「将軍たちの夜」 知的興奮を楽しもう〔２〕

「将軍たちの夜」　
ピーター・オトゥール氏の本領発揮。
　

　
【原題】THE NIGHT OF THE GENERALS
【公開年】１９６６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１４９分　　
【監督】アナトール・リトヴァク
【原作】ハンス・ヘルムート・カースト
【音楽】モーリス・ジャール
【脚本】ジョセフ・ケッセル　ポール・デーン
【言語】イングランド語
【出演】ピーター・オトゥール（タンツ中将）　　オマー・シャリフ（グラウ中佐）　　トム・コートネイ（クルト・ハルトマン伍長）　　フィリップ・ノワレ（モラン警部）　　クリストファー・プラマー（エルヴィン・ロンメル元帥）　　ジョアンナ・ペティット（－）　　ジュリエット・グレコ（－）　　ドナルド・プレザンス（クラウス・カーレンベルク少将）　　コーラル・ブラウン（－）　　ニコール・クールセル（－）　　ハリー・アンドリュース（－）　　ゴードン・ジャクソン（エンゲル）　　　　
　　　　
【成分】ゴージャス　パニック　不気味　知的　性倒錯　かっこいい　ヒトラー暗殺計画　第二次大戦　ナチスドイツ　１９４２年　ワルシャワ　１９４４年　パリ　
　　　　　　　
【特徴】耽美な性的倒錯者を演じさせたらピーター・オトゥールの右に出る者なし。ドイツ国防軍や親衛隊の軍服がこれまたよく似合う。
　「アラビアのロレンス」で共演したアラブの名優オマー・シャリフがドイツ軍少佐役で登場、刑事コロンボのごとく飄々とした物腰を装ってピーター・オトゥールを鋭く追い詰める様が格好良い。
　　
【効能】知的雰囲気と耽美と軍服美に萌え。
　
【副作用】ドイツ軍＝性的異常者の偏見を植え付ける可能性がある。
　
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アラブの名優
オマー・シャリフがドイツ軍少佐役
　
　ナチス・ドイツ併合下のポーランドの首都ワルシャワで娼婦が殺害される事件が発生する。目撃者の証言によると犯人は顔は見えなかったがドイツ軍将校の軍服を着ており、ズボンには将官を示す縦線があることが確認された。治安をあずかるドイツ軍のオマー・シャリフ氏扮するグラウ少佐はポーランド駐在の将軍３人を容疑者に絞り、中でも最年少で将官になったタンツ将軍に注目する。このタンツをピーター・オトゥール氏が扮する。
　
　オマー・シャリフ氏とピーター・オトゥール氏は、多くの映画ファンが御存知のように大作「アラビアのロレンス」で共演している。今回は２人ともアラブの民族衣装からドイツ軍の軍服に着替えての出演だ。それにしても、金髪碧眼のイメージがあるＰ・オトール氏がドイツ人の役というのは自然だが、アラブ人のオマー・シャリフ氏がドイツ人というのは思い切ったキャスティングだが、違和感は全く無い。(余談１)

　第二次大戦下のポーランドやフランスが舞台なので戦争映画と思われそうだが、これはミステリーである。しかも「土曜ワイド劇場」などのサスペンス物に慣れ親しんでいる方ならば、犯人が未だ不明でも俳優や役柄で犯人の目星がついてしまう内容だ。(余談２)
　むしろ、二面性のあるタンツ将軍ぶりを好演するＰ＝オトール氏を鑑賞するための映画といっても良い。昼間の顔は折り目正しくてクールに作戦を完遂していく若きエリート将軍で、夜の顔では神経症で倒錯した表情を浮かべる危うそうな人物だ。こういった人物は現実社会にもいそうで、ニュースでしばしば報道される「真面目で仕事熱心な人が・・」「あの大学教授が・・」「高級官僚の破廉恥な・・」などに通ずる。平素は自分を偽り無理をして角張った生活をし、タガがはずれると鬱積したものが歪な形で吹き出すという人間の性。失礼な言い方だが、オトゥール氏はそういった役がよくはまるし巧い。(余談３)

　人物相関も良い対立の図式となっている。折り目正しいタンツ将軍以外にも些か人間臭い将軍が容疑者に上がっているが、こちらのほうは「良心」からヒトラー暗殺計画に加担する。つまり制作者はタンツとは正反対のキャラを対立軸として演出している。
　そのタンツを追うグラウ少佐は、１つの任務に忠実な職人軍人というキャラだ。ポーランドで発生した殺人事件を担当しながらも、解決できないままフランスへ転属となる。後にタンツもフランスに赴任し、新たにフランスでも発生した女性殺しをめぐって中佐となったグラウは対決する。このグラウという人物はナチスドイツの大量殺戮にも関心は無く、ヒトラー暗殺事件発生時でもどこ吹く風でタンツを追いかける。そんな「刑事バカ」のグラウ中佐に、パリ市警モランは親近感を抱き敵味方を超えた仲間意識と友情を感じる。
　そしてタンツの異常ぶりを目撃するのは、平凡で生真面目が取柄の将軍付伍長役トム・コートネイ氏。物語中盤は、彼の視点でタンツの私生活が表現され、ラストのキーマンになる。(余談４)

　解釈の仕様によっては、ナチスドイツの異常性の一片を描いたものと言えるが、私は単純にＰ・オトール氏扮するエリートの倒錯した感情を軸にしたミステリー物だと思っている。「土曜ワイド劇場」などでもしばしば取り上げられるネタだ。ただ映画としてはドイツ軍を舞台にしたほうがスタイリッシュで派手だし、ヒトラー暗殺事件を絡めたほうが劇的になるので、興行が期待できるとふんだのではないか、私が制作者ならそのように考える。

(余談１)記憶違いかもしれないが、Ｐ・オトール氏の髪はもともと茶色だったと思う。
　グラウ少佐役のシャリフ氏は、表情が刑事の役をしている寺田農氏の雰囲気だった。

(余談２)ミステリーとサスペンスの違いは、通常は犯人が不明で読者も考えながら読むのがミステリーで、最初から犯人が明らかで犯人が追い詰められていく或いは逃げ切る経緯をハラハラしながら楽しむのがサスペンスだと私は思う。

(余談３)漫画同人誌業界で、制服マニアの女の子たちがＰ・オトール氏のタンツをモデルにした漫画を描いているのをよく見かける。

(余談４)タンツが背広姿の伍長のネクタイを解き襟を開け、認識票を地面に放り投げる場面がある。初めて観たとき、ドイツ軍の認識票はでかくて丸いことに感心した。鬱陶しくなかったのかな、アメリカ軍のほうが肌ストレスが無いような感じがする。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作




　
　　
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「火山高」 おバカになって愉快になろう〔８〕

「火山高」　日本漫画の影響が滲む作品。
　

　
【英題】VOLCANO HIGHOOD
【公開年】２００１年　　【制作国】大韓民国　　【時間】１０８分　　【監督】金泰均
【原案】徐東憲
【音楽】朴永　伊藤大太
【脚本】鄭安哲　金泰均
【言語】韓国語
【出演】張赫（キム・ギョンス）　　金秀路（チャン・リャン）　　権相佑（ソン・ハンニム）　　新ミナ（ユ・チェイ）　　孔孝真（ソ・ヨソン）　　チェ・シア（ヨウマ）　　ホ・ジュノ（数学教師）　　チョン・サンフン（カタツムリ）　　金ヒョンジョン[俳優]（シンマ）　　ユン・ムンシク（校長）　　ピョン・ヒボン（教頭）　　李ムヒョン（－）
　　　　　　　　　
【成分】かっこいい　かわいい　コミカル　勇敢　笑える
　　　　　　　
【特徴】本格的にワイヤーアクションを取り入れた作品としても知られている。

　物語は日本の漫画アニメの影響、アクションは香港映画、映像はハリウッドといった具合に日本・香港・ハリウッドを強烈に意識した作品に見える。私は面白いと感じた。
　個人的な趣味だが、ヒロインの申敏兒氏（シン・ミナ）はけっこう好き。韓国映画には珍しく漢字を多用しているところが大いに気に入っている。
　　
【効能】まるで島本和彦氏の漫画「炎の転校生」を実写映画化したみたいで楽しめる。ヒロインが可愛くて萌え。
　
【副作用】まるで島本和彦氏の漫画「炎の転校生」をパクったようで不愉快。ヒロインが可愛くなくて引いてしまう。
　
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おお、まるで「炎の転校生」だ。
　
　それなりに面白い作品だった。シチュエーションは「炎の転校生」のごとく些細な事をこれ見よがしに劇的場面にする学園ドタバタであり、学園を舞台に群雄割拠する様は永井豪氏の学園モノにありそうな設定で、アクションは「うる星やつら」や「らんま１/２」に似ているし、映像は「マトリックス」を意識しているかもしれない。観終わって、日本漫画や香港にハリウッドをかなり強烈に意識していると感じた。(余談１)

