アサヒ ザ・マスター ビールは偉大な発酵食品だ

「アサヒ　ザ・マスター」
　

　
　ミュージシャンの葉加瀬太郎氏らがドイツの乾杯の歌を歌いながらビールとソーセージを楽しんでいそうなＣＭ、見ているとビールが飲みたくなってくる。こんな雰囲気のガーデンパーティは私の夢だ。
　
　缶のデザインはドイツ国旗の黒・赤・金をイメージした配色、ドイツを連想しそうなエンブレム、ドイツビール趣味の私は大いに興味を持つ。ドイツを意識しているだけあって、缶には１５１６年にバイエルンで発布されたビール純粋令を守っている旨が書かれてあった。副原料を使わないオールモルトだ。


　
　私もさっそく飲んでみた。淡い典型的なピルゼンタイプのビール、泡の硬さもそこそこある。ただ、やはり芳香が足らない。味も薄いような気がする。香りとコクでは、サントリーの「グリーン・アロマ」や「プレミアム　モルツ」、サッポロの「グリーンヱビス」の方が勝っている。当然、本場ドイツのビールとなれば、香りと味は日本の大手ビールよりもはるかにあり多種多様だ。
　アサヒは日本で最初に「ドライビール」を発表したメーカーでも判るように、好意的に言えばビールのクセを取り払って、ビールが苦手な人々にも飲めるようなビールをつくった功績がある。爽やかな喉ごしの良さを追求してきたメーカーゆえに、私のような本場ビールが好きなタイプには味の薄いビールをつくる会社というイメージがある。

　値段は低く抑えられており、アサヒとしては良心的かもしれない。ただし、ドイツ伝統と銘打って入るが、本場のドイツビールとは味は全く異なり、スーパードライを好む関西人向きにアレンジされている。
　下の写真は連れ合いがつくったサンドイッチ、これを肴に飲んだ。




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「遠すぎた橋」 社会を冷笑したい時に〔２８〕

「遠すぎた橋」
史上名高い負け戦の映画化
　

　
【原題】A BRIDGE TOO FAR　
【公開年】１９７７年　　【制作国】英吉利　仏蘭西　　【時間】１７５分　　
【監督】 リチャード・アッテンボロー
【原作】コーネリアス・ライアン
【言語】イングランド語　一部ドイツ語　　 　　
【出演】ダーク・ボガード（ブラウニング中将）　　ショーン・コネリー（アーカート少将）　　マイケル・ケイン(バンドール中佐)　　ジーン・ハックマン(ソサボフスキー少将)　　エリオット・グールド(スタウト大佐)　　アンソニー・ホプキンス(フロスト中佐)　　ライアン・オニール（ギャビン准将）　　ロバート・レッドフォード（クック少佐）　　マクシミリアン・シェル（ビットリッヒ中将）　　ローレンス・オリヴィエ（スパンダー）　　　
　
【成分】悲しい　スペクタクル　勇敢　絶望的　軍隊批判　オランダ　第二次大戦
　
【特徴】史上名高い連合軍の負け戦「マーケット・ガーデン作戦」の映画化。前半の華々しい爽やかな進撃場面と、後半のジリ貧となって力尽きる場面、そして総司令官の虎の威を借りて命令をごり押ししながら、ラストは最初から結果は判っていたかのようにうそぶく将軍の厚顔。負け戦を題材にしているので、テーマは戦争の虚しさである。
　
【効能】悲観的状況でも必死に活路を開こうとする現場将兵たちの姿に感涙。
　
【副作用】スキッと爽やか戦争娯楽映画ではないので、活劇を求めている観客にはつまらない。
　
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豪華キャストで描く壮大な負け戦。
　
　後の戦史家たちからも失策と評価されている連合軍の汚点「マーケット・ガーデン作戦」を舞台にした戦争映画である。(余談１)
　出演者の顔触れは素晴らしい。ショーン・コネリー氏、ロバート・レッドフォード氏、ジーン・ハックマン氏、アンソニー・ホプキンス氏、ローレンス・オリビエ氏、ダーク・ボガード氏、ハリウッド映画も代表する重鎮俳優ばかり、監督は名脇役にして名監督のアッテンボロー氏だ。いかにも俳優のギャラだけでかなりの予算がつぎ込まれている事がわかるが、戦闘場面も極めてリアルでなおかつ派手である。まるで大作「史上最大の作戦」を彷彿させる規模(余談２)だが、物語は華々しい勝ち戦を描いてはおらず、主人公たちの奮闘むなしく敗れ去る負け戦を描いている。

　空挺部隊が落下傘降下をする場面は迫力ある絵になっているし、各々出演者たちの熱演も素晴らしい。ホプキンス氏扮する中佐が率いる英軍部隊が意気揚揚と橋の手前に陣地を作るが、援軍が来ず敵にすっかり攻囲され次第に疲弊して降伏してしまう過程を軸に、ショーン・コネリー氏やジーン・ハックマン氏(余談３)ら扮する現場司令官たちがモントゴメリー将軍の無茶な作戦と各部隊との連携の悪さに苛立ちと焦燥感を露にする様が見どころである。またドイツ軍でも上層部と現場司令官との認識のズレがあることもシッカリ描写されていた。
　ラストで激戦地から戻ったショーン・コネリー氏は敢えて泥と硝煙にまみれた軍服のままブラウニング中将に詰めより、中将扮するダーク・ボガード氏がこともなげに「もともと遠すぎた橋やったんや」と言い放ち、呆気にとられるとともに怒りが込み上げるコネリー氏の表情が良い。

　但し、登場人物が多いことと相関関係も多少複雑なので、関心の無い人が観たら後半以降のくだりが解り辛くなるかも知れない。
　それにしても、英軍部隊に押し入られ勝手に自宅を陣地にされてしまった老婦人が最も哀れだ。毎日続く銃撃と砲撃で神経を病み、ドイツ兵の銃口が光る表通りに出て片手を挙げ「タクシー」と呼んで撃たれる様は笑い事ではない。

(余談１)ジョージ・C・スコット主演「パットン大戦車軍団」(邦題は陳腐だが内容は優れている)では、パットンにライバル意識をもちシチリア戦で功名を競った英将軍モントゴメリーは完全に狂言回し的存在で描写されていた。「遠すぎた橋」では姿を見せない雲の上の将軍として名前が出る程度で、憎まれ役はダーク・ボガード氏扮する副司令官ブラウニング中将が務める。モントゴメリーの威を借りてショーン・コネリー氏らに強硬な姿勢で命令する役柄だ。「ベニスに死す」では美少年を追い掛け回していた人が、と思うと愉快だ。

　問題の「マーケット・ガーデン作戦」もモントゴメリーがパットンを意識して功を焦り、無茶な作戦を立案したと見られている。とはいえ、必要に迫られた背景もあった。
　映画「史上最大の作戦」やＴＶドラマ「コンバット！」で描写される１９４４年ノルマンディー上陸作戦、これを機に連合軍は大攻勢を仕掛けドイツ軍はフランス・ベルギーから敗走していくが、オランダは低地で河川が多いため連合軍の進撃は容易ではなかった。また、フランスの大西洋沿岸にはドイツ軍の残存部隊が存在し港湾施設は破壊されて補給路が正味確保されたとはいえない。進撃の早いフランス戦線では補給路が伸び過ぎて物資不足になる。それを解消するためにイギリスに近いオランダをドイツ軍から解放し、オランダの良港から荷揚げして堅実な補給路をつくる必要が出てきた。

　映画で登場する空挺部隊(パラシュート部隊)は、小火器で武装した歩兵部隊が飛行機で戦線を飛び越えて敵勢力下の要地に落下傘で降り立ち急襲制圧し敵の陣営を撹乱させる機動部隊である。これに呼応して味方主力が銃火器や機械化兵力をつぎ込んで戦線を突破し空挺部隊が孤立することを防ぐのだが、連携が噛み合わないと大変なことになる。空挺部隊は短機銃程度の武器しか携行していないので、敵が本格部隊を投入してきたら潰されてしまう。
　空挺部隊は日本軍もドイツ軍も勢いがあった時期に積極活用して成功させている。日本軍のスマトラ島油田基地の制圧やドイツ軍のクレタ島制圧が有名。

(余談２)もちろん「史上最大の作戦」の方が予算・スタッフ・出演者、全ての面から見て遥かに大掛かりではある。
　「遠すぎた橋」でもドイツ人俳優が出演しているが、原版はドイツ語を話していたのだろうか？　日本語吹替えでしか見ていないので解らない。

(余談３)ジーン・ハックマン氏は叩き上げのポーランド軍司令官に扮している。できれば観客は単に叩き上げ将軍と済まさないで、ワイダ監督「地下水道」と「灰とダイヤモンド」をリンクさせながらポーランドが抱える背景も見てほしい。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂関連作品案内
遠すぎた橋 サントラ
レマゲン鉄橋 [DVD]　ジョン・ギラーミン
史上最大の作戦 [DVD]　ケン・アナキン
KANAL　地下水道 [VHS]　アンジェイ・ワイダ
POPIOL I DIAMENT　灰とダイヤモンド [VHS]　アンジェイ・ワイダ
パットン大戦車軍団 ＜特別編＞ [DVD]　フランクリン・J・シャフナー
　

　
　　
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「スター・トレック」「ラスト・ブラッド」

「スター・トレック」「ラスト・ブラッド」
　
　土曜日はレイトショートとナイトショーを上映する。いつもチケット代をケチってレイトショーを観るのだが、土曜日はナイトショーも上映するので安い料金で２本続けて観る事ができる。
　
　今日は「ラスト・ブラッド」と「スター・トレック」を観に行った。驚いたのは、映画館の駐車場入口が数珠繋ぎの渋滞、チケット売り場やコンセッションは混雑、チケットがとれるか心配になったが、希望通のど真中の席がとれた。
　
　いざ、入って観ると「ラスト・ブラッド」は殆ど人が入っていない。続けて「スター・トレック」を観る。これもあまり人が入っていない。
　ではあの大勢の人々はどのスクリーンへ行っているのか？　「天国と地獄」「ルーキーズ」「余命一ヶ月の花嫁」、皆この３作が目当てである。
　
　「ラスト・ブラッド」も「スター・トレック」もマニアックなのかな？　私には面白かったが。セーラー服姿で日本刀を振り回す全智賢氏（チョン・ジヒョン）は萌えだったし、ザカリー・クイント氏のミスター・スポックはカッコ良かった。
　興行的には前述した３作におくれをとっているのは残念だが、圧迫感なくユッタリと鑑賞できたのは良かった。
　

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「ルパン」

「ルパン」　ルパン誕生１００周年紀念作
　

　
【公開年】２００４年　　【制作国】仏　　【時間】１３２分　　【監督】ジャン＝ポール・サロメ
【原作】モーリス・ルブラン 　　 　　
【出演】ロマン・デュリス（アルセーヌ・ルパン）　　エヴァ・グリーン（クラリス）　　クリスティン・スコット・トーマス(ジョセフィーヌ＝カリオストロ伯爵夫人)　　パスカル・グレゴリー(ボーマニャン)　　　　　
　
【成分】ゴージャス　ロマンチック　勇敢　かっこいい　１９世紀末から２０世紀初頭　フランス
　
【特徴】
　
【効能】。
　
【副作用】。
　
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フランスでのルパン像なのかな？
　
　公開前後のキャンペーンはルパン生誕１００周年記念だった。本国フランスが中心となって描く本格のルパン映画で、制作費もかなりのものだそうだ。ところが日本人観客の少なくない方々はガッカリしたのではないか。
　原作者ルブランの描くルパンには２つの顔がある。波乱万丈の人生をおくる快活冒険活劇の謎のヒーローと、優れたミステリー作品に登場する綿密に計算されたトリックを駆使して犯罪に手を染める知能犯。ただ、果たして映画のルパンはこの二つの顔を描ききれただろうか？

　物語は一応原作寄りの展開(余談１)をとっている。それは良いのだが、幼少の頃から描写する必要があったのだろうか？　２時間強でまとめようとすると駆け足で物語を進めて行かなければならない。そして私の目にはやはり駆け足で描写したように映ってしまった。
　ルパンの真骨頂は変装技術なのだが、これは「ルパン三世｣や「スパイ大作戦」のように特殊シリコンの覆面を被る現実離れした方法ではなく、話し方や仕草を変えたり、体重を加減させたり、薬品を用いて顔に吹き出物をつくったりなど、実際に映画俳優たちが役作りで行う範囲のことしかやっていない。だからルパン役のロマン・デュリス氏が演技力を発揮する見せ場でもあるのだが、中途半端に終わってしまったように思う。
　ルパンの計画的窃盗犯罪の描写もイマイチで、まだ旧ＴＶシリーズの「スパイ大作戦｣の方が観ていて面白い。ルパンの波乱万丈の冒険も尻切れトンボだ。原作では北アフリカの某国の皇帝に即位してしまうのだから。

