カップルで観に行こう ３１ 「感染列島」

「感染列島」　
新型インフル大流行前夜に公開された
タイムリー邦画。
　

　
【原題】
【公開年】２００８年　　【制作国】日本　　【時間】１３８分　　【監督】瀬々敬久
【原作】
【音楽】安川午朗
【脚本】瀬々敬久
【出演】妻夫木聡（松岡剛）　　檀れい（小林栄子）　　国仲涼子（三田多佳子）　　田中裕二（三田英輔）　　池脇千鶴（真鍋麻美）　　カンニング竹山（鈴木浩介）　　光石研（神倉章介）　　キムラ緑子（池畑実和）　　嶋田久作（立花修治）　　金田明夫（高山良三）　　正名僕蔵（田村道草）　　ダンテ・カーヴァー（クラウス・デビッド）　　小松彩夏（柏村杏子）　　三浦アキフミ（小森幹夫）　　夏緒（神倉茜）　　太賀（本橋研一）　　宮川一朗太（－）　　馬渕英俚可（鈴木蘭子）　　田山涼成（－）　　三浦浩一（－）　　武野功雄（－）　　仁藤優子（－）　　久ヶ沢徹（－）　　佐藤恒治（－）　　松本春姫（－）　　山中敦史（－）　　山中聡（－）　　山本東（－）　　吉川美代子（－）　　山中秀樹（－）　　下元史朗（－）　　諏訪太朗（－）　　梅田宏（－）　　山梨ハナ（－）　　佐藤浩市（安藤一馬）　　藤竜也（仁志稔）
　　　　
【成分】パニック　勇敢　知的　絶望的　切ない　かっこいい　パンデミック　バイオハザード　終末的
　　
【特徴】偶然なのか予言なのか？　新型インフルエンザが猛威を振るう２００９年４月から遡って半年弱、２００９年正月用に制作されたパニック映画。新型ウイルスが猛威を振るう日本列島で奔走する青年医師たちが描かれている。
　新型インフルエンザ蔓延をテーマにしたのは英断である。鳥インフル騒動以降、変異したウイルスが襲ってくるのは時間の問題という認識が定着しているとはいえ、映画化に着手した関係会社ならびにスタッフ・俳優の挑戦には敬意を表する。
　　
【効能】まさにタイムリー邦画。インフルエンザ驚異について啓蒙効果がある。
　
【副作用】悪い意味でエンタメに走り過ぎ、ウイルスに誤った認識を植えつける恐れがある。医師たちに有り得ない行動や所作があり、リアリティが損なわれ不愉快。邦画の悪い部分が出てしまってガッカリ。
　
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そういえば、この映画はタイムリーだったな。
　
　２００９年４月、メキシコで流行した豚インフルエンザが猛威を振るい、今日（４月２９日）の段階で死者は１５０人を突破、感染者も千人単位。新型であることが確認され、既に世界中へ伝播されつつある状況を確認した世界保健機構はメキシコ封じ込めを断念、警戒ランクを引き上げた。これによって、日本の関係省庁も強力な権限を行使できるようになる。感染を疑われた人は安易に体調を「大丈夫」などと言えば、虚偽の申告で罰せられるので注意しよう。
　
　このニュースを聞いたとき、ふと思い浮かんだ映画が「復活の日」だった。生物兵器がインフルエンザを隠れ蓑に世界中で伝染し、人類は南極の基地職員を残して殆どが死滅するハルマゲドン的壮大な物語だった。
　この映画、今から観るとけっこう突っ込み所があるのだが、それ以上に「こんな邦画ばなれした力作だったんだ」と思う場面が多くて感動を新たにする。特に遺体の処理が間に合わず炎天下の市街地に放置されたままになり、それを自衛隊員が集め火炎放射器で焼いていく場面は凄かった。
　
　さて、今回の豚インフルを予見したともいえる作品は、７０年代末に制作された「復活の日」ではなく、若手の妻夫木聡氏主演で２００９年正月映画として公開された「感染列島」である。現在も地方の映画館では上映されていると思う。本来はタイムリーな作品として脚光を浴びるべき映画なのだが、何故か私はこの「感染列島」をなかなか連想しなかった。
　
　いま、大袈裟とも思える装備をつけ強い緊張感で検疫官が走り回っている。このニュース映像を見ると、映画に臨場感を感じなかった理由が判る。
　どう言ったら良いのか。欧米のパニック映画は素晴らしい臨場感がある。ところが邦画はイマイチだ。アメリカのパニック映画の佳作を日本語吹替で観た時も同じだ。ハリウッドの俳優は凄い演技をしているのに、吹替にすると「なにこれ？」と首を傾げるのだ。声優がステレオタイプの演技をするのでリアリティが無くなる。
　
　何度か作品レビューで指摘したが、日本の俳優たちはパニックや緊迫感を演じるのが苦手だ。大袈裟に劇的に演じすぎるので、逆にワザとらしく見えて白ける。俳優だけでない、スタッフにもいえる。映画的デフォルメして良いところと、絶対にやってはいけないリアルに表現しなければならないところがあるはずだ。草剛氏主演「日本沈没」のリメイクが好例だ。（余談１）

　予告編で、妻夫木聡氏と檀れい氏が雨にうたれながら議論している場面があるのを観て、非常に嫌な予感がしたものだ。激務で体力の消耗が激しい時にマスク無しで濡れ鼠、こんな演出は誰が考えたのだろうか？　俳優たちは反対しなかったのか？　誰も演出変更を意見できなかったのか？

　本編はそんな馬鹿げた場面がゴロゴロある。いや、オンパレードだ。妻夫木氏が演じるようなキャラが日本の医療を支えパンデミックを迎え撃とうとしているのであれば、日本は滅亡だ。劇的なラブロマンスの描写に視点が集中し過ぎてテーマとのバランスを崩している。この映画で何が言いたかったのか？　
　素晴らしい題材に目をつけ映画化したまでは良かったが、意義ある映画になったのに機会を活かせていない。
　
　この手の映画はリアリティが大事だ。残念だ。

（余談１）もちろん、俳優の場合はやむを得ない点も無くはない。表情豊かな欧米人と異なり起伏の少ない東アジア人の顔ではリアルに演じ過ぎると映画的には盛り上がりにかけるだろう。
　特に白人は大袈裟過ぎるほどわめく。本当にこんなにわめくのかな、と思うくらいだ。だが、戦場カメラマンとして名高いロバート・キャパ氏が日中戦争を取材した時に、顔や腕に包帯をまいた重傷の中国兵が平然と歩く様を見て驚いたそうだ。単に無表情で歩いているだけなのだが、キャパには平然に見えたのだろう。

　だが、高倉健氏の演技などは起伏が少ないし饒舌に台詞を並べる訳でもないから、工夫の問題だと思うのだが。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　

　
　　
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豚インフルエンザ（７） 近頃の現象［四十二］

新型インフル、ＷＨＯが警戒水準「５」に引き上げ
　

　　
　世界保健機関（ＷＨＯ）は２９日夜（日本時間３０日朝）、全世界で拡大を続けている新型インフルエンザ（豚インフルエンザ）について警戒水準を「４」から「５」に引き上げた。(読売新聞)
　
　パンデミックの一歩手前の状態を意味する。（時事通信）
　
【寸感】ついに、メキシコ以外の国で犠牲者が出た。これは象徴的な出来事である。マスコミだけでなく専門家もこのことにコメントを集中しているが、私は別の現象に注意したい。
　今までは、旅行者がメキシコで感染して欧米に渡ってから発病というパターンだったが、ここへきて南米にも広がりを見せている。これは警戒した方がいいだろう。

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　警戒といっても私たち一般人がとれる対策は限られているが、私たち凡人は警戒しないと全く用心しないどころか、発病しても気付かず無理して出社したり登校したりで周囲にうつしてしまう。

　マスクをするだけでも歯止めになる。自分が感染してしまうのを予防するよりも、むしろ人にうつさないようにする事に効果があるからだ。通常のガーゼマスクではウイルスは簡単に通り抜ける。ただ、咳やくしゃみなどで放出される飛沫はマスクでシャットできるし、口や鼻の周りの湿度を高い状態に保てる。インフルエンザは乾燥を好むから、喉を湿潤に保つのは重要だ。
　周囲に感染させてしまうリスクを軽減する意味でマスクはしなければならない。
　

　前回のブログ記事で、メキシコ以南での伝播が伝わっていない事が気になっていた。私見だが原因は２つ考えられる。
　
　１つは、豚インフルエンザを世界中に広げているのは主に旅行者だ。あるいはカリフォルニアやテキサスに縁者がいて交流がある人。国外へ移動できる程度の経済力を持った人。だから経済の流れからメキシコから南へ伝染が拡大するのはあまりない。

　２つはインフルエンザウイルスの特徴だ。寒い時期に流行るので寒冷を好むと誤解されがちだが、乾燥を好む。高温多雨の地方では広がりにくい。
　
　しかし、南米への広がりも見せはじめた以上、ＷＨＯがパンデミックの一歩手前の警戒ランクにあげたのは妥当だ。もはや旅行者による伝播の段階は過ぎた。発病者はメキシコを除けば指で数えられる程度の数だが、ウイルス自体は全世界に広がってしまったとみたほうがいいだろう。夏になればひと段落してしまうが、冬になって本格的に動き出す。活動が活発になる冬の乾燥期、今年の秋から冬にかけてが勝負となる。
　
　喉もと過ぎれば熱さ忘れる、今年の冬こそ警戒しなければならない。
　

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「ルー・サロメ/善悪の彼岸」 青春回帰〔２３〕

「ルー・サロメ/善悪の彼岸」　
当時としては踏み込んだ性描写の文藝作。
　　

　
【英題】BEYOND GOOD AND EVIL
【公開年】１９７７年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　西独逸　　【時間】１２７分　　
【監督】リリアーナ・カヴァーニ
【原作】
【音楽】ダニエル・パリス
【脚本】リリアーナ・カヴァーニ　フランコ・アルカッリ　イタロ・モスカーティ
【言語】イングランド版とイタリア語版あり
【出演】ドミニク・サンダ（ルー・サロメ）　　エルランド・ヨセフソン（ニーチェ）　　ロバート・パウエル（パウル・レー）
　　
【成分】悲しい　ゴージャス　ロマンチック　パニック　知的　切ない　セクシー　かわいい　社会主義　フェミニズム　１９世紀末　ヨーロッパ　
　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】かなりの問題作。思想家ニーチェたちの三角関係を描く。ヒロインであるルー・サロメが理想とする家族制度を廃した理想の共同生活が破綻していく様が切ない。個人的には、ヒロインの志向は大自然の摂理をナメてかかった思慮の浅い稚拙な考えに見える。
　
　晴雨堂は英語版を観たが、これは性描写を大幅にカットされた。近年になって無修正のイタリア語版が出ている。
　　　　
【効能】１９世紀のヨーロッパで流行った最先端の思想と知的生活が垣間見れる。新感覚に憧れ利害関係を無視できた頃の自分を垣間見れるかもしれない。
　
【副作用】フェミニストを除く多くの方々はヒロインの気持ちが理解できない。
　
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女１人男２人の儚い友情。
　　
　フランスの女優ドミニク・サンダ氏、ヨーロッパの文藝大作に出演する女優でも有名である。「善悪の彼岸」もいわゆる文藝大作で、１９世紀の前衛的才女ルー・サロメに扮している。ところが細かい時系列は判らないが、ほぼ同時期にアメリカのノーテンキ珍作ハルマゲドン物「世界が燃えつきる日」のヒロインとしても出演している。
　日本映画界で「善悪の彼岸」や「世界が燃えつきる日」のポジションに相当する作品、ドミニク・サンダ氏に相当するポジションの俳優が思いつかないので適当ではない例えになる事を断ったうえで言うならば、松田暎子氏が「愛のコリーダ」のヒロインをやりながら、東宝の「ノストラダムスの大予言」でヒロインをやるようなものか？(余談１)

　さて、作品内容だが日本公開時に性描写の問題で制約があり、大幅にカットされる羽目になった映画である。最近になって、カットされた分が復活したＤＶＤが発表されたようなので、関心のある方はご覧になられたら良いだろう。監督は「愛の嵐」で著名なリリアーナ・カヴァーニ監督である。
　物語を簡単に説明すると、ヒロインに恋をする教養の高そうな青年が求婚するが、彼女は「家制度」「家族制度」に縛られない自由な生活を望むタイプで、青年が尊敬する男性と３人での共同生活を提案、青年は友人の哲学者ニーチェ(余談２)を紹介し、奇妙な合意の上での三角関係がスタートする。

　結論をいうと、３人の共同生活は愛憎の果てに破綻する。２人の男性の気持ちが耐えられなかったのだ。特に青年は大きく傷ついてしまう。私見をいえば、３人が対等な関係の密着した共同生活ではなく、サロメが「女王様」で男たちが愛人兼従者の関係なら、あるいは「友情」と割り切り距離を置いた付き合いだったら長続きしただろう。
　社会主義的な考え方の青年は後に低所得労働者が集うパブで酒盛りをやり、その帰り道か労働者たち数人(１０人くらいかもしれない)から強姦まがいのリンチを受けて殺される。
　ニーチェの末路は御存知の方も多いと思うが脳梅毒で廃人の様になる。サロメは意識も定かでないニーチェの肩を抱きながら、サロメを悪女と憎むニーチェの親族や関係者たちを前に、２人だけの高次元の世界を語りかける。ニーチェに語りながら、実は世間に対して「お前ら俗物に我々のことなど理解できるか」と挑発しているようにも見えた。

　１９世紀後半から２０世紀初頭にかけて、キリスト教世界への反抗が欧米の知識人や藝術家の間で流行ったように思う。この映画は当時の風潮を描写しつつ７０年代の退廃性や性解放やフェミニズムと掛け合わせているのかもしれない。
　個人的には学生時代に似たような雰囲気の世界を見たことがある。藝大というところは、最先端の文化と価値観を創りだす学府という自負があったから、平凡な生活を嫌う学生は少なくない。私は平凡な人間だったので、距離を置いて成り行きを鑑賞するだけだった。
　俗物にも理はある。人類が試行錯誤の末にたどり着いた最も無理の無い生き方を享受するのが俗物の良さでもある。私は頭が悪いので、主人公たちに反感しか抱けない。
　もちろん、私自身も世間に反発したことは多々あったが。
　
(余談１)「愛のコリーダ」は大島渚監督が放った性描写満載の映画で物議を醸した。藤竜也氏とヒロインの松田暎子氏の濡れ場が大評判で、一般の文藝作として公開するため映倫や官憲から厳しい圧力を受けた。大した描写ではないと思うのだが。
　「ノストラダムスの大予言」は東宝が放つハルマゲドン物邦画。珍作と思いきや、けっこう良いデキだったように思う。この映画のヒロインは由美かおる氏。由美氏もお色気ができる俳優だ。

(余談２)友人から「お前の考え方はニーチェに似ている」と言われ、ムカっときたことがある。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　