　設定はワクワクした。伝統校火山高は教職員と重量挙部・ラグビー部・柔道部・剣道部・校内一の実力者で一匹狼の権相佑氏(クォン・サンウ)らの勢力が割拠する中、内に強大な破壊力を秘めた転校生がやってくる。この手の映画にしては些か登場人物が多すぎるきらいはあるが、勢力間の対立や教職員内の権力抗争など凝った相関関係に単純明快なアクション、私には面白いと感じた。(余談２)
　剣道部の主将でヒロインの申敏兒氏(シン・ミナ)の起用は賛否分かれると思うが、私は良い味が出ていると思った。否定派はたぶん校内一の美女という設定が気に入らないと思うが、むしろ日焼けした地味な顔立ちに長く伸ばした豊かな黒髪を後ろで束ね、いつも学生服をきちんと着込んだ物静かな容姿は女剣客らしくて素敵だ。(余談３)モデル出身なのでプロポーションは良く、作中でも身体の線が見える袖無しのアンダーシャツ姿を披露するなど、演出に抜け目はない。

　それから、オープニングタイトルではハングルと漢字表記が併用されていて、作中の教室の表示やゴム印に立て札など漢字で統一されていた。書類も漢字併用、まるで６０年代頃までの韓国の学校のようだ。現在では殆ど漢字は使われない。映像を重厚に魅せるために色補正をしたそうだから、漢字表記もその一環だろうか？(余談４)

　ただ、撮影には随分苦慮したとは思うが、やはりワイヤーアクションには慣れていない。もし同じ内容の映画を香港が創ったら、もっと美しくて躍動感とメリハリのある場面になっただろうし、ハリウッドならリアリティーのあるアクションになっただろう。惜しい作品だが、漫画メディアの理解とアクションジャンルが定着すれば、良作が今後生まれる可能性を秘めている。

　この作品は日本の漫画文化やアメリカの映画文化に対する憧憬や反発が滲み出ている。例によって日本での評価は低いようだが、逆に日本がこのまま世界に冠たる自国の漫画アニメ文化やセンスの良いアクションへの偏見を持ち続けていたら、日本の良さはますます諸外国に取られ、バッシングする余裕は無くなるだろう。
　
(余談１)韓国漫画はもろに日本漫画の影響を受けている。特に少女漫画はそっくりと言っても良い。韓国でも日本と同様の漫画同人誌即売会が催されているしコスプレも盛んだ。同人誌レベルでは早い時期から日韓の交流は盛んになってきている。
　
(余談２)すっかり長く伸ばした後ろ髪に笑顔が板についている権相佑氏だが、この時は短髪でクールな役柄だった。

(余談３)申敏兒氏は、たぶん作中で唯一役柄と実年齢が一致した俳優だろう。映画撮影時は１６歳。出演者の多くは２０代後半から３０代のいい歳したオッサンが高校生に扮しているのだから、些か滑稽だ。
　後に大学に進学し演劇映像学科で学んでいる。今はすっかり垢抜けして三井ゆり氏似の女性になっている。私は眉毛が太いところが気に入っている。

(余談４)韓国の常用漢字は約１３００と日本と変わりない。しかし朴正熙政権下の７０年に漢字全廃政策がなされた。その結果、かつて韓国の新聞は日本と漢字の割合は変わらず平仮名がハングルになったような誌面で、韓国語の知識が無い日本人でも大凡の内容を読むことができたが、朴正煕政権下で生まれた人々が就労年齢になり始める８０年代半ば頃から急速にハングルの比率が多くなり現在では殆ど漢字は使用されない。
　金大中政権では全廃は不合理として、道路標識や地名などは漢字併記にするよう努めているものの、漢字を読める人間は中国語や日本語の学習者にほぼ限られている。

　日本漢語と韓国漢語は共通単語が非常に多い。
　野球を中国では「棒球」だが韓国では「野球」。自動車の中国語は「汽車」、韓国では「自動車」。デパートの中国語は「百貨公司」、韓国は「百貨店」。日曜日を中国語では「星期日」、韓国では「日曜日」といった具合だ。もし以前のように漢字を使用する社会になったら、たぶん韓国語を知らない日本人が観光で街を散策してもあまり困らないと思う。
　顰蹙を買うかもしれないが、私は漢字復活してほしい派である。そういう意味でもこの映画は好意的に観れた。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　
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「わが青春に悔なし」 絶望から脱出しよう〔２２〕

「わが青春に悔なし」　
原節子の化け方に注目。
　

　　
【公開年】１９４６年　　【制作国】日本国　　【時間】１１０分　　【監督】黒澤明
【原作】
【音楽】服部正
【脚本】久板栄二郎
【言語】日本語
【出演】原節子（八木原幸枝）　　藤田進（野毛隆吉）　　大河内伝次郎（八木原教授）　　杉村春子（野毛の母）　　三好栄子（八木原夫人）　　河野秋武（糸川）　　高堂国典（野毛の父）　　志村喬（毒いちご）　　深見泰三（文部大臣）　　清水将夫（筥崎教授）　　田中春男（学生）　　光一（刑事）　　岬洋二（刑事）　　原緋紗子（糸川の母）　　武村新（検事）　　河崎堅男（小使）　　藤間房子（老婆）　　谷間小百合（令嬢）　　河野糸子（令嬢）　　中北千枝子（令嬢）　　千葉一郎（学生）　　米倉勇（学生）　　高木昇（学生）　　佐野宏[俳優]（学生）　　　　
　　　　
【成分】悲しい　ロマンチック　勇敢　知的　切ない　軍国主義　第二次大戦　学生運動　京都大学　１９３０年代前半～１９４０年代後半　日本
　　　　　　　　
【特徴】白いブラウスが似合う清楚なお嬢様キャラとして登場する原節子氏が、上品で知的な和服美人の若奥様へ、特高警察の尋問で痛々しい姿へ、農村では泥と汗にまみれたモンペ姿に、ラストは化粧気のない素顔で明日への希望に向って歩む地味なリクルート姿で農村へ向う逞しい女性へ。
　こんな具合でヒロインの成長が具体的に描写されている。様々な原節子がみられる映画だ。
　　
【効能】良家の令嬢から転落、しかし骨太に浮上する姿に明日への希望を見る。
　
【副作用】転落といっても、主人公には帰る実家もあれば身を寄せる嫁ぎ先の田舎もある。全てを失っている訳ではないので、本当にどん底の方には白けるかもしれない。
　
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少女漫画化された事もある。

　実は映画よりも先に漫画を読んだ。３０年程前に少女漫画で「わが青春に悔いなし」の漫画作品が掲載されていて、作者は記憶違いかもしれないがレディースコミックに転身する前の汐見朝子氏だったと思う。内容は映画とほぼ同じ、展開だけでなくシチュエーションも殆ど漫画で再現されていた。(余談１)
　ただ、問題の漫画は子供の頃に何気なく読んだだけでタイトルはすっかり忘れ、後に黒澤映画に興味を持った頃に「わが青春・・」のタイトルを見ても、「青い山脈」のような学園青春ドラマを連想して、むかし読んだ漫画とは結びつかなかった。なにしろ、美しい爽やかな草原で学生服の男性２人と白い清潔なブラウス姿の若き原節子氏がピクニックに行く風景だけはよく紹介される場面だったからだ。

　この映画は終戦直後に制作されたもので、映画公開より１０年あまり前の昭和８年、軍国主義が強まる中で起こった京大滝川事件をベースに物語前半が組み立てられている。良心派教授を「赤化(共産主義かぶれ)」とレッテル付けて排斥し学生たちが抗議運動を起こしたエピソードを軸に据え、原節子氏は白いブラウスが似合う清楚で活発な学園のマドンナとして登場する。
　中盤、大学を卒業し社会に出た主人公たちが特高警察(余談２)に逮捕される場面は、ゾルゲ事件をモチーフにしている。ここでの原節子氏は和服が良く似合う知的で上品な若奥さん。
　後半部分は黒澤監督の気合が創った物語と言っても良い迫力の農村場面になる。「売国奴」のレッテルを貼られた夫の実家で泥だらけになりながら田植えに精を出す原節子氏の姿は感動だ。もともとやや頑丈型の体格なのでモンペ姿がよく似合う。
　そして戦後が舞台になったラストでは、レディーススーツ姿になり、まるで「二十四の瞳」のおなご先生のごとく化粧気の無い素朴で知的な笑顔で、獄死した夫の意志を胸に農村指導者としての新たな人生を歩みだす。

　この原節子氏の容姿の移り変わりが、２時間弱の映画であるにも関わらずまるで大河ドラマのような重厚感がある。(余談３)