　制作費の大半は、２０世紀初頭のフランスを再現するのに費やしたのか？　１つの事件かエピソードに絞って構成するか、ルパンの人生を描くのなら３部作程度に分けるかにしてほしいところだ。
　あるいは、イギリスならびに全世界のシャーロキアン諸氏に喧嘩を売る覚悟で「ルパン対ホームズ｣の映画化で物議を醸すくらいのことをやるべきだ。

(余談１)原作に忠実という訳ではない。例えば父親は体育教師をしながら詐欺師もやっている人物で映画でもそれらしく登場するが、原作では確か刑務所で獄死したと思う。古い記憶で曖昧なので間違っているかもしれないが。
　それから、ルパンの定番スタイルであるシルクハットにタキシードに黒いマント、片手にはステッキ、片目にはレンズだけの片眼鏡、これらは原作には無かったと思う。ホームズがいつの間にかチェックの鹿撃ち帽とトンビを着るスタイルが定着してしまったように、ルパンのイメージも原作から離れて構築された。
　イギリスのグラナダＴＶがジェレミー・ブレット氏をホームズ役に起用した物語は原作忠実の路線をとり、作品の大半は原作初版の挿絵どおりシルクハットにフロックコート姿だった。ルパンの場合は、制作者も悩んだのか、定番スタイルのイメージを予告編やポスターで強調しているものの、本編では控えめにしている。


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織田信成 フィギュアスケート［一］

織田、６・１本能寺で必勝参拝。
　
　バンクーバー五輪を目指すフィギュアスケート男子の織田信成（２２）＝関大＝が、６月１日に一族の宿命の地、本能寺（京都市中京区）に参拝することが２９日、分かった。くしくも先祖にあたる戦国武将、織田信長が自刃した「本能寺の変」は天正１０年６月２日（西暦では１５８２年６月２１日）。同寺で「信長公忌」が行われる先祖の“命日”を前に手を合わせ、五輪シーズンへと出陣する。(サンケイスポーツ)
　　
【雑感】素朴な雑感だが、信成君が所帯をもって息子ができたら、今風の翔太・将太・健人・巧・拓海といった名前は付けられないだろうな。まず親戚縁者が猛反発するし、本能寺に参拝する彼の姿勢から必ず「信」の字を入れるだろ。
　
晴雨堂関連作品案内
NHK大河ドラマ 信長 完全版 第七巻 [DVD]　緒形直人主演
NHK「その時歴史が動いた」 本能寺の変 信長暗殺!~闇に消えた真犯人~「戦国編」 [DVD]
NHK「その時歴史が動いた」 肉を切らせて骨を断つ~織田信長・捨て身の復讐戦~「戦国編」 [DVD]

　

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「ベニスに死す」 美術鑑賞映画〔７〕

「ベニスに死す」
滅び行く美と台頭する美の対比
　

　
【原題】Morte a Venezia
【英題】Death in Venice
【公開年】１９７１年　　【制作国】伊太利　仏蘭西　　【時間】１３１分　　
【監督】ルキノ・ヴィスコンティ
【原作】トーマス・マン
【音楽】グスタフ・マーラー
【言語】イングランド語　イタリア語　ポーランド語　フランス語 　　 　　
【出演】ダーク・ボガード（グスタフ・アッシェンバッハ）　　ビョルン・アンドレセン（タジオ）　　シルヴァーナ・マンガーノ(タジオの母)　　ロモロ・ヴァリ(ホテル支配人)　　マーク・バーンズ(アルフレッド)　　マリサ・ベレンスン（アッシェンバッハ夫人）　　　
　
【成分】悲しい　ファンタジー　ゴージャス　切ない　セクシー　ベネチア　２０世紀初頭
　
【特徴】ルキノ・ヴィスコンティ監督が放つ少年愛的雰囲気の強い作品。
　２０世紀初頭、傷心旅行中のドイツの著名な作曲家がベニスを訪れる。たまたま出会った美少年に惹かれ、やがて追い掛け回す。
　主人公に追い掛け回される美少年に扮したビョルン・アンドレセン氏は後に伝説の美少年ともてはやされるが、本人は俳優の道へは進まず、マスコミへの露出を控えるようになった。
　２０世紀初頭のベニスの雰囲気が綺麗に描写されている。この絵はさすがヴィスコンティ監督。
　
【効能】滅び行く美と台頭する美の対比が人生の有り様を考察するきっかけとなる。
逆光のシルエットに浮かぶ美少年に萌える人もいるかもしれない。
　
【副作用】たぶん多くの鑑賞者には美少年を追い掛け回すスケベ中年のオッサンにしか見えない。
　
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黄昏のベネチア。

　学生の頃、漫画同人誌をやっている女友達の間で少年同士の性愛を描く漫画を描くことが流行っていた。(余談１)そこで時おり「ベニスに死す」のヒロインが話題になった。この作品の「ヒロイン」は女性ではない。歳の頃１５・６くらいの少年で、少女のような白い肌にウェーブがかかった長い茶髪、スレンダーな身体をセーラー服や古風な水着で包む。この少年が美しいか否かの議論を女友達らはやっていた。(余談２)

　という訳で、この映画の内容は大雑把にいうとホモセクシャル？の中年男性(余談３)が美少年を追い掛け回すストーカーの物語である。「同性愛」「少年愛」のキーワードで語られることが多いヴィスコンティ監督の名作だ。原作者トーマス・マン(余談４)自身が妻子を連れてベニスを旅行したときにポーランド人少年に出会って恋をしたエピソードを元ネタに、主人公のキャラ設定は同時代人の音楽家グスタフ・マーラーをモデルにした。そのためか、映画のＢＧＭもマーラーの曲である。
　舞台は２０世紀初頭のベニス、主人公はドイツの著名な音楽家で、本国のコンサートで酷評されて傷心旅行をしている。同じホテルに宿泊している少年に恋をして追い掛け回したあげくに伝染病にかかり客死する物語だ。

　映像はさすがヴィスコンティ監督だけあって、２０世紀初頭のベニスを黄昏感いっぱいに描写している。彼の藝術性は論理的に分析して解説できるほど理解はしていないが、ドイツから逃げるようにやってきて慣れないイタリアの習慣や気候で戸惑い体調を崩す様や、若さや美への執着と、醜く滅んでいく存在との相関関係は面白い。
　台頭する美と滅びゆく美の対比、「山猫｣や「ルードウィヒ／神々の黄昏」に共通する黄昏感だ。

(余談１)後に「やおい本」と呼ばれるようになった。由来は不明。「やっぱり、おとこは、いい」からきている説を聞いたことがあるが真偽のほどは未確認。現在はすっかり市場が形成され一ジャンルとして確立したようだ。

(余談２)セーラー服はもちろん水兵をイメージした子供用の服で女子高生の制服ではない。当然、スカートではなくズボンだ。水着は２０世紀初頭の男性用水着だからパンツ型ではなく、形状は女子学生用スクール水着に近い。
　ヴィスコンティ監督は同性愛者で有名だったらしい。監督直々に少年をキャスティングしたそうだ。少年の名はビョルン・アンドレセン氏、もともとは音楽を学んでいたそうで、この頃はロックバンドを組んでいたとか。確かにヘビメタとかやったら似合いそうだ。
　こんな映画、といったら失礼だが、アンドレセン氏のその後の人生は大丈夫だろうか？と思ったものだ。内容が内容だけに、妖艶な役ばかりまわってくるのではないかと。
　彼は一切の出演依頼を断って映画から足をあらって音楽の世界に戻り、カメラを前に姿を晒すのも避けたそうだ。やはりマイナス影響は小さくはなかったかもしれない。いつだったか、中年になったアンドレセン氏の写真を見たことがあったが、痩身の渋いオッサンになっていた。

(余談３)原作は老年の作曲家になっている。映画でもしばしばそのように説明されているが、主人公はどう観ても５０代前半、演じるダーク・ボガード氏も５０になるかならないかの歳だ。２０世紀初頭を舞台にしているとはいえ、５０男を老人と呼ぶのはまだ早い。当時の公務員や会社員の定年は５５歳だった。
　原作での年齢設定は高齢のようだが、ヴィスコンティ監督が原作者の真意を汲み取って主人公のモデルであるグスタフ・マーラーと同年齢にしている。マーラーの享年は５１だった。ボガード氏のメイクもマーラーに近づけている。後に英映画「マーラー」でロバート・パウエル氏がマーラーを演じるが、ボガード氏のほうがマーラーに似ている。

　２０世紀初頭は生理的ピークが２０台でその後は落ちると考えられていて、壮年の芸術家が若い頃の瑞々しい感性が無くなってきた事にショックを受け焦りを感じる気持ちを抱くのはありえる。作中でもコンサートでブーイングを浴び、友人から非難を浴びる回想場面がある。
　感性の衰えを感じ、伝染病に罹って死を前にすると、なおさら若さへの執着のあまりに化粧をして白いスーツにめかしこみ、逆光で浮かび上がる水着姿の「ヒロイン｣のしなやかそうな若い身体を追い求め息絶えた、という解釈は成り立つだろう。暑さと病の高熱で白髪を染めた黒い染料が汗で流れ出し化粧が崩れる主人公の最期の表情が暗示している。

(余談４)ドイツ文学を代表する作家。日本の三島由紀夫や北杜夫らに影響を与えている。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
【受賞】カンヌ国際映画祭（25周年記念賞）（1971年）


　　

　
　　
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「ハイヤー・ラーニング」 社会問題を考えたい時に〔８〕

「ハイヤー・ラーニング」　
ジェニファー・コネリー氏の社会派参入。
　

　
【原題】HIGHER LEARNING
【公開年】１９９５年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１２７分　　
【監督】ジョン・シングルトン
【音楽】スタンリー・クラーク
【脚本】ジョン・シングルトン
【言語】イングランド語　　 　　
【出演】オマー・エップス（メリック）　　クリスティ・スワンソン（クリスティ）　　マイケル・ラパポート(レミー)　　アイス・キューブ(ファージ)　　ジェニファー・コネリー(タリン)　　タイラ・バンクス(デジャ)　　ローレンス・フィッシュバーン（フィリップス教授）　　コール・ハウザー（スコット）　　　
　
【成分】悲しい　パニック　勇敢　知的　切ない　学園　社会派
　
【特徴】アメリカが抱えている問題を、コロンビア大学を舞台に凝縮して描写。入学時はノーマルだった３人の新入生は学内で様々なトラブルに巻き込まれ、様々な思想グループに感化され、悲劇へと突き進む。
　ジェニファ・コネリー氏が同性愛者のフェミニスト学生を好演。ローレンス・フィッシュバーン氏が強靭な自制心を持った大学の知性を静かに熱演する。
　
【効能】アメリカの大学事情を判り易く描写されている。日本の大学でも水面下では同様の問題を抱えているので、アカハラ・パワハラ・キャンパスセクハラ・フェミニズム・民族差別・右翼などの最前線を垣間見れる。
　
【副作用】社会派作品なので、娯楽には向かない。特にジェニファ・コネリー氏の裸体を期待している方はがっかりする。
　
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社会問題の縮図を大学を舞台に描写。
　
　公開当時、かつての清純派子役だったジェニファ・コネリー氏が同性愛者役で女性同士との濡れ場を演じたことが評判になっていた。当時のジェニファ・コネリー氏は清純派からの脱皮を図っていたのか諸肌魅せる役が続いていた頃だった。作品内容自体は社会派でエンターテイメント嗜好ではないから、些か不本意な評判ではあるが社会問題に関心の無い方々からの興味を惹くには妥当な売り方かもしれない。
　ジェニファ・コネリー氏にとっては、それまでは清純派アイドル・セクシー女優と務めてきたので、この作品が本格的社会派映画の出演、いよいよ重厚な女優へのステップアップを記念するモノかもしれない。

　さて、この作品の主役はジェニファ・コネリー氏ではない。特に思想的な背景をもっていない３人のノンポリ新入生が主人公である。(余談１)平凡な女子学生役のクリスティ・スワンソン氏、陸上選手としての能力を買われ奨学金を得て入学した黒人学生役のオマー・エップス氏、内向的で不精な学生役にマイケル・ラパポート氏の面々だ。３人は伝統あるコロンビア大学の門を意気揚揚とくぐる。

　入学時は同じスタートラインに立っていた３人だったが、おのおの学内生活の中で翻弄され挫折を経験し、魅力的な先輩に感化されていく。まず女子学生はボーイフレンドからデートＤＶを受ける。彼女はもともと男女の性行為については嫌悪感は無かったが、彼氏が避妊具無しで強引な行為に及んだため男性不信に陥り、そこへジェニファ・コネリー氏が絡んでくる。ジェニファ・コネリー氏の役柄は、主人公たちの先輩で同性愛者、性差別撤廃を叫ぶフェミニストにして学生運動家である。
　黒人学生も陸上選手として活躍することを夢見るわけだが、学内で漠然とした冷たいモノを感じるようになる。彼はアイス・キューブ氏扮する黒人学生のリーダーの情熱に感化されていき、漠然とした冷たい空気が「差別｣であると認識するようになる。そんな彼に厳しく冷静な判断を求める黒人の教授に名優ローレンス・フィッシュバーン氏。
　そして、学内に馴染めず友達もできず劣等感に苛まれ引き篭もっていくラパポート氏は、坊主頭の男性たちが集うネオナチのサークルに勧誘され、白人優越主義に染まって劣等感解消の暴力行為に及ぶ。黒人や同性愛者、それを支持する学生たちに向けライフルを乱射するのだ。(余談２)

