それでは皆さん、良いお年を。 近頃の現象［九］

いまこそ「インターナショナル」を合唱しよう！
　
　よりによって、年の瀬に派遣労働者切りする事はないやろ！
　

　

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　以前の企業であれば、人員削減は万策尽きた後の最終手段であり、今だ資産の余力がある２００８年末の現段階では人員整理の宝刀は抜かなかった。
　何故なら、迂闊に切り過ぎるとますます不況を加速させ社会不安を煽り地域経済を破綻させるからである。大恐慌という火事にジェット燃料を注ぐ大愚作である。

　前回の恐慌では、各地で戦争や革命を招き、共産革命の嵐を起こし、全体主義者たちが第二次大戦を始めて世界中が荒廃した。その苦い体験を日本の企業家たちは賢明にも戒めとして高度経済成長を牽引したはずではなかったのか。
　企業家たちは目を覚まさなければならない。今、自分たちがやっているのは大いなる「利敵行為」である。生き延びたければ、労働者を切るな！

　そして労働者たちよ、企業家たちの愚かな暴走を食い止めるべく泣き寝入りをするな。「第九」ではなく「インターナショナル」を歌おう！

　↓「インターナショナル」はyoutubeに掲載されているよ。なかなか感動的歌詞とメロディだ。

　http://jp.youtube.com/watch?v=mRkRiOYFs4A

「巨大生物の島」 不安と恐怖を楽しむ時に〔３〕

「巨大生物の島」　巨大ネズミのパニック映画


　
【原題】THE FOOD OF THE GODS
【公開年】１９７６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】８８分　　【監督】バート・I・ゴードン
【原作】H・G・ウェルズ
【音楽】エリオット・カプラン
【脚本】バート・I・ゴードン
【出演】マージョー・ゴートナー（モーガン）　　パメラ・フランクリン（ローナ・スコット）　　アイダ・ルピノ（スキナー夫人）　　ジョン・サイファー（ブライアン）　　ラルフ・ミーカー（ジャック・ベンジントン）　　ベリンダ・バラスキー（リタ）　　トム・ストヴァル（トーマス）　　ジョン・マクライアム（スキナー）
　　　　
【成分】パニック　不気味　恐怖　勇敢　絶望的　巨大ネズミ　
　　　　　　　
【特徴】巨大化したネズミの大群が人間を襲うパニック映画。この時代、蛙の大群・ミミズの大群・蜘蛛の大群などが人間に襲い掛かる類がよく流行った。
　私にとっては、パメラ・フランクリンが出演しているだけで名作なのだ！　
　　
【効能】恐怖というより気持ち悪さを体感できる。現代の恐怖映画に慣れた人には突っ込みどころが楽しめる。パメラ・フランクリンのコアなファンにとっては感動作。
　
【副作用】今から観ると稚拙な部分が多々あり臨場感が感じられない。
　
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やっぱりパメラは可愛い。それだけで十分や。

　似たような邦題の映画があるが、一方のはジュール・ヴェルヌが原作で、こちらはH・G・ウェルズの原作が下地になっている。ただ、内容は７０年代から８０年代にかけて流行った動物パニックものである。当時はミミズの大群が襲ってきたり、蛙や蜥蜴の大群が頭脳プレイで人を殺していったり、殺人飛魚が群れで襲い掛かったり、あるいは殺人蜘蛛がおしよせたりと、似たようなパニック物が大量に制作された。この作品もウェルズ原作云々は考えず、単純に巨大なネズミの群れが襲い掛かるパニック映画として鑑賞するべきだろう。
　というのも、一応自然破壊や人間の愚かなエゴなどを批判しているようではあるが、それは明らかに物語の体裁をとるためであり、映画の主題は人間と同じくらいの巨体になった鼠が大群となって人間を襲う絵を撮ることである。パニックを演出するためとはいえ、登場人物の不自然な馬鹿ぶりが目立つ。逆に白いボス鼠に率いられた大群は鼠らしからぬチームプレイをする。

　私は子供の頃に伝説の梅田ＯＳ劇場で見た。当時は特撮の粗が気にならなかったので迫力ある場面に見えたが、大人になってから何かの放送で見たとき稚拙な描写に少し驚いた。加齢とともに描写に厳格になってきたのか、それとも作品の映像技術が進んで特撮の目が肥えてきたせいなのか。いま同じ映画を制作したら、たぶん鼠に喰い殺される場面は腹筋を喰い破られて内臓を引っ張り出されるところまで描写するだろう。そうなれば間違いなくＲ指定だ。
　この映画の特撮では特撮であることが丸出しだし不自然な演出のため俳優の演技にリアリティが無く安心して鑑賞できるだろう。ただ、今でも一点だけビックリする場面がある。２０センチ程度に大きくなった芋虫が襲う場面はよく出来ているしやはり鳥肌が立つ。(余談１)