(余談１)映画では行動派で理想家の野毛が眼鏡をかけていたが、漫画では少女漫画らしく眼鏡無しの今風イケメンになっていた。糸川の方が眼鏡をかけていて「愛と誠」の岩清水風に描かれている。

(余談２)志村喬氏がなんと特高刑事役でチョイ出演している。ヨレヨレのダブルカフスのワイシャツが印象的。

(余談３)実は「原節子の化け方に注目」にはもう一つの意味がある。というのも、軍国主義の時代に彼女は国策映画に出演する美少女子役としてデビューしていたからだ。終戦直後、軍国主義は否定されそれまでの価値観やルールなどがリセットされる。そういうとき、体制権力の宣伝を担っていたヒロインもキャラを変換する必要があった。
　
　映画と同じように、当初は世間知らずのお嬢様が様々な試練を経て新しい人間へと成長していく、そのアピールの目的もあったと私は思っている。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　

　
　　
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「綿の国星」 カップルで癒されたい時に〔７〕

「綿の国星」　
大島弓子の名作を映画化、
リチャード・クレイダーマンが主題曲を担当。
　

　
【公開年】１９８４年　　【制作国】日本国　　【時間】９２分　　【監督】辻伸一
【原作】大島弓子
【音楽】萩田光雄
【脚本】辻真先　大島弓子
【出演】冨永みーな（チビ猫）　　島田敏（時夫）　　野沢那智（ラフィエル）　　永井一郎（月の声）　　羽佐間道夫（お父さん）　　上田みゆき（お母さん）　　潘恵子（美津子）　　塩沢兼人（猫マニア）
　　　　
【成分】笑える　ファンタジー　ロマンチック　かわいい　猫　アニメ　８０年代　東京吉祥寺
　　　　　　　
【特徴】大島弓子氏の代表作「綿の国星」のアニメ映画化。原作のイメージを損なわない佳作である。当時、ピアノの貴公子としてブレイクしていたリチャード・クレイダーマン氏がテーマ曲を担当したことで評判になっていた。今やベテラン声優である富永みーな氏の初々しい少女の頃の声が聞ける。
　　
【効能】癒し系アニメ。荒んだ現代社会に翻弄されて疲れた心を休ませよう。
　
【副作用】擬人化しているので問題ないと思うが、猫嫌いにはおぞましい映画。
　
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個人的にタイムリーな猫映画だった。

　原作は大島弓子氏の漫画。私が小学生だった頃、大島弓子氏は萩尾素都氏・竹宮恵子氏と並んで影響力のある漫画家だった。５つ歳上の姉が白泉社系の漫画を読んでいたので、私もつられて読んでいた。
　アニメ映画化されたのは１９８４年、実は当時の私も主人公の予備校生時夫と同じ１８歳の大学生だった。家には１歳になる雌猫がいた。だから、私にとっては馴染みのある原作漫画であり、アニメ映画はタイムリーだった。

　漫画を読んでいた頃は猫の擬人化(余談１)に若干の違和感があったが、映画公開のちょうど１年まえに父が生まれて間もない雌猫を仕事関係者からもらってきた。仕草はまさに作中のヒロインであるチビ猫と同様だったので、私にとってはまさに現実味のあるキャラクターだった。特に人間と同じように生活しようと家中引っ掻き回したために時夫に平手で頭をはたかれる場面は説得力があり、擬人化がまったく気にならなくなった。
　チビ猫はいつか成長して人間になると思い込んでいるが、家で飼っていた雌猫も、チビ猫と同じく自分のことを「猫」とは自覚していなかったと思う。作中のチビ猫は初めての狩で、他の小動物を殺して食べることにショックを受け、パンもお菓子も生きていた動物と思い込んで懺悔する場面があるが、ウチの雌猫も狩りをして食べることはできなかった。
　生魚をやると顔を背けて食べようとせず、焼魚にしてやると食べた。調理したり加工した食品しか食べず、特にフライドポテトや生クリームたっぷりのケーキやアイスクリームが好物だった。ペットフードを出されるのを不満に思うのか、常に私たち人間が食べる物に関心を持ち、食卓を囲むときは常に注意をはらっておかないと、脇から侵入して猫の手がオカズに素早く伸びる。(余談２)
　発情期になると、近所を徘徊している雄猫が雌の臭いを嗅ぎ付けて庭に侵入するのだが全く見向きもせず、むしろ父や私に擦り寄ってくる。普段は無口な猫なのに発情すると赤子もどきの鳴き声を四六時中発するので母はいつも「うるさい！」と猫をしばく。(余談３)

　今にして思えば、このアニメは手塚治虫氏の虫プロが制作していて、テーマ曲はなんとリチャード・クレイダーマン氏が提供していた。チビ猫はまだセーラー服が似合う富永みーな氏が担当、まさに「綿の国星」の世界をアニメ化するに相応しい陣容だ。
　それにしても、富永氏が後に磯野カツオの声をするとは・・。

(余談１)擬人化といっても、漫画の表現としてチビ猫を可愛らしい女の子の体で描いているのであって、作中の登場人物たちは猫に見えている。

(余談２)シャムとヒマラヤンのハーフで、見た目はシャムネコだが顔はシャープではない。
　塩辛いものや甘いものを猫に与えすぎると毒になる。スルメなどは御法度だ。猫はスルメの味も好物だが、食わせてしまうと胃で膨張して大変なことになるので断じてあげてはいけない。スルメを横取りしようとすると、額をはたいてやる。それでも猫は隙を覗いつづける。

(余談３)母が一番よく猫の頭をしばいていたが、餌や便所の世話は母が中心になってやっていたので、猫は母に一番なついていた、というより恐れていた。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作　

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「飛びだす冒険映画 赤影」 家族と一緒に愉快になろう〔７〕

「赤影」　赤影参上！
　

　
【公開年】１９６９年　　【制作国】日本国　　【時間】５２分　　【監督】倉田準二
【原作】横山光輝
【音楽】小川寛興
【脚本】伊上勝　倉田準二
【出演】坂口徹（赤影）　　金子吉延（青影）　　牧冬吉（白影）　　里見浩太郎（竹中半兵衛）　　大辻伺郎（木下藤吉郎）　　天津敏（甲賀幻妖斉）　　芦田鉄雄（鬼念坊）　　近江雄二郎（蟇法師）　　大城泰（悪童子）　　阿波地大輔（朧一貫）　　恵とも子（－）
　　　　
【成分】楽しい　ファンタジー　勇敢　かっこいい　コミカル　時代劇　特撮　１６世紀半ば　日本
　　　　　　　
【特徴】人気TV時代劇「赤影」の映画化、一部特撮部分に３Ｄ処理がされ、冒頭で赤影本人が青と赤のメガネをかけてみるよう説明する場面がある。
　子供たちにとって、赤影は頭が良くて強くて格好良くて気品があって優しいお兄さんだった。坂口徹氏（坂口祐三郎）が演じた赤影は、横山光輝氏の原作漫画やそれをアニメ化した作品を完璧に凌駕した。
　ただ、残念ながら坂口氏本人にとっては赤影が足枷になって不遇の人生をおくった。本人の著作によると「仮面をつけていたので素顔を売ることができなかった」というのも要因らしいが、あれほどの伝説キャラを演じた俳優がなんで？　と思う。特撮出身の俳優が続々とスターに定着している現在を考えると誠に気の毒だ。
　そういえば、時代劇俳優の重鎮にして水戸黄門を演じている里見浩太郎氏が若き竹中半兵衛を演じていた。
　　
【効能】愉快になる。忍者に興味を持つ。
　
【副作用】日本史に対して誤った認識を持つ。
　
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坂口徹氏が最も輝いていた作品
　
　私の世代では、子供の頃の憧れのヒーローはウルトラセブンとこの赤影だった。物語が始まるオープニングのナレーション「豊臣秀吉がまだ木下藤吉郎だった頃・・」(余談１)を丸暗記した当時の子供たちは大勢いた。
　ウルトラセブンことモロボシダンは陰のあるヒーローで、ウルトラ警備隊での態度は末席隊員なのか宇宙人であるのを隠しているためか、いつも遠慮がちに人と接していた。(余談２)しかも時々ウルトラアイを盗まれるヘマをする。ところが赤影はいつも颯爽と登場する格好良くて強くて頭が良くて優しいお兄さんで、少年の青影と歳上の白影の３人の忍者チームの若きリーダーで、いつも堂々とした立ち振る舞いテキパキと悪を退治する清々しさがあった。

　この映画は、東映まんがまつり(余談３)用にＴＶドラマ第１シーズンの中から数話を映画用に編集し新しい場面を加えたものである。「飛びだす冒険映画」と銘打っているのは、これも東映が子供映画によくやっていた立体映像で、観客は左右の目それぞれに赤・青のセロハンをはった特殊な眼鏡をかけて映画を観ると映像が立体的に見えるから「飛びだす」というタイトルになった。眼鏡は仮面の忍者赤影に因んで仮面型だった。
　オープニングテーマが始まる前に、ＴＶとは異なる出だしで赤影がいつもの堂々とした腕を組む姿勢のシルエットで登場し、「私の合図で君たちは仮面をつけ忍者になるんだ」という趣旨の台詞がまた格好良かった。