　当時の人種民族差別問題や性差別、それに伴なうドメスティック・バイオレンス、アメリカの学園をしばしば恐怖に陥れる銃の乱射、シチュエーション全体を眺めればステレオタイプのエピソードを詰め込んだ学園モノだが、ステレオタイプ臭さが無く説得力がある。今観ても作品内容は現在進行形であり、下手な同和教育用の説得力の無い差別反対映画よりも充実した完成度を誇っている。
　特に「俺は差別されている」と訴える黒人学生役のオマー・エップス氏に対し、ローレンス・フィッシュバーン氏扮する黒人教授が「具体的に何をされた。暴力を振るわれたのか？　暴言を投げつけられたのか？」と質問し、具体的な事例を説明できず「でも感じるんです」と嘆くエップス氏に「むやみに『差別』と決めつるべきではない」と諭す。この辺は差別問題の難しさをよく現している。純粋で傷つきやすいエップス学生と、理想の最高学府を目指そうと腐心する思慮深い教授の相関関係がこの作品の主軸だ。

(余談１)「ノンポリ」とは、「ノン・ポリティカル」の略で、日本では一般に学生運動に参加しない学生や政治的関心の無い学生を指す。運動家には逮捕歴を勲章とする者が多く、未だ修羅場をくぐっていない運動参加者を「ノンポリ(ノン・ポリス)」と呼ぶ人がいた。

　因みにタイトルの「ハイヤー・ラーニング｣は「高等教育｣という意味。いわばアメリカの大学事情を描いた作品で、それを描くことでアメリカの社会問題を浮き彫りにするのが狙いである。
　
(余談２)マイケル・ラパポート氏はプライベートで黒人の友人が多く、だからこそ学内で淀む人種差別・性差別、それにともなう暴力をテーマにした作品で敢えてネオナチ少年の役を選んだ。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔


　
　　
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真言宗と天台宗 近頃の現象［六十一］

真言宗と天台宗　１２００年ぶり交流　
天台座主、高野山を来月訪問
　
　真言宗の総本山、高野山金剛峯寺（こんごうぶじ）（和歌山県高野町）で来月開かれる行事に、天台宗の半田孝淳（こうじゅん）座主（ざす）が参拝することが分かった。天台宗トップの高野山への公式な訪問は、日本に真言宗、天台宗が伝わった平安時代以来初めて。１２００年間を通じて初めてとなる歴史的な参拝をそれぞれの事務方では、「相互理解のためになる」と歓迎している。(産経新聞)
　
【雑感】えっ！？　今までずっと絶交状態が続いていたのか？　驚きというか呆れるというか、イスラムとキリストの確執に比べたら可愛らしいか。
　佐藤純彌監督「空海」では、北大路欣也氏扮する空海と加藤剛氏扮する最澄の友情と確執の過程が描かれている。主役が空海なので、最澄をやや狭量に描いているのが特徴。
　
　因みに、私は大天使ミカエルと同じ名前を名乗っているが、実は天台宗だ。
　
晴雨堂関連作品案内
空海 [DVD]　佐藤純彌監督　北大路欣也主演
NHKスペシャル 空海の風景 [DVD]　司馬遼太郎
空海の旅　喜多郎
　
晴雨堂関連書籍案内
弘法大師空海 1 (SCオールマン)　ジョージ秋山
弘法大師空海 2 (SCオールマン)　ジョージ秋山
弘法大師空海 3 (SCオールマン)　ジョージ秋山
　

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「長州ファイブ」 青春回帰〔２４〕

「長州ファイブ」
幕末留学生たちの青春
　

　
【公開年】２００６年　　【制作国】日本国　　【時間】１１９分　　【監督】五十嵐匠
【音楽】安川午朗
【脚本】五十嵐匠
【言語】日本語　イングランド語　　 　　
【出演】松田龍平（山尾庸三）　　山下徹大（井上勝）　　志道聞多(井上馨)　　三浦アキフミ(伊藤博文)　　前田倫良(遠藤謹助)　　原田大二郎（大村益次郎　村田蔵六）　　榎木孝明（毛利敬親）　　寺島進（高杉晋作）　　泉谷しげる（佐久間象山）　　　　　
　
【成分】ロマンチック　勇敢　知的　切ない　かっこいい　英国　山口県　長門　幕末　１８６０年代前半
　
【特徴】冒頭こそ「時代劇」だが、中盤以降は密航・イギリス留学の場面。松田龍平氏がかつての沖雅也氏のような白面で野太いキャラを演じている。
　山口県の政財界がバックアップ、徳島の「バルトの楽園」や香川の「うどん」といった具合に町おこし的な側面を持つ。
　
【効能】青春回帰。一心不乱に何かに打ち込んだ青春時代を思い起こさせる。かつての青春のエネルギーを回復させる、あるいはこれからの青春を爆発させていくカンフル剤。
　
【副作用】若干ダイジェスト的な構成になって消化不良。
　
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時代劇として観ないでほしい映画。
　

実際の長州ファイブ
後列左遠藤謹助27歳　後列右伊藤博文21歳　中央井上勝20歳　
前列左井上馨27歳　前列右山尾庸三26歳
1863年9月23日ロンドンにて撮影
本作でもこの記念写真を捕る場面がある。


　中高生の頃に読んだ歴史物にイギリス留学時代の伊藤博文の写真が掲載されていた。後に「長州五傑(長州ファイブ)」と呼ばれる事になる仲間ら五人が背広姿(フロックコート姿)になって写した記念写真だ。私が中高生だった当時、若者の多くは耳が隠れる程度の長さまで伸ばしていたので、長州五傑の髪型がとても現代的に感じ、幕末とはいえ江戸時代の侍とは思えない現代の大学生のような風貌に見えた。伊藤博文の顔など童顔で高校の級友にも居そうな少年のようだった。(余談１)

　素朴な興味として、伊藤博文や井上馨は超が付く有名人で後に明治の大政治家になる事は判っているが、他の３人はこの後どのような一生をおくったのか知りたくなった。現代の私が言うのも変な話だが、幸いにも彼らが歴史に名を残す活躍をされていたことを知り、他人事ながら安心した記憶がある。特に私の興味を引いたのは、この写真の前列右側で一番偉そうに左手をズボンのポケットに突っ込みポーズをとっている粋な青年のその後の消息だった。

　この作品は、中高生時代に私が抱いた気持ちをそのまま映画化したような作品である。格好良くポーズをきめて一番目立つその青年の名は山尾庸三で、工部卿(工業大臣・通産相のようなもの)を務め、盲人学校を立ち上げた有能な官僚となる。映画ではこの山尾を主人公に物語が進む。山尾役には松田優作氏の息子龍平氏が扮した。
　一応「時代劇｣のカテゴリーに入るが、時代劇として観ないでほしい作品だ。大抵の時代劇なら付き物のチャンバラ場面は殆ど無い。明治維新モノであれば新選組との激闘や官軍と幕府軍との戦争がメインになる事が多いが、これはその手の物語ではない。青雲の志を抱いた若者たちが密航で外国に渡り、慣れない外国生活で四苦八苦しながら命がけで学業に励む青春群像として観てほしい。

　監督は私のイチオシ映画「地雷を踏んだらサヨウナラ」の五十嵐匠氏である。「地雷を・・」では７０年代初頭のインドシナの雰囲気が良く出ていた。「長州・・」もビクトリア朝時代のイギリスの雰囲気、つまり小奇麗なロンドンの上流階級の家にジメジメしたスラム街の雰囲気が再現され臨場感を高める。
　長州とは山口県であり、映画制作には山口県の政財界もバックアップしていた。全国的には地味な扱いだが、山口県下では大いに盛り上がったのではないかと思う。

　ただ、私にとっては残念な箇所がある。山尾たちは薩摩藩の留学生たちと親交を深め、彼らのカンパでグラスゴーへ移り造船技術を学びに行く場面があるが、あまりに簡単な描写で済ませてしまった。
　史実では、長州藩が後発で送り込んだ留学生が山尾がいた部屋に住むが、困窮と過労と厳しい寒さで肺炎になり、大学の教授たちの支援もむなしく客死する。このことはイギリスの新聞(余談２)も報じ、葬儀には薩摩藩留学生たちも参列した。山尾たちと薩摩藩留学生たちの間に友情と連帯意識があり、イギリスに於いて薩長同盟(余談３)が自然成立していたのである。
　ところが、映画ではこれら感動的エピソードは殆ど削除され、グラスゴーの紡績工場で出会った身障者の若い女性とのささやかなロマンスに差し替えられていた。また藩からの援助は乏しく資金は底をつきかけ、薩摩藩留学生たちのカンパでしのいでいたので、かなり困窮した留学生活なのだが、その厳しい状況が描写しきれていなかった。

　史実を映画化すると、シンプルに解りやすく史実を損なわない程度に「編集」する必要が出てくるので、やむを得ない処置なのは理解しているが、やはり残念だ。

(余談１)映画でもこの留学記念写真は再現されていて、松田龍平氏らは全く同じポーズで写真に写った。
　松田龍平氏のキャラはなかなか好感が持てた。荒々しいイメージの優作氏と違い色白で線が細くて頼りないイメージがあるが、ここでは生真面目・堅物で意思が強く白面だが野太いキャラだ。沖雅也氏を彷彿させる。

　映画の冒頭は有名な生麦事件から始まる。大名行列が通る際には沿道の庶民は平伏さなければならないのだが、その習慣やルールを知らない西洋人は騎乗したまま眺めていた。たちまち警備の侍に斬り殺される。
　英国側が作成した報告書には検死遺体の写真が添付されていて、惨殺死体が如何に酷いかが判る。鼻から顎にかけて欠損している遺体もあった。欲を言えば、生麦事件も時代劇的描写ではなくリアルに表現すれば、映画はもっと評判になったかもしれない。

(余談２)もともと、「長州ファイブ｣の記念碑は留学先のロンドン大学では建てられていて、日本は最近になってこの事実を知った。

(余談３)幕末明治維新モノで度々取り上げられる事件。長州藩と薩摩藩は対立していたが、坂本龍馬斡旋で桂小五郎と西郷隆盛が会見して同盟が成立、討幕運動が大きく加速する。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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新型インフルエンザ（１２） 近頃の現象［六十］

国の終息宣言、「状況見たい」
神戸市長には理解－厚労相
　　
　舛添要一厚生労働相は28日、矢田立郎神戸市長が新型インフルエンザで「『ひとまず安心』の宣言」をしたことに関連し、「安心宣言とか終息宣言とかいうのは（タイミングが）なかなか難しい。わたしの立場から言うともう少しよく検討して、状況の推移をもうちょっと見てみたい」と述べ、国としての終息宣言は時期尚早との認識を示した。(5月28日時事通信)
　　
【雑感】嵐のようなインフル騒ぎだった。これからインフル・ウイルスが好まない湿潤な梅雨と蒸し暑い夏がやってくる。厚労相と神戸市長の判断は妥当だろう。
　アフィリエイト関連サイトからマスク増産や入荷の連絡メールが届くが、これから潮が引くようにマスクの売れ行きは通常に戻る。
　今回の騒ぎは、きたる晩秋や冬のインフルエンザに備えての予行演習と思えば良き教訓だが、大多数の人々は咽もと過ぎれば熱さ忘れるだろう。騒ぎがおさまっている間に、マスクや消毒薬などを備蓄するのも手かもしれない。
　
　しかし、この程度でこの騒ぎとは、「復活の日｣や「感染列島」のような事態が実際に起こったら、急激に社会は崩壊してしまうだろう。映画内容はまだまだ緩い。経済破綻の要素が欠落している。
　
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「ALWAYS 続・三丁目の夕日」

「ALWAYS 続・三丁目の夕日」
　
　
　
【公開年】２００７年　　【制作国】日本　　【時間】１４６分　　【監督】山崎貴 　　
【原作】西岸良平 　　
【出演】吉岡秀隆（茶川竜之介）　　小雪（石崎ヒロミ）　　須賀健太(古行淳之介)　　堤真一(鈴木則文)　　薬師丸ひろ子(鈴木トモエ)　　堀北真希（星野六子）　　小清水一揮(鈴木一平)　　小池彩夢　　　
　
【成分】笑える　楽しい　コミカル　ファンタジー　感涙　５０年代
　
【特徴】
　
【効能】
　
【副作用】
　
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傑作ではないが努力賞だ。
　
　結論からいうと、駄作ではなかったものの及第作であり、前作ほどのインパクトも衝撃も感じられなかった。私にとっては傑作とは言いがたい。但し、努力賞ものである。制作者や俳優たちの努力だけを取り上げれば５星つけたい気分である。作品の完成度としては３星だ。