　実家には当時のパンフレットがあり、２６歳当時のパメラ・フランクリン氏が映っている。「ヘルハウス」では純情で頑なで精神が思春期のように不安定な少女霊媒師(余談２)を好演していたが、ここでは少し変わったキャリアウーマンを演じている。なにしろ鼠に取り囲まれて悪戦苦闘している最中で主人公の男性に「抱いて」というのだから。
　彼女の映画出演はどうやらこれが最後のようだ。ＴＶドラマでは８１年頃まで出ていたようだが。３０代以降の姿は殆どの人は知らない。夫と子供と一緒にハリウッドで住んでいるそうだが、なにしているのだろう？

(余談１)パメラ・フランクリン氏扮する細菌学者が舞台となる島の館を訪れる場面がある。庭にある巨大な鶏の死骸には平静なのに、芋虫の死骸を見て「ヘルハウス」ばりに顔を引きつらすのは、なんだか俳優自ら特撮の稚拙さを暴露しているみたいで微笑ましい。

(余談２)といっても既に２３歳で「少女｣ではないし所帯持ちになっている。
　

　
晴雨堂のスタンダード評価
☆☆　可

晴雨堂のマニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂関連書籍案内
神々の糧 (ハヤカワ文庫 SF 346)　H.G.ウェルズ　原作


　
　　
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「アラン・ドロンのゾロ」 家族と一緒に愉快になろう〔６〕

「アラン・ドロンのゾロ」　
アラン・ドロン氏の代表作
　

　
【原題】ZORRO
【公開年】１９７４年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　　【時間】１２０分　　
【監督】ドゥッチオ・テッサリ
【原作】ジョンストン・マッカレー
【音楽】グイド＆マウリツィオ・デ・アンジェリス
【脚本】ジョルジオ・アルロリオ
【言語】イタリア語
【出演】アラン・ドロン（ドン・ディエゴ/ゾロ）　　オッタヴィア・ピッコロ（オルテンシア）　　スタンリー・ベイカー（ウェイタ大佐）　　エンツォ・セルシコ（ベルナルド）　　ムスタシュ（ガルーシャ）　　ジャコモ・ロッシ＝スチュアート（フォン・メルケル）　　ジャンピエロ・アルベルティーニ（フランシスコ修道僧）　　マリノ・マッセ（－）　　アドリアーナ・アスティ（ジア・デ・ドン・ミゲル）
　　　　
【成分】笑える　楽しい　ゴージャス　ロマンチック　勇敢　かっこいい　コミカル　１９世紀初頭　メキシコ
　　　　　　　
【特徴】カッコよくてシブいアラン・ドロンの冒険活劇。アントニオ・バンデラスのゾロよりもテキパキしていて颯爽。家族団欒に最適の冒険活劇。
　　
【効能】スカッと爽やかフェンシング映画。
　
【副作用】二枚目アラン・ドロンしか求めない人には、ひょうきん総督を演じている彼が嫌になるかもしれない。
　
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アラン・ドロンの二役か面白い
　
　「代表作」と言い切ってしまうと、ファンの方々から異論が巻き起こるかもしれない。たぶん「太陽がいっぱい」をあげる人が圧倒的に多いだろうし、ヴィスコンティ監督の文藝大作「山猫」を推薦する人もいるだろう。しかし陰のあるシリアスな役柄が多い中で、主役で明るい映画となると「黒いチューリップ」とこの「怪傑ゾロ」だ。その中でも知名度が抜群なのは「ゾロ」である。

　今はアントニオ・バンデラス氏のゾロが通りが良いだろうが、４０歳代以上のファンにとってはアラン・ドロン氏のゾロが絶大な知名度を誇る。(余談１)
　基本的な物語の構成は「黒いチューリップ｣とは変わりない。権力に反抗する剣の達人を主人公にしたチャンバラヒーロー時代劇である。「黒いチューリップ｣でアラン＝ドロン氏は硬派の兄と幼さが残る弟の二役をしているに対して、「ゾロ｣では二役ではないが渋いゾロと仮の姿である昼行灯の総督を演じ分けている。舞台は少し時代が下って１９世紀初頭のメキシコ、「黒いチューリップ」でのアラン・ドロン氏はまだ白面の青年だったが、この「ゾロ｣では渋さが増している。