　
　　
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「ローマン・エンパイア」 美術鑑賞映画〔５〕

「ローマン・エンパイア」　珍しいローマ史劇。
　

　
【原題】IMPERIUM: AUGUSTUS
【公開年】２００３年　　【制作国】　　【時間】１１７分　　
【監督】ロジャー・ヤング
【原作】
【音楽】ピノ・ドナッジオ
【脚本】エリック・ラーナー
【出演】ピーター・オトゥール（晩年のアウグストゥス）　　シャーロット・ランプリング（リヴィア）　　ベンジャミン・サドラー（オクタヴィアヌス　青年時代のアウグストゥス）　　マッシモ・ギーニ（アントニウス）　　アンナ・ヴァレ（－）
　　
【成分】スペクタクル　ゴージャス　勇敢　知的　切ない　かっこいい　ローマ史劇　ＢＣ１世紀後半～ＡＤ１世紀初頭　ローマ　英語
　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】ローマ史劇ではカエサルの陰に隠れて殆ど脇役だったアウグストゥスを本格的に主役に据えた珍しい作品である。大筋で史実に忠実。
　老ピーター・オトゥール氏が晩年のアウグストゥスに扮する。当たり役だ。そういえば、彼は若い頃にポルノ映画の金字塔「カリギュラ」で第二代皇帝ティベリウスを演じていた。主人公カリギュラを上回る変態皇帝だったような。
　　　　
【効能】ローマ史に興味のある人間にとっては、興味あるエピソードばかりなので面白い。
　
【副作用】チャンバラ時代劇が好きで、歴史にはあまり興味の無い人間には退屈。
　
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人生という喜劇を演じきった
ローマ市民第一人者
　　
　ローマ史劇というと、よく題材に使われるのはローマの独裁者にして事実上の帝政を布いたカエサル(「クレオパトラ」「ジュリアス＝シーザー」)、イエス・キリストが生きていた時代のティベリウス(「ベン・ハー」「カリギュラ」)、破廉恥で悪名高いカリギュラ(「カリギュラ」)、キリスト教徒を公の場で虐殺したとされるネロ(「クォ・バデス」)、ローマ全盛期の名君として現在も名高いマルクス＝アウレリウスとその息子でローマ衰亡のスタートをきったバカ殿コモドゥス(「ローマ帝国の滅亡」「グラディエーター」)に集中される。

　ところが、意外に少ないというより殆ど取り上げられず、せいぜいクレオパトラ物で脇役に出てくる程度の扱いをされるのがローマ初代皇帝のアウグストゥスである。(余談１)
　物語としては軽い扱われ方をされるアウグストゥスだが、実はローマを共和制から強力な元首を冠した帝政へと移行させ、政権と治安と経済の安定、ライン川・ドナウ川・ユーフラテス川を国境線として確立、長らく続いた内戦を終結させて「ローマの平和｣を確立させた有能な政治家である。
　なにより、ローマの政治を牛耳ってきた海千山千の元老院議員(余談２)たちと渡り合うのは大変だったはずだ。シーザーが暗殺されたときはまだ１７か８、政敵を倒して事実上の独裁者になったときもまだ３３歳。当時のローマ社会でも「若造」である。
　ところが、焦らず詰めを誤らず、老獪な議員たちから「独裁者」になっていると疑われないよう慎重に振舞いながら権力や権限を自分自身に集中させ、共和国の建前を守りながら「ローマ市民第一人者」という名称の皇帝(余談３)を創り上げていく。このアウグストゥス政権はなんと４０年も続き、さらに後継者たちが少しずつ修正を加えながらも基本的には同じ政治体制を３００年近く続けるのである。(余談４)

　これほどの大人物をなぜ主人公にできなかったのか？　理由は簡単でアウグストゥス本人がヒーローに見えないよう地味に振舞っていたからだ。稀代の英雄シーザーの二の舞にはなりたくなかったのである。
　それからアウグストゥス自身が武勇を誇る軍人というより実務派の政治家だった。ＮＨＫ大河ドラマでも武将たちが大軍を率いて闘う源平合戦・戦国時代・赤穂浪士は視聴率が高いが、政治的な駆け引きの描写が多い幕末明治維新では下がるという話もある。アウグストゥスは映画の主人公に不向きなキャラクターなのだ。

　そんなわけで、せっかくアウグストゥスを主人公にした映画ではあったが、彼のような複雑なメンタリティーの持ち主を主人公にするのは難しく、伝記映画にありがちなダイジェスト版的作品になってしまった。
　とはいえ、ＴＶ映画の割にはローマ時代の建物のセットも良かったし、ローマ軍の装備も誤りはなかった。(余談５)老年のアウグストゥスを演じたピーター・オトゥール氏からは権力者の寂しい晩年が滲み出ていて、佳作の域ではある。
　

(余談１)現代の暦はローマ時代に確立されたが、その時の設定者の名前が月々の名前にされている。アウグストゥスの英語読みはオーガスト、つまり８月である。ちなみに７月の「July」はジュリアス＝シーザーからとっている。

(余談２)現代の国会に似た機能を果たしていた。現代世界で二院制を布いている諸国が「上院｣を「セナートス」と称しているが、これはローマ元老院(ラテン語でセナートス)から由来している。

(余談３)日本の征夷大将軍も似たようなところがある。本来は天皇に代わって外征する大軍の司令長官という意味でしかないのだが、鎌倉幕府・室町幕府・徳川幕府と経て、天皇を中心に設定した奈良時代の官僚組織の名前はそのままに、内大臣などの元首級の官職などを兼任することで事実上の国家主権者になっている。

(余談４)３世紀初頭から政治的混乱が長く続いたため、３世紀末の皇帝が民主的なスタイルを一掃し君主か国王のような制度に改めた。

(余談５)よくある間違いは、紀元２世紀頃の装備を紀元前１世紀に着けている事である。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作　
　
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豚インフルエンザ（６） 近頃の現象［四十一］

豚インフルエンザ、米で初の死者
　
　米疾病対策センター（ＣＤＣ）は２９日、テキサス州で新型インフルエンザ（豚インフルエンザ）の感染によって１歳１１カ月の幼児が死亡したことを明らかにした。米国で死者が確認されたのは初めて。またメキシコ以外の国で初の死者となった。米国では他にまだ入院患者がいる一方、ニューヨーク市内で２次、３次感染が起こっている可能性も指摘されている。ＣＤＣ当局者は「感染封じ込めは極めて困難。状況がさらに悪化することに備えなければならない」と話した。(毎日新聞)
　
【寸感】ついにアメリカに犠牲者がでたか。メキシコの医療環境が多少後れている事があるにせよ、メキシコだけに死亡者が限定する事は不自然だろう。他の国も感染者が増えれば、犠牲者も出てくる。
　

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　カルフォルニア州のシュワルツェネッガー知事も迷彩服の男たちに囲まれながら非常事態宣言をした。加州もテキサスと同じくメキシコとの経済的なつながりが強い。かつてはメキシコ領だった。住民のかなりの部分がスパニッシュ系で、スペイン語が通用する。
　
　ところで、私がふと気になったのは、メキシコ以南への伝播がニュースに流れないことである。ニカラグアやパナマやブラジルなどの中南米諸国への感染者情報がはいってこない。
　
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個人的には内容に憤懣だが、着眼点はまことにタイムリーな邦画である。

　

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「殺人魚フライングキラー」 おバカになって愉快になろう〔１６〕

「殺人魚フライングキラー」　
傑作の始まり。　
　

　
【原題】PIRANHA II: FLYING KILLERS
【公開年】１９８１年　　【制作国】亜米利加　伊太利　　【時間】９５分　　
【監督】ジェームズ・キャメロン
【原作】
【音楽】スティーヴ・パウダー
【脚本】H・A・ミルトン
【言語】イングランド語
【出演】トリシア・オニール（アン）　　スティーヴ・マラチャック（タイラー）　　ランス・ヘンリクセン（ステーヴ）　　リッキー・G・ポール（クリス）　　レスリー・グレイヴス（アリソン）
　　
【成分】笑える　パニック　不気味　恐怖　勇敢　セクシー　かっこいい　魚　海洋冒険　ホラー　ビキニ女性　
　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】当時、動物が大挙して人間を襲うパニック物が流行ったが、これもその１つ。Ｂ級映画の典型的な駄作なのだが、後のジェームズ・キャメロン監督の片鱗を感じさせる演出がある。
　個人的にはヨットで沿岸を放浪しながらコソ泥を続けるビキニ美女２人組に興味がある。
　　　　
【効能】一応ホラーなのだが、恐怖や不安を楽しむよりも稚拙な描写と演出に俳優の真面目な演技の落差を笑って楽しむ方が得策。
　
【副作用】とにかく、世間一般のいう駄作なので、キャメロン監督のファンやＢ級マニアでもないかぎり、金と時間を無駄にした喪失感を味わうかもしれない。
　
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ビキニ美女のコソドロが気になる。
　　
　ジェームズ・キャメロン監督のトラウマとなった作品である。有力な説として２つある。１つは低予算Ｂ級映画という厳しい制約の下で映画を創らざるを得ないうえに製作スタッフの段取りの悪さ(余談１)などが重なり、監督自身にとって極めて不本意なデキになった事。２つ目はスポンサーたちの意向によって大幅に脚本を強制変更させられた事。

　彼は現在でも当時のスポンサーたちを非難しているようなので、後者の理由が大だろう。この映画を監督したときはまだ２７歳だ。大学を出てからＳＦの話題作で美術や特撮のスタッフをしながら脚本を書き続け、念願叶ってＢ級映画とはいえ僅か数年でメガホンを取る機会を得られたのだ。けっして悪い話ではない。
　名実ともに巨匠となった今では、低予算の稚拙な映画は忌むべき恥部よりもむしろ懐かしくて楽しい思い出になるはずだ。予算を湯水のごとく使った「タイタニック」の大監督も、下積みの青年時代は低予算で涙ぐましい映画を撮っていたのだから、普通は微笑ましい笑い話として監督自ら紹介しても良いくらいなのである。

　しかし、クリエイターにとって身を斬られるほど不本意なのは作品の大幅な改編である。しかも形式的な承諾すら許されず一方的に担当作品を書き換えられるのは、強姦されたかのような恥辱である。(余談２)この出来事で高熱を出して倒れ、病床で浮かんだ光景があの出世作「ターミネーター」につながるというのはヤフー解説でも述べられるほど超有名なエピソードだ。キャメロン監督は今もなおトラウマとして思い出したくないエピソードであることは想像に難くない。

　さて作品内容だが、Ｂ級のパニック物としては、そこそこお薦め場面はあると思う。スキューバーダイビングのカップルが海中の沈没船で子づくりを始めるのは、さすがはキャメロン監督、大学で海洋生物を学んだだけある。
　ビキニがよく似合う黒髪美女と金髪美女が２人でこそ泥しながらヨットの放浪航海をやっているのも興味深い。洋上のヨットで全裸の２人が妄想の世界に浸っているのは妖しげで面白い。
　殺人魚に喰い殺された遺体がとても低予算とは思えぬほどリアルで、剥き出しの骨や赤黒く固まった血液の具合も理に適っている。後の「ターミネーター」で皮膚や筋肉に覆われた金属骨格の描写などに応用されたのか？
　遺体の中で生き残っている殺人魚が腹を突き破って看護婦を襲う場面はなかなかの迫力だ。「エイリアン」的描写を試してみたのか？
　このように殺され役の方々は実に魅力的なのである。ホラーやパニック映画の魅力は、殺され役の魅力と劇的な殺され方が作品の価値を決めるので、世間の駄作評価はご尤もだが、巨匠の片鱗を覗わせる作品ではないだろうか。

　この映画を観て、私はイタリアのジョー・ダマト監督と比較してしまう。もしダマト監督なら、やはり同程度のパニック映画を撮る実力はあったろうし、下手したら殺人魚に殺される人々の描写はダマト監督のほうが巧いかもしれない。また、沈没船での子づくり場面も、レズビアンを臭わせる２人組のこそ泥ヨットウーマンも、遺体を管理する看護婦も、ダマト監督の手にかかったらもっと艶っぽく刺激的に撮るはずで、この手の作品が意図することに合致するかもしれない。
　だが、ダマト監督は生涯を場末のポルノで過ごしクズ映画監督と蔑まれ、キャメロン監督は２年後の「ターミネーター」で花形監督へと出世した。この「殺人魚・・」でのエピソードは、人生の分かれ道かもしれない。

(余談１)人に喰らいつくピラニアの模型が１体しか出来上がっておらず、「宇宙の七人」「ニューヨーク1997」で美術・特撮スタッフを担当していたキャメロン監督自らピラニアを徹夜で制作し４体つくりあげた涙ぐましい逸話がある。

(余談２)漫画家デビューした学生時代の友人は、描きかけの作品を見られるのは下着姿を見られるような感じで嫌だと言っていた。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　

　
　　
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豚インフルエンザ（５） 近頃の現象［四十］

違うウイルス？栄養不足で？
死者はメキシコだけ、深まる謎
　
　メキシコを中心に新型インフルエンザが世界各地に広がる中、同国だけでなぜ犠牲者が増えるのか、専門家の間で謎が深まっている。(読売新聞)
　
　
【寸感】メキシコは既に発生して時間が経っていて感染者も千人単位、他の国も感染者が数百人単位になればどうなるか。
　もう少し経過を見なければ専門家でも判らないだろう。

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　メキシコは貧しい国といわれてはいるが、そこそこの経済力を持った国である。嫌な言いかただが、エボラ出血熱で苦しめられたアフリカのコンゴなどに比べたら経済大国である。
　
　だが、貧富の差は極めて大きい。日本であれば稚内から西表島まで、特に生活水準に著しい差は無い。行政サービスにも大きな差は無い。メキシコへ放浪した知人の話によれば、日本と同じような生活を享受できる大都会がある一方で原始時代のような生活を甘んじている貧困地域もあるそうだ。
　
　９０年代初めだったと思うが、メキシコ最南部の州で活動を展開しているサパティスタ民族解放軍の話題が日本のマスコミにも載った。対外的にはマルコス副司令官と名乗る人物が目出し帽姿で現れて、先住民への民族差別を糾弾し、アメリカを中心とするグローバリゼーションに抵抗する勢力であることを饒舌に語っていたように記憶している。（余談１）
　
　政府の管理が行き届いた日本には民族解放軍や梁山泊を建設する余地が無い。作ってもカルト的な支持しか集められない。今回の大不況、いつもならサヨクや護憲派に支持が集まるはずなのに、今のところそのようにはなっていない。ということを考えれば、メキシコの貧困地域は相当に酷い状態なのだろう。
　
　メキシコは比較的経済先進地域である北部と、後進地域である南部があり、今回の豚インフルは南部を中心に被害が拡大している。

（余談１）目出し帽で目だけしか判らないが、マルコス副司令官は明らかに白人だ。
　従来の偏狭サヨクとは一線を画す運動で世界中の市民運動勢力から支持を集めている。日本の護憲派市民の間でも注目されていた。
　
　
晴雨堂関連作品案内
現代メキシコ社会の一風景が描かれている映画だ。残念ながら日本でＤＶDが観れる作品は限られている。もっと紹介したい作品があるのだが。たとえば、「悲しみのバイオリン」なんか名作なのだが。
　　
　

　
　　
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「復活の日」 孤独を楽しむ時に〔３０〕

「復活の日」　終末モノの佳作。


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【原題】
【英題】Virus
【公開年】１９８０年　　【制作国】日本国　　【時間】１５８分　　
【監督】深作欣二
【製作】角川春樹
【原作】小松左京
【音楽】羽田健太郎 、テオ・マセロ
【脚本】高田宏治　グレゴリー・ナップ　深作欣二
【言語】日本語　イングランド語　一部ロシア語　ドイツ語　　　　　　　
【出演】草刈正雄（吉住周三（地震学者））　　渡瀬恒彦（辰野保夫）　　夏木勲（中西）　　千葉真一（山内）　　森田健作（真沢隆司）　　永島敏行（松尾明正）　　ジョージ・ケネディ（コンウェイ（アメリカ提督））　　ステファニー・フォークナー（サラ・べーカー）　　オリヴィア・ハッセー（マリト）　　グレン・フォード（リチャードソン（アメリカ大統領））　　ロバート・ヴォーン（バークレイ（アメリカ上院議員））　　チャック・コナーズ（マクラウド（潜水艦ネーレイド艦長））　　多岐川裕美（浅見則子）　　緒形拳（土屋教授）　　ボー・スヴェンソン（南極アメリカ隊カーター少佐）　　エドワード・ジェームズ・オルモス（ロペス大尉）　　丘みつ子（辰野の妻）　　中原早苗（病院の母親）　　ヘンリー・シルヴァ（ガーランド統参議長）　　セシル・リンダ（ラトウール博士）