　私も前作に感動したクチである。だから続編には警戒心を持ってしまう。人気があがるとスポンサーサイドはもう一儲けと思って続編やシリーズ化を要求する。人気の小説や漫画やドラマでも発生する現象だが、シリーズ化されたために初期の頃と現在とでは物語の雰囲気や主人公の設定が変わってくる事が多い。
　例えば、「００７」のジェームズ・ボンドの初期は冷酷な血の臭いのするエージェントだった。「男はつらいよ」の寅さんはネクタイを締めていた。「刑事コロンボ」のコロンボ警部(余談１)は身なり正しく髪も綺麗に刈上げ七三頭だった。「北斗の拳」に至っては一子相伝の最強暗殺拳だったはずが幾つも最強の流派が登場して初期の設定は完全に崩壊している。

　「三丁目の夕日」の場合は前作で完結完成されたものだ。弄りようによっては物語世界のバランスをたちまち壊しかねない。物語構成や演出が良かったとしても、主要キャスティングに交代があっただけでも不快感が生じる恐れがある。何しろ須賀健太君ら子役と堀北真希氏ら人気女優の健闘を抜きに成功はあり得なかった。伸び盛りの子役や若手人気俳優を降って湧いた続編企画に引き続き起用するのは苦労があったと思う。(余談２)前作で登場した三丁目の住人たちがそのまま登場しただけでも敢闘賞だ。
　加えて、前作の三丁目セットは撤去していたそうだから、寸分違わず同じモノを再び作り直すのは大変だったろう。穿った見方かもしれないが、ハウス食品のカレーＣＭで鈴木オートの自宅兼社屋が流用されているので、セット再建費用とスタッフの人件費はハウスから出ているのでは、と思ってしまう。

　前回は建設途中の東京タワーが目玉映像だったが、今回の目玉は東京駅と超特急こだま、羽田空港とDC-6B旅客機だ。前作の世界観を矮小化させないために敢えて三丁目界隈から外に飛び出した感がある。建設途中の東京タワーをＣＧで再現するよりも難しい映像であるのは間違いないが、造りかけの東京タワーのほうがやはりインパクトがある。
　また、前回は三丁目の通りを挟んで茶川の雑貨屋と鈴木オートの２つの家庭を軸に三丁目世界の生活感ある群集劇をパッチワークした感じが魅力だったが、続編では当然のことながら観客の視線が擬似家族の茶川たちの行く末に集中することが目に見えているので、全く同じストーリーという訳には行かなかったのだろう。茶川を明確な主人公に据え、そのぶん影が薄くなる三丁目の住人のためにサイドストーリーとして鈴木オートの親父やトモエの過去や、ロクちゃんの青森時代の男の幼友達、一平と親戚の女の子とのやり取りを設けるのは妥当な線だ。(余談３)
　無茶な続編企画をよくぞこれだけ魅せる作品に仕上げたものである。

　ところで、その親戚の女の子なのだが、単に我がまま育ちのお嬢ちゃんなのだろうか？　何だか、現代の女の子が幻想の昭和三十年代の三丁目にタイムスリップしてホームステイしているように感じてしまうのは私だけだろうか？　

(余談１)原版は「ルタナン・コロンボ」だからコロンボ警部補が正しい。因みに警部は「キャプテン」。

(余談２)最近では「NANA」の続編で宮崎あおい氏が出演せず市川由衣氏が代わった事があげられる。若手人気俳優を取り巻く環境は短期間で激変する。
　因みに、作中に登場する石原裕次郎氏の映画、画像が出てなかったように思うが見落としたのかな？　それとも権利絡みで使用が実現しなかったのかな？

(余談３)前作では初老の宅間医師が自宅に帰ると幼い娘と若い女房が出迎える場面があった。そのとき「あれ？」と思ったが、宅間医師が狸にばかされて見た幻影で実は女房・子供は戦争で亡くしていた。家族３人で写った写真の宅間医師は髪の毛が黒く髭も生やしていない。
　それに似た手法が今回も使われている。鈴木オートの親父と戦友が語り合う場面がある。戦友は福士誠治氏、ＮＨＫ「純情キラリ」でヒロインの相手役で味噌屋の若旦那を好演して評判が良い俳優だ。奇しくも作中でも徴兵され「三丁目」と同じ軍服姿が出てくる。

　福士氏はまだ２０歳代前半、堤氏は４０代で役柄の鈴木オートも３０代後半から４０くらいだから明らかに歳が違いすぎる。２人で並んだ記念写真はさほど歳は違わない先輩後輩のようだ。福士氏が着ている服も軍服の下に着る立襟の「襦袢」風で相変わらずの坊主頭、背広ネクタイに七三頭の堤氏とは明らかに異なる。もしや、と思ったらやはりそうだった。
　鈴木オートは上等兵の階級章をつけているところが鈴木オートらしい。軍隊も学歴がモノをいう。帝大出はほどなく将校に、旧制高校は下士官になる。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作　
　

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盧武鉉（３） 近頃の現象［五十九］

盧前大統領投身時、警護官いなかった？
　
盧武鉉（ノ・ムヒョン）前大統領が崖下に投身した際、実際には警護官がいなかったことが明らかになった。(中略)
　盧前大統領逝去経緯を再捜査している慶南警察庁高位関係者は２６日「イ某警護官（４５）が『登山客を下に下ろしてきたら大統領がいなかった』と述べた」と明らかにした。警察はイ警護官が２３日の調査時と違い、盧前大統領とともに浄土院に立ち寄ったと言葉を変えた上、浄土院長、浄土院の僧侶らの証言と食い違いがあったため、追求した結果、このような供述をした。警察はこの日、イ警護官を金海西部警察署に呼んで３次調査を行い、２７日に捜査結果を発表する予定だ。警察はまたイ警護官と無線で交信した私邸警護官から「『逃した』『見えない』という無線の内容を確保した」という供述を確保したということだ。 (中央日報)
　
【雑感】やはり、素直な事件にはならなかったか。これまでの韓国大統領には必ずクーデター・亡命・暗殺・汚職などのダークな力で不幸になっている。このまま投身自殺事件でおさまるとは思っていなかったが、李警護官が虚偽を認めたら暗殺説はボヤから大火災になる。
　警護官が一人というのは退任した米大統領の待遇と比べて冷たいという印象はもった。遺書にしても文書データがパソコンに保存されているだけで、直筆の署名があるわけでない。昨年まで一国の元首を務めた人にしては粗末な扱いだな、と思っていたが、こうなると謀殺説の根拠になってしまう。
　韓国メディアは盧武鉉謀殺説で蜂巣を突いたようだ。
　

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韓国の新聞

　因みに「中央日報」は韓国の大手新聞。記事は日本語版から抜粋。保守系新聞で比較的日本には友好的だ。実利的なので頑迷な保守ではなく、左派市民の購読者も多い。
　
　韓国の新聞最大手は「朝鮮日報」。看板から北朝鮮よりと日本人から誤解されそうだが保守系であり最も老舗である。日本でいえば「読売新聞」あたりになりそうだ。漢字復権を掲げているので、この点に限っては個人的に好きである。
　超保守で不動の部数１位、韓国の市民派からは蛇蝎のごとく嫌われている。日本にたとえたら、朝日新聞や週刊金曜日を読み市民運動に参加するようなタイプの市民が産経新聞を非難するようなシチュエーションに似ている。
　
　日本で知られた大手新聞に「東亜日報」がある。かつては韓国の朝日といわれたほどの左派的な論調だったが、今は保守的なイメージだ。「中央日報」と部数第二位を競い合っている。９０年代までは、日本の新聞と同じレイアウトで見出しに漢字が多かったから、韓国語の知識が無くても大よその内容が把握できたが、今は横組みにし漢字の使用を極力避けている。
　日本語サイトでは盧武鉉大統領の話題はあまり表に出ていないが、韓国語サイトでは警護官証言の問題がトップで載っている。
　
　第４位だと思うが、近年有力紙になった新顔メディアに「ハンギョレ新聞」がある。日本に該当する新聞は無い。強いていえば「赤旗新聞」だ。初めて横書にレイアウトし、漢字を完全排除した新聞でも有名。市民運動から立ち上がった新聞で、読者が株主・役員役職は社員による選挙で選ぶなど異彩を放つ。一貫して反権力主張の姿勢には敬服する面も多い。
　「ハンギョレ｣と主張が近い金大中氏が大統領になると政権批判が軟らかくなったイメージをもたれ「金大中新聞」と揶揄された。
　

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「ルパン三世 カリオストロの城」 家族と一緒に癒されよう〔１６〕

「ルパン三世 カリオストロの城」
シリーズ最高峰にして事実上のジブリ作品。
　

　
【公開年】１９７９年　　【制作国】日本国　　【時間】１００分　　【監督】宮崎駿
【原作】モンキー・パンチ
【音楽】大野雄二
【脚本】宮崎駿　山崎晴哉
【言語】日本語
【出演】山田康雄（ルパン三世）　　小林清志（次元大介）　　増山江威子(峰不二子)　　井上真樹夫(石川五右ヱ門)　　納谷悟郎(銭形警部)　　島本須美(クラリス)　　石田太郎（カリオストロ伯爵）　　　
　
【成分】笑える　ゴージャス　ロマンチック　勇敢　かわいい　かっこいい　アニメ
　
【特徴】前作とは一転して再び子供を対象にした作風になっているが、子供に迎合していないところが良い。山田康雄氏のクイント・イーストウッド風の発声も良い。
　物語はグリーンジャケット旧シリーズの「七番目の橋が落ちるとき」と「ジャジャ馬娘を助けだせ!」に原型をみることができる。カリオストロ伯のゴージャスな食卓風景の書き込みは凄い。
　
【効能】頼もしいルパンの姿に安心感を抱く。可憐なクラリスの姿に萌え。
　
【副作用】原作ファンにはルパンの優しさに納得できない。

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ルパン三世シリーズ最高峰だが・・。
　
　続編は第１作を超えないジンクスがある。続編で失敗する原因は大抵の場合１作目を踏襲しすぎるか、あるいはイメージを作り変えすぎるかだ。前者は１作目や原作のイメージを大事にし過ぎたためにかえってインパクトが無く、後者は内容を改編し過ぎてファンがイメージに付いていけなかったためである。

　ところが、第１作を超える続編の成功例もある。例えば「ターミネーター」は低予算の１作目が成功したことで潤沢な予算と高度な技術を駆使することができ、シュワルツェネッガー氏の人気急上昇を受けて前作のターミネーターを善玉キャラに改編し、新たに魅力ある敵キャラ創設に成功した事が功を奏した。
　「うる星やつら」の場合、原作イメージに則った佳作１作目が公開されてから連載中の原作と放映中のＴＶアニメのイメージ分離が始まり、２作目では押井監督色を存分に出せる環境が整ってきた点をあげることができる。

　この「カリオストロの城」(以下「カリ城」)は「うる星」に少し状況が似ている。７０年代初頭の連続ＴＶアニメ(以下「旧シリーズ」と称す)は原作に則って大人アニメとして放映された。当時はまだ大人アニメは受け入れられず視聴率低迷のため後半から宮崎監督らが制作に加わり徐々に対象年齢を下げる演出をしてテコ入れしたが予定より早く放送が打ち切られた。ところが再放送を重ねるたびに人気が上がり、７０年代末から子供向きアニメとして新たなシリーズが始まった。
　私も含め古くからのファンは子供向けの道化のようなルパンではなく、「大人のルパン」を観たがっていて、制作陣も映画第１作は原作のハードな大人のイメージで制作したが、観客が小中学生が中心だったために続編は再び対象年齢を下げ、またしても宮崎監督が担当することになった。(余談１)

　「カリ城」は旧シリーズの中盤エピソードにある「七番目の橋が落ちるとき」や後半の「ジャジャ馬娘を助けだせ!」に展開がよく似ていて、峰不二子はヒロインではなく、代わりにか弱い小娘がヒロインになり、ルパンは優しいオジサンとしてヒロインを助ける構成だ。
　「七番目・・」制作時ではハードボイルド路線の大隅正秋氏が演出を降りようとしていて、宮崎氏らが入れ替わりだした頃だった。だから私が初めて観たときは、映画でもＴＶと同じような事が起こり、旧シリーズのエピソードを映画用豪華スケールに創り直したという印象が強い。

　物語の構成や作画、さすが宮崎駿監督だけあって完成度は高い。宮崎監督の作品でいつも思うのは料理や食事の場面の緻密な書き込みだ。カリオストロの実権を握る伯爵のゴージャスな食事風景は見事だ。またＴＶアニメでは狂言回しの役割が多い銭型警部だが、原作では敏腕警部でルパンと知恵比べをするキャラ(余談２)なので、ラストの粋な台詞はむしろ原作に近い。子供を対象にしているとはいっても、けっして子供に不必要な迎合はしておらず、どの年齢の人が観ても楽しめる内容になっている。なにより、山田康雄氏がクイント・イーストウッド風の声でルパンを演じてくれたのが嬉しい。
　公開当時は前作より興行成績が劣っていたようだったが、作品完成度の高さから次第にアニメファンだけでなく一般にも人気が高まり、宮崎監督やジブリの名声が定着するとともにルパン三世シリーズを代表する作品となった。