　この特撮「赤影」も、横山光輝氏の原作漫画や後のアニメ化よりも有名になった。石ノ森章太郎氏の「仮面ライダー」と同じである。特撮の素晴らしさというより、ヒーローアクションを理解していた制作陣と俳優たちの魅力が成功の原因だろう。

(余談１)奇しくも、ウルトラセブンは変身するときにウルトラアイを装着する。赤影は常に赤い仮面をつけている。両ヒーローともアイマスクが特徴だ。

　「豊臣秀吉がまだ木下藤吉郎だった頃、琵琶湖の南に金目教という怪しい宗教が流行っていた。それを信じない者は、恐ろしい祟りに見舞われるという。その正体は何か？　藤吉郎は金目教の秘密を探るため飛騨の国から仮面の忍者を呼んだ。その名は・・・赤影参上！」
　暗記しているのは第１シーズンだけ、卍党編・根来編・魔風編は何故か覚えていない。

　ＴＶではオープニングテーマに赤影の歌、エンディングに青影の歌が流れたが、映画のオープニングでは赤影の歌に続いて二番として白影の歌が流れた。この白影の歌は巷では有無をめぐって伝説になった。

(余談２)ウルトラマンのハヤタ隊員は科特隊での立場が副隊長だったので些か偉そうだった。ウルトラセブンのモロボシダン以降は陰のある末席隊員で他の隊員とは常に遠慮がちな態度をするキャラが定着してしまった。
　それを破ったヒーローはウルトラマンダイナのアスカ隊員である。それまでのクソ真面目な隊員が定番だったのを、無鉄砲でオチャラケた明るい若者として登場する。もちろん、抱え込んだものを明るく振舞って隠しているのだが。

(余談３)現「東映アニメフェアー」、人気アニメや特撮を数本まとめて映画館で上映する春休みと夏休みの恒例行事。４０年続いた行事だが、５年程前から興行成績が振るわず行われていない。
　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　

　

　
　　
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遥かかなたのオスロ合意 近頃の現象［十二］

「遥かかなたのオスロ合意」　
ガザ国連学校で砲撃42人死亡
　
　パレスチナ自治区ガザからの情報によると、ガザ北部ジャバリヤ難民キャンプにある国連パレスチナ難民救済事業機関（ＵＮＲＷＡ）運営の学校が６日午後（日本時間同日夜）、イスラエル軍の戦車部隊による砲撃を受け、少なくとも４２人が死亡した。攻撃が、空爆だったとする報道もある。(読売新聞)
　
【雑感】とうとう、イスラエルはやってしまったか。
　
　
　イスラエルを構成する民族はユダヤ人である。ユダヤ人は古来から民族固有のユダヤ教を信仰している。ユダヤ教とは日本でもけっこう馴染みがある。何故なら聖書の中で「旧約聖書」に書かれてある部分はユダヤ教だからである。旧約聖書なら町の図書館や学校の図書室にたいがいは新約聖書と並んで置いてある。
　
　ユダヤ人とアラブ人は長らく友好関係を保ってきた。というのも、キリスト教が支配する西洋では長らくユダヤ人はイエス・キリストを磔刑にした民族として忌み嫌われてきた。（実は他にも原因があるのだが）　しかしイスラムではユダヤ人をあまり差別しなかった。

　というのも、今でこそ過激な側面ばかりが強調されるイスラムだが、西洋が盛んに魔女裁判や異端審問などをやって民を虐殺したり政敵を追放していた時代では、寛容な姿勢をとっていた。イスラムでは偶像崇拝を禁じていたのであって、そうでない宗教は条件付で容認していた。ましてやイスラム教は元々同じユダヤ教から株分れした宗教である。イスラムでも旧約聖書は読まれているし、イスラムにとってはマホメットは神の教えをイエスよりもはるかに正確に聞き理解した預言者というポジションなのだ。

　条件付というのは、布教活動の禁止とイスラム教徒には免除されている税金の支払いである。それ以外であれば祭りをやっても良いし、神殿が壊れたら改修しても構わなかった。ユダヤ教はユダヤ民族のための宗教であって、キリスト教のように万人に広める性格の宗教ではなかったから、イスラムの権力者とユダヤ人との利害が対立する事は無かったのである。むしろ商才に長けネットワークをもっているユダヤ人はイスラムの権力者にとって掌中の飛車角でもある。

　ユダヤとイスラムの関係が急激に悪化したのは、第二次大戦後のイスラエル建国からである。ローマ時代に失われた国を復活させようとパレスチナの地に建国し、それを欧米の主要国が承認した事で一気に血みどろの関係へと激変した。
　パレスチナ人にとっては、ユダヤ王国など２千年前の話、パレスチナはもはやパレスチナ人が先祖代々住んでいる故郷である。それがいきなりユダヤ教徒の国になってしまうのだ。ナチスの迫害によって家や土地などを失ったユダヤ難民も大挙として「祖国」へ移住してくる。それによって土地を奪われたパレスチナ人も少なくない。
　パレスチナ人とユダヤ人の対立、パレスチナに加勢する周辺のイスラム諸国。数度の中東戦争を経て何度も和平への道が探られた。しかし、双方とも過激派の台頭で停戦や和平合意は反古にされ、いまや収拾の目処はたたない状況である。

　今回、イスラエルは本格的にパレスチナに対して全面戦争を仕掛ける覚悟のようである。なぜイスラエルは世界世論の批難を受けることを判っていながら今回の挙に踏み切ったのか？　
　私なりの見解は次回述べる。
　

　
　
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「シュウシュウの季節」 自分に喝を入れたい時に〔１７〕

「シュウシュウの季節」
陳冲（ジョアン・チェン）監督渾身の問題作。
　

シュウシュウの季節 [DVD]
　
【原題】天浴
【英題】XIU XIU: THE SENT DOWN GIRL　
【公開年】１９９８年　　【制作国】亜米利加　英領香港　中華台北　　
【時間】９９分　　
【監督】陳冲
【制作】陳冲　陳惠中
【原作】厳歌苓
【音楽】小蟲
【脚本】陳冲　厳歌苓
【言語】中国語　　
【出演】李小璐（秀秀）　ロプサン（老金）　
　
【成分】泣ける　悲しい　絶望的　薄幸　チベット　中国文化大革命　１９７０年代前半　
　
【特徴】文化大革命の負の側面を徹底描写。「ラストエンペラー」のヒロイン陳冲氏が監督として手がけた第１作、気迫の凄まじさを体感する。古き良き「人民中国」に淡い憧れを抱く方々には幻想を打ち砕く良き教材。　
　
【効能】人生にちょっとだけ挫折した時は、萎えた心に喝を入れる事ができる。中国現代史の学習に一助。
　
【副作用】男たちに弄ばれるヒロインの薄幸ぶりには心が痛くなる。また演じているヒロインも李小璐氏もまだハイティーン、彼女の体当たり演技が余計痛い。
　　
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文化大革命の負の部分を徹底描写
　
　陳冲氏(ジョアン・チェン)は上海出身の女優で１０代前半で中国デビュー、渡米してアメリカの大学で映画を学び、「ラストエンペラー」でヒロインを演じて世界的知名度を得て、カイル・マクラクラン氏主演のＴＶドラマ「ツイン・ピークス」で女優としての地位を確固たるものにし、９８年には監督としてリチャード・ギア氏主演の「オータム・イン・ニューヨーク」を発表した。もはや中国の映画人というよりハリウッドの映画人である。(余談１)

　何故わざわざ陳冲氏の経歴を改めて述べたのかというと、陳冲氏の政治的立場が関連しているように思ったからである。言うまでもなく社会主義体制では映画は藝術というより宣伝工作のメディアである。もちろん、日本やアメリカをはじめどこの国でも宣伝工作に使われる国策映画がある。国策とまではいかなくてもスポンサーの宣伝のため意に沿う作品作りが程度の差はあれなされるのは宿命だ。が、社会主義体制下でそれは露骨だ。そのため中国が８０年代から資本主義の制度を導入し市場開放政策を始めた辺りから有能な映画人たちが表現の大幅な自由を許容するアメリカへ活動の場を移した。陳冲氏も少なからず祖国の体制にはマイナス感情があるはずだろう。(余談２)

　その陳冲氏の感情というか考え方が色濃く出た作品が、この「シュウシュウの季節」だ。アメリカ資本と中国語圏スタッフで制作された彼女の初監督作品であり、彼女は監督以外にも製作総指揮と脚本も担当している。いわば映画制作の全権を握って臨んだ作品といっても良い。これは人民中国と対立してきた台湾で絶賛された。
　ロケはどうも中国チベットの辺りのようなのだが、どうやって撮ったのだろうか？　現共産党も文革は誤りという見解ではあるが、内容はあまりに暗く批判的なので当局は難色を示すと思う。

