爆地に切り込む。
　　
【効能】核戦争の危険を再認識させてくれる。
　
【副作用】やや演出臭（胡散臭）があり。
　
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むしろアメリカに必要な映画
　
　この映画をわざわざ観に行く人たちは、概ね内容を知っている。中には、この作品を担当されたオカザキ監督以上に事実関係を精細に把握している人もいるだろうと思う。この映画は、ヒロシマ・ナガサキを知らない人たちのための映画、特にアメリカ人に観てほしい映画である。
　
　言論の自由が保証されすぎているイメージのあるアメリカにもタブーがある。代表的なのは共産主義であり、この広島と長崎への原爆投下である。(余談１)原爆で破壊された街並みや被爆者の写真を展示することを、アメリカ当局は嫌がるというよりは禁止措置で臨んで来る。
　作中に登場する谷口氏、被爆当時１５・６で、熱線を背中一面に浴び皮膚組織が破壊された。(余談２)彼は当時の背中赤剥けの象徴的な写真を名刺に印刷している。以前、アメリカ講演で写真展示が許可されなかったので、その名刺を配っていた事があった。
　アメリカでは一部の反戦反核活動家や知識人を除いて、大半の国民は核の恐ろしさを具体的に知らないでいる。世界一の核保有国でありながら、いや、だからこそ核の恐ろしさに対して無知であり、政府もそれを国民に目立たないように隠蔽しているのである。(余談３)
　今回、この作品はアメリカのケーブルＴＶで放送され、かなりの世帯数が視聴するとの事、それはそれで画期的なのだが、全米ネットではなくケーブルというのがアメリカらしい。

　ヒロシマ・ナガサキの原爆投下について、国際世論は一様ではない。作中でも描写されているようにアメリカでは「罪悪感は無し」「当然の処置」「本土決戦になったらもっと多くの死人が出る」「責任は戦争を起こした日本にある｣だ。中国も「当然」という認識である。韓国は政府としては「当然｣論だが広島長崎で被爆した同胞が少なくないので複雑な感情であり、ヨーロッパはハーグ条約違反明白なアメリカらしいこの攻撃に批判的だ。
　
　正当な理屈や言い分は各々あるだろう。しかしそれ以前に、素直に戦争被害を直視して戦争はまっぴらであると思う気持ちがまず大事だろう。
　
(余談１)「さよなら、ミス・ワイコフ」で、主人公が共産主義者であるとの疑いをかけられ教職を追放されそうになった同僚教師を弁護する場面がある。
　
(余談２)むかし、背中全体が赤剥けの坊主頭の少年の写真を見たことがある。この少年、今は存命ではないだろうと思っていたが、最近になって何かのチラシで講演活動をしていることを知った。それが谷口氏だった。背中の皮膚組織が破壊されているので、彼は太れない。少しでも体重が増えて肉がつくと背中が裂けてくるからだ。
　
(余談３)冒頭の無知な若者描写は「あゝひめゆりの塔」冒頭で登場するディスコで浮かれている若者と同じスタンダードな演出方法である。
　質問を変えれば多少は変わってくると思う。「むかし広島に原爆が投下された事は知っていますか？」にすれば、かなりの人が「知っている｣と答えるだろう。いきなり「１９４５年８月６日に何が起こったのか？」では、「東経139度41分北緯35度41分にて未曾有の大地震が起こりました」と捻くれて伝えているようなものだ。さて、この場所はどこでしょう？
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「春婦伝」 社会を冷笑したい時に〔１４〕

「春婦伝」　「従軍慰安婦」の物語
　

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【英題】Story of a Prostitute
【公開年】１９６５年　　【制作国】日本国　　【時間】９８分　　
【監督】鈴木清順
【原作】田村泰次郎
【音楽】山本直純
【脚本】高岩肇
【言語】日本語　一部中国語
【出演】川地民夫（三上真吉上等兵）　　野川由美子（春美）　　石川富子（百合子）　　玉川伊佐男（成田中尉）　　今井和子（さち子）　　若葉めぐみ（さかえ）　　松尾嘉代（みどり）　　森みどり（高子）　　初井言栄（つゆ子）　　江角英明（町田日出吉）　　小沢昭一（秋山憲兵軍曹）　　藤岡重慶（木村軍曹）　　加地健太郎（宇野一等兵）　　久松洪介（江見大佐）　　長弘（柴田中佐）　　高品格（牧田補助憲兵）　　河野弘（倉持曹長）　　平田大三郎（堤見習士官）　　木下雅弘（青山上等兵）　　三井秀顕（酒井一等兵）　　野呂圭介（村木上等兵）　　立川博（佐々木一等兵）　　澄川透（当番一）　　千代田弘（当番二）　　島村謙次（大尉）　　高橋明（衛兵司令）　　荒井岩衛（榊原曹長）　　柴田新三（安田上等兵）　　高緒弘志（兵隊Ａ）　　戸波志朗（兵隊Ｂ）
　　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　パニック　勇敢　絶望的　切ない　セクシー　風俗モノ　日中戦争　１９３０年代　白黒映画
　　　　　　　
【特徴】一途に男を愛する従軍慰安婦と融通の利かない生真面目従卒の悲劇。　　女性の情念を表現しつつ反戦と軍隊批判を込めた作品であるのは間違いないが、制作当時はまだ従軍慰安婦が政治問題化されておらず、監督ら制作陣が慰安婦を持ち出したのは単に社会の底辺で生きる女性の情念と生命力を表したかったのだろう。
　野川由美子氏は当時２０歳そこそこだったが大胆にフルヌードを披露。
　　
【効能】野川由美子氏の迫力に圧倒される。軍隊組織の虐め体質を実感、反戦意識が向上。
　
【副作用】生真面目は愚かであるとの認識が刷り込まれる。
　
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野川由美子、オールヌード大熱演
　
　「従軍慰安婦」の問題が大きく取り上げられるようになったのは８０年代以降だが、これはその２０年近く前の映画である。慰安婦問題云々がテーマというよりも、社会の暗部で生きる男女の恋愛と破滅を描いたＲ指定的映画だ。(余談１)監督は鈴木清順氏、主役の春美役に若き野川由美子氏、もう一人の主役生真面目な三上上等兵役に川地民夫氏が扮している。
　
　野川由美子氏は時代劇やＮＨＫドラマで元気の良いオバサン役が定着しているが、ここでは情熱的で破滅型女性を演じている。慰安婦役なので大胆な全裸シーンにも挑戦しているし、戦争映画なので砲弾が炸裂する中を駆ける場面も熱演していた。
　川地民夫氏は時代劇で狡猾な悪代官役が板についてしまっているが、この頃は純情多感な少年役が多く、生真面目で頑固な若い兵卒を演じている。生真面目な性格ゆえに人生が狂うと悲劇へと突進してしまう。
　　
　舞台は中国、春美は中尉のお気に入り慰安婦になるが、中尉の従卒三上上等兵を好きになり関係をもつ。そのことが上官に知れ、春美は折檻され三上は営倉に入れられる。さらに八路軍(余談２)の急襲にあい、三上と春美は捕虜になる。八路軍兵士が倒れた三上に銃を向け、春美が必死に三上に覆い被さって守ろうとする様が迫真である。