【成分】泣ける　悲しい　スペクタクル　パニック　不気味　恐怖　勇敢　知的　絶望的　切ない　かっこいい　パイオハザード　終末モノ　ハルマゲドン　南極

【特徴】バイオハザード物・終末ハルマゲドン物である。当時の邦画としては多額の資本を投入し、世界市場を睨んで渾身の布陣で臨んだ角川映画の野心作である。
　謎の伝染病が蔓延して社会が崩壊していく様をジワジワ丁寧に描いている。処理しきれなくなった遺体を一箇所に集めて自衛隊が火炎放射器で焼く場面は邦画らしからぬリアルな描写だ。

　本作公開直後だったか直前だったか忘れたが、ヒロインとして出演しただけでも話題をさらった著名なハリウッド女優オリヴィア・ハッセー氏が布施明氏と結婚したことで反響を呼んだ。
　また南極の日本隊隊員役に角川春樹氏がカメオ出演している。

【効能】前半のパニックとはうって変わって、後半は静寂が漂う。深夜の静寂を楽しむに効果的。

【副作用】設定に無理があり、国際情勢を単純に見るところが引っかかる。

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「気分はハリウッド」と騒がれた角川映画。

　映画館で「戦国自衛隊」を観ていたときだったろうか、短い予告編が流れた。静けさが漂う南極の氷山、ふいにモールス信号が鳴り響き、大きなゴシック体で「復活の日」とタイトルが紹介される。南極に駐在している各国の隊員たちを残して人類が滅亡する設定だった。虚しく鳴り響くモールス信号に強く惹かれた。

　当時はハルマゲドン物・終末モノが流行っていて、漫画もマニアックなところで多数刊行されていた。メジャーでは、さいとうたかを氏の「サバイバル」や、宮崎駿氏が手掛けた「未来少年コナン」、少し後で発表された武論尊氏の「北斗の拳」なども該当する。
　「復活の日」公開当時は、ちょうど「ノストラダムスの大予言」で著名な五島勉氏が第２弾を発表していた時期とも重なっており、ヒロインを演じたオリビア・ハッセー氏が日本の芸能人布施明氏と結婚するニュースとも重なっていて、興行的に売れる要素はかなりあった。しかし後で聞いた話によると、制作費と宣伝費に予算をつぎ込んで儲けは少なかったらしい。

　映画を観る前に原作を取り寄せて読んだ。初春から夏に向けて謎の細菌が次第に蔓延していき、人が次々と謎の病気で倒れてライフラインに支障が生じ、遺体の処置が間に合わなくなって町には腐臭が漂い始める過程が非常に丁寧に描写されていた。映画でもこの部分には比較的時間が割かれていて、特に処理し切れなかった遺体を自衛隊員たちが集めて火炎放射器で焼却している場面は、邦画には珍しく生々しい光景である。

　主人公の恋人役で看護婦を演じる多岐川裕美氏が、あまりの惨状に泣き出し、医師役の緒形拳氏が疲れきった表情で微笑みながら「どんな事にも必ず終わりはあるよ」と言い、恐い表情に変わって「ただ、どんな終わり方をするかだ」と呟くのは原作に無い名場面だ。
　主人公が南極で新しい恋人をみつけ、この役をオリビア・ハッセー氏が演じているのだが、原作では還暦前のオバサンなので、このキャスティングは妥当だ。主人公を草刈正雄氏が熱演するのだが、オリビアと向き合う横からのアングルが両者の端正な顔立ちを引き立たせて良い絵になっている。
　ラスト、主人公が無人のアメリカ大陸を北から南へ徒歩で縦走する場面があるが、原作では字数を割かずにさらりと済ませているのに対し、映画では大々的にロケーションを敢行して丁寧に描写していた。草刈氏の風貌が次第にボロをまとった行者のような姿になっていくのも味わいがある。(余談１)

　出演者は当時第一線のスター俳優たちが集められ、海外からも名の知れた俳優が起用されて、邦画でありながら気分はハリウッドと騒がれた。(余談２)世界各国の南極基地の代表が集まって善後策を話し合う会議はまさにミニ国連のようで、騒然とした雰囲気は邦画には珍しく外国映画のような迫力があった。
　ただ、残念なのはアメリカ隊の代表が議長になりソ連隊は副議長というのが説得力が無い。もし実際にそのようなシチュエーションになったら共同代表でないと収まりがつかないと思うのだが。

　終末モノとしては、完成度が高い佳作ではないだろうか。当時の角川映画の意気込みが伝わる作品であり、当時の角川春樹氏は後の「天と地と」などに見られる自己満足は無く、海外の監督を招聘しようとするなど、冷静に世界市場を睨んだ対策をとろうとしていた節がある。
　 ジャニス・イアン氏が歌うテーマ曲も大ヒットだったし、興行成績が良いと思っていた「復活の日」だったが、宣伝費等の投資が売り上げを圧迫していたらしく、これ以降の角川映画は値入率を上げられる薬師丸ひろ子氏や原田知世氏らが活躍するアイドル映画を生産する方向へ転換した。

(余談１)北米に地震が起こり、無人となったアメリカのミサイル基地がソ連の攻撃と判断してソ連に向けミサイルを発射し、応戦するソ連側のミサイルの一部が南極に向いているかもしれない、ということで発射を阻止するべく草刈正雄氏らは中枢管制室があるワシントンへと急行する展開がある。
　原作執筆当時、小松左京氏はこの地震について調べていくうちに「日本沈没｣の着想に至ったそうである。

(余談２)千葉真一氏が南極隊の医師役で出演。英語の台詞が日本訛りまるだして味がある。

【追記】２０１７年９月２６日　こないだGyao!の無料配信で久しぶりに本作を観た。劇場公開時に観た印象と食い違っている場面が若干あって興味深い。いくつかを以下に紹介する。
　時間の経過による記憶の変質もあるが、やはり鑑賞当時中学生だった私の価値観と５１歳現在の価値観の相違が大きく絡んでいる。

　医師の緒形拳が絶望感に取り乱す看護婦多岐川裕美に諭す場面がある。改めて観ると微笑んではいなかった。実際の緒形拳氏はステレオタイプな大袈裟演技はやっておらず、追い詰められた医師のリアルな感情を表現していた。
　多岐川裕美氏から「死亡者が三千万を超えました！」と言われ驚愕のあまり思わず息を飲み、それでも取り乱すまいと看護師に諭すというよりは自分自身に「ともかく・・我々としては・・最善を尽くすしかない」と言い聞かせる。最善を尽くすしか生きる目的が残されていない様が痛々しく出ていた。
　続けて「どんな事にも終わりはある」と言い終えてから、デスクに飾ってある金魚鉢が目に入り「どんな終わり方をするかだ」と呟く。
　「どんな事にも終わりはある」と言った時点では、「いつまでこんなことが続くのでしょうか」と悲鳴を上げる多岐川看護婦を慰めるとともに自分自身に対しての「それまでの辛抱だ」という意味合いがあったが、ふと金魚鉢の中で死んで浮かんでいる金魚が目に入り、冷静さを取り戻した脳裏に絶望が目に入る。

　病院でただ一人生き残った多岐川看護婦は最後の力を振り絞って友人宅へ行く。友人は既に息絶え、幼い息子がまだ生きていて意識があった。
　多岐川看護婦が「一緒にパパのところへ行こう」と連れ出しモーターボートに乗って暗い夜の海を行く。途中、薬(おそらく毒薬)を子供に飲ませ、自らも飲んで「パパを呼ぶのよ！　もっと大きな声で！」　
　モーターボートが沖合へ消えていく頃、渡瀬恒彦氏が演じる子供の父親で主人公吉住の同僚が南極昭和基地の通信室で目が覚め、通信機を確認する。息子の叫び声を聞いたようで、アルバムから息子の写真を抜き取って吹雪の雪原に飛び出してしまう。
　この場面は劇場公開時に観た時以上に心に突き刺さる。私も小さな子供がいるので、同様の事をやってしまいそうだ。

　それから草刈正雄氏演じる吉住の印象は若造というイメージだったのが、博士号を持った若手学者なんだと改めて認識した。というのも、他国の研究者たちが吉住の事を「ドクター」と呼んでいたからだ。日本語字幕では「吉住君」だが、行動を共にするアメリカ軍少佐もきちんと「Doctor」と呼んでいた。

　最後に、謎のウイルスが蔓延し治安維持と放置遺体処理のため自衛隊が出動する場面で、場末のディスコでヤケクソのダンスをやっている女の子たちがTシャツを脱いで裸になる場面がある。
　たしか妖艶な大人の女性が脱いでいた印象を持っていたが、改めて観ると乳が小ぶりの二十歳前後の女の子だった。腋毛の剃り跡が蒼黒いのでジョリ腋だろう。時代を感じさせる。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

【受賞】毎日映画コンクール日本映画優秀賞・録音賞（紅谷愃一）　日本アカデミー賞最優秀録音賞（紅谷愃一）


　
　　
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豚インフルエンザ（４） 近頃の現象［三十九］

豚インフル、警戒レベル「フェーズ４」に引き上げ…ＷＨＯ
　
　世界保健機関（ＷＨＯ）は２７日夜（日本時間２８日朝）、世界的に広がっている新型の豚インフルエンザについて警戒水準を「３」から「４」に引き上げると発表した。(読売新聞)
　
　世界保健機関（WHO）が豚インフルエンザの警戒レベルをフェーズ4に引き上げたことを受け、厚生労働省は28日、新型インフルエンザが発生したと宣言した。舛添要一厚労相は「正確な情報に基づき、冷静な対応を」とするコメントを発表した。(時事通信)
　
　
【寸感】やはり、そうなったか。パニックになってはいけないが、ノーテンキにヘラヘラ海外へ行くのも危ないかもしれない。というのも、これで政府機関が権限強化されるので、感染を疑われると有無を言わさず隔離されるから、騒動に巻き込まれるかもしれない。パニックを起こすのは民衆だけとは限らない。役人も例外ではないのだ。
　様々な意味で、慎重な行動が必要となる。
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豚インフルエンザ（３） 近頃の現象［三十八］

ＷＨＯ緊急委員会、前倒し開催

　メキシコや米国で発生した豚インフルエンザの人への大量感染を受け、世界保健機関（ＷＨＯ）は、新型インフルエンザ認定につながる警戒水準引き上げを検討する緊急委員会を、二十八日から前倒しし、二十七日午後四時（日本時間同十一時）すぎに再び開催した。（共同）
　
【寸感】メキシコでは死者が１００人を突破し、感染者の拡散も進んでいる。かなり怪しい風向きになってきた。
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　３Ｍ社製の簡易防塵マスクは、製造業関係者ならご存知だろう。比較的手に入り易く防塵効果も抜群である。顔によくフィットするので、外気が入りにくい優れものである。効果は８時間ぐらいが目安だろうか。
　さて、インフルエンザ対策のこのマスク、付ければ絶対安心というわけではない。通常のガーゼ型マスクよりは予防効果があるという程度で捉えるのが賢明だろう。あくまで飛沫感染のリスクを軽減し、自分がくしゃみをするなどして他人にうつすのを予防する事に意義がある。
　

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宮田麻里乃 近頃の現象［三十七］

宮田麻里乃、文庫本横書化に反対
　
　ミス日本に女子高生が、というニュースを耳にしたとき、「彼女の両親、俺と同世代だ。ショックやな」と思ったのと、宮田麻里乃氏の顔立ちイメージと異なって体育会系的素朴な受け答えをするいう印象を持った。しっかりした女性というより、少し変わった面白そうなキャラだと私は思う。
　ただ、その程度の事だったが、・・
　

　
　島田紳介氏の「人生が変わる1分間の深イイ話」にゲスト出演していたのをたまたま観ていたとき、文庫本の横書化に宮田麻里乃氏が「邪道」と反対する意見を聞いて、私はファンになる事を決意した。

　既に中国は革命後横書となっているし、韓国も「ハンギョレ」新聞の成功によって、この２０年の間に全国紙が軒並み横書となった。インターネット大国である韓国の横書化は凄まじい勢いである。日本も韓国から遅れること２０年、ついに横書化が加速し始めた。
　
　やはり東アジアの文化、漢字文化圏の縦書は大切にしたいものである。宮田麻里乃氏が縦書の広告塔になることを期待する。社会の波風に左右されず、志を貫き続けてほしいものである。
　
【余談】綾瀬はるか氏に似ているというより、長澤まさみ氏や水野真紀氏を合わせたような感じだ。私の好みは長髪太眉、吹石一恵氏のようなタイプなので、宮田氏は少し外れている。
　

　
　　
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「世界が燃えつきる日」 孤独を楽しむ時に〔２９〕

「世界が燃えつきる日」　ハルマゲドン浪漫
　

世界が燃えつきる日　特別版
　
【原題】SURVIVAL RUN/DAMNATION ALLEY
【公開年】１９７７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９１分　　
【監督】ジャック・スマイト
【原作】ロジャー・ゼラズニイ
【音楽】ジェリー・ゴールドスミス
【脚本】ルーカス・ヘラー　アラン・シャープ
【言語】イングランド語　　　　　　　
【出演】ジョージ・ペパード（ユージン・デントン少佐）　　ジャン＝マイケル・ヴィンセント（タナー）　　ポール・ウィンフィールド（キーガン）　　ドミニク・サンダ（ジャニス）　　ジャッキー・アール・ヘイリー（ビリー）　　キップ・ニーヴン（トム・ペリー）　　ロバート・ドナー（－）
　　　　　　
【成分】楽しい　ファンタジー　ロマンチック　不思議　パニック　勇敢　セクシー　かわいい　かっこいい　ハルマゲドン　核戦争　終末　ロードムービー
　　
【特徴】ランドマスターという砂漠用トラックのデザインと、毒々しいオーロラが評判。深夜に観ると映えるかもしれない。
　フランスの名優ドミニク・サンダ氏がヒロインとして出演している事でも話題になった。
　　　　　
【効能】手軽な冒険旅行と有名女優に心ウキウキ。
　
【副作用】核戦争を楽観視する危険があるトンデモ映画。
　
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特殊車両ランドマスターがマニアにウケる。

　どう観てもＢ級以下の映画としか思えない。しかし映画通の知人の話によれば投下資本はなかなかの額だったらしい。俳優のギャラで予算の大半を使ってしまったのか、そう思われても仕方がない。
　というのも、けっこう名優揃いだからである。主演は「ティファニーで朝食を」「特攻野郎Ａチーム」のジョージ・ペパード氏。「戦争の嵐」「エアーウルフ」で日本でも御馴染みになるジャン・マイケル・ビンセント氏、この頃は刈り上げ頭ではなく長髪が似合う若者(といっても齢３０は過ぎているが)で出演。「暗殺の森」などで大スターのドミニク・サンダ氏がヒロイン。これら顔触れと映画内容のバランスを考えれば、人件費が予算の大半を占めているのではと私でなくても思う。

　さて、その映画内容だが、一言でいうと「ハルマゲドン浪漫」あたりが相応しいか。最終戦争後の文明が崩壊した近未来の世界が舞台となっているところがケビン・コスナー氏の「ポストマン」に共通しているが、この映画の場合は明確に核戦争で人類の大半が滅亡し地軸がずれて地球環境が著しく激変する様を冒頭で描写しているのである。核戦争というものを極めて楽天的かつ美しく描きすぎている点がアメリカらしいトンデモ無知である。磁気嵐のせいなのか空は絶えずオーロラで美しく光っている合成映像が印象的だ。