　もともとはアメリカの冒険活劇で、アントニオ・バンデラス氏の「ゾロ｣は原作路線のようだが、私はアラン・ドロン氏のゾロの方が笑いと格好良さと緊張感がバランス良く構成されて面白い。舞台はロココ(余談２)の文化が残る１９世紀初頭のメキシコであり主人公は剣士なので、偏見かもしれないが鉄砲・大砲・ミサイルの乱射が得意のアメリカよりもイタリア・フランスの合作のほうがシックリくる様な気がする。

　剣士アラン・ドロン氏の見事な殺陣と冷酷な大佐を何度も翻弄させ溜飲を下げる物語を楽しんでいただきたい。
　残念ながら、私は日本語吹替版しか観ていないので、アラン・ドロン氏の総督とゾロとの演じ分けの生の台詞を未だ聞いていない。

(余談１)少女漫画家大和和紀氏の漫画に、この「怪傑ゾロ｣とほぼ同時期に設定が似通った作品「ラブパック」を発表している。主人公は平安時代の京を舞台に黒い鎧直垂姿で貴族の邸宅を襲う夜盗疾風、犯行現場には必ず「疾風参上｣と書いた紙を残す。庶民のヒーローである疾風の昼間の顔は権力者側の光源氏であり、日々良家の令嬢たちと遊び呆けるプレイボーイ。シチュエーションは「ゾロ」と極めて似ている。
　「ラブパック」発表の１・２年後に有名なギャグ漫画「はいからさんが通る」を発表するが、ここでは怪傑ゾロが狂言回しのチョイ役でたびたび登場。さらに夜盗疾風の子孫が、主人公紅緒の勤務先である冗談社の社主兼編集長青井冬星である。ちょっとマニアックな余談だったかな。

(余談２)簡単にいうと「ベルばら」を連想するゴージャスな様式。全盛は「マリー・アントワネット」より少し前のルイ１５世時代。日本でいえば８代将軍吉宗の時代から老中田沼時代まで。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

晴雨堂関連作品案内
快傑ゾロ [DVD]　ルーベンス・マムーリアン監督　タイロン・パワー主演　１９４０年公開
マスク・オブ・ゾロ コレクターズ・エディション [DVD]　マーティン・キャンベル
レジェンド・オブ・ゾロ コレクターズ・エディション [DVD]　マーティン・キャンベル
　　
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快傑ゾロ (角川文庫)　ジョンストン・マッカレー
　

　
　　
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「アドルフの画集」 社会を冷笑したい時に〔１６〕

「アドルフの画集」　
青年ヒトラーを主人公にしたファンタジー。
　

　
【原題】MAX
【公開年】２００２年　　【制作国】洪牙利　加奈陀　英吉利　　【時間】１０８分　　【監督】メノ・メイエス
【原作】
【音楽】ダン・ジョーンズ
【脚本】メノ・メイエス
【出演】ジョン・キューザック（マックス・ロスマン）　　ノア・テイラー（アドルフ・ヒトラー）　　リーリー・ソビエスキー（リセロア）　　モリー・パーカー（ニーナ・ロスマン）　　ウルリク・トムセン（キャプテン・マイヤー）　　デヴィッド・ホロヴィッチ（マックスの父）　　ジャネット・サズマン（マックスの母）　　ポール・ラットレイ（－）
　　　　
【成分】不気味　恐怖　知的　絶望的　切ない　１９１８年　ドイツ
　　　　　　　
【特徴】ヒトラーが画家になる可能性があったとしたら・・。そんなアドルフ・ヒトラー青年が体験する人生の分岐点を描いたファンタジー。
　主人公はアドルフ・ヒトラーではなく、彼の画家としての才能を認め支援を惜しまなかったユダヤ人画商マックスだ。だから原題も「マックス」となっている。
　ヒトラーの生い立ちやドイツの近代史に詳しい方ならお判りのように、この物語は史実を基にしたフィクションというより、アドルフ・ヒトラーというキャラクターを拝借したファンタジーである。時系列は史実とはかなり食い違う。
　　
【効能】人生の分岐点に悩む人は、周囲の人間関係を再点検する事に気づかされる。
　
【副作用】内容が不気味一色で気分が暗くなる。
　
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時代考証や時系列は無視。
　
　アドルフ・ヒトラーがまだ政治家になる前の青年時代を描いた作品である。といっても、史実に沿ったフィクションというよりは、ヒトラーというキャラクターを使って、もしかしたら画家になる可能性が有ったかもしれないという仮説から創ったファンタジーである。史実との隔たり具合は、明治維新から西南戦争までを描いた「ラスト・サムライ」と同程度なので、時系列は無視している。日本を知らない人間が「ラスト・サムライ｣を観たらホンモノの日本近代史と思ってしまうように、青年時代のヒトラーをよく知らない人間が観れば、史実に沿った映画だと思い込むだろう。