激戦地で重傷を負った三上上等兵。
このあと八路軍兵士たちが取り囲み銃口を向けるが春美は決死の形相で三上を庇う。


　捕虜になった三上の狼狽と叫び、人間的な扱いをする八路軍に留まろうと説得する春美、生真面目に虜囚の辱めを苦痛に感じる三上は春美とともに脱走し、原隊に戻るが待っていたのは軍法会議であった。
　襟の階級章を剥ぎ取られ絶望した三上は自決しようと春美に用意させた手榴弾のピンを抜き「天皇陛下万歳！」と叫ぶ、春美は「あんただけ死なせない！」と抱きつき２人は爆死する。
　
　春美の死を悼む慰安婦仲間たち、慰安婦のまとめ役を初井言栄氏(余談３)が演じていた。市毛良枝氏をいびる姑役で有名だが、この作品ではチマチョゴリを着ていた。彼女の悲しみと恨が入り混じった表情とチマチョゴリ姿が恐ろしく似合っていた。
　
(余談１)「従軍慰安婦」問題は、８０年代に入って元旧日本軍軍人だった吉田清治氏が強制連行をやったとの証言をしてから、国内外で政治的紛糾状態になり一応の政治的結論は出ているものの、未だ解決していない。最近では、アメリカ下院議会で民主党のマイク・ホンダ議員がこの問題を取り上げ日米の外交問題に発展している。
　私は高校時代まで、慰安婦の手配は女衒がするものと思っていたので、下請けの女衒を通さず直接軍人が手を汚して女性を強制連行したという吉田証言は衝撃だった。
　慰安婦の扱いについては、各部隊の指揮官や任地によって待遇が異なるらしく、兵士たちの証言はまちまちだ。ひと財産つくった慰安婦がいたという者もいれば、大勢の兵士の相手を無償で行い下腹部が腫上がった痛々しい女性もいた。
　当然のことながら兵士たちの証言と慰安婦たちの証言は食い違う。兵士側は恋愛感情があったという者がいるが、慰安婦側は求めに応じないと虐待されるためやむを得ずとの主張。
　
(余談２)異論はあると思うが、八路軍の描写はほぼ正確だった。当時の八路は毛沢東の三大規律八項注意が行き届いた軍隊だったので、略奪・暴行・捕虜虐待はしなかった。日本軍から投降者が参加することもあった。
　
(余談３)「ラピュタ」の空賊ドーラの声もやっていた。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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暁の脱走 [DVD]　
　１９５０年に公開された最初の映画化。三上上等兵は池部良、春美は李香蘭が演じた。原作では朝鮮人の従軍慰安婦だったが、GHQの指導で春美は慰問の歌手へ変更された。
　
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春婦伝 (1965年)　田村泰次郎　原作　絶版　古書流通
　



　
　　
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「千夜一夜物語」 絶望から脱出しよう〔１９〕

「千夜一夜物語」　
虫プロがおくる「大人アニメ」


　
【亜題】ألف ليلة وليلة
【英題】Arabian Nights Entertainments
【公開年】１９６９年　　【制作国】日本国　　【時間】１２８分　　【監督】山本暎一
【原作】
【音楽】富田勲
【脚本】手塚治虫　深沢一夫　熊井宏之
【言語】日本語
【出演】青島幸男（アルディン）　　芥川比呂志（バドリー）　　岸田今日子（ミリアム）　　小池朝雄（カマーキム）　　橋爪功（アスラーン）　　三谷昇（ジン）　　加藤治子（ジニー）　　遠藤周作（女奴隷市の野次馬）　　吉行淳之介（女奴隷市の野次馬）　　北杜夫（女奴隷市の野次馬）　　筒井康隆（女奴隷市の野次馬）　　小松左京（女奴隷市の野次馬）　　大宅壮一（元老院議員）　　佐賀潜（元老院議員）　　大森実（元老院議員）　　前田武彦（競馬シーンの観客）　　野末陳平（競馬シーンの観客）　　立川談志（競馬シーンの観客）　　大橋巨泉（競馬シーンのダフ屋）　　木崎国嘉（ヤブ医者）　　安藤孝子（女護ケ島の女（蛇））　　スマイリー小原（－）　　劇団雲（－）
　　　　
【成分】泣ける　笑える　楽しい　悲しい　ファンタジー　スペクタクル　ゴージャス　ロマンチック　不思議　パニック　不気味　勇敢　絶望的　切ない　セクシー　かわいい　かっこいい　コミカル　４世紀？～７世紀？　中近東？　アニメ
　　　　　　　
【特徴】「千夜一夜物語」のアニメ化、しかし子供向けのアニメではない。虫プロが社会に対し挑発的とも思える姿勢で制作した大人のアニメ。当時としてはきわどい性描写が話題となった。主人公の浮いたり沈んだりの波乱万丈物語が素晴らしい。
　当時のアニメ作品には珍しく、声優には青島幸男氏をはじめ北杜夫氏や遠藤周作氏など、いまの現代国語の教科書に載るような文化人たちの出演で占められており、手塚治虫氏を中心に当時の日本文化を担う新進気鋭の文化人が総力を結集して制作したような作品、少なくとも手塚治虫氏の野心を若手文学がこぞって応援したのは間違いない。気合の入れ方は半端ではない。
　作風にはディズニーアニメに対する敬意とライバル心が覗いている。
　　
【効能】主人公の飄々としたスタイルに励まされる。
　
【副作用】サクセスストーリーでないオチに不満を持つ人もいるかもしれない。
　
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性描写に挑んだ大人アニメ
　
　アニメ史では本格大人アニメと位置付けられているが、いま観ると「文藝アニメ」だ。今でこそ宮崎アニメの活躍でアニメの地位は上がっているが、当時は子供が観る幼稚なものと定義づけられていた。全く不当な評価である。声優陣には現代国語の教科書に載りそうな名前がずらりと並ぶ。当時の日本文化を担う若手文化人たちが総力を結集して制作したような感がある。
　
　製作総指揮は手塚治虫氏。ヤフーデータには載っていないが、なんと「アンパンマン」のやなせたかし氏が美術監督としてキャラデザインを担当している。高知県のアンパンマン・ミュージアムには口紅をつけた色っぽいドキンちゃんのイラストが飾られているが、この「千夜一夜物語」のヒロインに面影があるかもしれない。
　絵の動きはさすが虫プロで、今観ても遜色はない。手塚治虫氏はディズニーアニメに対して劣等感を抱いていたようだが、私はその必要は無いと思っている。
　
　手塚治虫氏は実験的な試みを行っているが、この作品で評判となったのは性描写だ。美女に姿を変えた蛇の妖怪たちが住む島にたどり着いた主人公が、四六時中セックスに耽る場面がある。残念ながらＴＶ放送時では問題のシーンはカットされたが、むしろカットのおかげで気だるい暑い真夏の陽射しの下で主人公が美女たちと戯れる場面が情感豊かになったのではないかと思う。(余談１)
　　
　主人公は数奇の冒険を経て、大金持ちの国王陛下に出世するが、最後に再び地位も財産も失ってしまう。既に老人となった主人公だが、絶望することなくとぼけた風情で再び人生をやり直す旅に出る。主人公の声を担当した青島幸男氏の楽天的な声がよく似合っていた。
　　
(余談１)全裸の美女たちが大勢登場して主人公と酒池肉林の日々をおくる場面の原画は、手塚治虫氏自ら描いている。
　カットされた問題場面を観る機会があったが、動きは生々しいものの藝術的な映像なので全くポルノには見えなかった。たぶんに当時の社会に挑戦する実験的映像で、作品構成から観て無理に挿入する必要は感じなかった。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
晴雨堂関連作品案内　
クレオパトラ [DVD]　手塚治虫
哀しみのベラドンナ [DVD]　山本暎一
　
晴雨堂関連書籍案内
千夜一夜物語 バートン版 全11巻
　