　正直いうと私は観るのが辛かった。子供の頃は人民中国に憧れていて、小学生の頃は短波の北京放送を聞いていたし、文革を称揚する文化人の著作も読んでいた。それが高じて高校生の頃は教育委員会主催の学生親善使節として訪中した。今は憧憬は無いが、それでもＤＶＤパッケージの夏の空と涼やかで色白の少女から、ほろ苦い青春モノを連想していた。ラストの瞬間まで、ハッピーエンドを望んでいたが、そうはならなかった。「初恋のきた道」の張藝謀監督の癒し系映画とは対極の絶望を描いた映画であり、ここまで中国人のいやらしさ描くのかと思うと、陳冲監督の祖国への思いを垣間見た感がした。

　主演の李小璐氏はまだ１６歳なのに、薄幸の少女が「成長」する過程を体当たりでよく演じた。ロプサン氏は中国におけるチベット人の社会的地位の弱さをよく表情や仕草だけで体現した。作品内容には抵抗があるが、陳冲氏の初監督とは思えない重い映画だった。

(余談１)主人公文秀(シュウシュウ)を演じたのは役柄と同い歳の李小璐氏。彼女の保護者的立場のチベット人老金(ラオジン)はロプサン氏(洛桑群培)、名前から本当にチベット人俳優かもしれない。
　カタカナ表記の弊害は名前の意味が判らなくなることだ。シュウシュウは愛称。よく子供や女の子の名前を親しみこめて一字を繰り返す。パンダをリンリンとかランランと呼ぶのと同じだ。だから文秀の「秀（シュウ）」の字を２回重ねている。李小璐氏を「ルールー」と呼ぶのも同じ法則、璐（ルー）を重ねている。
　ラオジンは「ラオジン」という名前ではなく、漢字表記から「金（ジン）おじさん」だろう。目上を親しく呼ぶときは「老」をつけ、目下や同輩には「小」を付ける。

　いつも思うのだが、中国人の場合は別に漢字表記で日本語の音読みでも良いし、そうするべきだと考えている。韓国人名は政治的歴史的経緯から現地発音で読むよう８０年代前半あたりからカタカナ表記に変わっていったが、中国ではそんな気を使う必要はない。なぜなら中国では方言によって発音がかなり違う。北京語と広東語は英語とドイツ語くらいの開きがある。だから違う発音で呼ばれても相手は気にしない。
　現に、中国へ行った時に知り合った中国人は自己紹介で「私の名前は日本語で張尭健（チョウ・ギョウケン）と言います」と言った。同じように、私たち日本人の名前も日本語ではなく中国語音で呼ばれる。

　せっかくの漢字名をカタカナ表記でやられると、名前の意味や由来が全く判らなくなる。女性的な名前なのか男性的な名前なのか解らない。これは文化的損失だと私は思う。

(余談２)たぶん、日本で最も著名な中国の映画監督陳凱歌氏と張藝謀氏も青春時代に文革を経験している。主人公文秀よりやや上の世代か。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】台湾金馬奨（最優秀作品賞・最優秀監督賞・最優秀主演男優賞・最優秀主演女優賞）（１９９８年）　パリ映画祭（審査員特別賞・主演女優賞）（１９９９年）
　　　
晴雨堂関連作品案内
シュウシュウの季節　サントラ
東方紅(大型革命歌劇サウンドトラック)
　
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シュウシュウの季節 (角川文庫)　厳歌苓
私の紅衛兵時代―ある映画監督の青春 (講談社現代新書)　陳 凱歌
ある紅衛兵の告白〈上〉　梁暁声
ある紅衛兵の告白〈下〉　梁暁声
文化大革命 (講談社現代新書)　矢吹晋
北京烈烈―文化大革命とは何であったか (講談社学術文庫)　中嶋嶺雄
　

　
　
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紙魚被害 晴雨堂の晴耕雨読な日常［五］

紙魚を一網打尽にできる方法おしえてくれ！

【雑感】正月三日に羽織袴で初詣にいった。連れ合いは帰宅するなり「和服は動きづらいから」とトレーナーに着替えた。借りた羽織についた油染みの応急処置もしなければならなかった。
　私はというと、毎年の事だが名残惜しく着替えぬまま居間の炬燵に腰をおろした。連れ合いは「いい加減に着替えや。汚れるで」と小煩い。

　私は腰にさした白扇を取り出しエアー脇息にもたれる姿勢をとった。そして「柳生一族の陰謀」に登場する烏丸少将のように裏声で「何を仰せでおじゃるか？」とふざけてみせると、連れ合いは何やら嫌なものを見る目つきで「なんか、あなたが可哀想になってきた」とつぶやく。
　「何が言いたいのかね？」
　「扇、まだ気つかん？」

　なんと、白扇の一部が虫に喰われてボロボロになっていた。紙魚の仕業だ。これでは烏丸少将ならぬ貧乏五位。和紙は普通紙に比べて狙われる。しまった！
　紙魚の予防法は、揮発性の香料などで寄せ付けないようにする、風通しを良くする。ぐらいしか知らない。ネットで検索して見てもその程度の方法しか載っていない。一網打尽にする上手い方法は無いものか？　
　

　
　　
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「ラストサムライ」 カップルで泣きたい時に〔１４〕

「ラストサムライ」　
ハリウッド製サムライ幻想曲。
　

　
【原題】THE LAST SAMURAI
【公開年】２００３年　　【制作国】亜米利加　日本国　新西蘭　　【時間】１５４分　　
【監督】エドワード・ズウィック
【原作】
【音楽】ハンス・ジマー
【脚本】ジョン・ローガン　エドワード・ズウィック　マーシャル・ハースコヴィッツ
【言語】イングランド語　日本語
【出演】トム・クルーズ（ネイサン・オールグレン大尉）　　ティモシー・スポール（サイモン・グレアム）　　渡辺謙（勝元盛次参議）　　ビリー・コノリー（ゼブロン・ガント軍曹）　　トニー・ゴールドウィン（ベンジャミン・バグリー大佐）　　真田広之（氏尾）　　小雪（たか）　　小山田シン（信忠）　　池松壮亮（飛源）　　中村七之助（明治天皇）　　菅田俊（中尾）　　福本清三（寡黙なサムライ）　　原田眞人（大村参議）　　松崎悠希（－）
　　　　
【成分】悲しい　ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　勇敢　知的　切ない　かっこいい　戦争映画　時代劇　１８６０年代・１８７０年代　明治維新　西南戦争　日本　
　　　　　　　
【特徴】ハリウッドが描くチャンバラ時代劇。西郷隆盛の西南戦争をベースに、時代考証や時系列にとらわれない自由な構成で描写された幕末明治維新の日本が楽しめる。
　日本人にとっては違和感はあるものの、皇族の衣装や勝元の直垂姿、オールグレンの鎧直垂など日本の服飾はかなり研究されている。トム・クルーズ氏の殺陣も良く、彼が袴姿でチャンバラをする姿はファンにとってはたまらないだろう。
　本作で渡辺謙氏がハリウッド進出を果たし、斬られ役福本清三氏はハリウッドデビュー？する。
　　
【効能】日本文化の良さを再確認させる。
　
【副作用】ハリウッド悪趣味が臭い幻滅。
　
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斬られ役福本清三ハリウッドデビュー？
　
　映画館で観たとき、まず思ったのは「なんじゃこりゃ、いじりすぎや」だった。前評判では西郷隆盛が１万数千の兵を率いて政府に戦を仕掛けた明治１０年の西南戦争が舞台だと聞いていた。ところが内容があまりにも史実とかけ離れすぎていることに違和感を持った。次にいくら史実を基にしたフィクションだとはいえ、明治時代なのに渡辺謙氏らが扮するサムライたちの時代錯誤的甲冑姿には嫌悪感を抱き、いくら映画だからといってサムライたちの弓矢が政府軍のライフルに勝る描写を見て、やり過ぎだと感じた。個人的には下手にサムライを強調したファンタジーにはせず、史実に忠実な作品にしてほしかった。(余談１)

　ただ、評価できる部分もある。かつて「将軍 SHOGUN」という米制作の時代劇があった。これは家康に仕えたイギリス人ウイリアム・アダムスをモデルに創ったフィクションだったが、内容は珍作といってもよい出来で日本文化の無理解が甚だしく、公開当時から駐日の米ジャーナリストや親日の米知識人からも失笑されていた。(余談２)単なる悪趣味奇天烈な日本モドキを描写するだけの作品に比べると、「ラストサムライ」にはキチンとしたテーマがある。
　侵略する側とされる側の関係、近代化の波に翻弄され見捨てられる存在、グローバルスタンダード化の弊害、現代世界が直面している同種の問題に、作中の渡辺謙氏扮する勝元参議とトム＝クルーズ氏扮するオルグレン大尉が苦悩しているのである。これが物語の軸になっているため、佳作の域に入っている。