　物語としては起承転結よくまとまっていたし、主人公を裕福なユダヤ人画商に設定し、未だ反ユダヤ主義に染まりきっていない青年ヒトラーの絵画の才能を見出し(余談１)援助するというシチュエーションは興味深い。主人公に対立する存在として反ユダヤ主義の保守的な軍人が登場し、ヒトラーの演説の才を見出し手放すまいとする。繊細で不安定な精神状態の青年ヒトラーは、両者との葛藤で揺れ動くがラストで決定的な事件に遭遇する。これら相関関係の描写は判り易くて見事だった。また、青年ヒトラー役のノア・テイラー氏の演技は作品の説得力を上げるもので素晴らしかった。
　とはいえ、主人公であるユダヤ人画商は架空の人物で、青年ヒトラーを取り巻く状況を観客に解りやすくデフォルメして演出したものである。史実との隔たりを考えたらファンタジーと思ったほうが良いだろう。

　この手の映画で私が期待するのは、完全なファンタジーだった。３０年以上前にアメリカのＳＦ作家ノーマン・スピンラッド氏が発表された「鉄の夢」は衝撃だった。内容は、ヒトラーが政治家の道へ進まずアメリカへ移住してイラストレーターや小説家として大成し、未来世界で新人類の攻撃を受ける純潔人類の抵抗を描いた「壮大な｣SF小説、という設定のもとでスピンラッド氏が架空の小説家ヒトラーになりきって描いていた。私はこの映画化を期待していたし、ファンタジーならそこまで徹底して踏み込むべきだと思っていた。(余談２)

　「アドルフの画集｣は私も創作活動をやっていた時代によく似たストーリーを考えていて、２０年前に「鉄の夢」の翻訳本を読んだときのサプライズが大きかったので私のヒトラー物語案は凡作としてボツにした。
　映画史としては平凡な青年だったヒトラーの姿に焦点を当てたことで評価されるのだろうが、私にとっては想像できる内容の映画だったので及第点にしか見えなかった。

（余談１）ヒトラーの絵画を見たことがあるが、デッサン力がずば抜けているとは思えなかった。自慢話ではないが、私も高校の美術であの程度は描けていたと思うし、友人たちはもっと巧かった。中にはデザイナーになったり、ゲーム業界で出世している者もいる。ただ、絵が下手だった人が漫画家になったりイラストレーターになった例も知っているので、「鉄の夢」はありそうな話でインパクトがある。
　逆にヒトラーが画家になる可能性は低いし、第一次大戦中は軍隊生活に順応して司令部付伝令として目覚ましい働きをしている。最終的には伍長勤務上等兵に昇進し、兵卒としては極めて異例の第１級鉄十字勲章を授与されている。この勲章は将校たちが襟の止め具あたりに飾っている十字の勲章で、貰えない将校もいる。つまりヒトラーは「充実した」軍隊生活をおくっていて、彼にとってこの勲章は誇りであり拠り所となり、自殺するまでナチの制服の左胸ポケットに取り付けていた。ヒトラーは映画のような自信喪失状態の青年ではなかった。敗戦の報せで泣き叫んだそうだから、もはや彼の関心事は藝術ではなく政治に移行していた。
　大戦後は引き続き軍隊に留まり、政治団体を調査監視する代理将校になり、担当の政治団体の１つだったナチ党集会で弁士を論破したことから党議長から歓待され軍を辞めてナチに入党、ほどなく宣伝部長になった。その後の経緯は世界中の人間が御存知の通りである。

(余談２)映画のヒトラーは、たぶん美術大学受験を目指していたリンツ・ウィーン時代のハイティーンから２０歳過ぎくらいの頃を無理やり大戦後にもってきた感じがする。ノア・テイラー氏の風貌は第一次大戦後のヒトラーではなく２０世紀初頭の頃のものだ。
　実際のヒトラーは２０代前半頃から髭を蓄え、第一次大戦時には立派なカイゼル髭にしていた。だから映画で髭の無いヒトラーを観たとき、私は白けてしまった。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作


　
　　
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