　

　
　　
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「鏡の国の戦争」 孤独を楽しむ時に〔２３〕

「鏡の国の戦争」　
冷戦下のスパイ映画の佳作
　

　
【原題】THE LOOKING GLASS WAR
【公開年】１９６８年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１０３分　　
【監督】フランク・ピアソン
【原作】ジョン・ル・カレ
【音楽】ウォーリー・ストット
【脚本】フランク・ピアソン
【言語】イングランド語
【出演】クリストファー・ジョーンズ（レイザー）　　ピア・デゲルマルク（－）　　アンソニー・ホプキンス（エイブリー諜報部員）　　ラルフ・リチャードソン（ルクレック諜報部長）　　ポール・ロジャース（ホールデン諜報部員）　　スーザン・ジョージ（－）　　シリル・シャップス（－）　　マイケル・ロビンス（－）　　アンナ・マッセイ（－）
　　　　
【成分】悲しい　パニック　知的　絶望的　切ない　スパイ　冷戦　１９６０年代　東ドイツ
　　　　　　　
【特徴】米ソ冷戦下、西側へ亡命したポーランド青年は市民権獲得と引き換えにスパイに仕立てられ東ドイツに単身潜入させられる。全編にわたるスリルと、官僚組織の不気味な非情さを重厚に表現している。
　　
【効能】綱渡りのようなスリルを体感できる。
　
【副作用】スパイアクションを見慣れた人には地味過ぎて拍子抜けする。
　
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アンソニー・ホプキンスが青い。
　
　「鏡の国の戦争」、漫画家いしいひさいち氏の作品にも同じタイトルの短編漫画集が出ている。２０年位前に刊行されたと思うが、この映画はそれよりさらに２０年ほど前に公開されている。日本では映画よりも漫画のほうが有名だろうと思うが。
　いしいひさいち氏もこの映画を観ていたのだろう。どちらも戦争の虚しさを描いているものだが、漫画は笑い飛ばすナンセンスギャグ(余談１)であるに対し、映画はスタンダードなスパイ映画の悲劇である。
　
　監督は、最近ではケネス・ブラナー氏主演の「謀議」を担当したことで知られるフランク・ピアソン氏。特に派手なアクションや劇的な台詞回しなどは無いが、「謀議」と同じく全編に緊張感が張り詰めている。
　主人公のスパイは、東側の世界に潜入することに成功したものの、ほどなくヒッチハイクして乗せてもらったトラックの運転手に正体を見破られ、やむを得ず殺害しなければならなくなる。胸を刺された運転手の演技が痛々しい。場末のアクション映画のように簡単には死なず、ハンドルの下でか細くうめき続ける。殺人事件を起こした主人公には警戒網が敷かれ、スパイ活動の失敗は明白だった。
　
　行動は当局に捕捉されてしまう。主人公は現地で知り合った若い女性とともにある古いビルに逃げ込み、そこから最後の通信を送る。しかしその通信は当局が傍受していた。
　主人公を射殺することを決意した当局が、ビルを包囲し、各階の電気を順番に消し始め、主人公がモールス信号を送っている階の電灯が消えたとき、その停電に信号を打つ手が止まり、居場所を特定した当局は自動小銃を持った兵士を突入させ、同衾の女性もろとも殺される哀れな２人。
　
　一方、通信を受け取るイギリス情報部では、主人公の決死の送信を「役に立たない」と一蹴し、賞味期限切れの食品のように切り捨て、次のミッションについて笑顔で歓談し始める。主人公をスパイに勧誘し訓練した情報部員役が若きアンソニー・ホプキンス氏なのだが、歳に似合わず貫禄のある風貌だったので、上司たちの冷酷な態度にまるで純情な青年のように怒り出すところが似合わず、それが微笑ましかった。
　　
(余談１)例えば、林の中を斥候中の兵士が敵性兵士と鉢合わせになりそうになる。誤射を防ぐため、兵士は合言葉を言う。「紅白歌合戦はどちらが勝ったか？」相手は「そんなの知るか、では○○交響楽団のコンサートマスターは誰だ？」と逆に「高尚ネタ」でクイズをいってくる。兵士は「あんな奴は敵に決まっている」と手榴弾を投げようとする。
　
　ある国の海軍司令部で、敵輸送船一隻撃沈の戦果を聞いて喜ぶ司令官。司令官はさっそく「輸送船の雷撃した潜水艦の艦長は誰かね」と参謀に尋ねる。参謀は「いえ、撃沈したのは空母です」
司令は「ああ、なるほど。艦載機を繰り出して沈めたのだね」
参謀は「いえ、空母が体当たりで輸送船を道連れに沈めました」
司令はショックで食べた物を嘔吐してしまう。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「マザー・テレサ」 絶望から脱出しよう〔１８〕