　しかし、原作からのファンである私にとっては、ルパンは優しいオジサンではなく、硝煙と血の臭いが仄かにするプレイボーイの悪党、犯罪組織の頂点に立つドンである。悪のイメージだからこそ、ワルサーＰ-３８を愛用しているのだ。(余談３)

(余談１)ファンなら御存知のように、宮崎監督にとっては長編アニメ監督デビュー作である。現在では、宮崎ワールドの代表作として世間は「カリ城」を認識している。

(余談２)旧シリーズでは、Ｆ－１レースに出場するルパンから目を離さないために銭型警部もレースに出場し、Ａ級ライセンスのルパンに伯仲する腕前を見せている。
　原作では謎の交響楽団指揮者タガニーゼに変装してプロなみにタクトを振ってルパンの前に登場する。「タガニーゼ」は「銭型(ゼニガタ)を逆さにしただけの偽名。

(余談３)ワルサーＰ-３８は、日本ではルパン三世の拳銃として認識されているが、海外ではナチスドイツを象徴する銃だ。だから悪いイメージで捉えられている。第二次大戦直前に正式採用されたドイツ軍の強力な自動式軍用拳銃である。
　「七番目の橋が落ちるとき」や旧シリーズ後半のオープニングイメージでルパンが拳銃を撃つ場面がアップで登場する。発射時のスライドの動きや薬莢の跳び具合は正確である。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　

　
　　
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「サンシャイン2057」

「サンシャイン2057」　真田広之の英語が綺麗。
　
　
　
【公開年】２００７年　　【制作国】英　　【時間】１０８分　　【監督】ダニー・ボイル　　 　　
【出演】キリアン・マーフィ（キャパ）　　真田広之（カネダ船長）　　楊紫瓊(コラゾン)　　クリス・エヴァンス(メイス)　　ローズ・バーン(キャシー)　　トロイ・ギャリティ(ハーヴィー副船長)　　ベネディクト・ウォン（トレイ）　　クリフ・カーティス（サール）　　
　
【成分】
　
【特徴】
　
【効能】
　
【副作用】
　
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本格ハードＳＦを期待したが・・。　

　たぶん、本格的なハードＳＦ（余談１）を期待した方は後半でがっかりし、ＳＦスリラーを期待した方は前半の展開にまどろっこしさを感じたのではないか。

　私はというと、懐かしさを感じる内容だった。中高生時代によく読んだ星野之宣氏（余談２）の漫画に似ているからだ。彼の作品が実写映画化されたら、まさに本作のようになるだろう。ただ、彼のセンスならゾンビ風化物は登場させず、一部クルーの反乱にするだろう。
　ハードＳＦを期待していたが、やはりハードＳＦではなかなかエンタメ映画にするのは難しいのかな。

　私が最も好感を持ったのは、作中で描写されるクルーの所作と倫理観が如何にもプロの宇宙飛行士らしいところである。閉鎖された空閑、長期間の宇宙旅行、そこで繰り広げられる小さな諍い。険悪な関係になる事も多々あるが、人類を救うためのミッションを優先して行動する。
　予定に無い針路変更を行うか否かの重大な判断、真田広之氏扮する船長は最終的にミッションを実行する主人公（キリアン・マーフィー氏）に決定権を委ね、主人公は明快な論理に基づいて決定する。
　船に事故が発生、ここは即座に船長が判断する。船のメカニックを最も熟知し経験のある船長自身が危険な船外での修理活動を行うことを決めた。同じく運航責任者が助手を志願するが副船長であることを理由に却下。ミッションの技師である主人公を助手に指名する。
　修理中にアクシデント、船を元の軌道に戻さねばならないが、そうすると船外の船長が太陽風の餌食になる。船長の命をめぐってコクピットでは議論になりかけるが、船長は迷わずミッション優先を指示、殉職する。
　イカロス二号が太陽の周回軌道にある一号とドッキング、ところが何者かによる破壊工作。本船に戻るには３０メートルほどの宇宙空間を飛び越えなければならない。宇宙服は一着だけ。日ごろ主人公と仲の悪いクルーはすすんで主人公に宇宙服を着せる。主人公がミッションの実行者だからだ。これに副船長が指揮権を楯に宇宙服を奪おうとするが、別のクルーが有効な方法を提案するとそれに従う。（余談３）

　以上のようなシチュエーションでは、人間の醜いエゴを表したほうが絵になるので愚かに描きがちだが、アポロ１３や南極点到達のスコット隊の例もあるように、強靭な自制力を発揮する事も少なくない。特にプロは。（余談４）

（余談１）ＳＦというと日本ではまだまだ子供が観るモノとの偏見が根強い。また「スター・ウォーズ」に象徴されるように冒険活劇のイメージで捉えられる。
　「ハードＳＦ」とは、厳格な科学考証に基づいた物語であり極めてハードルの高い。作中に科学的誤りが確認されたら、もはやハードＳＦとはいえないのである。作家自身が科学者でないと務まらないほどの豊富かつ正確な科学知識を要する。
　ハードＳＦ作家で著名なのは、「２００１年宇宙の旅」のアーサー・Ｃ・クラーク氏があげられる。
　いささか難解になるきらいがあるので、映画化されるハードＳＦはあまりない。

（余談２）欧米風のＳＦタッチの作風で知られる漫画家。緻密なデッサン力で定評がある。手塚賞・星雲賞を受賞。
　実際、彼の作品には寒冷化が進む地球を救うため、強力な太陽電池を搭載した宇宙船に乗って太陽近くへ飛ぶ話がある。この作品では太陽エネルギー独占を狙うテロリストと戦う。
　因みに「さよならジュピター」や「２０１０」は木星を太陽化するネタで有名だが、彼も１９７７年頃に「巨人たちの伝説」で木星太陽化ネタを披露している。

　彼の作品には笑える特徴がある。計画の本番実施段階にはいってから博士が部下に長い講釈たれたり（そんな事、事前ミーティングで説明せなあかんやろ。今ごろ説明してアホか）、目の前の家屋に火災が発生し中に人が取り残されているのに発火原因を長々と説明する（はよ、今なら間に合う。助けに行かんかい！　あぁ、講釈たれてる間に火がまわってしもうた。この教授は馬鹿か）
　とにかく間抜けな講釈が長い。

（余談３）「２００１年宇宙の旅」で宇宙船を締め出されたボーマン船長が丸腰のまま宇宙空間に飛び出し強行進入する場面と同じ方法。主人公を含め３人が飛び出すが１人は失敗、死亡する。死に方が科学考証的に正確。

（余談４）映画ではアポロ１３のフレッドとジャックが激しい罵り合いをするが、実際は粛々と生還のため作業をしていた。喧嘩をする余裕はない。
　アムンゼン隊に敗れたスコット隊は帰路で全滅するが、強靭なチームワークで生還しようとしていた。韓国映画「南極日誌」のような内輪争いで自滅したりはしない。


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北朝鮮核問題（２） 近頃の現象［五十八］

北朝鮮核問題　
敵基地攻撃、法的に可能　
能力保有には言及せず－麻生首相
　
　麻生太郎首相は26日夕、北朝鮮のミサイル発射基地への先制攻撃を想定した敵基地攻撃能力について「一定の枠組みを決めた上で、法理上は攻撃できるということは昭和30年代からの話だ」と述べ、法的には可能との認識を示した。ただ、能力を保有すべきかどうかには言及しなかった。首相官邸で記者団に答えた。
　自民党内には、北朝鮮の核実験を受け、攻撃能力の検討を促す声が出ているが、首相の発言はこうした動きを後押しすることになりそうだ。（時事通信）
　
【雑感】そういう話になるだろうな。核実験にミサイル発射と重なれば、国防の話をしない方が無理がある。これらの問題を日本は先送りにしてきたが、ついに岐路にたっていることを認めなければならない時期だ。「能力｣とは核武装のことだろう。

　護憲派勢力が説得力ある諭を果たして展開できるだろうか？　北のアクションで左翼護憲派が減退してきているが、消滅しても困る。資本主義の暴走や福祉の減退を食い止めるのは保守右翼だけでは無理、政策の問題点を目ざとく見つけられるのは左翼護憲派だからだ。北朝鮮批判をしない反戦反核は無理がある、これを認めるのは右旋回ではないのだが。
　

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「アメリカ」 孤独を楽しむ時に〔３３〕

「アメリカ」　カフカの世界を映画化
　

　
【原題】KLASSENVERHHULTNISSE
【公開年】１９８４年　　【制作国】西独逸　　【時間】１２６分　　
【監督】ジャン＝マリー・ストローブ　ダニエル・ユイレ　　
【原作】フランツ・カフカ
【音楽】ルイ・オシュ
【脚本】ジャン＝マリー・ストローブ　ダニエル・ユイレ
【言語】ドイツ語 　　
【出演】クリスチャン・ハイニシュ（カール・ロスマン）　　ライナルト・シュネル（－）　　マリオ・アドルフ（ヤコブ伯父さん）　　ラウラ・ベッティ（－）　　ジェーン・ワイアット（－）　　
　
【成分】ファンタジー　不思議　パニック　不気味　知的　アメリカ　白黒映画
　
【特徴】カフカの不思議世界を映画化。全編白黒映画、アメリカが舞台たが登場人物はみなドイツ語台詞、主人公の服装は現代のリクルートスーツだがベストに懐中時計をつけていてトラディショナル。アメリカなのにアメリカらしくないところが魅力。ラストはハッピーエンドなのかアンハッピーエンドなのか訳が解らないのが面白い。
　
　本作はジャン＝マリー・ストローブ氏とダニエル・ユイレ氏の共同メガホンだと思う。２人は通常苗字を２つ並べてストローブ・ユイレの名義で制作している。作品づくりはほぼ同じ権限で分担して行っているらしい。
　
【効能】全編にわたって淡々としたテンポでカフカ特有の不条理不思議世界が続く。
　
【副作用】訳が解らないので話に乗れず退屈。
　
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行き当たりばったりの孤独な青年。

　学生時代、学内の上映会で観た。原作者は不条理な幻想世界を描くことで名が知られているフランツ・カフカ、監督はフランスのジャン＝マリー・ストローブ氏、主役は私とほぼ同年齢(当時、２０歳前後)の俳優、モノクロ映画で舞台はタイトル通りアメリカだが全編ドイツ語の台詞だ。(余談１)
　物語は原作にほぼ忠実な流れで展開するが、時代背景がよく解らない。映像に出るニューヨークのビル群は公開当時と同じ８０年代アメリカのようだが、登場人物たちは２０世紀初頭の物語でも流用できそうなオーバーコート姿だ。主人公の青年は刈り上げに七三頭、一貫して白い糊付パッチリのワイシャツ（袖口はタプルカフスに金か銀メッキのカフスボタン）・ネクタイ・ダークスーツ姿、着ている物自体は現代の背広だかベストには懐中時計をつけていた。物語の中盤、主人公は旅先で知り合った悪人の家に監禁されベランダで生活するという虐待を受けるのだが一貫して襟元緩めずネクタイをきちんとしめているのが印象的だった。(余談２)


ベランダに監禁されるカール青年。
（当時のチラシから）

　物語は１人のドイツ人青年がある事情で家を追い出されアメリカに渡る。まだ高校生のような面もちで見るからに世間を知らなさそうだ。冒頭で船から下りる際に傘を忘れたことに気がついて持っていたスーツケースを放り出し船室へ戻り、案の定その間に荷物を盗られてしまうドジをするのだ。日本人でもなかなかいないボンボンである。
　そこで行き当たりばったりの根無し草放浪が始まる。幸運にも金持ちの伯父や、ホテルの主任をする親切なドイツ人女性と出会って職を見つけるが、青年には常に緊張感と孤独感が漂っている。心の底から打ち解ける友人が存在せず他人行儀だ。青年の所作を見ていると、演じている俳優と同世代ということもあってか、旅をし始めた頃を思い出して親近感がある。周りの人間全員がドロボーに見えたこともあったし、思わぬ親切を受けて臨時収入やごちそうにりつけたりなど。だが奇妙な孤独感と不安感があり夜も熟睡できない。そんな頃の自分に似ている。

　作品の雰囲気は暗くも明るくもなく、いたって淡々としており、青年は住処を転々としながら最終的にはある楽団に就職することに成功する。新天地への明るい未来を連想するラストなのだが、青年のこれまでの経緯を考えると、映画は楽団就職のこれからも続くかもしれない根無し草生活の別の章に移っただけかもしれない。はたまた、穿った見方をすれば監禁されベランダで蹲っていたはずの青年が唐突に街を歩いている場面へと話が飛ぶので、就職場面は青年の夢かもしれない。
　孤独と緊張と不安と僅かばかりの希望、そんな形容ができる映画だ。