　主人公たちはアメリカ空軍の軍人たちである。生存者からの電波をキャッチしたので特殊装甲車ランドマスター(余談１)２台に便乗して荒涼とした砂漠を旅する。このくだりが誠に牧歌的で楽天的であり、登場人物たちは荒廃した地球を旅することを楽しんでいるかのような描写、核を楽観的に考えるアメリカ人ならではの場面だ。
　道中、磁気嵐・人喰いゴキブリの大群・放射能で変形した人間が襲ってくるが、冒険の数々を彩る添え物に過ぎない。血がわき肉おどるハラハラ感を観客に抱かせないまま登場人物たちは難なく障害をクリアする。もちろん、それら障害をクリアする際に旅のメンバーのうち誰かは死亡したり危険な目にあっている。
　磁気嵐ではペパード氏の副官が脇役らしくあっけなく死亡、ところが無傷で清潔そうなセクシー美女が脈絡なく紅一点の生存者として登場し旅のメンバーに加わり副官の穴を埋める。ゴキブリの大群ではビンセント氏の相棒が喰い殺される。ところが程なく廃屋で生き延びていた長髪の少年が登場して相棒に納まる。放射能のせいなのか醜く変形した凶暴な男たちに襲われたときは、危うくヒロインがてごめにされそうなところをビンセント氏の機転とランドマスターの高性能兵器で難なく殲滅。
　
　ラストは核戦争前と変わりない青い空青い海の風光明媚な西海岸の町に到着し、戦争前と変わりない普通のＴシャツ姿の市民たちが大勢出てきて歓迎し、メンテナンスの行き届いた舗装道路を主人公たちは喜び勇んで疾走する。核戦争によって地球は滅茶苦茶になったのではないのか？　今までの陳腐ながらも一応は悲惨で異常な光景は一体なんだったのか？　と呆気にとられるラストだった。実にご都合主義お約束場面満載のお気楽物語。これを観ると、ケビン・コスナー氏の「ポストマン」はまだ重厚な文藝作品であることを感じさせる。
　
　ただラストシーンで気に入っている構図がある。ヒロインのドミニク・サンダ氏（余談２）はペパード氏と到着を喜び合い、ビンセント氏は少年とバイク二人乗りで生存者の町を笑顔で走る場面だ。
　ヒロインは若いイケメンの役どころビンセント氏と引っ付くと思いきや、どちらかといえばロマンス・グレー的渋い親父ペパード氏の横に立っているほうが似合っている。もともと成熟した色気のドミニク・サンダ氏なので童顔で兄貴キャラのビンセント氏とは釣り合わない。少年の兄貴分としてやんちゃ小僧してるほうがしっくりくる。これは妙に納得した。

(余談１)メカのことはよく解らないが、普通タイヤは車の大きさに合わせて太さを変えている。トラックは負担のかかる後輪を太いタイヤ２つを重ねている。ランドマスターの車輪は車輪一組をタイヤ３個を三角に組んでいる、というのは工学的に正しいのだろうか？　荒地でも対応できるという設定らしいが。

（余談２）ドミニク・サンダ氏は当時「1900」や「ルー・サロメ」「沈黙の官能」など大作出演が続いていて超多忙なはずなのに、どういった動機でこのＢ級ＳＦハルマゲドン浪漫に出演したのか興味がある。気分転換なのだろうか？



晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作


　

　
　　
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世襲議員（２） 江戸町奉行所と自民党の共通点。 近頃の現象［三十六］

世襲制限、3親等以内

　民主党は27日、全国会議員が参加できる政治改革推進本部（岡田克也本部長）の総会を党本部で開き、党の内規で定める「世襲候補」の立候補制限について協議した。その結果、同じ選挙区から連続して立候補することを禁止する親族の範囲は、おいやめいなど現職国会議員の3親等以内とする方針で一致した。(時事通信)
　
　
【寸感】もし、これが国法として実現したら、自民党の中枢は崩壊だな。代々、議員や政府要職を務めてきた方々ばかり、さらに議員間で姻戚関係という一種のＴＢもはっているので、全滅に近いだろう。
　
　ふと思ったのは、江戸町奉行所だ。一般に誤解されているが、法制上は与力同心は一代抱えといって臨時の直参で世襲ではない。与力同心が隠居して職を辞するとき、有望な人材を推薦するのだが、殆どが自分の息子を推挙するので事実上世襲となった。さらに与力同士、同心同士で姻戚関係を結んだので、幕末には奉行所のサムライ達は皆親戚という状態。
　日本はずっと基本は江戸時代で社会が回っている。
　

　
　　
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河村たかし 近頃の現象［三十五］

河村たかし氏、首相挑戦から名古屋の大統領に。

　２６日に投開票された名古屋市長選で、３氏を破って初当選を果たした河村たかしさん（６０）は一夜明けた２７日、名古屋市東区の自宅で報道陣に対し、「６０になったじいさんにチャンスをくれた市民に感謝したい」と心境を語った。また、当選証書授与後の市幹部との初顔合わせで、早速、公約である減税の実現について説明した。（毎日新聞）
　
【寸感】選挙戦はどういう状況かはわからないが、チャリンコを駆使したらしい。私も知人の選挙戦を手伝った時にチャリンコで街宣に加わったことがあるが、けっこうシンドイ。名古屋市もかなり広いので、大変だったろう。
　１０％の減税に、市長歳費２５００万を８００万、市議会との攻防が予想される。
　

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　立派な公約ばかりだが、少し気になるのは議員定数も削減する公約だ。
　
　私の考えは、極端に言えば議員を青年海外協力隊のような「優良ボランティア」として定数を増やすべきと考えている。議員を「職業」にしてはいけない。任期が終われば本来の職業に戻れるシステムにすべきだ。

　議会には様々な市民の声を代弁して、行政の不正や暴走をチェックし、行政に様々な市民の声を反映させる責務がある。議員定数を削減されると、多数派市民の声しか反映されず、少数派市民の存在は黙殺される傾向となる。少数派市民が議員を議会におくりだすのが困難となるからだ。
　
　少数派の存在は重要である。多数派市民の考えだけで物事を決すれば、必ずあとで政策の失敗や副作用に苦しむことになる。現在の失業率悪化や医師不足の原因には今日の大不況だけでなく小泉改革による制度が大きく作用したといわれている。だが、当時の国民の大多数は小泉改革を支持した。
　８０年代後半にアグネス・チャン氏が職場に託児室を設けるよう提唱したときも、当時から既に少子化傾向が問題になることは目に見えていたのに多数派市民は強引に潰した。少子化の弊害が表面化してから慌てて対策を練っているのが現在の愚かな状況である。
　少子化の歯止めをかけようにも、産婦人科医不足・不況による税収減・国民健康保険破綻の危機・個々世帯の収入減等の環境悪化では政府の号令だけでは手遅れである。
　アグネス・チャン氏が提唱した時点で対策をを講じておれば、傷口は広がらなかった。
　
　歳費を削減するのであれば議員１人１人の報酬を削減すべきであり、議員定数削減では定数を人口比で割り出して法律で規定している意味が無い。議員を削減してもかまわない議会であれば、むしろ議会そのものを廃止して、行政と市民との直接民主制にしたほうが理念としては整合性があるだろう。
　

　
　　
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「ポストマン」 社会を冷笑したい時に〔２４〕

「ポストマン」　幻想のハルマゲドン。
　


【原題】THE POSTMAN
【公開年】１９９７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１７７分　　
【監督】ケビン・コスナー
【原案】デイヴィッド・ブリン
【音楽】ジェームズ・ニュートン・ハワード
【脚本】ブライアン・ヘルゲランド　エリック・ロス
【言語】イングランド語
【出演】ケビン・コスナー（ポストマン）　　オリヴィア・ウィリアムズ（アビー）　　ウィル・パットン（ベスレヘム将軍）　　ラレンズ・テイト（フォード・リンカーン・マーキュリー）　　ダニエル・フォン・バーゲン（ブリスコー保安官）　　ジェームズ・ルッソ（アイダホ）　　トム・ペティ（ブリッジシティ市長）　　ショーン・ハトシー（ビリー）　　ジョヴァンニ・リビシ（バンディット）　　ライアン・ハースト（エディ・マーチ）　　

【成分】笑える　ファンタジー　スペクタクル　ロマンチック　パニック　勇敢　かっこいい　コミカル　ハルマゲドン　アメリカ　２０１３年

【特徴】ケビン・コスナーが描くハルマゲドン浪漫。時代設定は公開当時近未来だった２０１３年。文明崩壊後の世界が舞台。

　嘘つきハッタリ屋の軟弱人間が伝説の英雄になっていく「壮大なスペクタクル」だ。世にいる多くの英傑たちも、ひょっとしたら実像は本作の主人公みたいなもので、実際は事務局長役の仲間や女房に助けられて格好がついているのでは、と思わせるほどリアルな描写であり、駄作との評判ではあるが意外に深い。

　なお、デイヴィッド・ブリン氏の原作は社会心理学的にハードなＳＦ小説らしいが、ケビン・コスナー氏の趣味？に大幅改編されているため、小説とは事実上別作品の体である。したがって、ブリン氏は「原作」ではなく「原案」の立場としたほうが適切だろう。

【効能】ハルマゲドンにロマンを感じるマニアには堪らない感動場面の連続。

【副作用】ケビン・コスナー氏のナルシスト的趣味を延々３時間見せられる事に精神的苦痛を感じるかも。

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ケビン・コスナーの趣味の世界？

　原作は優れた社会心理学的なハードＳＦ小説らしいが読んでいない。少なくとも映画はＳＦ映画ではなく、戦争や天変地異で文明社会が崩壊し無秩序で混沌とした荒廃の世界が広がるハルマゲドン物・世紀末モノと呼ばれる作品だ。古くからあるジャンルだが、日本では７０年代から８０年代にかけて盛んに小説や漫画が発表された。
　具体的には草刈正雄氏主演の「復活の日」、原哲夫氏の「北斗の拳」、さいとうたかを氏の「サバイバル」が代表的だ。洋画ではメル・ギブソン氏の「マッドマックス」やジャン・レノ氏が悪役の「最後の戦争」などがあげられる。

　さてこの映画、ハルマゲドン物が大好きなマニアが金を湯水のごとく投入して自分が好きな世界を映画化した、そんな感じがする。映画はハルマゲドンマニアが空想しそうな憧れの場面が盛り沢山だ。
　馬を相棒に宛ても無く荒野を放浪する孤独な旅人、誰も居ない廃墟で馬を相手に独り言を語りながら物思いに耽る。このシチュエーションは冒険活劇に共通する主人公像だ。

　聞きかじった浅はかな知識でハッタリをかましデタラメな寸劇をやって村人をたまに騙し飯にありつく生活、この嘘つき・ハッタリの才能は後に彼を英雄に仕立て上げる。
　山賊集団を率いる悪の頭目によってむりやり兵隊にされ過酷な軍事訓練をやらされる。ここで学んだ戦いの技術は後の英雄伝説を裏付ける武器になる。
　隙を見て山賊集団から脱走した主人公はたまたま白骨化した郵便配達人の遺体から制服と古い未配達の手紙を拾い(余談１)「ポストマン｣に化け、古い手紙をネタに懐かしの文明と政府に飢えていた村人を騙す。ここで、彼の才能が開花される。村人たちは歓迎しハッタリ屋の大道芸人に過ぎない主人公に風呂・洗濯・食事・セックスの相手を提供し、さらに主人公を過大に評価する村人の中には部下に志願する者まで出てくる。
　この志願者は新興の宗教団体や政治団体には必ずいるタイプのオルガナイザーで、「事務局長」役の才能を発揮させて主人公のハッタリを具現化させ主人公をさらに強大偉大に魅せる働きをする。

　その場しのぎの二枚舌と嘘八百と逃げ腰で切り抜け、周囲の過大評価と勘違いに救われ、村々の支持と期待を集める存在へとなり、それら村々を荒らしまわる事で生計を立てている山賊軍団にとっても脅威になる。
　ラストは、見た目は合衆国の星条旗を軍旗に掲げた立派な軍隊に見えるほどの軍勢を率いるポストマンが山賊軍団と対峙、山賊の首領とタイマン勝負して勝ち、名実ともに英雄として讃えられ、神格化された「郵便配達人」は銅像になる。

　長大な駄作と扱き下ろされ、前振りが長すぎるとか物語は半分くらいカットできるなどと批判されているが、ハルマゲドンにロマンを感じるマニアは、切りたくない場面ばかりなのだろう。一つ一つが感動につながる伏線や味わいのある場面なのでボツにすることなどトンデモないのだ。絶対に作中に入れたい場面をつなぎ合わせた結果、３時間という近年稀に見る超大作になったのであり、またこの手の世界をたっぷりと３時間かけてどうしても描きたかったに違いない。

　近頃の映画はテンポが大事で、映画館での興行などを考えれば２時間程度の映画を「生産｣するほうが消費者のニーズに合致する。それはケビン・コスナー氏とて解っているはずだ。それを敢えてやったのは、それだけ「愛と暴力」が支配するハルマゲドン世界が大好きでたまらないのだ。

　ハルマゲドン世界が大好きな人にとっては５星映画として堪能できるだろう。私は特に大好きではないが、素晴らしい駄作だとは思う。
　「マッドマックス」のマックスや「北斗の拳」のケンシロウのような完全無敵のヒーローよりも、虚構の英雄ポストマンのほうが妙にリアルで人間臭い。現実のヒーローも多くは「ポストマン」的で、有能なヒロインや事務局長役の仲間によって支えられているのだから。

(余談１)白骨化しているということは、少なくとも半年以上は経過している。車の痛み具合や未配達の手紙の内容から十数年は放置されたままの状態だ。なのにポケットに入っていたジッポライターは火がつく。ジッポに使われているオイルは極めて揮発性が高いので、いくら保存状態がよくても蒸発して火がつかなくなっているはずだと思うのだが。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】第18回ゴールデンラズベリー賞　最低作品賞　最低監督賞　最低脚本賞　最低主演男優賞　最低オリジナル歌曲賞　　第20回ゴールデンラズベリー賞　1990年代最低作品賞
　　

　
　　
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豚インフルエンザ（２） 近頃の現象［三十四］

豚インフル、ＮＺにも拡大か…メキシコの死者８１人に
　
メキシコや米国で豚インフルエンザ感染者が続出している問題で、世界保健機関（ＷＨＯ）のマーガレット・チャン事務局長は２５日、専門家による緊急委員会の後声明を出し、「国際的な公衆衛生上の緊急事態である」と認定した。(読売新聞)
　
　
【寸感】やはり、急速に広がっている。メキシコと経済的なつながりの強いテキサス・カルフォルニアが真っ先に飛び火、日本に伝播するのは時間の問題か。
　スペイン風邪が流行った２０世紀初期、現在のような国際航空網が無かった時代でも世界中に伝染し第一次大戦の犠牲者よりも多くの人間がやられた。
　
　病気も心配だが、養豚業が風評被害を受ける可能性も強い。一般に食されている食肉は、牛・豚・鶏のたった３種類だ。一時期は狂牛病と鳥インフルで大打撃を受けた。日本の食生活は豊かで多彩なようで、実は単調かつ脆弱だ。少しバランスが崩れただけで、たちまち食材不足になる。
　

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「2001年宇宙の旅」Ⅱ 孤独を楽しむ時に〔２８〕

「2001年宇宙の旅」　
色褪せないＳＦ映画の金字塔。
　

　
【原題】 2001: A SPACE ODYSSEY
【公開年】１９６８年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１３９分　　
【監督】スタンリー・キューブリック
【原作】アーサー・C・クラーク
【音楽】
【脚本】 スタンリー・キューブリック 、アーサー・C・クラーク
【言語】イングランド語　　　　　　　
【出演】ケア・デュリア（デヴィッド・ボウマン）　　ゲイリー・ロックウッド（フランク・プール）　　ウィリアム・シルヴェスター（ヘイウッド・Ｒ・フロイド）　　ダニエル・リクター（月を見るもの）　　レナード・ロシター（アンドレイ・スミスロフ）　　マーガレット・タイザック（エレーナ）　　ダグラス・レイン（ＨＡＬ９０００の声）　　ロバート・ビーティ（ラルフ・ハルヴォーセン）　　ショーン・サリヴァン（ビル・マイケルズ）　　アラン・ギフォード（プールの父）　　アン・ギリス（プールの母）　　エド・ビショップ（－）　　ケヴィン・スコット[役者]（ミラー）
　　　　　　
【成分】楽しい　ファンタジー　ゴージャス　不思議　パニック　不気味　恐怖　知的　ＳＦ
　
【特徴】アーサー・Ｃ・クラーク氏とスタンリー・キューブリック監督の２人が放つＳＦ映画の金字塔。　
　　　　
【効能】特撮に魅了。「未来」の宇宙旅行を疑似体験。
　
【副作用】特撮には激しい光線を使う場面があり、気分が悪くなることもあるかもしれない。
　
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リアルな宇宙人
　
　多くの観客が抱いた率直な感想は、「特撮が素晴らしい。何年経っても色褪せないセンス」と「訳が解らない、結局、黒い石板(モノリス)は何やねん？」の２つに集約されるだろう。
　
　実際、観て見ると特撮は脅威の職人技である。ＣＧのある現在では、もはや描けない画像は無いと言ってもよく、これが逆に新鮮味や迫力を失わせている。ところが当時の映画は、例えば大群衆シーンであれば実際に大人数のエキストラを雇っているし、城塞を攻撃する場面であれば映画のためにホンモノの城塞を作っているのである。(余談１)