「マザー・テレサ」
オリビア・ハッセー老け役好演。
　


【原題】MADRE TERESA
【公開年】２００３年　　【制作国】伊太利　英吉利　　【時間】１１６分　　
【監督】ファブリツィオ・コスタ
【原作】
【音楽】ガイ・ファーレイ
【脚本】フランチェスコ・スカルダマーリャ　マッシモ・チェロフォリーニ
【言語】イングランド語
【出演】オリヴィア・ハッセー（マザー・テレサ）　　ミハエル・メンドル（エクセム神父）　　エミリー・ハミルトン（アンナ）　　セバスチャーノ・ソマ（セラーノ神父）　　ラウラ・モランテ（マザー・ドゥ・スナークル）　　イングリッド・ルビオ（ヴァージニア／シスター・アグネス）

【成分】泣ける　悲しい　勇敢　切ない　キリスト教　修道女　１９４０年代～１９９０年代　インド

【特徴】残念ながら伝記映画にありがちな偉人の半生のダイジェストになってしまったが、オリヴィア・ハッセー氏の演技には好感がもてる。特に晩年のマザーの歩き方は良い。

【効能】日常の忙しさに忘れかけていたヒューマンな価値観を思い出させる。

【副作用】マザー・テレサのダイジェスト版であると同時に映画作品としては長い。双方の悪い面が出てマザー・テレサ本来のバイタリティが描写不足で誤解される恐れがある。

下の【続きを読む】をクリックするとネタバレありの詳しいレビューが現れます。記事に直接アクセスした場合は、この行より下がネタばれになりますので注意してください。

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やはり、ダイジェストになったのは残念。

　伝記映画を観るたびに残念に思うのは、偉人の長い人生を１時間半から３時間程度の映画枠に収めなければならないので、どうしてもダイジェスト版になってしまうことである。
　もっと困難な状況だったはずなのにトントン拍子に事が運んでいるかのように見えてしまったり、もっと人間関係の軋轢や様々な葛藤があったはずなのに波風があまりたたず主人公の意志の力で簡単にくぐり抜けているかのように見えてしまうこと多々ある。さらに質の悪い伝記映画は、作品を盛り上げるため余計な演出や創作エピソード加えて陳腐なものにしてしまう。

　この映画の制作者たちは、そういったことを意識しているのか、またはマザーへの敬意からか、概ね史実どおりに物語を組み立てているし構成に苦労の痕が見られるが、やはりダイジェスト版的になっているのは否めない。主役のオリヴィア・ハッセー氏はマザー・テレサ役に相当な入れ込みを持っているらしく、個々の場面の演技は記録映像で観るマザー・テレサそのものだった。いくらマザーに似るために付け鼻してもハッセー氏の容姿はまるで違うのに、まさに渾身の演技だ。しかしダイジェスト版的内容が災いして、些か芝居じみて見えてしまった。もちろん、マザーへシンパシーは感じているが予備知識はあまり無い観客には気にならないと思う。他のレビューがそれを証明している。

　マザー・テレサの長い生涯と長い運動には、当然のことながら膨大なエピソードがある。どのエピソードを映画に盛り込むか、どのマザー・テレサ像を強調するか、観客にマザーのどの部分を知ってもらいたいのか、制作者側は随分悩んだことだろう。
　結局、マザーの頑なまでの慈悲深さ・博愛精神・人間や信仰への全幅の信頼などを強調して、バイタリティーはさりげなく表現するに留めている。というのも、マザーはビジネスマンとしても極めて有能との評判があるからだ。もっとも、お金を儲けて優雅な生活をするためではなく、貧者のための商売や資金繰りを展開している。
　作中では、参謀役の神父から戦略と戦術を説かれても拒絶するマザーだが、実際は様々なアイディアを出して商売をしているのである。(余談１)単なる浮世離れした聖者ではない、現実社会に根をおろした偉人である。映画ではその側面が割愛されていた。たぶん、観客が期待したり抱いているマザー・テレサ像を混乱させないため、あるいは金勘定するマザーを表現しすぎて誤解されることを嫌ったのだろうか？(余談２)

　最後に、マザー・テレサの生き方に何を学ぶか、各々の立場で微妙に異なってくるだろうが、せめて解ってほしい事がある。
　銭は目的を完遂するための道具であり手段であり、組織もまた然りである。目的達成への執着はあるが、銭や組織に執着はしない。手段や道具が目的に成り下がったとき、腐敗が始まる。作中のマザー・テレサはそのことを熟知し、抜群の自制心で初心を貫徹している。

(余談１)通常、市民運動とは概ね余暇を利用してが大半である。自由時間と小遣いで行うもので、生活を犠牲にすれば家族との軋轢は避けられない。だから、運動に参加する人々の大半は学生・主婦・公務員・年金生活者だ。３０代から４０代の働き盛りの労働者は殆どいない。
　しかし、知人の中には、第一に運動ありきで、運動を支えるために金を儲けるという逆の発想の人間がいる。そういう人はもはやプロだ。
　因みに、私は余裕が全く無いのに運動に関わったために身体こわした。

(余談２)実際、運動の現場でも、銭は重要な要素である。運動を立ち上げるのは簡単だが維持は大変である。だから銭の話になるのは当然なのだが、「銭＝汚い」の固定観念をもつ人間は少なくなく、銭の話をすると早合点して守銭奴扱いする大馬鹿者がいる。で、その大馬鹿者の多くはイニシアチブを奪おうとするが責任は負おうとしない。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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おバカになって愉快になろう ７ 「西遊記」

「西遊記」　興行的には成功作だ。
　

　
【公開年】２００７年　　【制作国】日本　　【時間】１２０分　　【監督】澤田鎌作
【音楽】武部聡志
【脚本】坂元裕二
【出演】香取慎吾（孫悟空）　　深津絵里（三蔵法師）　　内村光良（沙悟浄）　　伊藤淳史（猪八戒）　　水川あさみ（凛凛）　　大倉孝二（老子）　　多部未華子（玲美）　　谷原章介（文徳）　　小林稔侍（劉星）　　鹿賀丈史（金角大王）　　岸谷五朗（銀角大王）　　三谷幸喜（国王）　　相築あきこ（王妃）　　南原清隆（ニセ悟空）　　草なぎ剛（ニセ悟浄）　　猫ひろし（ニセ八戒）　　倖田來未（ニセ三蔵）　　小林稔侍（劉星）　　鹿賀丈史（金角大王）　　岸谷五朗（銀角大王）
　　　　
【成分】笑える　楽しい　ファンタジー　スペクタクル　不思議　勇敢　かわいい　かっこいい　コミカル　妖怪　時代劇　７世紀　中国
　　　　　　　
【特徴】ＴVシリーズ深津絵里版「西遊記」の映画化。興行的には成功した作品。ジャニーズ系俳優のほか、三谷幸喜作品に馴染みのある俳優も多数参加。人気ＴＶドラマのアンコール的意味合いが強い映画だ。
　とにかく、頭を空っぽにして楽しむべし。
　　
【効能】陽気になれる。
　
【副作用】おぞましさを感じる。映画ファンや中華圏の人の中には激怒する者もいる。
　
下の【続きを読む】をクリックするとネタバレありの詳しいレビューが現れます。　