(余談１)学内上映会鑑賞当時、奇遇にも私は主演クリスチャン・ハイニシュ氏扮するカール・ロスマンの衣装とほぼ同じ格好をしていた。背広姿で、ベストには懐中時計、ワイシャツの袖はダブルカウス。

　フランツ・カフカは出生は現在のチェコ・プラハ、当時はオーストリア・ハンガリー帝国だった。当時のチェコには昔からドイツ人が大勢定住していることもあり、母語はドイツ語である。だから小説もドイツ語で書かれている。

　因みに「サウンド・オブ・ミュージック」のトラップ大佐はオーストリア海軍の大佐だが、内陸国のオーストリアになぜ海軍というと、オーストリア・ハンガリー帝国時代は地中海にも面していたからだ。第一次大戦で帝国は瓦解してチェコやユーゴなどの国々に分裂、トラップ大佐の時代には支配民族だったドイツ人を中心に現在の内陸国になってしまうのだが、ドナウ川防衛という名目で海軍は存続する。現在も極めて小規模ながら海軍は存続している。

(余談２)カフカのファンなら御存知だと思うが、「アメリカ｣は未完成小説であり、タイトルも「失踪者｣が正しい。カフカが生前｢アメリカロマンだ」と語っていたことから、「アメリカ｣が通り名になり作品タイトルと世間に認知されるに至っている。カフカ自身はアメリカへ行ったことが無い。
　タイトルが「失踪者｣であるなら、物語の内容は合点がいく。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

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アンナ・マクダレーナ・バッハの年代記 (公開題「アンナ・マグダレーナ・バッハの日記」) [DVD]　ジャン＝マリー・ストローブ
あなたの微笑みはどこに隠れたの? [DVD]　ジャン＝マリー・ストローブ
和解せず／マホルカ＝ムフ (ストローブ＆ユイレ コレクション) [DVD]　ジャン＝マリー・ストローブ　

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アメリカ (角川文庫)　フランツ・カフカ
カフカのプラハ　クラウス・ヴァーゲンバッハ
となりのカフカ (光文社新書)　池内紀
　

　
　　
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「陰陽師 II」 ストレス解消活劇〔３６〕

「陰陽師 II」　面妖野村萬斎　
　

　
【公開年】２００３年　　【制作国】日本国　　【時間】１１５分　　【監督】滝田洋二郎　　
【原作】夢枕獏
【音楽】梅林茂
【脚本】滝田洋二郎　夢枕獏　江良至
【言語】日本語 　　
【出演】野村萬斎（安倍晴明）　　伊藤英明（源博雅）　　今井絵理子(蜜虫)　　中井貴一(幻角)　　深田恭子(日美子・安麻呂の娘)　　古手川祐子(月黄泉)　　伊武雅刀（右大臣藤原安麻呂）　　
　
【成分】雅　不思議　勇敢　知的　コミカル　和製オカルト　陰陽道　平安時代　１０世紀　平安京
　
【特徴】夢枕獏氏、岡野玲子氏のヒットによって、京都の晴明神社は女学生たちで賑わっているといふ。
　時は平安時代中期、オカルト聖地である京を舞台に、晴明と博雅のコンビが大活躍。前作とほぼ同じ展開でものがたりが進むが、博雅のひょうきんさと晴明の達観したシニカルさに磨きがかかっている。深田恭子氏が肌を魅せる場面あり？
　
【効能】雅とオカルトの世界とアクションの盛り沢山。皮肉屋晴明の人生観に学べきところあり。
　
【副作用】今回も陰陽道のうんちくを期待していた人には肩透かし。
　
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悪い意味で前作の焼き直しだ。
　
　結論を先に言ってしまうと、この「陰陽師 II」を第１作にして前作を２作目にするべきだった。物語の基本構成は殆ど同じ、シリーズ化であればそれも良いのだが、気をつけなければならないのはヒーローアクション路線にしてしまうと悪役の魅力が作品の良し悪しを左右する。

　前作の真田広之氏は些か良すぎた。鼻筋が通った端整な顔立ちに濃い髭、いかにも内に絶大な破壊力を秘めたキャラであり権謀術にも長けていそうな怪僧ラスプーチンのようなインパクトだった。ところが、今回の悪役中井貴一氏は善人顔であるうえに役どころも正味の悪役とは言いがたい要素があるため、単純なヒーローアクションとしては逆にインパクトを弱めてしまっている。悪役に多面性を持たせることで魅力を強くする手もあるが、単純なヒーロー物では極悪非道や脅威的破壊者にしたほうがスッキリする場合もある。多面的な悪役でいくのなら、中井貴一氏と多少顔のつくりが似ている「安全地帯」の玉置浩二氏のほうが病的な危うさが醸し出てよかったかもしれない。
　物語の展開も前作はモンスターと化した真田広之氏が内裏に乱入し皇室や朝廷がゴジラ来襲のような騒ぎになるが、今回は前作ほど差し迫った緊迫感が感じられない。前作では源博雅が命の危険に晒されるが今回は安倍晴明がその役どころを交代するぐらいだ。せめて深田恭子氏のセミヌードで商品価値を高めてほしいものだが、それも中途半端だった。(余談１)

　もちろん、前作よりよくなっている部分もある。漫画では晴明と博雅の掛け合い漫才が魅力だったが、この続編でもそれが安定してきた感がある。世間を知り尽くして達観している晴明と純朴で世間知らずの博雅のやり取りは面白くなっている。
　興味深いのは、今回の事件では朝廷が滅ぼした部族の怨念が都を揺るがすことである。お坊ちゃんの博雅は事の発端を知ろうと晴明に詰めより、晴明は優雅に書物を読みながら「知らない方がいい」といつもの小馬鹿にしたような態度で取り合わない。なおも詰め寄る博雅に渋々事情を話し博雅は事の発端が朝廷の侵略であったことに愕然として「聞かなかったことにする」と言って部屋を出て行く。晴明は薄笑いを浮かべて「知らない方がいいこともある」と諭す。
　
　現代の人権感覚や責任感ではとんでもないことだが、博雅は皇族から臣籍降下した貴族で三位の殿上人、晴明も陰陽道で朝廷を守る役所の博士で従四位下、もろに朝廷側の人間である。朝廷は悪だから革命やクーデターを起すとか、そこまで行かなくても辛辣に朝廷批判など、そんな発想は起きない。それどころか自分が置かれているポジション以外に生きる道など想像できる立場ではないのだ。(余談２)晴明はともかく、博雅も自分の役割や自分の分というものを把握し割り切っているところが人間臭い。作中の晴明もそれなりに知力と破壊力をもっていながら、国家を変えるとか世直しといった考えを最初から捨てているところに良くいえば冷徹さが描写されている一場面だろう。

　もし、３作目の企画があるとしたら、子供から中高生対象のヒーローアクションではなく、漫画の後半エピソードにもあるように少しアダルトな雰囲気で妖しい世界を描写してほしいものだ。魔女と晴明の頭脳戦などはウケると思うのだが。

(余談１)所属プロダクションはホリプロか？　問題のヌードシーンは胸のあたりをアップで見せていたから、代役を立てている可能性が高い。
　
(余談２)博雅と晴明がどれだけ偉いか、単純に江戸時代の有名人で２人に相当する官位を持った人の名をあげると、博雅とほぼ対等に話ができる人物は徳川御三家・御三卿の当主、水戸黄門や将軍になる前の吉宗だ。それでも官位は対等であるとはいえ博雅は天皇の血縁者だから敬意は表さなくてはならない。晴明と同じくらいの官位は、薩摩の島津家や仙台の伊達家といった国持ちの大大名が多い。あるいは大老を経験する大物大名、もしくは一般の大名に対して偉そうに指図した高家肝煎り吉良上野介。
　時代や社会体制が大きく異なっているので単純比較できないが、ようするに下々の者から見れば博雅はともかく晴明も雲の上の人なのである。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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陰陽師 [DVD]　滝田洋二郎
陰陽師 1 [DVD]　稲垣吾郎主演
陰陽師 2 [DVD]　稲垣吾郎主演
陰陽師 3 [DVD]　稲垣吾郎主演
陰陽師 4 [DVD]　稲垣吾郎主演
陰陽師 5 [DVD]　稲垣吾郎主演
千年間秘された安倍晴明の謎を解く! 『陰陽師 秘術呪術大全』 [DVD]　DVDマガジン
　
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画集 陰陽師　岡野玲子
陰陽師 (1) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (2) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (3) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (4) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (5) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (6) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (7) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (8) (Jets comics)　岡野玲子
陰陽師 (9) (Jets comics)　岡野玲子
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陰陽師 (12) (Jets comics)岡野玲子
陰陽師 (13) (Jets comics)岡野玲子


　
　　
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北朝鮮核問題 近頃の現象［五十七］

国際社会、一斉に非難　
長崎原爆並みの威力か　
短距離ミサイルも発射・北核実験
　
　北朝鮮が25日、核実験を強行したことを受け、日米韓など国際社会は「国際平和と安全の脅威」（オバマ米大統領）、「世界の平和と安定に対する深刻な脅威で重大な挑戦」（韓国政府）などと一斉に非難の声を上げた。国連安全保障理事会は日本時間26日午前に緊急会合を行い、対応を協議する見通しで、北朝鮮への新たな制裁措置を定めた新決議採択も視野に各国の外交的駆け引きも本格化しそうだ。(時事通信)
　　
【雑感】まるで親北の盧武鉉氏の自殺を見計らっての核実験とミサイル発射。もちろん、以前から準備していただろうから単なる偶然だろう。李明博大統領は盧武鉉派市民への対応と北への対応で忙しそうだ。
　　

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北のアクション、
そのたびに弱体化する日本の左翼市民勢力
　
　それにしてもわからん。普通に考えたら、国内があまりに不安定になっていて国民は暴発寸前、金正日政権を支えている軍部も兵士たちをまとめ続ける事に不安を抱えている、だから国際社会に緊張感を生み出し、国内を臨戦体制で保持して朝鮮労働党と軍部の国民支配を守ろうとする行為に見える。
　
　前の安保理議長声明は北朝鮮にとっても予定調和の結論で矛の収めどころだったと思うのだが、安保理への非難声明は脅しではなく有言実行となった。そこまでする意図は何だろうか？　北がアクションを起こすたびに、これまで北朝鮮を擁護してきた日本の左翼市民勢力の政治力を無力化させ、代わりに保守右翼強硬派の発言力を高める事になってきた。日本の核武装を促す気なのだろうか？

　それとも、技術と人材と設備と材料を揃えまくっている日本が核武装していないのはあり得ない、アメリカが核を放棄するのがあり得ない以上に、日本が核武装していないのは馬鹿げた事で、１００％持っているに違いない、と思っているのか？
　日本が、平和憲法という建て前、自衛隊という建て前、非核の建て前を捨てさせようと外交を続ける意図は何なのか？　あるいは、単純に自民党政権をナメているのか？　　


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「陰陽師」 ストレス解消活劇〔３５〕

「陰陽師」　野村萬斎の飄々知的キャラ爆発



【公開年】２００１年　　【制作国】日本国　　【時間】１１６分　　【監督】滝田洋二郎　　
【原作】夢枕獏 　　
【出演】野村萬斎（安倍晴明）　　伊藤英明（源博雅）　　今井絵理子(蜜虫)　　宝生舞(瓜の女)　　真田広之(道尊)　　小泉今日子(青音)　　
　
【成分】雅　不思議　パニック　知的　コミカル　和製オカルト　陰陽道　平安時代
　
【特徴】夢枕獏氏、岡野玲子氏のヒットによって、京都の晴明神社は女学生たちで賑わっているといふ。
　時は平安時代中期、オカルト聖地である京を舞台に、晴明と博雅のコンビが大活躍。さすが本職は狂言師だけあって野村萬斎氏の狩衣・立烏帽子姿はサマになっている。
　
【効能】雅とオカルトの世界とアクションの盛り沢山。
　
【副作用】陰陽道のうんちくを期待していた人には肩透かし。
　
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ヒーローアクションにして良いのか？

　夢枕漠氏の人気小説ではあるが、岡野玲子氏(余談１)の漫画「陰陽帥」のほうが有名かもしれない。私は原作小説は本屋で数ページ立ち読みした程度で、漫画からファンになり全巻そろえてしまった。ＮＨＫがドラマ化した稲垣吾郎氏主演の「陰陽帥」も全話ビデオに録画した。