　「２００１年・・」の場合、宇宙空間を航行する宇宙船をリアルに映し出すため、細部までこだわった大きな模型を作り、強烈な光と長時間露光によって画面全体が真空の宇宙に見えるようシャープなパンフォーカス(余談２)映像をつくりだした。現場の映画人たちの創意工夫による映像なので、より感慨深い。１９２０年代の「メトロポリス」ではさすがにファッシンョやデザインに古さが目立ってしまうが、「２００１年・・」は未だに現在の目から観ても近未来的だ。

　いろいろ、突っ込みどころもあるが、それらは演出上(余談３)やむを得ない描写であったり、アポロ１１以前の映画なので月面の状況がまだ十分わかっていなかったりなどの納得できる事情によるものだ。実話に忠実な映画「アポロ１３」では美しいＣＧ映像・リアルな船内セット・無重力訓練用飛行機での撮影などが大評判だったが、無音のはずの宇宙空間でロケット噴出の効果音が出ているのを思えば、はるかにマシである。

　このように、殆どの観客は２１世紀の宇宙旅行を映像化した美しい特撮技術に魅了されたが、では肝心の物語の内容となるとサッパリ解らなかったのではないか。話はチンプンカンプンだが、映像は綺麗で面白くて退屈しなかった、と思うファンが大半だと思う。いわば観客を惹きつけるために特撮があるようなものだ。
　サッパリ解らなかった私でも、観る前に原作は読んでいたので概略は理解できていた。むしろ映画よりも原作のほうがストーリーは判りやすい。

　シンプルな黒い石板モノリスをつくった宇宙人は姿を現さない。どうやら目的は見込みのある生物を進化させて何かをやらせようとしているのだが、それは不明のままだ。
　宇宙を旅するほどの文明を持つ生物をさらに高次元の生物へと進化させるため、宇宙人は壮大な仕込をする。猿の群れに石板を設置し長い時間をかけて人類へと進化させ、宇宙に出るようになったら発見されるようにと予め月に石板を埋めておき、その石板から発する電磁波によって優秀な人間を木星付近にまで誘き出す。この程度の段取りは誰でも読み取れるだろう。
　ボーマン船長が人間である最期のときを過ごしたシックで豪華な調度品に囲まれているのに殺風景な部屋は、ちょうど人間に捕獲された金魚や熱帯魚が湖や海の環境に似せたチャチな水槽の中で暮らすのと類似しているかもしれない。

　宇宙人は人間とは異なるスパンと空間で生きているようなので、論理構造も感情も別の次元だろう。ＳＦ映画に出てくる多くの宇宙人はアメリカ人とアジア人の文化的差異程度でしかない。だから、もし人間よりもはるかに高度な知性を持った宇宙人であれば、人間に宇宙人の意図は意味不明でなければならないのだ。そういう意味ではリアルな宇宙人の描写である。

　原作はその後２０１０年を舞台にした続編、２６世紀編、３１世紀編と展開する。３１世紀では、死んだはずのプール副船長が仮死状態で生きていて千年振りに蘇生する。
　
(余談１)黒澤監督の「乱」で映画のために城をわざわざ造ったとの噂がある。本当かな？

(余談２)簡単にいうと、遠くの物も近くの物も同時にピントが合っている画像。パンフォーカスにするためには最大限に絞りを絞り込まなければならない。

(余談３)宇宙船の描写で、星が動いているのはありえないが、動かさないと動いているように見えない。
　あまりにも巨大な月面基地や都市があり、コスト面で考えて無茶な設定。
　月に険しい山が沢山ある。
　地球からのニュース映像でＢＧＭがダサい。ファッションがあまりに劇的に変わりすぎ。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（特殊視覚効果賞）（1969年）
　

　
　　
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深夜の静けさを味わいたいときに ２３ 「2001年宇宙の旅」

「2001年宇宙の旅」-ＴＶ放映時、淀川長治氏興奮す。
　
　
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【寸評】アーサー・Ｃ・クラーク氏とスタンリー・キューブリック監督の２人が放つＳＦ映画の金字塔。
　
【効能】特撮に魅了。「未来」の宇宙旅行を疑似体験。
　
【副作用】特撮には激しい光線を使う場面があり、気分が悪くなることもあるかもしれない。
　

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　この映画がＴＶで放映されたのは、私が高校一年生の頃だったと思う。創作仲間の間ではタルコフスキー監督の「惑星ソラリス」とともにＳＦ映画の双璧を成す大作だった。映画ファンの間でも同様の評価だろう。当時の映画番組「日曜洋画劇場」では珍しく少し前から放送予告宣伝をしており、創作仲間だけでなく級友の間でも話題沸騰だったように思う。
　放送当日、番組解説はあの淀川長治氏だった。いつもの語り口ではなく、妙に興奮している様子で「さあ、皆さん。やっと、やっと、待ちに待ったあの『２００１年宇宙の旅』を・・」と解説者の仕事としてというより、１人の映画ファンとして私たちに興奮と喜びを伝えようとしているみたいだった。

　実をいうと、私はそれほど「２００１年・・」を凄い映画だとは思っていなかった。既に早川書房から出ている文庫は持っていたし、当時のカバーイラストはスペースポッドを操縦するボーマン船長の写真が印刷されていたのだが、それほど良い特撮とも思えなかった。
　周囲の創作仲間や級友たちのソワソワした態度、淀川氏のいつにない興奮ぶりから、きっと凄い映画なのだろうという期待を抱いて観た。しかしながらファンには申し訳ないが、私は頭が悪いのでサッパリ訳が判らなかった。

　謎の黒い石板状物体モノリスの影響で急速に知能を得たヒトザルが、動物の大腿骨らしきものを棍棒にしてライバルの猿を殴り殺したり、狩をして肉食を始める様になり、空へ向かって投げた棍棒が宇宙船へと変化す描写は、科学の発展は凶器からを比喩しているようだ。
　ヒトザルを人間へと進化させたモノリスが月面で発見され調査がはじまる訳だが、ＢＧＭはリヒャルト・シュトラウス「ツァラトゥストラはかく語りき」とヨハン・シュトラウス『美しく青きドナウ』、私は素直に作曲をケチったのではないかと疑った。
　そして、結局のところ物語自体は何が言いたかったのかが解らなかった。モノリスは一体なんだったのか？　ボーマン船長に調査内容を知らせず、冬眠中の科学者やコンピューターにだけ教えることから、人間不信と科学技術依存への警鐘なのか？　よく解らないと思った映画ファンは私だけでなく大勢いたはずだ。

　ただ、特撮技術はやはり目を見張る。文庫本表紙印刷ではチャチに見えたが、動く映像で観ると当時の質の悪いフィルムでよくこれだけクリアでリアルでスタイリッシュな映像を作成したものだ。まさに職人技である。
　ボーマン船長役のキア・デュリア氏の知的で静かな熱演も素晴らしい。舞台劇ほどではないが映画でも多少は感情表現がオーバーになる。ボーマンのように感情の起伏をあまり見せずに感情を表すのは難しいのだ。(余談１)

　個人的には、物語で魅せるのは「惑星ソラリス」、特撮で魅せるのは「２００１年・・」と評価している。それは高校時代も現在も変わっていない。変わったのは、当時は馬鹿にされるのが嫌で知ったかぶりをしていたが、今は堂々と「わけ解らん」という。

(余談１)ハルによって宇宙船から締め出されたとき、スペースポッドのボーマンが強引にハッチを開いて入る場面がある。あれは科学考証上画期的で正しい描写だ。
　真空状態では急激に血液が沸騰して死ぬというのが現在も定説だが、すぐにはならない。数秒程度なら皮膚で密閉されて体内の気圧は維持されるし、何より地上との気圧差はたった一気圧、深海からいきなり地上に出るのとは違うのだ。
　撮影は無重力訓練に使われる飛行機を使用しているのだろうか？　実際に爆破シーンを撮って、一発勝負でデュリア氏は演技しているようだ。静寂の中で爆発がおき、ハッチを閉めると爆発音がなるのもリアルだ。それに対して「２０１０」や「アポロ１３」は宇宙空間での効果音が多すぎる。

　
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「鉄砲伝来記」 カップルで泣きたい時に〔１７〕

「鉄砲伝来記」　蝶蝶夫人の戦国時代版。
　
（未ソフト化）

【原題】
【公開年】１９６８年　　【制作国】日本国　　【時間】１０８分　　【監督】森一生
【原案】高野悦子
【音楽】林光
【脚本】長谷川公之
【出演】リック・ジェイソン（ピントオ）　　若尾文子（若狭）　　藤村志保（お種）　　藤巻潤（織田信長）　　東野英治郎（八板金兵衛）　　小池朝雄（橘屋又三郎）　　中谷一郎（作次）　　戸浦六宏（五峰）　　五味龍太郎（織部丞時貫）　　内藤武敏（種子島時尭）　　水原浩一（重臣）　　伊達三郎（脇田徳之進）　　木村玄（徳三）
　　　
【成分】泣ける　悲しい　ロマンチック　勇敢　切ない　かっこいい　時代劇　戦国時代
種子島　１６世紀前半～中頃
　　　　 　　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】「コンバット！」の二枚目小隊長ヘンリー少尉役で有名なリック・ジェイソン氏と日本の正統派美女若尾文子が共演した貴重映画。
　物語の大筋は鉄砲が種子島に伝来した伝説を基にした喋喋夫人のパロディである。
　　　　
【効能】二枚目リック・ジェイソン氏の純情さと若尾文子氏の美しさに癒される。
　
【副作用】史実デタラメ、時代考証にこだわる人には噴飯モノ。
　
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「コンバット！」の
ヘンリー少尉が時代劇に主演！
　
　史実として随分デタラメな感はあるが、物語自体は種子島に鉄砲が伝来した当時の様子を記した「鉄炮記」を基にしている。(余談１)映画で登場する人物もこの歴史書に概ね記されている。世間一般の解釈では、鉄砲と引き換えに島の美女がポルトガル人の洋妾(らしゃめん)になったとされているようだが、映画では美しい恋愛モノに構成されていて展開は「蝶々夫人」に似ている。(余談２)

　ポルトガル人役はあの「コンバット！」でヘンリー少尉役で有名なリック・ジェイソン氏。１６世紀の戦国時代なので南蛮服に長髪だ。名前はピントオだったか、蝶蝶夫人に登場するピンカートンに似ている。ピントオに恋する島の美女若狭に扮するのは、今では黒川紀章氏(余談３)の妻で知られている若尾文子氏だ。他に鉄砲生産に挑戦する刀鍛冶役に初代水戸黄門の東野英治郎氏、鉄砲を盗む小賢しい堺商人役に刑事コロンボの声で有名な小池朝雄氏が扮している。

　「蝶々夫人」と異なるのは、ピントオは若狭一途、ヘンリー少尉のイメージを壊さずゲイリー・クーパーばりの二枚目好青年で、いったんはポルトガルに帰るが再び迎えにやってくるのである。しかし若狭は亡くなっていた。ピントオは泣き崩れ、忘れ形見の子供を引き取りポルトガルへ帰って行く。

　リック・ジェイソン氏は「コンバット！」以後は悪役をするほうが多いような感がするが、日本では「人間の証明」や「小説吉田学校」などで結構おいしい役に扮している。日本の「コンバット！」人気は絶大だったことをあらわしているのかもしれない。

(余談１)但し、１７世紀の慶長年間に記されているので、資料的価値に疑問がある。内容は領主の種子島家は中国人船員の筆談を介してポルトガル人と交渉して鉄砲を手に入れたとあるが、むかしＮＨＫの特番では全く違う光景を紹介していた。
　そもそも種子島に伝来して日本各地に広まったとするよりも、ほぼ同じ時期に様々なルートから鉄砲が伝わったとする説が有力になっている。

(余談２)明治の日本を舞台にした恋愛悲劇のオペラで、没落士族の令嬢蝶々とアメリカ海軍士官ピンカートンの恋愛悲劇である。２人は長崎で結婚するが、軍の命令でピンカートンはアメリカに帰国する。蝶々は孤独で不安な日々をおくるが、ピンカートンは本国でアメリカ人女性と結婚してしまい、再会したときにその事実を知った蝶々は自刃する。
　この「蝶々夫人」をもっと純愛路線(米国士官は重婚しない。日本女性に一途)につくりかえたＴＶドラマが２０年ほど前に放送されていて、海軍士官役に「ウエストサイド物語」のジョージ・チャキリス氏が扮していた。

(余談３)逝去されたようで、御冥福を祈ります。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　

　
　　
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「コンバット！丘を血に染めて」 ストレス解消活劇〔３０〕

「コンバット！丘を血に染めて」　
ＴＶ戦争ドラマの金字塔。
　

　
【原題】COMBAT!: HILLS ARE FOR HEROES
【公開年】１９６６年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９０分　　
【監督】ヴィク・モロー
【原作】
【音楽】レナード・ローゼンマン
【脚本】ジーン・L・クーン
【言語】イングランド語　一部ドイツ語
【出演】ヴィク・モロー（チップ・サンダース軍曹）　　リック・ジェイソン（ギル・ヘンリー少尉）　　ジャック・ホーガン（ウィリアム・Ｇ・カービー）　　ピエール・ジャベール（ケリー）　　ディック・ピーボディ（リトルジョン）　　コンラン・カーター（ドク）　　ポール・カー（－）　　ジョセフ・ウォルシュ（－）　　マイケル・フォレスト（－）
　　
【成分】悲しい　スペクタクル　パニック　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　かっこいい　第二次大戦　１９４４年　フランス　英語　独語　白黒映画　　
　 　　 　　 　　　 　　　　　　　　　
【特徴】戦争ドラマの金字塔。６０年代７０年代の男子小学生たちはこれを観て戦争ごっこをした。ドイツ兵はドイツ語を、フランス人はフランス語を話すよう台詞にも凝っていた。
　元ゼロ戦パイロットの坂井三郎氏は、このドラマを観てアメリカ軍の風通しの良さに感銘を受け、改めて旧日本軍の体質に憤った。

　本作は主人公サンダース軍曹役で有名なヴィク・モロー氏が監督を担当したエピソードを映画用に編集。ＴＶシリーズを通じて本エピソードは評価が高い。ヴィク・モロー氏が監督をやっていたためなのか、作中のサンダース軍曹は負傷して前線にはあまり出ず、ヘンリー少尉が陣頭指揮を執っている。
　　　　
【効能】戦争の無常さ、理不尽さ、上層部の非情さを痛感。
　
【副作用】本作は戦争を批判的に描写しているが、シリーズ自体はアメリカ軍を善玉に描いているため、戦争に対して誤った偏見を植え付ける可能性がある。
　
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ＴＶシリーズ通じて評価が高いエピソード、
サンダース軍曹が監督！
　　
　たぶん、「戦争モノ」という枠組みを外して単に「ＴＶドラマ」としても、最も名が知られ人気のある作品だろうと思う。少し後に放送された「スタートレック」では１０代後半から３０代に人気があったのに対し、この「コンバット！」は幅広い年齢層で支持されていたからだ。１９６２年に始まり５年間放送された。日本でも主に４０代の男性なら子供の頃に「コンバット！」を真似て戦争ゴッコをした経験のある人は少なくないだろう。