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TVシリーズの同窓会的映画
　
　映画が売れる要素は何も作品のデキ・不デキだけではない。良い作品と思っていても一部マニアにしか認知されず、自主上映だけに終わる作品は非常に沢山ある。駄作でもスポンサーが強力巨大であれば、あらゆるメディアで耳にタコができるほど宣伝され、全国全世界の映画館に配給されて、余程の珍作でもない限りそこそこの興行は成り立つ。
　
　で、この作品だが、まず芸能界に力を誇るフジサンケイグループが制作者だ。だから強力なスポンサーが大勢バックアップする。次に潤沢な資本があるから名優を掻き集めて脇を固められる。そして作品内容は二の次で、最も重要なのはキャラが定着安定していることだ。キャラがハマっていないと、どんなに資本を注ぎ込んでも白ける。
　キャラがハマる事がどれだけ重要かを示す例として、かつて７０年代のＴＶシリーズ西遊記で三蔵法師役を夏目雅子氏が担当してから、三蔵役は若い美人女優の指定席(余談１)になってしまった。１０年程前にＴＶの深夜放送で中国制作の西遊記をやっていたが、当然のことながら三蔵法師は男性俳優が演じていて非常に違和感を抱いてしまった。
　「水戸黄門」「大岡越前」「大江戸捜査網」、いずれも初期シーズンは作品内容が充実していた。黄門様はむやみに印籠を出さないし、越前は与力神山左門との緊張感があったし、隠密同心十文字は情け容赦のないニヒルな二枚目だった。それが定型化して個々のキャラがお約束の場面を演じるドラマになっていくのだが、視聴者はそれで安心する。下手に作品内容を充実させよう、新機軸をとろうとすると、中村敦夫氏の「必殺うらごろし」や石坂浩二氏の「水戸黄門」のようにコケる。
　
　別の例えをあげよう。往年のプロ野球選手で構成するマスターズリーグが興行的に成功しているが、語弊を恐れずにいえば試合内容は老人のドン臭い草野球でしかない。しかしそれでも観客はくる。観客の目当ては試合ではない、懐かしいスターが老いてはいても元気にプレーをする様を観たいのだ。引退してから観れなくなったスター選手たちのプレーする姿、マウンドやバッターボックスに立つ仕草や癖を球場で観たいのだ。彼らに現役時代と同等の試合内容を要求するのは野暮であり趣旨が違うだろう。
　
　香取慎吾氏たちの西遊記は、けっこうキャラがハマっていた。深津絵里氏の三蔵は夏目雅子氏以来の好マッチングだし、香取悟空も元気さを強調していて好感が持てるし勤勉にアクションを練習した跡がある。時代考証・原作無視の中国風無国籍アクション時代劇として観れば、面白い作品にはなっている。
　もちろん、堺悟空や夏目三蔵が活躍したＴＶシリーズを中高生の頃に観た私は個人的には嫌な作品だった。ストーリー性がイマイチ無いし、悟空だけでなく全員ドタバタや馬鹿の空元気が強調されているように見えてしまう。ところが視聴率は良い。何故なんだ？　視聴率を上げているのは小学生から高校生にかけての若年層のようだ。
　時代考証無視・仏教考証無視・原作無視・中国風無国籍アクション時代劇・・、ドラゴンボール世代だ。(余談２)
　
　最近のＴＶドラマは１クール(余談３)で終わる。深津三蔵や香取悟空はドラゴンボール世代の支持を得た。彼ら彼女らに名残惜しさを感じている子供たちにはウケると思う。作品云々の問題ではない。
　ただ、中国は怒るだろうな。「我が国の文化を愚弄した」と。海外の映画館に配給するのは、止めたほうが好いと思うのだが。
　
(余談１)牧瀬里穂氏も三蔵をやっていたが、イマイチ印象に残っていない。唐沢悟空のアクションは堺正章氏や香取慎吾氏よりレベルが高い。別番組で宮沢りえ氏も三蔵をやっていたように思う。
　
(余談２)天国という単語が出てくる。これはキリスト教の概念だ。
　
(余談３)１クールは１３回、３ヵ月分。最近はプロ野球中継で延期されることも考えてか１１回が多い。昔のように半年から一年続くドラマはＮＨＫ大河ドラマと朝のドラマと特撮ヒーローとアニメだけになった。「部長刑事」や「太陽にほえろ」みたいに１０年単位で続く長寿ドラマは絶滅したか？

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作
　
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「銀の盃」 ストレス解消活劇