　映画化の噂を聞いたとき、誰が安部晴明に扮するのか気になった。漫画に登場する安倍晴明の容姿では少年隊の東山紀之氏が適当だと思っていたが、制作者側は狂言師の野村萬斎氏を選んだ。たしかに着実に実力をつけた著名な狂言師であり、時代劇の所作に慣れている。
　世間ではＮＨＫ朝の連続テレビ小説「あぐり」で変わり者の夫を怪演して有名だが、私はその前の大河ドラマ「花の乱」(余談２)で室町幕府の若き管領細川右京大夫勝元に扮して狡猾ぶりを大袈裟とも思える所作で演じているのが印象に残っていた。室町時代の上級武士なので改まった席では立烏帽子に狩衣(つまりは陰陽帥の格好)を着る時があり、今みてもその仕草は後の「陰陽帥」を彷彿させる。当時は２７・８の若造だったが、同じ歳頃の若手俳優には無い毒気と知性と貫禄があった。
　監督を担当するのは滝田洋二郎氏だ。下積み時代は痴漢モノのポルノで頭角をあらわし、「病院へ行こう」「僕らはみんな生きている」でユーモアセンス満開、最近では「お受験」「バッテリー」などの地味な佳作も手掛けている。
　
　長々と前置きを話してしまったが、何が言いたいのかといえば、それだけ映画化には多大な期待を持っていたということなのである。そしてその期待は、レビュータイトルでお察ししていただけると思うが、見事に裏切られた。
　だが、やむを得ないのかな、とも思う。私が期待したのは科学的推理で事件を解決するホームズと相棒のドクター・ワトソンのように、陰陽道で事件を解決する晴明と相棒の博雅の姿だった。異論が起こるかもしれないが、漫画の「陰陽道」は１９世紀末のホームズとワトソンをそのまま１０世紀末の平安京に移した様な感がしていた。ホームズは犯罪オタクぶりを発揮してウンチクをならべるが、漫画の晴明も陰陽道のウンチクを博雅に聞かせる場面が多い。ホームズは内面にトラウマがありドラッグに浸るときがあるが、晴明もトラウマがあり平素は酒浸りだ。
　もし陰陽道のウンチクを前面に出したら、たぶん観客には解りづらい退屈な映画になってしまうかもしれない。となると「帝都物語」の平安京版にして、真田広之氏の道尊とのアクション対決にしたほうが見栄えがあるだろう。真田広之氏はまるでイエスキリストのような風貌になり、不死身のモンスターと化して内裏を襲う。対する野村萬斎氏は立烏帽子に狩衣の動き難い姿(余談３)で軽快に走り回り、アクション俳優の真田氏の足を引っ張っていない。

　原作者の夢枕獏氏が脚本陣に参加しているので、映画の内容は納得済みだとは思うが、晴明が万人に判り易いアクションで敵を倒す魔法戦士に成り下がってしまったのは、やはり残念だ。ホームズも時折ボクシングや柔術のアクションを披露するが、殆どは頭脳で難問を解決している。晴明も頭脳で解決するヒーローでいてほしかった。

(余談１)夫は手塚眞氏。つまり、岡野玲子氏の義理父はあの手塚治虫大先生である。

(余談２)応仁の乱が舞台。この頃の武士はまだ露頂の風習は無く烏帽子を常に被っていた。頭を晒すことは裸を晒すのと同じくらい恥ずかしいことで、「陰陽帥」でもしばしばそのエピソードが登場する。
　しかし、戦国時代に入って武家の間で服装の簡略化が始まり烏帽子を被らなくなった。代わりに以前なら兜を被る際に蒸れないよう頭頂部を剃っていたのが、戦が頻繁に起こるために月代として常態化し髭を剃るのと同じ日常の身嗜みになってしまった。

(余談３)現在では宮司の衣装として残っている。本来は狩をするときに着る運動着。肩や脇を開けて風通しの良いデザインになっており、直垂(大相撲の行司の衣装として残っている)と同じように腕を動きやすくするため袖口を絞るようになっている。時代が下るとともに運動着が普段着になり上級武士の出仕着になり、江戸時代には礼服になった。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　　

　
　　
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盧武鉉（２） 近頃の現象［五十六］

盧氏は国民葬、支持者の沈静化図る考え
　
　２３日に自宅近くの岩山から飛び降りて死亡した韓国・盧武鉉前大統領について、韓国政府は葬儀を「国民葬」で行うことを決めた。政府は、国民葬とすることで盧前大統領の支持者の沈静化を図りたい考え。（日テレ）
　
【雑感】日本人の感覚では、たとえ国に貢献した名士でも収賄容疑がかかっている人物を国葬あるいは国民葬にするというのは違和感がある。党葬ならまだ解るが。たとえば良くも悪くも日本の発展に寄与し、中国との国交正常化を成し遂げたほどの政治家である田中角栄は国葬ではない。自民党と田中家との合同葬である。(余談１)
　
　それだけ、韓国という国は地域間対立が凄まじいということなのか？　国民葬にしなければ盧武鉉(ノ・ムヒョン)派市民が示威して李政権が揺らいでしまうのだろうか？
　ただ、社会保険庁の大怠慢を見せ付けられても大人しくしている日本人も考えものだ。これが韓国だったら騒乱になっただろう。もちろん暴力はいけないが。
　せめて日本の高級官僚は清廉であろうとした盧武鉉氏ほどの努力は必要だろう。歴代の大統領の中では確かに桁違いに金には執着していない。
　
(余談１)因みに田中角栄は一国の首相にまでなった人間なのに叙勲もない。西山町名誉町民ぐらいだ。
　

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出世頭に群がる身内、
政権基盤強化のために
前政権を糾弾する政治風土。
　
　韓国の政治風土でビックリした事がある。盧泰愚(ノ・テウ)政権時、全斗煥(チョン・ドファン)氏が逮捕されたことだ。盧泰愚氏といえば、全斗煥とは陸軍士官学校の同期で、光州事件当時は部下だった。大統領選では民主派の金大中氏と金泳三氏に対し、全斗煥氏の後継候補的立場で出馬した。そんな関係だから、日本人の感覚では全斗煥兄貴と舎弟盧泰愚のように見えてしまう。ところが、盧泰愚氏が大統領に就任してまもなく着手したのが前任の全氏を不正蓄財で追及したことだった。

　日本ではあまり考えられない事だ。麻生首相が小泉路線から少し軌道調整しただけでマスコミから声高に指摘され自民党内で波紋を呼ぶ。派閥内はおろか自民党内で露骨な追及合戦はまず起こりえない。これを日本の今の政治家にたとえたら、森元首相を後任の小泉純一郎氏が監獄へぶち込むようなものだろう。
　
　韓国は日本以上に同郷人や親族の結びつきが強い反面、日本より遥かに職場の人間関係はドライだ。

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「十二人の怒れる男」 家族と一緒に考えよう〔１２〕

「十二人の怒れる男」　裁判員の教科書的映画
　

　
【原題】12 Angry Men
【公開年】１９５７年　　【制作国】亜米利加　　【時間】９５分
【制作】レジナルド・ローズ　ヘンリー・フォンダ　　
【監督】シドニー・ルメット
【原作】レジナルド・ローズ
【音楽】ケニヨン・ホプキンス
【脚本】レジナルド・ローズ
【言語】イングランド語　　 　　
【出演】ヘンリー・フォンダ（陪審員８番）　　リー・J・コッブ（陪審員３番）　　エド・ベグリー(陪審員１０番)　　マーティン・バルサム(陪審員１番)　　E・G・マーシャル（陪審員４番）　　ジャック・クラグマン（陪審員５番）　　ジョン・フィードラー（陪審員２番）　　ジョージ・ヴォスコヴェック（陪審員１１番）　　ロバート・ウェッバー（陪審員１２番）　　エドワード・ビンズ（陪審員６番）　　ジョセフ・スィーニー（陪審員９番）　　ジャック・ウォーデン（陪審員７番）　
　
【成分】知的　かっこいい　密室　討論劇
　
【特徴】当時、若手の俳優・演出家シドニー・ルメット氏の監督第１作目にしてホームラン作品。ディスカッション劇の古典的名作で、裁判員制度導入の日本にとってはタイムリーな作品でもある。「裁判員制度」の長所短所が解かりやすく描写されており優れた参考書だ。
　舞台は殺風景な会議室のみ、撮影期間はたった２週間、予算はたぶん人件費ていどの３５万ドルの低予算。脚本と俳優とスタッフの熱意だけで傑作を作れた見本のような映画だ。
　
【効能】知的好奇心をくすぐる。論戦の展開方法やイニシアチブの取り方など参考になる。暑苦しい討論劇の後、ラストの爽やかな雨上がりの外の場面は鑑賞者にも清涼感を与える。
　
【副作用】男しか登場しないので華が無く、夏の会議室での激しい討論ゆえ暑苦しい。
　
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ディスカッション劇の古典的傑作。
　
　この作品は討論劇として最高の「教科書｣といえる傑作であり、「裁判員制度｣を導入した日本にとってタイムリーな映画でもある。

　優れている箇所をあげよう。まず脚本が素晴らしい。アメリカ映画は秀作に限らず話題作も概ね優れた脚本が基礎になっている。これはエンタメ娯楽大作でも同じだ。それに引き換え、邦画のエンタメ映画や話題作には人物設定や構成が不十分で行き届いておらず脚本のデキが拙いモノが少なくない。(余談１)
　この「十二人の怒れる男」は、冒頭とラストを除いて全編が狭くて殺風景な会議室が舞台になっているので、脚本の拙さを美しい映像や迫力ある場面で誤魔化すことができない。また、出演者たちも大半が壮年のオジサンばかりで、アイドル女優や子役で観客を惹くこともできないヒロイン不在の映画である。つまり、この「制約｣ある環境では脚本の出来不出来が命なのだ。

　私が驚いたのは、１２人の登場人物一人一人の性格・生い立ち・価値観・社会的立場・抱える問題や利害関係など考え尽くされていていて一人一人が実在の人間のような実感があり、台詞一つ一つが生きているため作中の討論がリアルでなおかつ迫力がある点だ。会議で１人異議を唱える者が主役のヘンリー・フォンダ氏なので、やがては主人公の主張が支持されて全会一致になるのは予想できるのだが、それでもリアリティーや説得力を減退させる事は無い。小説や脚本を書く方々は是非見習ってほしい。(余談２)

　この作品はヒューマンなテーマであることは言うまでもないが、成り行きのまま「予定調和｣になる恐さも訴えている。住民自治会の会合でも、１人ぐらいはヘソ曲がりがいたほうが充実した会議になる。というのも大概の会議目的は全員のコンセンサスを得る事だが、問題点の抽出と対策も重要な要素だ。
　問題点の抽出は、同じような価値観や性格の人が何人集っても同じ結論しか出ない。だから議論もそこそこに「異議なし」となり「決定」される。ところが、いざ行事を始めてみてから行き届かない点に気づき大慌てになる事は少なくない。違う視点や価値観の人間がいてこそ問題点の抽出が可能なのだ。
　フォンダ氏の異議をきっかけに議論が始まり、各陪審員たちから最初は気がつかなかった容疑者有罪説の弱点が次々と抽出される過程は討論劇の醍醐味だ。さらに事件の輪郭や陪審員各々の出自や性格や価値観が露になっていくことも物語を盛り上げる。

　ラスト、蒸し暑そうな会議室から一転、外の明るく爽やかな雨上がりの風景は観客を心地よくさせる。陪審員の１人である老紳士が探りを入れるようにフォンダ氏に話し掛ける。たぶん老紳士はフォンダ氏が素人市民ではなくその道のプロであるのを勘ぐっているかもしれない。

(余談１)特に２００７年で最も話題となった映画と思われる「恋空｣は、残念ながら私の目では話にならない。

(余談２)残念ながら邦画で優れた討論劇にはなかなかお目にかかれない。黒澤監督「羅生門｣は稀に見る傑作だ。

　　この作品を観た方々の中には、登場人物が全員白人男性であることに「時代｣を感じるかもしれない。当時は「ウエストサイド物語｣に代表されるように、ヒスパニック系市民との紛争がクローズアップされていた。容疑者はいかにもヒスパニック系であり、陪審員の中でいち早くフォンダ氏に賛同し容疑者のナイフの使い方に不自然な点があることを指摘したスラム街出身の紳士も風貌もヒスパニック系だ。
　もし今リメイク作品を創るとしたらどんなキャストになるだろうか？　フォンダ氏に相当する役にはデンゼル・ワシントン氏が適当かもしれない。あるいは、ヴァネッサ・ウィリアムズ氏かソフィー・オコネドー氏あたりの黒人女優が主役を張り、デンゼル・ワシントン氏は蒸し暑い部屋でも背広ネクタイ姿を崩さず涼しげな顔で容疑者を論理的に黒と主張する役どころが良いかもしれない。

　討論劇で強く印象に残っている映画にケネス・ブラナー氏主演「謀議」がある。これも作品の完成度が高く、しかも「十二人の怒れる男」と同じ会議風景が舞台だが内容と展開が真逆であるのが興味深い。「十二人の怒れる男」はヘンリー・フォンダ氏が１人だけ異議を唱えて辛抱強く討議して支持者を増やしていき陪審員たちに公平さと良心を呼び覚ましていく展開だが、「謀議｣はナチ高官役ケネス・ブラナー氏が様々な意見をもつ政府関係者と自由に討論する体を装いながら各人の良心を封印していきユダヤ人虐殺を実行するという結論へ予定調和させる。
　私はこの２作を並べて鑑賞する事を薦める。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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12人の怒れる男 [DVD]　ニキータ・ミハルコフ　ロシア版リメイク
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裁判員制度の正体 (講談社現代新書)　西野喜一
知る、考える裁判員制度 (岩波ブックレット)　竹田 昌弘
裁判員制度と知る権利　梓澤和幸
　