(余談１)ただ、西南戦争の前年に熊本士族が県や鎮台を襲った「神風連の乱」では、刀剣で熊本城に駐屯している政府軍を襲って一時的に占拠に成功している。ＮＨＫ大河ドラマ「翔ぶが如く」では具足姿で突撃していた。

　突っ込み箇所は無数にあるが、逆に好意的評価をするべき部分もある。
　まず自毛の生え際を生かした丁髷メイクはグッドである。
　明治の横浜の描写は時代劇を見慣れた方には違和感があるかもしれないが、当時の写真から推察すると、むしろ実像に近いのではないかと思う。
　中村七之助氏扮する明治天皇はいかにもそれらしかった。公の場ではフランス式肋骨軍服を着て、普段着は単衣に大口袴姿(宮司の略装みたいなもの)なのも良い。
　政府軍の装備が、最初は幕末の薩長軍の様式で銃はマスケット、後半は明治の軍装になりスナイドル銃にガトリング砲、時期は誤っているが時系列は合っている。
　後半のよく訓練された軍隊は全て日本人エキストラだそうだ。兵役が無く学校の体育も厳しくなくなった環境で育った日本人をよく訓練している。
　最後の決戦前、トム・クルーズ氏が小雪氏に甲冑を着せてもらう場面があるが、きちんと鎧直垂を着せていた。これもグッド。
　トム・クルーズ氏の殺陣もグッド。あの「トップガン」や「カクテル」のイケメン俳優が、日本の平均的な俳優よりも素晴らしい殺陣を見せてくれたのは感動だった。
　因みにショーン・コネリー氏が「００７」で羽織袴の日本人に変装したり、レナード・ニモイ氏が「スパイ大作戦」で白塗りの歌舞伎をやったのは大笑いだったが、トム・クルーズ氏の侍姿は格好いい。

(余談２)島田陽子がヒロインとして出演していて、当時は「国際派女優」などと持ち上げられていたが、その後の活躍はイマイチ。話題となった写真集はつい買ってしまった。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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ラスト サムライ　サントラ
ワルキューレ プレミアム・エディション [DVD]　ブライアン・シンガー　ドイツ貴族を演じるトム・クルーズ
　

　

　
　　
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派遣村閉村 近頃の現象［十一］

１月５日、派遣村閉村する。
　
　１月５日をもって派遣村は閉鎖された。派遣村にはＮＰＯや派遣ユニオンなどの諸団体が参画して、失職しホームレスとなった元派遣労働者が年越するための受け皿となった。派遣村を運営した主催者達の手腕は感服する。
　短期間の派遣村だったが、大企業や行政に対する良いアピールになったし、労働者側にも市民運動や労働組合の存在意義がどれだけ大きいかを知らしめる事ができた。
　しかし、大企業の姿勢も国政の方針も未だ・・。

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　日比谷公園に派遣村を設置したのは大した戦略である。日比谷公園はもともと伝統的に政治運動の舞台となってきた。地図を見ればわかるだろうが、官庁街に隣接しているだけでなく、少し歩けば国会議事堂もある。　国の中心でもあるのだ。

　だが、特に今回は戦略的に極めてタイムリーな場所だった。厚生労働省の庁舎と法務省の庁舎の目の前でもある。さらに大手銀行や大企業の本社が並ぶビジネス街の一角でもある。アピールにピッタリの場所だ。もし、病死者でもだしたら国家の面子は潰れる。企業イメージの悪化を促進させる。イメージの悪化は即株価の下落につながる。問題提起の場としてはこれ以上ない格好の舞台である。役人たちは公共施設を宿泊所として開放するなど応急的に対処せざるを得ない。運動として戦術的目標は達成でき成功といえる。

　あとは国と大企業が社会的落とし前をどうつけるかだが、少なくともいえるのは、劇的な改善はありえ無いという事である。官僚の答弁など聞いていたら、状況に対する無知と想像力の無さに呆れる。ある官僚などは職と住を失って路頭に迷う元派遣労働者に向って「働く意欲が無い」と批判する始末だ。今そんなこと言ってる状況か！
　残念な事だが、住むところが違えば異なる階層の世界など想像できないのだ。もし亡くなられた永田元議員に想像力があれば、活路を開けただろうに。
　
　では私たち庶民はいかに生き延びて行くかだが、さしあたって日頃から様々なチャンネルや人脈を開拓する努力を重ねることだろう。例えば議員先生だ。政治家たちも票田獲得のチャンスとみて積極的に門戸を開ける。よしみを通じておくのも一手だ。ただ、それが即金の成る木になる訳ではないし、深入りするとシンドイ事になるが。人脈を広げれば、チャンスが巡る確率も高くなる程度のものだが、これがまず重要だ。
　ともかく、自分にどんな持ち駒があり何ができるかを考えよう。

「HERO」 孤独を楽しむ時に ２６

「HERO」　「羅生門」風のアクション佳作。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
寸評・・ジェット・リーの美しい拳法演舞が見れる。チャン・ツィイー の初々しい濡れ場も見れる。物理的に有り得ない格闘描写があるが飛天が舞うがごとく静かで迫力があって美しい。「羅生門」的捻りが最後まで飽きさせない。東洋趣味の欧米人には間違いなくウケる。
　

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飛天のようなカンフー映画
　
　「HERO」はこれまでの張藝謀監督(チャン・イーモウ)の作品とはガラリと変わり、徹底して映像美・娯楽性にこだわっている。特に映像については欧米で高く評価された。もともと、張藝謀監督は「黄色い大地」の陳凱歌監督(チェン・カイコー)の下で撮影を担当していた人で、映像には定評がある。(余談１)

　作品内容は、カンフーアクション中心であり、李連杰氏(ジェット・リー)の正確でスピードのあるアクション、章子怡氏(チャン・ツィイー)の可愛らしさ、張曼玉氏(マギー・チャン)の浅野温子似の凛々しさが美しい。ＴＶドラマ「末代皇帝」では線が細い青年皇帝溥儀を演じた陳道明氏は、ここでは聡明で思慮深く重厚な秦王を好演していた。(余談２)
　カンフー中心の娯楽映画でありながら、短い場面しか出てこない大軍勢の描写も迫力がある。よく訓練された人民解放軍のエキストラだろう。森林や湖でのワイヤーアクションなどは、敦煌の壁画で登場する飛天を実写化したかのようだ。

　そして、多くの評論家やレビュアーたちが黒澤監督の「羅生門」に似ていると指摘しているように、李連杰氏扮する武芸者無名が如何にして始皇帝の命を狙う刺客を葬ってきたのかを話す場面で、最初の無名の説明による刺客暗殺の経緯、無名の嘘に気付いた秦王が推察する経緯、次に本当の経緯、それぞれ衣装の色を変えて演じられていた。この構成が「羅生門｣の白洲の場面に似ているためだが、確かにプロットは「羅生門」方式をとっているので表現方法は似ているだろう。
　しかし物語としては、証言者各々が利害関係と感情に左右されて様々な言い分に分かれる人間の性をテーマにした「羅生門｣とは違う。「HERO」はあくまでカンフーアクションの時代劇であり、あくまで李連杰氏らのアクションを如何に美しく魅せるかであり、作中にテーマとして現われる大義は時代劇に付き物の君主論や復讐劇の絡みと対立に過ぎない。したがって、「羅生門｣風の娯楽アクション劇として楽しむ作品である。

　因みに黒澤映画は中国第五世代の映画人にも影響を与えている。

(余談１)中国映画は、１９世紀末から第二次大戦頃までを「第一世代」、戦後から共産党政権を経て文化大革命前夜までを「第二世代｣、６０年代後半の文化大革命から８０年代前半頃までを「第三世代｣、８０年代半ばから９０年代を「第五世代｣、それ以降を「第六世代」と呼ばれている。
　張藝謀監督と陳凱歌監督は「第五世代｣を代表する監督で、文革期に青春時代をおくっていて農村への下放を経験している。日本では青春時代に学生運動を体験した団塊の世代と時代を同じくする。
　陳凱歌監督も文藝作品を手掛けてきたが、１０年程前の「始皇帝暗殺」から娯楽大作も手掛けるようになり、最近では真田広之氏出演のアクション大作「プロミス」を発表している。

(余談２)李連杰氏のアップを観て、すっかり中年のオジサン顔になっているのにビックリした。中山忍氏と共演したときは学生服が似合う青年だったのに、ということは私もそれだけ老けていることか？