「銀の盃」-ポール・ニューマン、デビュー作。

（未ビデオ・ＤＶＤ化）

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　子供の頃に観たきりなので、内容はずいぶん忘れてしまった。おまけに当時の私はチャルトン=ヘストン氏とポール・ニューマン氏との区別がつかず、高校生の頃に、ニューマンのファンを自負する友人から指摘を受けるまでヘストン主演の映画だと思い込んでいた。（余談１）
　
　さて、ハリウッドは５０年代から６０年代にかけてローマ史劇を数多く制作してきたが、これもその１つである。舞台は悪名高いネロ帝が治めるローマ帝国、ハリウッドの定番である悪徳ローマ史観にまかせた内容だ。ポール・ニューマン氏は腕の良い銀細工職人の若者に扮している。一応は主役だが、主要人物が多過ぎて訳がわからない印象を持った。ヒロインも初恋の人と妻と２人いる。
　
　イエスが磔刑に処せられてから四半世紀、「生前」のイエスの顔を知る十二使徒も老齢になった。その中の一人が最後の晩餐で使った盃に取り付ける十二使徒の顔の浮き彫りをニューマン氏に依頼する。ニューマン氏は浮き彫りを作るため、各地に散らばった十二使徒たちを取材しにいくのだが。
　
　物語はとにかく波乱万丈である。主人公は強欲な親戚によって奴隷商人に売り飛ばされたり、殺されかけたり。初恋の女性が著名な奇術師の右腕になったり、ユダヤでは反ローマ勢力が蜂起の機会を窺い、奇術師もそれに一枚噛んでいたり。
　主人公は十二使徒の一人と懇意になり、孫娘と所帯をもち、銀細工も無事に完成させる。ところがネロ帝のキリスト教弾圧が始まり、聖なる銀の盃は騒乱のさなかに行方知らずとなる。
　
　「ベン・ハー」に比べて銭をかけいなさそうな映画だった。まだ小さな子供だった私には話の展開がシンプルでなく、登場人物も多過ぎた。
　ビデオかＤＶＤが出ていたら改めて鑑賞できるのだが、現状ではＴＶ放映を待つしかない。いま観る事ができたら、かなり印象が違って観えるだろうと思う。
　
（余談１）子供の目には「外人」はみな同じ人に見えてしまう。聞くところによれば「ベン・ハー」の主演候補にポール＝ニューマン氏があがっていたようだ。ということは、制作者はヘストン氏もニューマン氏も似通ったキャラとして捉えていた可能性があるわけだから、子供の私が間違えてもやむを得ないのである。
　
　歳恰好が近いヘストン氏とニューマン氏。夫婦仲が半世紀以上にわたって長続きしている点でも共通している。（もっとも、ニューマン氏は最初の結婚に失敗し離婚経験があるが）
　ただ、晩年のヘストン氏はアメリカ保守派の大御所へと変貌していったのに対し、ニューマン氏は「革新」的志向を貫いている。ベトナム戦争時では反戦運動を展開して時の大統領ニクソンを怒らせている。最近でも反核運動に熱心だった。
　
　むかしクイズ番組だったか、笑顔のニューマン似顔絵がラベルにプリントされたパスタソースが紹介された。ニューマン氏ほどの俳優が何故？
　映画ファンなら御存知の方も多いと思うが、ハリウッドのメジャー俳優は企業ＣＭには出ない。メジャーになるほどＣＭ料金が高額になる日本とは全く逆で、アメリカでは駆け出しや売れない俳優がＣＭに出る。大物俳優が日本のＣＭに出演する際は、アメリカでは放送しない旨の契約がなされているという。
　で、件のパスタソースだが、なんとニューマン氏本人が経営する会社だという。自家製サラダドレッシングが自慢で、高じて会社設立にまで発展したそうだ。しかも、利益は貧困の子供たちへの学業支援にあてられているとか。
　
　ヘストン氏とはまた違った魅力の「大御所」でした。御冥福を祈ります。

「謀議」 社会問題を考えたい時に〔４〕

「謀議」　
ケネス・ブラナー氏のナチスぶりが光る。
　

　
【原題】CONSPIRACY
【公開年】２００１年　　【制作国】英吉利　亜米利加　　【時間】９６分　　
【監督】フランク・ピアソン
【脚本】ロリング・マンデル
【言語】イングランド語 　　
【出演】ケネス・ブラナー（ラインハルト・ハイドリヒＳＳ大将）　　スタンリー・トゥッチ（アドルフ・アイヒマンＳＳ中佐）　　コリン・ファース（ウィルヘルム・ストゥッカート博士)
　
【成分】ゴージャス　不気味　知的　威圧　ナチスドイツ　討論劇　１９４２年
　
【特徴】ユダヤ人虐殺を決定したヴァンゼー会議を舞台にした討論劇。ケネス・ブラナー氏の怪演が光る。
　名作「十二人の怒れる男」は人間の良心を呼び起こす討論劇に対し、本作は人間の良心を封じ込め暗黒面の封印を解く。
　
【効能】討論の展開は知的好奇心を刺激する。会議の仕切り方、イニシアチブの握り方の参考になる。
　
【副作用】ストレス解消の娯楽には不向き。ケネス・ブラナー氏の容姿は実際のハイドリヒとは似ても似つかないため、史実にこだわる人は不快感。
　
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十五人の暴走するナチ男　

　イギリス演劇界の名優にして監督業も手掛けるケネス・ブラナー氏が、ナチ親衛隊ナンバー２のハイドリヒＳＳ大将を演じる。ブレナー氏はたしか黒に近い茶髪だったと思うが、「金髪の野獣」という異名のハイドリヒを演じるので髪を淡いブロンドに染めてピッチリとオールバックにし、すそは当時のドイツ軍人らしく短く刈り上げＳＳ大将の制服を着ていた。
　史実では、映画の舞台となったヴァンゼー会議のハイドリヒは３８歳頃(余談１)だと思うが、ブレナー氏は４１歳、歳は近いもののシャープで面長な実際のハイドリヒとは風貌はまったく似ても似つかないが、ブレナー氏の演技は非常にハイドリヒ的怪演であった。
　
　ＴＶドラマとして制作されたようだが、かなり予算をかけたのか重厚な舞台設定に正確な時代考証だった。どこでロケをしたか知らないが、ベルリン郊外にある実際のヴァンセーそっくりだった。また、登場人物たちが乗って来たクラシックなベンツのナンバープレートはベルリンを表す「ⅠＡ」の表示があり、細かい。登場人物たちの髪型も短い刈り上げで好感が持てる。(余談２)台詞はイギリスのＴＶなので全て英語だが、登場人物の所作もナチらしくて、仮にドイツ語へ吹替えても違和感は無いだろう。
　
　さて、この作品はユダヤ人大量虐殺の手順を話し合う悪魔の会議を舞台にしている。異論(余談３)は様々あるだろうが、ディスカッション映画としてヘンリー・フォンダ氏主演の名作「十二人の怒れる男」に匹敵する内容だと思う。
　「十二人・・」では、１２人の陪審員のうち１１人が容疑者を有罪と判断したのに１人の陪審員が不自然な点を指摘して議論に持ち込み、狭く暑い部屋で激しい議論を繰り広げ、無罪の意見に賛同する人を増やし、最後に全員納得のうえで無罪と判断するのが清々しい。仕事が終わって、安堵と満足感の面もちでヘンリー・フォンダ氏が去っていくのが爽やかである。
　「謀議」では、１５人のナチ高官が広々とした豪華な邸宅の会議室で、豪華な軽食やワインを楽しみながらユダヤ人問題を話し合う。議長役のハイドリヒには既に結論が出ており、会議は結論を求めるためではなく関係省庁のコンセンサスを得るためのものでしかない。
　
　史実のハイドリヒは飴と鞭の使い方が上手い行政官だが、ブラナー氏扮するハイドリヒも終始紳士的で微笑を浮かべ自由な討論会を装いながら一貫して強力なイニシアチブを握り続け、異論者・反対者には各々の性格にあったアプローチの仕方で同意と支持を取り付けていく。
　小心者には袈裟の下から鎧を見せるような態度をとって封じるが後で自尊心を回復させるようなフォローをする。骨のある反対者には休憩時間中に話し掛けさりげなく脅しながら協力を懇願する。忠実な部下になりそうな者には、共感と理解をアピールする。まったく恐るべき３８歳である。(余談４)