　舞台は第二次大戦下のフランス、１９４４年のノルマンディー上陸作戦から物語が始まり、最前線で行軍を続けるアメリカ軍の一個分隊を指揮するヘンリー少尉（リック・ジェイソン）とサンダース軍曹（ヴィク・モロー）の２人を主人公に、前線で命のやり取りをする兵士たちの視点で戦争の過酷さ虚しさや人間模様を描いている。(余談１)
　この物語の特徴は、アメリカ兵とドイツ兵をイーブンで描こうと努力しているあとがある。また、基本的にドイツ兵は独語、フランス人は仏語を話すよう台詞も凝っていた。私が初めて独語と仏語を聞いたのはこの「コンバット！」だった。(余談２)

　さて、この映画はＴＶドラマの中でも完成度が高いエピソードを映画化している。前編後編に分かれて放送されていたのを一つに編集しなおしたものだ。
　ハリウッドの戦争映画にありがちな演出として、敵兵がわざわざ撃たれる為に突進していく安易な描写がある。まるでボーリングのピンのように突っ立ってアメリカ軍の砲撃や銃撃を喜々として受けるという実際にはあり得ない光景もある。この「コンバット！」もそんな描写のオンパレードなのだが、この映画化されたエピソードは歩兵の肉弾戦の厳しさ激しさが比較的忠実に出ている。
　特に倒れる兵士の視線なのか、カメラがスローモーションで大きく傾き地面へ落ちていくアングルで映し出された駆け寄ろうとする戦友の悲痛な表情はドラマらしからぬ迫力映像だ。

　昔から城を攻撃する場合は篭城する兵より５倍から１０倍の兵力が必要とされている。ところがハリウッド製はそれを無視することが多々ある。
　この作品については、１０人弱程度の分隊規模のドイツ兵が守る機銃陣地をヘンリー少尉らは２０人ほどの一個小隊弱の兵力で落とすよう命令され大苦戦する。いかに無茶な命令なのかがよく描写されており、予想通り味方はバタバタと倒れていく。少尉は戦車の支援を要請し、一台が応援にやってくるが、戦車兵がなぜか中から身を乗り出して敵の銃機関銃の餌食になってしまう。
　結局、歩兵だけで何とかトーチカを落とすのだが、サンダース軍曹は負傷して佳境には出演せず、部隊の半数以上を失いゲストスター１人といつものレギュラーしか残っていない。しかも無情にも作戦が変更され、せっかく落とした陣地を放棄しなければならない。兵士たちのこの虚無感と脱力感と無情感が漂うラストは作品を佳作に押し上げる。

(余談１)他にレギュラー出演者として以下の面々。
カービー・元兵長で、ある事情で降格。軍曹に代わって指揮する時がある。粗暴で反抗的なところがある。

ケリー・原版ではケイジ。フランス領だった歴史があるルイジアナ州出身。フランス系住民をケイジャンと呼称するので、ニックネームか？　仏語ができるので作中でも頻繁に通訳をする。現在でもルイジアナ州は英仏を公用語としている。仏語を母語とする人口は減少傾向だが教育は熱心だ。

リトルジョン・分隊内で最も大柄な兵士。ノンビリとした性格。

ビリー・最も年少らしき兵士。リトルジョンの弟分。

ドク・前半のレギュラー衛生兵。生真面目な二枚目。

カーター・後半のレギュラー衛生兵。生真面目だがひょうきんさがある。

　ヘンリー少尉以下全員２０歳代の設定だが、ビリー以外は全員老けている。
　元ゼロ戦パイロット坂井三郎氏はアメリカ軍の良い点が描写されたドラマとして評価し、「だから日本は駄目なのだ」と扱き下ろしている。

(余談２)ただ、独語や仏語を話せる俳優に限りがあるのか、シリーズを通じ同じ人が役柄を変えて何度も出演している。ドイツ兵役だった人が軍曹になったり少尉になったりと。

　突込みどころとしてはこれも無数にあるが、代表的なのはサンダース軍曹がヘルメットにつけた迷彩ヘルメット、あれはあり得ない。
　ヘンリー少尉は第１話で一等軍曹の袖章をつけていたのに、いきなり少尉になっている。
　ドイツ軍の装備も第一次大戦時のものが使われている。ドイツ兵の肩章には廃止されているはずの連隊番号が縫い付けてある。

　あと、長期連続ドラマにはありがちだが、登場人物の性格設定がぶれる。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔　
　
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豚インフルエンザ 近頃の現象［三十三］

ＷＨＯ事務局長、豚インフル「極めて深刻な状況」
　
　世界保健機関（ＷＨＯ）のマーガレット・チャン事務局長は２５日午後、電話回線を通じて記者会見し、メキシコや米国で多数の感染者が出ている豚インフルエンザについて、「事態は急速に進んでおり、極めて深刻な状況」との認識を示した。世界的大流行の可能性については、「（メキシコと米国以外の）他地域への感染拡大は見られない」と述べ、「まだ十分な検証がなされていない」として断定は避けた。チャン氏は「あと数日かけないと、全体像は把握できないだろう」と述べた。(読売新聞)
　
　
【寸感】草氏の問題よりもこちらの方が深刻だ。アメリカを経由して日本に伝播する事は十分ありえる。既に死者が数十人にのぼっているのが恐ろしい。人から人へ感染するウイルスへ進化した可能性が高い。
　

　
　　
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草剛を考える（５） 最終回にしたいな。 近頃の現象［三十二］

香取慎吾が生放送で涙の謝罪　
「草ナギを信じたい」
　
　ＳＭＡＰの香取慎吾（３２）が２５日、司会をするテレビ朝日系のニュースバラエティー番組「ＳｍａＳＴＡＴＩＯＮ！！」でＳＭＡＰメンバーの草ナギ剛（３４）が公然わいせつ罪で逮捕、釈放された件について番組冒頭で約２分間にわたり生放送で謝罪した。(スポーツ報知)
　　
【寸感】この一件について、ＳＭＡＰのメンバーで公の場で発言する一番手はリーダーの中居正広氏か、最年少のメンバーで草氏と最も仲が良い香取慎吾氏と思っていた。その通りの展開だ。
　

　
　　
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　私は古いタイプの人間なのか、どうしても今回の事件は爆笑モノの「失態」であって、深刻な「事件」とは思えない。むしろ今回の事で私は草氏に今までにない親しみを抱いたほどだ。スポーツ新聞の２面か３面あたりで二段抜き程度の記事となりバラエティ番組で弄られ、苦笑いするツヨシ君を見て大笑いする。その程度の問題だ。
　
　本来は香取氏がここまでする事ないとは思う。草氏が他人に危害を加えた訳でなく、アルコール依存症になった訳でなく、平素は努力家の真面目人間で、今回は特殊事例だ。
　ＮＨＫがトップニュースで扱うほどの「大事件」に警察やマスコミが仕立ててしまった以上、友人として仲間として香取氏が必死にフォローせざるを得ないが。

　でも、この程度の失態で草氏が公然猥褻罪の容疑者として処理され仕事を干されるのであれば、自民党の中川昭一議員の立場が無くなるのだが、このバランスをマスコミや官憲はどう考えるのか？
　こないだのＧ７会議後の記者会見で酩酊にしか見えない態度で臨み、全世界に醜態として配信される不届きを行った中川昭一元財務大臣の立場が無くなる。
　
　草氏はオフの時間にハメを外したが、中川昭一議員は国家の大事だ。国家主権者たる我らを代表し我らが提供した税から予算を組んで未曾有の経済危機を乗りきらんと対策を諸外国と協議する場に赴いた、その記者会見での醜態だ。法的には問題はなくても道義的責任はある。
　草氏がここまで制裁を受けるのであれば、中川昭一氏は議員を辞し切腹でもしないと釣り合いがとれない。

　もちろん、私は同じ酒飲みとして中川昭一議員の破滅は望んでいない。官憲もマスコミも草批判者も、バランスを考えてもらいたい。それだけだ。

　あまり草氏を叩き過ぎると、左右両政治勢力から謀略説が生じる事になる。日本の将来を左右する重要政策が審議されているが、それから目をそむけさせる魂胆があるのではないか、と。
　

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聖香ちゃん事件に見る地域社会の衰退 近頃の現象［三十一］

聖香さん連日ベランダに閉め出し、１週間目撃される
　
　大阪市西淀川区の市立佃西小４年、松本聖香(せいか)さん（９）とみられる遺体が奈良市内で発見された事件で、３月下旬に１週間にわたり、連日、自宅マンションのベランダに閉め出されている聖香さんの姿が目撃されていたことがわかった。(読売新聞)
　
　
【寸感】学校の対応の悪さを批判する声が大きいが、それ以前に地域社会の自浄能力衰退を象徴する事件として扱い、現状で可能な対策を行うべきだろう。学校に批判を集中させるのは気の毒だ。

　以前であれば、小学校を拠点に自治会や青年団がイニシアチブを握って地域社会をまとめていた。法権力の力を借りるまでもなく問題を処理していたのが、現在では個々のモチベーションが下がり、個々の結びつきが弱くなり、多くの街の自治会は形骸化してうまく連携できなくなっている。
　児童虐待防止法の改正によって、疑わしきの段階で関係機関に通告・介入できるよう権限が強化されたが、それは地域社会の衰退を象徴する対処療法なのである。そして今回の事件、せっかく設けられても機能しなかった。
　

　
　　
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　とはいえ、学校側が聖香ちゃんの異変に気付き虐待されている事を疑いながら、母親に虐待の有無を直接聞くのはどう考えても間抜けだ。加害者が「はい、確かに娘を虐待しています」と認める訳が無いし、加害者の心を刺激させ、「あのガキ、余計な事をチクったな」と虐待行為の炎に油を注ぐ、いやジェット燃料を注ぐようなものとなる。
　聖香ちゃんは３月中旬から登校しなくなったそうだ。となるば、危険な状態である事を想定する必要がでてくる。ますます学校の手には負えなくなる。
　
　なんでも学校が責任を持つ必要はない。重い責任を分散させるためにも、法律に従って事務的に児童相談所に通告するべきだった。そして法が定める権限に則って校区自治会と警察署とで責任を分かち合いながら対処するれば、生臭い言い方になるが仮に最悪の事態となっても「精一杯の事はやりました」と堂々と言い訳ができる。間抜けをやったら、言い訳もできない。

　私も自治会の役員をやった事があるので、問題のありそうな世帯に関わるのは非常に勇気がいるし辛いのは解る。仕事が忙しくなれば割ける労力は無いし、同僚役員も同じように余裕が無い。自治会を維持するだけで手一杯だ。学校も同じだろう。警察も同じだろう。なんとかしのいでいる時に、厄介な問題が発生したら対処しきれない。
　なんとか、学校・自治会・児童相談所・警察で連絡会を構成し、加えて子供たちに社会勉強をさせる意味でも児童会や生徒会も連絡会に加わってもらうシステムができないものか。
　
　
児童虐待の防止等に関する法律（抜粋）
第六条 　児童虐待を受けたと思われる児童を発見した者は、速やかに、これを市町村、都道府県の設置する福祉事務所若しくは児童相談所又は児童委員を介して市町村、都道府県の設置する福祉事務所若しくは児童相談所に通告しなければならない。
　
第九条 　都道府県知事は、児童虐待が行われているおそれがあると認めるときは、児童委員又は児童の福祉に関する事務に従事する職員をして、児童の住所又は居所に立ち入り、必要な調査又は質問をさせることができる。この場合においては、その身分を証明する証票を携帯させ、関係者の請求があったときは、これを提示させなければならない。
　
第九条の三 　都道府県知事は、第八条の二第一項の保護者又は第九条第一項の児童の保護者が前条第一項の規定による出頭の求めに応じない場合において、児童虐待が行われている疑いがあるときは、当該児童の安全の確認を行い又はその安全を確保するため、児童の福祉に関する事務に従事する職員をして、当該児童の住所又は居所の所在地を管轄する地方裁判所、家庭裁判所又は簡易裁判所の裁判官があらかじめ発する許可状により、当該児童の住所若しくは居所に臨検させ、又は当該児童を捜索させることができる。
　
第九条の三の６ 　第一項の規定による臨検又は捜索に係る制度は、児童虐待が保護者がその監護する児童に対して行うものであるために他人から認知されること及び児童がその被害から自ら逃れることが困難である等の特別の事情から児童の生命又は身体に重大な危険を生じさせるおそれがあることにかんがみ特に設けられたものであることを十分に踏まえた上で、適切に運用されなければならない。

第十条 　児童相談所長は、第八条第二項の児童の安全の確認又は一時保護を行おうとする場合において、これらの職務の執行に際し必要があると認めるときは、当該児童の住所又は居所の所在地を管轄する警察署長に対し援助を求めることができる。
　

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草剛を考える（４） 近頃の現象［三十］

草なぎさん会見　ＮＨＫ９時ニュースでトップ報道
　
　２４日午後９時から、東京都港区内のレコード会社で会見を行ったＳＭＡＰの草なぎ剛さん（３４）について、ＮＨＫ総合テレビは「ニュースウオッチ９」のトップで報じた。会見で頭を下げておわびする草なぎさんの様子を伝える一方、昨日の逮捕からの経緯をまとめ番組の冒頭で流していた。（産経新聞）
　
　
【寸感】おいおい、天下のＮＨＫが一芸能人のフリチン・スキャンダルの陳謝会見をトップで扱うんけ？世襲議員問題よりも、大阪の女児遺棄事件よりも、北朝鮮ミサイル問題よりも、海賊対処法案よりも優先されるんけ？
　そんな芸能スキャンダルは民放がさんざんトップで扱っているから、わざわざＮＨＫがやらんでもええんちゃう？　視聴率に縛られない、民放とは異なる視点で時局を扱うのがＮＨＫの取り得ではなかったのか？
　
　

　
　　
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「グエムル -漢江の怪物-」 社会を冷笑したい時に〔２３〕

「グエムル -漢江の怪物-」　
政府や米国を小馬鹿にした痛快作。
　

　
【原題】怪物
【公開年】２００６年　　【制作国】大韓民国　　【時間】１２０分　　【監督】奉俊昊
【原作】
【音楽】李ビョンウ
【脚本】奉俊昊
【言語】韓国語　一部イングランド語
【出演】宋康昊（朴カンドゥ）　　ピョン・ヒボン（朴ヒボン）　　朴ヘイル（朴ナミル）　　裵斗娜（朴ナムジュ）　　コ・アソン（朴ヒョンソ）　　李ジェウン（セジン）　　李ドンホ（セジュ）　　ヨン・ジェムン（ホームレスの男）　　金レハ（黄色い服の男）　　朴ノシク（影（私立探偵））　　イム・ピルソン（ナミルの同級生）　　
　 　　　　　　
【成分】泣ける　笑える　悲しい　スペクタクル　パニック　不気味　恐怖　勇敢　絶望的　切ない　かわいい　コミカル　反米　政府不信　韓国　ソウル特別市
　
【特徴】韓国版ゴジラとセールスしたのは明らかに販売戦術を誤っている。もっと韓国独特の魅力をアピールしても良かったのではないか。
　怪物だけでなくアメリカも敵に回し政府も頼れない状況で、家族が一致団結して各々の特技を活かして怪物に拉致された娘を救出しようと行動する様は痛快であり感動だ。
　ところで、邦題の「グエムル」は「怪物」という意味。「怪物」という漢語の韓国語音。
　　
【効能】日本人が忘れかけている家族の結束を思い出させる。
　
【副作用】ヒロインのコ・アソン氏は素晴らしい演技力なのだがエンタメ的にはイマイチ可愛くないので、パッとしない。宋康昊氏（ソン・ガンホ）の役どころがクドイ。
　韓国版ゴジラとセールスされていたため、ゴジラを冒涜されたように思えて不快感。
　
【お願い】コ・アソン氏の漢字表記、誰か教えてください。姓は「高」だと思うが。
　
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セールスの仕方が間違っている。