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「羅生門」 家族と一緒に考えよう〔９〕

「羅生門」　
欧米にウケたディスカッション劇の傑作。
　

　
【公開年】１９５０年　　【制作国】日本国　　【時間】８８分　　【監督】黒澤明　　
【原作】芥川龍之介
【音楽】早坂文雄
【脚本】黒澤明　橋本忍
【言語】日本語 　　
【出演】三船敏郎（多襄丸）　　京マチ子（真砂）　　志村喬（杣売）　　森雅之（金沢武弘）　　千秋実（旅法師）　　本間文子[女優]（巫女）　　上田吉二郎（下人）　　加東大介（放免）　
　
【成分】不思議　知的　切ない　雨　平安時代　時代劇
　
【特徴】優れたディスカッション劇である。黒澤明監督作品が世界で認められた意欲的作品。この作品が世界に与えた影響は大きい。
　
【効能】誰が嘘つきかではなく、立場によって事実が異なって見える点に留意して自分の日常と照らし合わせて観ればちょっとした社会勉強になる。
　
【副作用】全体に画面も物語も暗く、おしゃべりばかりなので憂鬱になるかもしれない。
　
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黒澤明監督、世界デビュー作。

　いうまでもなく「世界の黒澤」になるキッカケの出世作である。公開当時、日本ではあまり評判は芳しくなかったが欧米にはウケた。権威に弱い日本が逆輸入の形で称揚するようになる。

　２つの要素が欧米人にウケたと思う。まず、映像の美しさだ。欧米人がアジアのクリエイターに期待するのは、アジア的表現、欧米人にとっての異国情緒である。むかしＹＭＯが欧州ツアーをしたとき、「ライディーン」などのロック調はウケず、中国風の「ファイアクラッカー」が喜ばれた。
　この作品でも雨に濡れる羅生門の廃墟で登場人物たちが世間話をする光景が評判だった。エキゾチックな羅生門にリアルな平安時代メイクの俳優たち、それを引き立たせる雨の表現。ファンなら御存知のように、黒澤作品の白黒映画の雨表現はカメラワークももちろん良いが、水に墨を混ぜて映えるように工夫されていた。(余談１)だから映像の美しさと東アジア的情景が欧米人の目に止まったのは想像に難くない。(余談２)

　もう一つ、欧米の知識人を喜ばす要素としてディスカッションをあげる。登場人物たちが互いに主張をぶつけ合う様、鬼気迫る論争劇の末に昇華し結論を出すプロセスに欧米人は惹かれる。これはギリシア・ローマ時代から弁論が重要視されてきたヨーロッパの特徴かもしれない。(余談３)
　「羅生門」では１つの殺人事件をめぐって関係者たち全員が法廷である白洲で主張を展開する。一口に論争といっても口喧嘩的な「朝まで生テレビ」だけが論争ではない。法廷も立派な論争の場である。「羅生門」の特色は、各々の主張はいずれも説得力があるが各々食い違う点だ。

　米映画「１２人の怒れる男」では、陪審員１２人の主張がぶつかり合うが、容疑者は１人であり有罪か無罪かで争っている。基本的には二元論であり単純で判り易い構成だ。しかも主役が無罪を主張しているだけに、主役の主張が群を抜いて説得力があり論争の結末は予定されたものである。日本の法廷劇や論争劇もこれに類するか、でなければ強引に正義や理想論で押し切られるのでリアリティが無く面白くない。ところがそんな日本の映画で「羅生門」では当事者の人数分の主張があり、結論は明確にならないまま物語は終わってしまう。

　しばしば「真実は１つだ」と言われているが、実は単純ではない。同じ事実でも受け止める人間の立場や利害関係で見える映像は異なる。例えば、子供の頃は広いと思っていた小学校の校庭が大人になって訪れると狭く感じた経験をもつ方は大勢いるだろう。同じ人間でも目線が変わることによって事実解釈が異なってくる。仮に子供が「広い」と証言し大人は「狭い」と言ったら、異なる情報が並列しているからといって、どちらかが嘘をついていると疑うだろうか。この程度の単純な事柄なら、普通は子供であることや大人であることを考慮して実像を推察するはずだ。

　しかし「羅生門」のように殺人事件となると話は簡単ではない。個々の立場を反映した事実解釈に加え、殺人事件に対する言い訳や自己弁護や嘘も盛り込まれる。利害を反映した事実解釈だけでも食い違うもの、同じ事象を見ているのに捉え方がこんなにも違うのかと、驚く場面は日常よくあることである。特に交通事故などで被害者と加害者と保険会社が対立する場面は典型的である。
　そういう意味でこの作品は人間臭さを地味な体を装いながら劇的に表現していると言える。この手のテーマが得意であるはずの欧米人ではなく、日本人原作者と日本人監督による映画だ。

　因みに「死体は語る」の著書で有名な元監察医上野正彦氏によると、法医学見地から犯人は明々白々らしい。
　
(余談１)他にも、木々の葉から強い夏の木洩れ日が降り注ぐ表現も評判だ。もともと絵コンテの段階では太陽光をカメラが直接捉える予定だったが、当時の機材ではフィルムが焼けてしまうので、木の葉を間に入れて木洩れ日にした。
　現在の一眼レフでも太陽光を直接撮ると感光し過ぎて前後の小間に影響する。

(余談２)平安時代なので、当然のことながら江戸時代の丁髷や和装とは違う。羅生門は中国長安を手本にしていた訳だし丸首の水干を着ている人もいるので、欧米人の目には中国風に映った事だろう。

(余談３)日本では雄弁を「口達者」とも言う。「口達者」と「寡黙」を比べると、寡黙は良い意味で使われることが多いが、口達者は口先だけのニュアンスがあって悪い意味でも使われる。
　欧米の映画では論争や演説の場面が多いが、比して邦画はあまりにも少ない。時代劇に至っては論述で説き伏せるよりも印籠や桜吹雪などの権威権力を使って強引に解決する。本来なら頭を使う推理ドラマでも、天地茂氏の明智小五郎のようにラストの変装で犯人の勇み足を誘う。このような国民性だから「羅生門」が日本でウケなかったのはやむを得ないかもしれない。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（名誉賞）（1951年）　ヴェネチア国際映画祭（サン・マルコ金獅子賞）（1951年）
　
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藪の中 [DVD]　佐藤寿保
戦火の勇気 [DVD]　エドワード・ズウィック
　　
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地獄変・邪宗門・好色・薮の中 他七篇 (岩波文庫)　芥川龍之介
　

　

　
　　
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永田寿康元議員が自殺！？ 近頃の現象［十］

永田寿康、貴様は情けない！
　
　偽「堀江メール」騒動で当時の民主党執行部を失脚させ自らも衆院議員の身分を失った永田寿康氏。
　その後の永田氏は浮上することなく低空飛行を続けていた。民主党から離党せざるを得なくなり、独自で出馬の道を探るもうまくいかず、やむを得ず親族が経営する会社に入社するも長続きせず、離婚話までもちあがった。心労がたたったのか、手首を斬って徘徊、どうみても自殺未遂。そして・・。
　
　

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　国会議員から失脚した永田寿康氏は誠においたわしい。東大卒で大蔵官僚出身、民主党の若き国会議員、華々しい経歴の人物がここまで落ちぶれてしまうとは・・。

　いや、まて！　大企業の安易な派遣労働者解雇によって景気は必要以上に悪化している現在、各地ではこの寒空で住む所を追い出された労働者が大勢いる。年老いた日雇い労働者だけでない、今回は永田寿康氏と同じ年頃の労働者が大勢ホームレスとなっているのだ。永田寿康氏はまだ暖かい家に住める身分ではないか！

　大恐慌になるかもしれない、そんな時代こそ政治家が本領を発揮する時ではないのか！　いや平凡で穏やかな世の中は政治家がいなくても官僚がしっかりしていれば世の中は回る。世界の危機であるいま政治家が役に立たなくていつ役に立つのだ！
　政治家の端くれなら、自殺を考える前に日雇い労働者に転じて人民の苦しみを甞め、今日のような日ならば薄汚れた作業服を着て日比谷公園で越冬ボランティアに加わり炊きだしを手伝え！　頭が良くて弁がたつなら、派遣村の人々を励まし厚労省と交渉せよ！

　永田寿康氏よ、けっきょくあなたは人民大衆のほうを向いて政治活動をしていなかった。本気で国民のためを考えているならば、今は断じて自殺など考えられないはずだ。情けない。
　他の政治家諸君も、国民に奉仕する事の意味を考えてもらいたいものだ。

　よりによって、正月早々に投身自殺なんぞやりよって、景気の悪い話だし、近所の人や近親者にとってエエ迷惑だ。最期の最期まで人様に迷惑かけよって。

　ただ、１つだけ釈然としない点がある。そこそこ永田寿康氏はそこそこ賢い人間である。それに１０代や２０代の若者ではない。諸先輩方をみれば辛酸を甞めて復活した政治家は好感度がアップしてブレイクする場合もある。政治家にとっては「失脚」は再浮上後の「勲章」にもなるのだ。
　永田寿康氏を弄んだ人間の存在があるのではないか、と勘繰る事もある。