　「十二人・・」では面倒くさそうに適当な結論を出そうとしている空気にヘンリー・フォンダ氏が異議を唱え、他の１１人の陪審員から良心と冷静さと公平さを呼び覚ましていく展開に対し、「謀議」のケネス・ブラナー氏はナチスに残った最後の良心を無力化し安全装置を解除していく過程を描いているといえよう。
　会議が終わって、本来は生真面目な老官僚クリツィンガー博士は、寒々とした雪の空を見上げながら「モスクワ戦線は今ごろ夜だ。もうすぐここも夜になる。生きているうちに夜が明けるかな」と未来を予見することを呟く。（余談５）
　
(余談１)意外に思うかもしれないが、ナチスの数少ない功績は年功序列や既成の権威を打ち壊したところにある。特に親衛隊には３０代の将官クラスの幹部がいる。
　悪名高いアイヒマン中佐がこの会議で書記のような立場で登場する。実際は痩せた陰険そうな顔なのだが、扮している俳優は全く似ていない。
　　
(余談２)当時のドイツ軍人の髪型は前髪や頭頂部は長めで裾は五厘刈りのように短い。揉み上げを伸ばす者はいない。ハリウッド製の戦争映画には、プレスリーのような髪型のドイツ軍人までいて興ざめだ。
　この作品の冒頭はヴァンセー会議の出席者のためにコックたちが軽食を作る場面が出てくる。ニシンの酢漬けが出てきたのがドイツらしい。
　
(余談３)南京大虐殺は捏造と主張している勢力があるのと同じように、ガス室によるユダヤ人大量虐殺も捏造と主張する政治勢力がある。ゆえにその勢力はヴァンゼー会議そのものも無いと主張している。
　しかし、戦後発見された文書、ハイドリヒとアイヒマンの動きからヴァンゼー会議が無かったとするほうが逆に不自然である。
　
(余談４)語弊を恐れずにいえば、この仕切り方は見習いたい。私も何度か会議や市民集会を主催したことがあるが、そのたびに自己嫌悪になる。

（余談５）ヘンリー・フォンダ氏の「十二人の怒れる男」のラストは雨上がりの涼しげな夏の昼下がりに対して、本作は寒々とした夕暮れの雪の曇天、何から何まで「十二人の怒れる男」の真逆イメージで押している。制作者はあきらかに「十二人・・」を意識している。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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「沖田総司」 カップルで泣きたい時に〔１２〕

「沖田総司」　美青年沖田総司の登場
　

　
【原題】
【公開年】１９７４年　　【制作国】日本国　　【時間】９２分　　
【制作】
【監督】出目昌伸
【原作】
【音楽】真鍋理一郎
【脚本】大野晴子
【言語】日本語　　　　　　　
【出演】草刈正雄（沖田総司）　　真野響子（－）　　池波志乃（－）　　高橋幸治（土方歳三）　　米倉斉加年（近藤勇）　　神山繁（－）
　　　　　　
【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　勇敢　切ない　かっこいい　１８６０年代　京都　江戸　新選組　
　　
【特徴】当時、草刈正雄氏の沖田総司はハマリ役と言われ、ＴＶドラマにもされた。陽気な若者から死神剣士へ変わっていく様は痛々しい。
　沖田総司＝薄幸美青年の構図を完全に定着させた作品でもある。

　真野響子が沖田総司を慕う京娘に扮している。
　　　　　　
【効能】新選組歴女になる。
　
【副作用】史実にうるさい人には不快感。
　
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しばらく草刈総司の時代が続いた。
　
　監督は、最近では「バルトの楽園」で有名な出目昌伸氏。主演は映画デビューしたての若き草刈正雄氏である。
　モデル出身の草刈正雄氏が名実ともにスター俳優になった出世作であり、沖田総司＝美青年の図式が完全に定着したシンボル的映画でもある。さらにこの２年後に和田慎二氏が少女漫画誌に沖田総司を主人公にした「あさぎ色の伝説」を連載させたこともあってか、漫画少女の新選組ファン・沖田総司ファンが急増したように思う。
　
　新選組ファンなら御存知のように、実際の沖田総司は美青年ではない。色は黒く両目の感覚が開いたヒラメ顔だそうだ。(余談１)草刈正雄氏といえば彫りが深くて鼻筋が通った欧米人的二枚目なので全く雰囲気が違うのだが、若くして最強の剣豪なのに結核で短い人生を終える薄幸の青年というイメージが、草刈正雄氏にうまくマッチしたかもしれない。当時、ハマリ役と謳われた。
　以前から沖田総司役には若手の二枚目俳優が担当する傾向(余談２)はあったが、この映画以降は若手新人の二枚目アイドル俳優の指定席みたいな状態になる。
　
　さて、作品としては時代考証云々は目をつぶったほうが良いだろう。草刈正雄氏の沖田総司ぶりを鑑賞するための映画である。冒頭は快活に笑いながら剣道着姿で走ってくる場面から始まる。ファンなら御存知のように、沖田は陽気で朗らかで子供たちと遊ぶのが好きな優しいお兄さんのような人柄であり、そして沖田の末路を考えると切なくなる場面でもある。(余談３)
　やがて新選組時代に入り沖田は結核を患うが仲間に知られないよう誤魔化し続け、新選組の任務に没頭する。任務とは粛清・暗殺のために剣を振るう事である。冒頭の朗らかで元気な総司から一転して、背中に死神を背負ったような血染めの剣士に変わる。
　薩長軍との戦いでは、高橋幸治氏扮する土方歳三(余談４)は沖田の病を気付かず笑いながら、風邪にも効くんだと石田散薬を渡し、沖田は水無しで飲もうとして咳き込み黒い粉薬を吐き出し苦笑いで胸の苦しさを誤魔化す場面は痛々しい。
　
　最後は有名な猫のエピソードである。(余談５)近藤は斬首されて晒し首になり子供たちに悪戯されている。土方はフランス式軍服を着て馬上で幕府軍の行軍を指揮している。そしてあばら家で独り床に伏せる重篤の沖田、最後の力を振り絞って猫を斬ろうとして逃げられてしまい己の衰えを思い知る場面だが、青白く痩せた生気の無い草刈正雄氏の端正な横顔が、史実はヒラメ顔の沖田総司を薄幸の色白美少年に仕立て上げた。
　
(余談１)ＮＨＫ大河ドラマ「新選組！」で藤原竜也氏が扮していたが、彼は見事にヒラメ顔だ。二枚目とヒラメ顔を兼ね備えた俳優を起用するとは素晴らしい。
　
(余談２)若山富三郎氏や河原崎長一郎氏など、それなりに「美青年」ではあるが、薄幸の美少年というイメージではない。
　
(余談３)記憶違いかもしれないが、映画では試衛館の門人全員が稽古着の背中に変な髑髏マークを刺繍していた。たしか史実では近藤勇の妻つねが勇の稽古着に髑髏を縫ったのであって、試衛館のメンバー全員が着てたわけでは無いと思うが。
　
(余談４)高橋幸治氏の土方は妥当だろう。米倉斉加年氏が近藤役だ。イメージが合わない。
　
(余談５)猫のエピソードは小説家の創作であって、史実ではないようだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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「ムースポート」 社会を冷笑したい時に〔１３〕