　すっかり話題が落ち着いてきたところでＤＶＤを観た。というより、近所のレンタル屋では常に貸出中の状態が続いていたので、今まで観ることができなかったのだ。巷では酷評の嵐のようだが、けっこう人気がある。

　結論からいうと、佳作だった。ヤフー映画サイトでの評価は極めて低いが、これを基準にしたらリドリー・スコット監督の「エイリアン」も４星台(総合4.47　２００７年１０月現在)ではなく３星でなければならない。やはり韓国映画への反感が実像より過小に評価されている。
　また、日本製・ハリウッド製映画のパクリとの批判もあるようだが、この理屈がまかり通ると、ハリウッドのＢ級佳作やイタリア映画などは観れたものではないし、邦画も多くはハリウッド製や先人からのパクリだらけで鑑賞に値しなくなる。メジャー映画でも「マトリックス」などはモロに香港映画と日本アニメからの拝借だし、「ラストサムライ」は黒澤映画もどきだ。
　化学汚染によって誕生した怪物(余談１)とそれを隠蔽しようとする政府機関と孤立無援で闘うヒーロー、この組み合わせは怪物モノを制作している国ならスタンダードな雛型だから、むしろ韓国ならではの感覚やイメージや社会背景を楽しむのが賢い鑑賞方法だと思う。逆に韓国映画界が日本やハリウッドの映画ファンのツボにハマる映画を創っては、それこそ「ゴジラ｣や「パトレイバー」や「エイリアン｣のパクリと酷評されるであろう。

　韓国ならではの描写とは、日本よりも遥かに政府やアメリカへの不信感がある(余談２)ゆえに、傲慢で狡猾なアメリカ人科学者や政府の弱腰姿勢(余談３)や漢江河川敷に集まる千人規模のデモ隊、秀才次男の学生運動仕込みの火炎瓶攻撃、欧米主導のオリンピックに憤懣を抱くアーチェリー選手の長女、失業中なのか叔父の雑貨屋を手伝うドジでグータラな主人公、主人公たちに拘束をかけようとする政府の魔の手をかわしながら、特技を活かしさらわれた娘を助けるべく行動する描き方である。
　これらの描写は、殆ど政治には無関心で家族の絆が弱い事が社会問題となっている日本では、「これ見よがし｣に映って不快感を感じてしまうかもしれない。しかし、韓国人の気性を考えたら、韓国人の間では共感を呼ぶ普通の表現だと私は思う。そして、これらの描写は、市民革命を体験し家族愛を意識する倫理観のヨーロッパでもウケるだろう。
　それから痛快だったのは、ＣＧや特撮関係はハリウッドに外注しておきながら、アメリカ人を悪の権化に描く手並みは素晴らしい。気兼ねしやすい日本人にはそんな思い切った処置はなかなかできない。

　ただ、日本で酷評される理由は単に韓流バッシングだけではない。一つは前宣伝で「グエルム」を「ゴジラ｣のような怪獣映画としてセールスしたが、これは誤った方法であり、日本の特撮ファンの反感を買いやすく垣根を高くしてしまった。日本製「怪獣映画｣は世界に冠たる文化であると自負しており、ハリウッド製のリアルな恐竜の動きをする「ゴジラ」も不評だったほどだ。
　決定的なのは、日本の「ゴジラ｣や、日本でウケた「エイリアン｣や「ターミネーター」などでは主演者以上に存在感のある真の「主役」が怪物やアンドロイドであり、主演俳優たちは事実上「主役｣である怪物たちの助演に過ぎないのだ。「グエムル」では明らかに「主役｣も「主演｣も長男の娘であり、娘を助けようと闘う家族たちである。怪物のデザイン自体は申し分なかったにも関わらず印象が薄いと感じたレビュアーが多かったのは、多くの日本人ファンにとって「主役」でない怪物は愛着がもてないのである。(余談４)
　怪獣映画としてではなく、家族愛がテーマである事をさり気なく紹介しながら、「ホラー映画」として売るべきだった。
　
(余談１)古くは核兵器で暴れ出した恐竜「ゴジラ」、医薬品が原因で怪物と化した「悪魔の赤ちゃん」、産業廃棄物で怪物と化した人間の「毒毒モンスター」など。

(余談２)現在問題となっている年金や政治献金不正など、良い悪いは別にして韓国ならば暴動が起こって当然の事件である。

(余談３)日本でも「ゴジラ(いつのゴジラか忘れた)｣に登場する自衛隊をあまりにも弱く描写されたため、自衛隊から「これでは税金ドロボーだ。もう少しマシな扱いをしてくれ」とのクレームがついた。やはり反戦反核の象徴として誕生した「ゴジラ｣だから、政府批判の伝統は受け継いでいる？
　
　韓国は日本よりも不平等な安保条約をアメリカと結んでおり、作中で登場するアメリカ人の態度はそれを表現している。

(余談４)北朝鮮の「ゴジラ｣といわれている「プルガサリ」は日本の特撮ファンの間で評価が高い。何しろ、中野昭慶氏やスーツアクター薩摩剣八郎氏などゴジラを手がけた東宝特撮チームが招かれて制作陣に加わったのだから、これはまさに北朝鮮版ゴジラといっても過言ではない。怪獣プルガサリの動きはゴジラを演じた薩摩剣八郎氏が怪獣スーツの中に入っているのでゴジラそのもの。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】アジア・フィルム・アワード最優秀作品賞　ファンタスポルト国際ファンタジー映画賞最優秀監督賞　シッチェス・カタロニア国際映画祭最優秀視覚効果賞
　　
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グエムル-漢江の怪物 韓国映画OST (韓国盤) サントラ
プルガサリ~伝説の大怪獣~ [DVD]北朝鮮の特撮映画


　

　
　　
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「ニュー・シネマ・パラダイス」 人生をふり返ろう〔５〕

「ニュー・シネマ・パラダイス」　
恐るべき３３歳青年監督。
　

右端はBlu-rayです。
　
【原題】NUOVO CINEMA PARADISO
【公開年】１９８９年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　　【時間】１７５分　　
【監督】ジュゼッペ・トルナトーレ
【原作】
【音楽】エンニオ・モリコーネ　アンドレア・モリコーネ
【脚本】ジュゼッペ・トルナトーレ
【言語】イタリア語
【出演】フィリップ・ノワレ（アルフレード）　　ジャック・ペラン（サルヴァトーレ）　　サルヴァトーレ・カシオ（トト（サルヴァトーレ・少年時代））　　マルコ・レオナルディ（サルヴァトーレ（青年時代））　　アニェーゼ・ナーノ（エレナ）　　プペラ・マッジオ（サルヴァトーレの母）　　レオポルド・トリエステ（司祭）　　アントネラ・アッティーリ（若き日のサルヴァトーレの母）　　エンツォ・カナヴァレ（パラダイス座支配人）　　イサ・ダニエリ（アンナおばさん）　　レオ・グロッタ（劇場の案内人）　　タノ・チマローサ（鍛冶屋）　　ニコラ・ディ・ピント（広場をうろつく男）　　ブリジット・フォッセー（－）
　 　　　　　　
【成分】泣ける　笑える　楽しい　悲しい　切ない　かわいい　コミカル　シチリア　田舎
　　
【特徴】単なるノスタルジー映画ではない。私自身が歩んできたいい加減な人生を批判されているような気分にさせる作品だ。この作品の脚本と監督を担当したのは当時３３歳の青年である。名作に年齢は関係ない。
　因みに主人公に強い影響を与える老映写技師には、あのルイ・マル監督のドタバタ喜劇「地下鉄のザジ」で少女ザジに振り回される心優しいオジサンを演じたフィリップ・ノワレ氏が扮した。
　　
【効能】シチリアの田舎町風景に和み、老映写技師と少年時代の主人公との触れ合いに癒される。
　
【副作用】長い映画。９０分から１２０分までのエンタメ娯楽作に慣れている人には些か単調で疲れる作品かもしれない。
　
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田舎の映画館
　
　言うまでもなく、イタリア映画界を代表する名監督で「巨匠」の域であるジュゼッペ・トルナトーレ氏が、まだ３３歳の青年期に手掛けた作品(余談１)である。映画通の友人知人から「映画ファンのための感動作」と紹介され、特に主人公の少年時代を演じた子役が素晴らしいとの評判だった。たしかにこれらの評価は誤っていないと思う。
　ただ、私は映画をベースにしてはいるものの、主題は他にあるような気がしてならない。もちろん、映画ファンや映画を愛する人々が観た方が、作品世界や主人公たちにより感情移入できる。

　この映画を観ていると、私は感動よりも身につまされる思いがする。人によっては「単なるノスタルジー映画だ」と一蹴する者もいるが、私にはほろ苦い郷愁よりも痛々しい郷愁を感じるのだ。
　私にも主人公トト少年のような体験はある。同じように恋愛で悩んだこともある。人前で母親から罵声を浴びながらビンタされたこともあるし、失礼ながら自分より格下と思っていた級友が出世し、私が片思いしていた女性と結婚していたり。少年の頃は賑やかで懐かしい場所だったところが今は廃墟同然になって寂しい気持ちになったことがある。違うのは、主人公は映画監督として大成し私はただの下流労働者だ。この相違点とて、ダイレクトに私に向かって苦言を呈しているように思える。

　主人公の友人でもあり人生の大先輩である老映写技師は「自分のすることを愛せ」「人生はもっと困難だ」という趣旨の台詞で主人公を諭し、シチリアの田舎を出てローマへ行くよう背中を押す。(余談２)
　この言葉の意味は観る人で解釈が異なると思うが、私には自分が好きで続けてきた事に愛情をもたず人生の過程で妥協してアッサリと捨ててしまった事を非難されているように感じた。
　私は幼い頃から暇があったら広告チラシの裏白紙部分に絵を描いていた。ところが大人になってから一切止めてしまった。少年の頃は地図をよく見ていた。日本や世界の地理を概ね暗記するほどだった。地図に執着したのも将来はチャリンコで旅をするためだった。ところが２０歳代半ばで多忙を口実に止めてしまった。

　中高生時代や大学時代の友人たちの中で、子供の頃からの夢を叶えた者がいる。そんな人々に共通することは、喜々として続けていたことだった。もちろん辛いことは多々あったし腱鞘炎で絵が描けなくなった事もあるが、それ以上に漫画が好きだった。それに引き換え自分は何なんだ？
　よく著名人たちの辛酸を舐める努力風景が紹介されるが、本人は「苦しい努力」と思ってはいない。好きでやっているのだ。私もかつては絵を描く行為そのものが好きだったのが、ある過程で漫画家になることが目的になり、有能な友人や創作仲間のレベルの高さを目の当たりにして成れないと悟ったときに止めてしまった。
　しかし本当に好きなら、友人の事など関係ないはずだ。漫画家を目指す云々もどうでもいい。工場労働者をやっていても喜々として描き続けているはずだ。この映画は、私のこれまでの生い立ちに苦言を呈しているように見える。
　映画がベースだが、プロスポーツ選手でも当てはまるし、他の分野の職業でも感情移入できるだろう。この映画は人生訓のように思える。老成した青年監督だ。

　作品としては大幅にカットした劇場公開版のほうがスッキリとまとまっているが、作品の深部を味わいたい人はノーカット版もお薦めだ。

(余談１)演出で効果的なのは、冒頭の殺伐としたローマの大都会と住む人全員顔見知りというシチリアの田舎町の対比。

　町の集会場のような機能を持っている教会に映画館があること。ヨーロッパの田舎をよく表しているし、日本でも過疎地では小学校が集会場でもあり映画館でもあった。

　主人公が青年期に恋をするのだが、相手は青い瞳をしていることを口実に老技師が苦言する場面がある。南部イタリア人は黒髪で茶褐色の瞳が多い。対して北部イタリアはドイツ文化圏でもあり、登山家ラインホルト・メスナー氏のようにドイツ風の名前でイタリア人が象徴的だ。
　恋人のルーツは北部イタリアでシチリア島にとっては「支配階級」を象徴する。監督自身も若い頃にシチリアの少数民族をテーマに映画を撮っている。
　
　村を扱った邦画には三原光尋監督「村の写真集」がある。同じように「ノスタルジー」を扱った作品だが、ダム湖に沈めさせられる村を取り巻く社会問題が殆ど描写されず、取って付けたかのような親子の対立など、同じ３０代の映画監督の作品かと思うくらい差がある。監督の技量よりも日本映画の窮屈さを露呈しているといえる。

(余談２)映画ばかり観てないで世間を知れ、という解釈が一般的だろう。しかし私が老技師の立場なら、わざわざ貴重な若者を都会へ流出させる愚はおかさない。ローマへ突き放すよりも、シチリアで実入りがよくて堅実な他の職に就くよう説くだろう。映画人として大成してほしいから、ローマへ行かしたのだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】アカデミー賞（外国語映画賞）（1989年）　カンヌ国際映画祭（審査員特別グランプリ）（1989年）　ゴールデン・グローブ（外国語映画賞）（1989年）
　　　
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草剛を考える（３） 近頃の現象［二十九］

鳩山総務相が「最低の人間」発言を撤回　
　
　鳩山邦夫総務相は２４日午前の記者会見で、公然わいせつの現行犯で逮捕された「ＳＭＡＰ」の草なぎ剛容疑者を「最低の人間だ」と批判した２３日の自らの発言を撤回した。(産経新聞)　
　
【雑感】鳩山総務相は意外に対応が早い。昨夜はパソコンを見ながら世論の動向を観察していたのか？　とはいえ、やはり発言する前に気付けよ。
　
　言葉というものは恐ろしい。今回の一件でも、「容疑者」と「公然猥褻」のキーワードが揃うと、たぶん多くの方々は街角に潜んで性器を見せながら女の子に嫌がらせをする変質者を連想してしまうだろう。あるいは年輩の方ならストリップ劇場の舞台に飛び入り参加して脱いでしまう様を想像するかもしれない。

　「容疑者」という言葉も重い。法律上ではその通りなのだが、世間の人々は軽犯罪ごときでは「容疑者」という言葉はあまり使わない。窃盗とか暴行とか、あるていど他人に損害を与えた人に対しては「容疑者」というが、立ち小便ていどで「容疑者」は使わないのだ。だから「容疑者」と報道されてしまうと、世間が認識する「容疑者」に相応しい罪状を連想してしまう。

　一口に「猥褻」といっても人によって意味や解釈が違う。そのため主観にまかせて言葉が一人歩きし、「容疑者」という言葉に影響されて「公然猥褻」がいつの間にか「強制猥褻」へと意味がすりかわる事もありえる。「セクハラ」と同じだ。
　人によっては異性の肩を叩いただけでセクハラになる事もあれば、スカートをめくってパンツに手を入れてようやくセクハラになる感覚の人もいる。近年普及しつつあるジェンターの考え方では、「男のくせにメソメソするな」という慣用句も立派なセクハラになる。「美人ですね」「可愛いね」と言っただけで差別者の烙印を押されて人非人あつかいされる事もある。
　
　こういう幅広い意味がある単語は慎重に扱わなければならない。事実関係を掌握するだけではない。過去現在・左右・前後・上下の相関関係も把握してから発しなければ、下手をすれば名誉毀損にまで発展してしまう。昨日も述べたが、誰もいない公園で裸になったために逮捕され「容疑者」になり仕事も名誉も地位も失う一方で、悪質な危険運転で人を轢き殺して逃げても「危険運転致死罪」で刑に服さすのが困難という矛盾。
　
　だから草剛氏を「容疑者」として処理したやり方には、どうしてもバランスを欠いているようにしか見えない。関係者を署に呼んで説教し、二度目からは容赦はしないと釘を刺せば済んだ事だ。
　