２００９年の初詣 晴雨堂の晴耕雨読な食生活［二十三］

サザエの壷焼き、たった二個で二千円！
　
　１個１０００円のサザエなんて！

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　大阪府内の有名神社へ初詣した。初詣は連れ合いと和服で出かけるのが恒例である。初詣の楽しみは境内に並ぶテキ屋で、熱燗や甘酒・タコ焼・お好み焼き・イカ焼き・フランクフルト・ベビーカステラ・などを食べるのが楽しみだった。割高でお金が勿体ない、という人もいるだろうが、正月を寝正月だけで過すよりも賑わう神社へ行って初詣をし、祭りの雰囲気を楽しんだほうが景気が良い。

　しかし、今年はさすがに困惑した。例年の賽銭は１００円玉だが、今年は奮発して５００円玉にしたまではよかった。少し疲れたので、簡易茶屋に入ってサザエの壷焼き・お好み焼き・たこ焼きをそれぞれ一舟ずつ注文した。ビールをたのむ気は最初から無かった。旧年の３０日からずっと飲み続けていたので、３日は休肝日と決めていた。
　勘定の時にビックリした。たこ焼き１０００円、お好み焼き１０００円、サザエの壷焼き２０００円である。私は高くてもたこ焼きとお好み焼きは６００～７００円、サザエの壷焼きは１０００～１２００円のつもりでいた。予想より倍近く高い。いったい、どういうことか！そういえば、以前なら長方形の紙に大きく縦書きで「たこ焼き５百円」などとぶら下げているのに、どうしたことかどこの茶屋も料理の名称は掲げても値段が書いていない。
　このわずか１・２年の間に物価がこれほど上昇しているとは！　帰りに駅前のサ店で珈琲を飲みながら初詣の余韻を楽しむつもりだったのに、今年は寄り道せずに日が暮れる前に帰路についた。

　気を取り直して、境内の情緒ある丹塗りの橋のたもとでオートタイマーで記念撮影しようとすると、親切な方が「撮ってあげましょうか」と仰る。お言葉に甘えて、カメラアングルを決めてからカメラを渡して撮ってもらった。出来上がったものを見ると広角になり過ぎている。ズームアウトしなくてもいいのに。人様の親切に文句を言うわけにも行かぬ。
　以前の初詣で撮ってもらった時は、写真を趣味にしている一眼レフオジサンだった。あの時は無難なカメラワークだったのだが。今回はコンパクトカメラしか扱っていなさそうなオジサンだった。素人と熟練者にはやはり差がある。

　境内をあとにして駅へ向かおうとしたとき、連れ合いの羽織の裾が油のしずくで汚れている事に気付く。足袋も泥で汚れている。おそらく、境内の人込みでフランクフルト系の油が滴る食べ物を歩き食いしている輩につけられたのだろう。帰ってから石鹸水やアルコールで応急処置したが落ちない。この羽織は連れ合いの母から借りたものだった。

　今年の初詣は調子が悪い。

「もののけ姫」 家族と一緒に考えよう〔８〕

「もののけ姫」　ナウシカのリメイクか？
　


【英題】PRINCESS MONONOKE　
【公開年】１９９７年　　【制作国】日本国　　【時間】１３５分　　【監督】宮崎駿
【原作】宮崎駿
【音楽】久石譲
【脚本】宮崎駿
【出演】松田洋治（アシタカ）　　石田ゆり子（サン／カヤ）　　田中裕子（エボシ御前）　　小林薫（ジコ坊）　　西村雅彦（甲六）　　上條恒彦（ゴンザ）　　島本須美（トキ）　　渡辺哲（山犬）　　佐藤允（タタリ神（ナゴの守））　　名古屋章（牛飼いの長）　　美輪明宏（モロの君）　　森光子（ヒイさま）　　森繁久彌（乙事主／エミシの長老）　　飯沼彗（病者の長）　　近藤芳正（牛飼い）　　坂本あきら（牛飼い／使者）　　斉藤志郎（牛飼い）　　菅原大吉（牛飼い）　　冷泉公裕（牛飼い／ジバシリ）　　山本道子（病者）　　飯沼希歩（エミシの少女）　　得丸伸二（雑兵／石火矢衆）　　中村彰男（雑兵／牛飼い）　　香月弥生（キヨ）　　塚本景子（タタラ踏み）　　杉浦一恵（タタラ踏み）　　山本郁子（タタラ踏み）

【成分】悲しい　ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　パニック　不気味　恐怖　勇敢　知的　絶望的　切ない　かわいい　かっこいい　室町時代後期？

【特徴】人物設定や相関関係は殆ど「ナウシカ」と同じである。巨大文明崩壊後の未来から日本の室町時代に舞台を変えた格好である。原作を強引にアニメ映画化した「ナウシカ」と違い、これは完成度が高い。
　手描きセル画で制作したアニメの最高峰でもある。

【効能】環境保護に目覚める。大自然への畏怖がよみがえる。

【副作用】話が尻切れトンボのようで納得できず不快感。どことなく説教臭い。

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ナウシカの完成形

　公開された当時、友人たちの間では「ナウシカ」のリメイクではないかと噂し合った。まず、テーマが酷似している。自然への畏怖と環境問題がテーマになっているようだ。次にストーリー展開も似通っている。そして登場人物の相関図は殆ど同じである。本編の主人公アシタカはペジテのアスベル、もののけ姫はナウシカ(余談１)、エボシ御前はクシャナ王女、ゴンザはクロトワ参謀、シシ神などの森の神々は巨神兵や玉蟲に該当する。

　作品の完成度としては、断然「ナウシカ」より「もののけ姫」のほうが優れている。まず目を惹いたのは作画である。今はＰＣで作画を処理しているが、この作品までは昔ながらのセルに絵の具を塗り重ねカメラに撮る方法だ。詳しい数字は忘れたがセル画の枚数も尋常ではない。宮崎駿氏が当時「最後の作品」と発言したそうだが、それに相応しい美しさだ。
　ストーリーの構成も、「ナウシカ」では壮大な長編漫画を２時間枠のアニメ映画に無理やり押し込んだために、残念ながらテーマとキャラクターの矮小化(余談２)がなされていた。その点「もののけ姫」では最初から２時間強の映画として企画され組み立てられたものなので抵抗はない。
　舞台設定も「ナウシカ」なら腐海や玉蟲など空想世界の説明が必要だが、「もののけ姫」では架空の世界とはいえ一応日本がモデルとなった舞台だ。室町時代後期の設定のようだが、この時代というのは「日本むかし話」でよく取り上げられる馴染みある時代であり森の神々の説明もあまり必要ではない。日本人にとって呑み込み易い世界である。

　物語の締め方は、まさに「ナウシカ」連載終了を経たならではのものだろう。原作を読んだ方々の多くが指摘していることに、前半と後半とでは物語の展開が異なっていて、前期はまだ米ソの対立と核戦争による最終戦争が背景になっていたが、後期はソ連崩壊と社会主義への無邪気な夢と憧憬が崩れ、世界中で頻発する民族・宗教の対立と殺し合いによる人間社会への幻滅が影響している。
　「もののけ姫」では災難は一応去ったし、サンとアシタカは分かり合えハッピーエンドにはなった。しかし朝廷は存在するし、朝廷とつながりのある師匠連も存在する。エボシ御前はアシタカや山犬に恩義を感じ一から出直すことを決意するが、戦国の世である限り領民を守るため政策転換するとは思えない。　サンとアシタカは分かり合え信頼しあうようにはなったが、あくまでサンはアシタカを受け入れただけで人間社会は拒み続ける。そしてアシタカは家族がいるエミシへ戻るか、エボシ御前の下で働くか、まだ定まっていないがサンと一緒に山犬たちと暮らす可能性は薄いだろう。サンとアシタカの関係はかなり距離を置いた友情となる。その友情はアシタカの身の振り方で簡単に崩れる。
　一見するとハッピーエンドだが、映画「ナウシカ」で見せた楽観的なハッピーエンドではない。

(余談１)「ナウシカ」の原作を読んでいる人なら御存知だろうが、宮崎駿氏は日本の古典に登場する化粧をしない活発で野性的な女の子にインスピレーションを感じナウシカを考えたそうだ。
　「もののけ姫」のサンの頬の模様はたぶん刺青のようだが、人間社会ではなく狼の群れで生きることを選択する。対立するキャラとして洒落た和服にマントを羽織ったエボシ御前、唇には紅がついている。

(余談２)原作を読んでいない人は気にならないだろうが。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

【受賞】第1回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞　第52回毎日映画コンクール日本映画大賞　第21回日本アカデミー賞最優秀作品賞





　　
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