「ムースポート」　選挙映画の佳作
　

　
【原題】WELCOME TO MOOSEPORT
【公開年】２００４年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１１１分　　
【監督】ドナルド・ペトリ
【音楽】ジョン・デブニー
【脚本】トム・シュルマン
【言語】イングランド語
【出演】ジーン・ハックマン（モンロー・コール前大統領）　　レイ・ロマノ（配管工ハンディ・ハリソン）　　マーシャ・ゲイ・ハーデン（－）　　モーラ・ティアニー（－）　　クリスティーン・バランスキー（－）　　フレッド・サヴェージ（－）　　リップ・トーン（－）　　ジューン・スキッブ（－）　　ウェイン・ロブソン（－）　　ジョン・ロスマン（－）　　カール・プルーナー（－）
　　　　
【成分】笑える　楽しい　知的　コミカル　地方選挙　アメリカ　
　　　　　　　
【特徴】惜しまれながら引退した前大統領が余生をおくろうと田舎町に事務所を構えたところ、町の有力者から町長選出馬要請を受け引き受ける。ところが、ある女性と親しくなったことから彼女のボーイフレンドが対立候補に、しかも予想外の善戦。
　ジーン・ハックマン氏の濃い演技が面白い。レイ・ロマノ氏がやや個性を出せていない気がするが、キャラ設定と人物相関からすれば問題ない。
　　
【効能】アメリカ民主主義の滑稽さとダイナミックさを楽しめる。リラックスして政治を笑うことができる。
　
【副作用】現実味のある選挙風景描写なので、ドタバタコメディを期待した人には地味にうつる。
　
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アメリカの田舎町を舞台にした選挙コメディ
　
　日本では衆院選間近、アメリカでは大統領選に下院議員選を目前に控えた今、タイムリーなレビューを書くことにする。(余談１)この映画はタイトルになっているムースポートという小さな田舎町を舞台に繰り広げられる町長選挙をテーマにした喜劇である。
　町長選に出馬した元大統領役に大物俳優ジーン・ハックマン氏が、その対抗馬に市井の配管工兼金物屋に扮するのが映画初出演コメディアンのレイ・ノマノ氏。大物政治家と一介の金物屋の対決はそのままベテラン映画俳優と映画初主演コメディアンの競演とダブらせることができる絶妙なキャスティングだ。
　
　高支持率のまま二期の大統領を務め上げたあと、政界を引退して田舎町の別荘で悠悠自適の名士生活(余談２)おくるつもりのコール元大統領に、町長候補が居ないということで有志たちに請われて仕方なく立候補する。対立候補もおらず、そのまま町長の椅子が手に入ると思われた。
　このコールは離婚歴があって現在は独り者、町に住むある女性をデートに誘ったことで約束されていた町長の座が怪しくなる。その女性の恋人ハンディが怒って立候補したからだ。政治意識のかけらも無い庶民だったが、生まれも育ちもムースポートなのか支持者増やして善戦。コールはいわば落下傘候補なので地盤が無い、慌てて選挙参謀を呼んで選対を整え反撃を始める。一介の小市民が元大統領と互角に戦っているということで全米のマスコミも注目し騒ぎが大きく大袈裟になる。
　
　興味深いのは２人とも主体性無く仕方なしに町長選挙に立候補している点である。元大統領は町の顔役たちに請われて仕方なく、対立候補の金物屋は嫉妬心に駆られて。町政や政治理念は不在というのは現実の選挙にもあるので、このシチュエーションは笑える。
　２人が取り合う女性は獣医のサリー、モーラ・ティアニー氏が扮しているのだが、いまいち地味でパッとしないところがアメリカの田舎の知識人らしくて良い。(余談３)こんな獣医さんは日本にもいるだろう。
　
　この作品は、観る人によってはつまらないかもしれない。ドタバタギャグを期待している人は肩透かしされた思いを抱くだろうし、俳優もジーン・ハックマン氏以外は今ひとつ印象に残らないかもしれない。地味で淡々とした物語運びに驚くか、がっかりするだろう。
　たぶん、そういう方々の多くは「選挙｣というものを知らない人間だと思う。これ以上ドタバタにしたら、逆に私はリアリティを感じることができず白けてしまう。ありそうなシチュエーションだから面白いのだ。
　
　できれば、想田和弘監督作のドキュメント映画「選挙」(２００６年)とあわせて御覧いただきたい。アメリカの選挙がチョット羨ましくなる。
　
(余談１)以前に想田和弘監督作「選挙」というドキュメント映画のレビューを書いた。
　自民党の公募に応じた一介の若い切手商が縁の無い町の落下傘候補として出馬し、自民の選挙参謀や先輩議員から叱られながら選挙戦を戦う様を記録する。監督・撮影・編集をこなした想田監督は主人公である候補者の友人。
　
　この作品は日本の選挙を理解するに極めて判り易いサンプルである。たぶん、多くの人々が選挙の楽屋裏を見て滑稽で馬鹿馬鹿しく思うかもしれないが、これが日本国主権者たる我々のニーズに合わせたスタイルなのである。もしこの作品を高見から笑ったり嘲笑したり白けたら、そんな形にしているのは自分自身であることを是非とも思い知ってほしい。
　
(余談２)アメリカでは、国家元首という激務を務め上げた人は終生潤沢な年金と秘書やＳＰなどの手厚いサービスで報いる。
　
(余談３)クリントン元大統領の夫人ヒラリー氏も、若い頃は貧乏臭い７０年学生ファッションだったし、弁護士時代もハッキリいってダサい。夫が政治家の階段を上るのでやむを得ず気を遣うようになった、というのが真相だろう。大統領就任時のファッションも外套・ブレザー・ブラウスの配色バランスがチグハグだったが、今は選挙スタッフのおかげか板についてきた。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
晴雨堂関連作品案内
選挙 [DVD]　想田和弘
スヌーピーの選挙活動 特別版 [DVD]　チャールズ・シュルツ原作
　　
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選挙の経済学 投票者はなぜ愚策を選ぶのか　ブライアン・カプラン
日本の選挙―何を変えれば政治が変わるのか (中公新書)　加藤秀治郎
YouTube 時代の大統領選挙 ( 米国在住マーケターが見た、700日のオバマキャンペーン・ドキュメント)　大柴ひさみ
　



　
　　
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