　
　　
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気晴らしに観る戦争活劇 １６ 「機動戦士ガンダム」

「機動戦士ガンダム」　
ロボットアニメと第二次大戦パロディー。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　　
【寸評】富野喜幸氏（富野由悠季）が放つロボットアニメの金字塔である。「宇宙戦艦ヤマト」が日本のアニメ業界を躍進させ、このガンダムは躍進を定着させてオタク層という市場を確立した。少年少女から青年まで見応えのある作風、主役をはれる魅力的キャラの多さが特徴だ。
　

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　言うまでもないと思うが、ガンダム時代の幕開けの映画である。７９年のＴＶ放送時では視聴率が１０％以下と低迷したが、放送終了前後から再放送にかけて爆発的な人気が沸騰し、ついに８１年に映画化となった。この展開は「宇宙戦艦ヤマト」と同じである。
　
　物語設定においても類似点がある。主人公たちの敵は第二次大戦時のナチスドイツをイメージしている点、宇宙を舞台にした戦争アニメなのに第二次大戦のパロディ、そして多様な登場人物とリアルな人物相関設定、人間臭く主人公としても使える魅力的な敵キャラが特徴である。
　異なる点は、スポンサーの関係なのか「ガンダム」は登場メカが玩具メーカーの商品になりやすいようロボットアニメにした事や、「ヤマト」映画や続編ＴＶアニメの「失敗例」を戦訓に、無理なダイジェスト版映画にせずに３部構成にしたり、ガンダムというキャラロボットはそのままに時代や舞台や趣向を変えることで続編を創り続け「ガンダム」という名跡は四半世紀以上も生き長らえてきた。(余談１)また別作品に姿を変えたとはいえ「ガンダム」が今もなお放送され続けているために、物語として完成度の高い「初代ガンダム」は再評価され続け、今でも専門雑誌や漫画によって人気は醗酵されている。

　着想の一部はロバート・Ａ・ハインライン氏がヒューゴ賞(余談２)をとったＳＦ小説「宇宙の戦士(スターシップ・トルーパーズ)」で登場するパワードスーツを日本アニメの伝統キャラであるロボットと絡めて、歩兵が操縦する強化スーツが進化して下士官以上が操縦する戦闘ロボット「モビルスーツ」という設定に応用されている点は高く評価されている。ガンダムは善玉キャラのモビルスーツなので子供向けに格好良いデザインにし、敵のジオン軍メカは兵器マニアやホビー関係者が喜びそうな実用性のある兵器らしいデザインになっている点も憎らしい心配りだ。

　この「初代ガンダム」ブームのとき、ハードＳＦファンはデタラメなＳＦ設定に眉をひそめた。(余談３)古くからの映画ファンの友人知人は、昔みたエンタメ戦争モノやスパイ物の名作・名場面・名台詞を散りばめているように観えたらしく一蹴するだけだった。
　しかし、これはたぶんに蔑視の意味での「アニメ＝子供が観るもの」の先入観によって実像より過小に評価されているだろう。「大人」がみる映画にも名作のパロディーやリメイクやパクリが無数にある。あきれかえる駄作も多い。それら映画に「初代ガンダム」が劣るとはあまりに無理がある。そんな人たちは、マカロニウエスタンは観てはいけないし、シリーズ物やリメイク作もご法度である。そもそも文化というものに対して全く無知である。
　今や四半世紀以上の歴史をつくってしまった「ガンダム」は親子で楽しむ作品となり、かつてのような蔑視は著しく弱まりつつある。何しろ自民党の大物政治家が「ローゼン閣下」とオタクたちから敬われている時代なのだ。「ガンダム」はアニメというジャンルを超えて独立した一つの文化であり日本経済の一翼を担う産業となってしまった。

　この「機動戦士ガンダム」の１部から始まり３部に終わる物語は、物語として一応は完成・完結したものだったが、できればその後の「Ｚガンダム」はもう少し慎重に設定を練ってほしかった。それだけが残念である。なぜ残念なのかは「逆襲のシャア」レビューで「続編の弊害」と題して述べた。

(余談１)しかし、そのために「バイファム」「エルガイム」「ダンバイン」などの佳作を制作しながら、「ガンダム」から卒業できない制作者の苦しさがある。

(余談２)世界中のＳＦ作家にとってはノーベル文学賞みたいに権威がある賞である。

(余談３)無数にあるらしいが、中でもミノフスキー粒子は馬鹿げているそうである。エネルギーを吸収したり攪拌してレーダーや無線を無力化する粒子なら発光するはずらしい。
　あと、これは私も反論できないがＴＶシリーズのオープニングテーマ曲はズッコケる。若年層に対し過度に意識している。これは無用だ。
　
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「吸血の群れ」 おバカになって愉快になろう〔１５〕

「吸血の群れ」　
蛙に逆襲されるレイ・ミランド氏。
　

　
【原題】FROGS
【公開年】１９７２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９１分　　
【監督】ジョージ・マッコーワン
【原作】
【音楽】レス・バクスター
【脚本】ロバート・ハッチソン　ロバート・ブリーズ
【言語】イングランド語
【出演】レイ・ミランド（ジェイソン・クロケット）　　サム・エリオット（ピケット・スミス）　　アダム・ロアーク（クリント・クリケット）　　ジョーン・ヴァン・アーク（カレン）　　ジュディ・ペイス（ベラ）　　リン・ボーデン（－）
　　　　　　
【成分】不思議　パニック　不気味　恐怖　絶望的　ホラー　蛙　湿地帯　フロリダ　
　　
【特徴】名優レイ・ミランド氏がおバカキャラで出演している貴重なＢ級ホラーパニック映画。当時流行った小動物逆襲モノである。
　　
【効能】純粋でウブな方にはちょっと恐いホラーである。血飛沫はあまり無いので子供の頃の私にとっては程よい恐さだった。慣れた人には人間たちのおバカぶりが滑稽で笑える。
　
【副作用】この作品がトラウマとなって湿地帯が怖くなるかも。

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こんなＢＣ級にレイ・ミランド氏が！

　レイ・ミランド氏、古き良き時代のアカデミー賞俳優である。３０年代後半から４０年代に二枚目俳優で活躍していたイメージがあり、私はゲイリー・クーパー氏と共演した「ボー・ジェスト」が印象に残っている。晩年はＢ級映画やＴＶドラマ出演が続いた。「刑事コロンボ」シリーズにも存在感ある犯人役で出演している。(余談１)
　この作品は明らかにＢ級パニック映画だ。７０年代は鼠やゴキブリやミミズの大群が人間を襲う映画が大流行で、ここでは蛙の大群が人間を襲う。邦題は「吸血の群れ」となっているが、吸血動物はあまり登場しない。とにかく大量の蛙が登場する。原題も内容どおり「FROGS」だ。

　舞台はアメリカのフロリダのようだ。熱帯のジャングルと湿地帯に囲まれた土地に邸宅を構える金持ち一族がパーティーを催しているところへ旅行者の主人公がたまたまゲストに招かれるところから災難が展開する。
　なんと、蛙の大群が蜥蜴や毒蛇や鰐や亀などの爬虫類や蟲などを「指揮」して、まるで必殺仕置き人のような頭脳連携プレイで人間を１人ずつ殺していくのだ。登場人物が１人になったところを狙って、蛙が目で合図をして爬虫類たちが襲い掛かり、抜群のチームワークでぬかるみに追い込んだり、劇薬(余談２)を落として中毒死させるなど、とにかく頭が良い。対して人間たちの間抜けなこと。

　７０年代後半から盛んに制作された血飛沫全開スプラッタ・粘液べとべとクリーチャー・お色気残酷描写のエログロに慣れているホラー映画ファンには、赤い血があまり出ないので物足りない描写が延々続く。それでも、良家の中年夫人が爬虫類たちに襲われ、熱帯の森を逃げ惑い、上品なブラウスやスカートが泥と汗で汚れ、沼地では大きめの蛭に襲われて恐怖とおぞましさに顔を引きつらせ、とどめは蛇の毒牙で昇天するシーンは迫力があった。

　このように登場人物たちは蛙や爬虫類に襲われるのだが、物語や人物構成にも不自然で強引な場面があまりに多く、脚本はＣ級以下のデキだ。そんな映画で名優レイ・ミランド氏は生真面目に仕事をこなす。作中では亭主関白型の一族の家長に扮しているのだが、身内や使用人が次々と殺されていく異常事態なのに「パーティーは続ける。それが我家の伝統だ」と言い放つ。
　主人公はレイ・ミランド氏を見限って生存者を率いて脱出する。日が暮れて屋敷の周囲は漆黒の闇になり、レイ・ミランド氏は広い屋敷に１人残ってレコードを聞きながら愛犬と一緒にパーティーを続ける。屋敷は蛙の大群に包囲され突入を開始した。愛犬はただならぬ気配を感じ怯えるがミランド氏は一喝する。ついに蛙たちは部屋に侵入、蛙たちによってレコードプレイヤーが壊れ、辺りは静寂になり無数の蛙がミランド氏にたかる。ミランド氏は急に怯え錯乱、辺りをグルグル回って前後不覚になって倒れ、その上に蛙たちが圧し掛かる。
　ラストは屋敷の全室の窓の灯りが一斉に消え、エンディングへと流れる。(余談３)

　主人公はエコロジストでカメラマンの設定だから、自然破壊をする人間に対し蛙たちが反撃するという重たいテーマが一応あるみたいだ。
　レイ・ミランド氏のファンなら必見の映画かもしれない。馬鹿馬鹿しいＢ級映画に真面目な演技をしているところが哀愁があり魅力的だ。

(余談１)「悪の温室」だったかな？

(余談２)ラベルには薬品名は書かれておらず、素直に「ＰＯＩＳＮ」と書かれていた。なんと視聴者に親切な小道具。

(余談３)ライフラインを破壊したか、なんて頭の良い蛙たちだ。
　屋敷の窓全てに電灯が灯っていたということは、ミランド氏扮する家長は意地になっていても、内心はとても恐かったのか。
　愛犬は無事に逃げられたのだろうか？　犬が可哀想だった。蛙たちの狙いが人間だけなら助かっているかもしれないが。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作


　
　　
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「明日よさらば」 社会を冷笑したい時に〔２２〕

「明日よさらば」　
刑事コロンボがマフィアに扮している。
　
　（未ソフト化）

【原題】GLI INTOCCABILI
【公開年】１９６９年　　【制作国】伊太利　　【時間】１１９分　　
【監督】ジュリアーノ・モンタルド
【原作】
【音楽】エンニオ・モリコーネ
【脚本】ジュリアーノ・モンタルド　ミーノ・ローリ
【言語】イタリア語
【出演】ジョン・カサヴェテス（ハンク・マッケイン）　　ブリット・エクランド（アイリーン）　　ピーター・フォーク（チャーリー・アダモ）　　ガブリエル・フェルゼッティ（ドン・フランシスコ）　　ジーナ・ローランズ（ローズマリー・スコット）　　フロリンダ・ボルカン（ジョニー・アダモ）
　　　　
【成分】ゴージャス　パニック　勇敢　切ない　かっこいい　ギャング　
　　
【特徴】刑事コロンボのピーター・フォーク氏がマフィアのボスを演じている。ちょっとバイオレンスなピーター・フォークが観られる。
　ジョン・カサヴェテス氏との共演、かなり名作との評判が高いのだが、刑事コロンボのイメージで子供の頃から親しんできたせいか、私は違和感があって素直に作品を楽しめなかった。
　音楽は巨匠エンニオ・モリコーネ氏が担当。
　　
【効能】組織の上下関係の悲哀が描かれている。仕事でちょっと成功したからといって浮かれていると痛い目にあう、そんな用心を促す効果がある。
　
【副作用】恐いピーター・フォーク。引くかもしれない。
　
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コロンボ刑事が
凶暴なマフィアを演じるのは嫌だな。
　
　いわゆるギャング物・マフィア物である。刑事コロンボのとぼけていて親しみのある飄々としたイメージが強いせいか、悪役をするピーター・フォーク氏に違和感がある。(余談１)
　ここでのピーター・フォーク氏はマフィアの中堅若手のボスで組織全体を支配するドンに才覚を認められてラスベガスのカジノ経営を任されている立場だ。主人公は刑務所を出たばかりの伝説の強盗犯、その息子がまだ背広姿がぎこちない２０歳前後の若者でピーター・フォーク氏に取り入り、父親を利用してマフィア内で出世しようと夢を見る。ピーター・フォーク氏も伝説の強盗犯を利用して更なる勢力拡大の野望を抱いていた。

　さて、いま一つよくわからないが、途中でピーター・フォーク氏の目論見が崩れてしまう。主人公の保釈金を捻出するのに、自分の管理下にあるカジノを主人公に襲わせて保釈金をくれてやるという、なんだかよく筋が呑みこめ難い計画だった。おそらく、ボスとはいっても独立した組織はまだ任せてもらってなく、組織の一部署に過ぎなかったのだろう。ポケットマネーから主人公に保釈金やギャラを払える余裕はなく、主人公に手を汚させて金をやる段取りだったのか。それがファミリーのドンにばれたのか、待ったがかかってしまう。

　この作品の醍醐味はマフィアの上下関係の悲哀だ。おそらくピーター・フォーク氏扮する中堅ボスは風を切る勢いで出世して、自身も組織への貢献度は誰にも負けないと自負していたのだろう。ドンから苦言されて思わず「俺が組織を大きくしたんだ！」という趣旨の身のほど知らずの暴言を吐き、ドンの不興をかって立場が急速に悪くなる。我にかえって謝り倒すが後の祭りだ。頭を冷やせば、所詮は駆け出しのリーダーに過ぎないことを思い知らされる場面である。
　そして、主人公の息子の立場も一気に悪くなる。主人公はカジノ襲撃のため潜伏して息子にも居場所を知らせていない。カジノが襲撃されると中堅ボスはドンからの制裁を受ける。息子は伝説の強盗犯の息子となので中堅ボスに面倒を見てもらい、周囲からチヤホヤされて、まるで新進気鋭の若手リーダーとして頭角を表したかのように錯覚していたのだろう。主人公の居場所がわからずイライラする中堅ボスの肩に馴れ馴れしく手をかけ「もうすぐ連絡がきますよ」と笑いかけた。中堅ボスはカチンときて息子をボコボコに殴りまくる。この姿に刑事コロンボの面影は無い。当たり前の話だが。
　血相変えて殴りまくる中堅ボスに、周りの側近たちは「おい、どうしたんだよ。子供にむかって」となだめる。主人公の息子は、まだ自分は子供扱いだったことを思い知らされてしまう場面だ。手下たちも一転して子供扱いする態度を隠さなくなった。もはや組織の一員ではなく人質の身分である。

　状況を把握した主人公は息子が心配になり呼び出す。息子には中堅ボス配下の刺客が同行していた。銃撃戦の末に息子は即死し、主人公は復讐のためカジノ襲撃を決行、今度は中堅ボスが責任をとらされ地下駐車場で銃殺刑にされる。主人公は組織全体を敵にまわすことになり、逃げおおせられず凶弾に倒れる。アンハッピーなラストだ。
　
　この作品の魅力は主人公ではない。たぶん、ピーター・フォーク氏が無名でも、この中堅ボスと主人公の息子の悲哀は印象に残る。因みに音楽は大家エンリエ・モリコーネ氏だ。

(余談１)既に２年ほど前「刑事コロンボ・殺人処方箋」でコロンボを演じていたが、この「殺人処方箋」はシリーズ化される前のパイロット版といってもよく、キャラが定着する前のコロンボなので身なりは整っていて鋭く容赦なく容疑者を追い込むので全体にシャープな感じがする。
　この映画ではイタリアン・マフィアのボス、コロンボもイタリア系。だからてっきりピーター・フォーク氏自身もイタリア系アメリカ人と思っていたら、実はロシア系だった。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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