　
　　
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盧武鉉 近頃の現象［五十五］

前大統領盧武鉉氏（ノ・ムヒョン）が事故死？！
　
　ニュース速報で登山中に滑落死と流れたが、本当か？！　歴代の韓国大統領は、必ず不幸になるジンクスがある。誤報だったら良いのに。
　
初代李承晩は革命で失脚、
２代目尹潽善も軍事クーデターで失脚、
３代目朴正煕は在任中に暗殺、
４代目崔圭夏はクーデターで失脚、
５代目全斗煥は退任後に裁判にかけられ死刑判決、特赦で命を拾う、
６代目盧泰愚も退任後に汚職容疑で裁判にかけられ懲役、
７代目金泳三は関係者が汚職容疑、
８代目金大中も身内が汚職容疑、
９代目盧武鉉、関係者が汚職容疑、

　アメリカ大統領のように、大統領を華々しく務め上げ退任後は悠々自適の名士余生をおくれている人はいない。怖いジンクスだ。
　
　なお、大統領の代目は便宜上記した。実際は２期・３期と務めたり、大統領空位の時期に「国家再建最高会議議長」として国家元首を代行したりと、少しややこしい。安定した大統領交代がなされるようになったのは、盧泰愚大統領以降からである。今の李明博大統領は、大韓民国政権樹立から単純に任期数で数えたら１７期か。
　

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盧前大統領が登山中死亡＝韓国通信社
　
　韓国の聯合ニュースによると、盧武鉉前大統領（62）が23日午前、登山中に滑落し、頭部に重傷を負って病院に運ばれたが、死亡した。　(ソウル23日時事通信)
　
【雑感】やはり本当だったか。
　どうやら事故ではなく自殺のようだ。家族宛の遺書が見つかったらしい。大統領経験者で自殺者が出たのは初めてか。
　
　大統領就任後まもなく来日してＴＶ番組に出演、草剛氏の質問にはにかみながら答える姿が印象に残っている。
　任期後半ぐらいから弱体化する政権基盤と国民の突き上げをかわす意図があったのか、やたら日本批判を繰り出したのは残念だった。

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「さよなら、クロ」 家族と一緒に癒されよう〔１５〕

「さよなら、クロ」　犬好きには感動の佳作。


　
【公開年】２００３年　　【制作国】日本国　　【時間】１００分　　【監督】松岡錠司　　
【原作】藤岡改造
【音楽】岩代太郎
【脚本】松岡錠司　平松恵美子　石川勝己
【言語】日本語 　　
【出演】妻夫木聡（木村亮介）　　伊藤歩（五十嵐雪子）　　佐藤隆太(斎藤守)　　三輪明日美(横川町子)　　
　
【成分】泣ける 笑える 楽しい 切ない かわいい コミカル　郷愁
　
【特徴】学校に迷い込んだ野良犬がそのまま番犬として「職員」になってしまう。牧歌的ヒューマンな学園物語。信州の美しい景色と旧制中学時代からの古い校舎がノスタルジーを誘う。
　
【効能】幼い子どもがいる家族団欒の場で観ると良し。雄大な日本の尾根と、ふもとに広がる畦道が美しく癒される。
　
【副作用】話が文部科学省推薦映画のようでつまらなく思える人もいる。犬を主人公にしている割に犬の影が薄い。
　
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魅力的な実話を元にした映画なのだが・・。
　
　素晴らしい実話を元にしている。噂には聞いていたが、一匹の黒い野良犬クロが信州の高校に迷い込み、そのまま居着いてしまう。クロは追い出されること無く生徒や教職員に可愛がられ、いつの間にか正式に「番犬｣として職員名簿に記載され、用務員室をねぐらに校庭・教室・職員室など校内どこへでも闊歩し、教員・生徒・ＯＢたちに惜しまれながら天寿を全うした。
　映画のクロが学校に居たのは１９６５年ごろから１０年間(余談１)である。一見すると当時の学校も現在の学校もそれほど変わりはないが、動物虐待や一部保護者の非常識クレームに悩まされる現在の学び舎事情では、もはや学校と犬との良好な関係は築く余裕は無いかもしれない。

　映画のロケーションは実際にクロが居た深志高校(余談２)を中心に行われた。信州の美しい山々に囲まれた盆地に広がる田畑、旧制中学からの伝統校らしい重厚でクラシックな校舎、生前のクロが居た頃とあまり変わっていない街並み、舞台も素晴らしい。
　キャスティングも良いと思う。映画「ローレライ」でコンビを組んでいた妻夫木聡氏と佐藤隆太氏は、ここでも友人同志だった。クロ登場時の高校生を演じている妻夫木氏らは、当時すでに２３・４歳くらいになっていたと思うが、さほど違和感は無かった。
　クロの世話をする事になる用務員の井川比佐志氏も良い味が出ている。校内にある用務員宿舎で１人卵かけ御飯を食べる寂しい用務員のところにクロが食事と寝床を求めてやってくる。用務員はニコリともせず、苦虫潰したような表情のままクロに残飯を与えたり、夜中の巡回に供をさせたりする。これが、クロの臨終のときに語りかける台詞「お前のおかげで、この部屋は暖かった」につながるので、犬好きには涙を流したくなる場面だろう。

　ただ、素材の良さに比して、やはり構成と演出は好意的に見れない。一つは、最初こそクロの視点で物語が始まるが、ほどなく妻夫木氏・伊藤歩氏・新井浩文氏の三角関係が軸になる。三角関係のもつれと新井氏の交通事故の一件でヒロインの伊藤氏が校内で自殺を図ろうとするのをクロがとめるのだが、良い場面なのは判るが無理に付けたエピソードのような感は否めない。
　そして一気に１０年の月日が流れ、病気のクロを助けるために在校生たちが募金を始め、獣医になった妻夫木氏がクロの手術(余談３)を担当し、かつてクロのおかげで自殺を思いとどまったヒロインは妻夫木氏やクロを励ます。クロのおかげで校内が一つにまとまっていく。そして綺麗なラストへと流れるのだが、見ていてクロだけで物語を１００分もたせるのは辛いのかな、と制作者側の苦労を気にしてしまうのだ。

　犬を主人公にした佳作では「南極物語」がある。昭和基地に置き去りにされた犬たちがどのように生き抜き力尽きていったかを描いており、明らかに犬が主人公で高倉健氏らは脇役だった。「クロ｣の場合は、主に妻夫木氏ら高校生たちの青春模様を傍観する脇役として存在する。だからいま一つインパクトを感じることができなかった。
　私が監督なら、いきなり時間を１０年とばさず、その間の節目節目でのクロと在校生や教師たちとの触れ合いなどを白黒写真のスライドという表現で走馬灯のように描写していく手法を使いたい。そしてクロの葬儀には社会人となった大勢の卒業生たちの参列を描きたいところだ。実際のクロも大勢の生徒や教員たちの巣立ちを体育館や正門などで見送ったはず、それを表現し切れていれば良かったと思うのだが。

　いずれにせよ、犬好きには印象に残る映画である。小さな子供と一緒に観に行くのに相応しい作品だろう。

(余談１)実際は１９６１年。

(余談２)深志は風林火山モノでは御馴染みの地名である。

(余談３)時代を感じさせる。今の獣医なら人間なみの設備で手術をするが、映画では殺菌ライトはなく電球スタンドで照らすだけ、マスクもせず素手でオペをする。

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学校犬クロ　藤岡改造
職員会議に出た犬・クロ　藤岡改造




　
　　
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新型(豚改め)インフルエンザ（１１） 晴雨堂の晴耕雨読な日常［八］

マスク売切れ相次ぐ
　
　新型インフルエンザの国内感染拡大で、マスクや手洗い用消毒剤、うがい薬の需要が関西地区を中心に急増している。風邪や花粉症の流行期が終わり、生産を落としていたメーカーは急きょ、増産にカジを切ったが、需要に追いつかず、ドラッグストアなどでは品切れが続出。品薄解消に向け、メーカーのフル生産態勢はしばらく続きそうだ。(５月１９日　毎日新聞)
　　
【雑感】ネットオークションでは不織布マスク一箱が数万円で売れたとの噂を聞いた。
　私もそれは予想していた。新型インフルエンザが流行り出したころ、ここでちょっと上等なマスクを買い占めてネットで売れば暴利を貪れると。しかし人の弱みに付け込んで私腹を肥やすように見えて良心の呵責を感じ、トーンダウンして当ブログにてマスクの紹介をするに留めた。
　
　しかし、数万円も値がついたなんて噂をいざ聞いてしまうと、ああ自分の理性と分別が憎い。
　

　
　　
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「恋空」 突込みどころを楽しもう〔１２〕

「恋空」　社会現象を巻き起こした青春ドラマ。
　

　
【公開年】２００７年　　【制作国】日本国　　【時間】１２９分　　【監督】今井夏木　　
【原作】美嘉
【音楽】河野伸
【脚本】渡邉睦月
【言語】日本語 　　
【出演】新垣結衣（田原美嘉）　　三浦春馬（桜井弘樹・ヒロ）　　小出恵介(福原優)　　香里奈(ミナコ)　　臼田あさ美(咲)
　
【成分】悲しい　不思議　切ない　学園ドラマ
　
【特徴】自宅と学校の限られた世界で過ごす思春期の少年少女が憧れる波乱万丈恋愛ファンタジー？　内容はともかく多くの若者が共感し社会現象を巻き起こした。原作者の人生経験に疑問。
　
【効能】恋に憧れる少年少女向き。
　
【副作用】レイプ被害者、ガン患者、またはそれらを抱えている家族から実情への無知無理解を指摘され、激しい嫌悪感と不快感と憤懣と冷笑を受けている。
　
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親の苦悩が描写されていない映画。

　私は野暮は言いたくない。原作の文章力を批判する声が大きいが、作者は文章のプロではないのでこの批判は的外れである。昔なら自分の文章が活字になって広く世間に読んでいただくまでに、大勢の審査員や編集者や文筆業の人々によってフルイにかけられていた。今はインターネットで駄文でも活字になるし、共感できる作品かそうでないかは編集者の仲介を経ずダイレクトに読者が判断することができる時代である。
　
　登場人物たちの未熟さや極端な展開に嫌悪する声もある。しかしこれも若者らしくて良い。「今どきの若者」との評価も多いが、シェイクスピアの恋愛悲劇「ロミオとジュリエット」の主人公たちも責任の重い公家の御曹司という自覚は無く、周囲の迷惑考えずに勝手に妄想の世界に浸って悦にいり、早い話が思慮浅くて暴力と性愛のことしか頭には無い。いとも簡単に暴力を振るうし人を殺すし、自分自身の命も安易に絶ってしまう。１６世紀末の作品だから「古典」になるのだが、台詞は当時のスラングや猥談だらけで、いわば流行作家が描いた流行劇といったほうが良い。
　もし「恋空」が幸運にも数世紀後でも読み継がれていたら、可能性の一つとして恋愛悲劇の古典になるかもしれない。(殆ど皮肉である)いずれにせよ、携帯サイトを使って大勢の悩める思春期の子供たちの共感を得た作品を描いたのだから、これは驚くべきことだし評価すべき点である。

　しかし「恋空」を弁護できるのはここまでだ。決定的に納得できない箇所がある。納得できないというより嫌悪感に近い。それは親の描写だ。ソフィア・コッポラ氏「バージン・スーサイズ」も親の描写があまりに稚拙でステレオタイプでいい加減な描き方に不愉快だった(余談２)が、「恋空」はそれを上回る。
　原作者は大人らしい。ただプロの文筆家で壮年の男性が書いたフィクションなら、若者の需要に合わせた作品を制作できる技術に敬意を表するだろう。が、どうやら作中の主人公とほぼ等身大の人物らしい。監督も長らく思春期の子供を対象にしたドラマを手掛けてきた人で、若者にウケる構成には慣れている。
　何が言いたいのかというと、原作も映画も親の存在が希薄だからだ。居ないと不自然なので申し訳程度に存在するだけだ。社会にもまれながら子供をつくり育てることは楽ではなく、自分の娘や息子が作中のような目に遭うと、あんな物分りの良すぎる？態度にはなれない。家族を持った経験が無くても、交通事故で子供を失った親の姿や、苛めを苦に自殺した子供の遺影を前に悲痛な面もちの親がテレビニュースなどでよく出ているはず。作中の親は不自然だ。加えて病院の場面も不自然だ。(余談３)

　中高生の多くは家と学校の間の空間だけが社会だ。作品もほぼその限られた空間の中で、主人公たちは「劇的な物語」を思い描き、それを実行している。社会人から見ればヘンテコなシチュエーションも多い。原作者は未だに作中の主人公たちと同様の世界観しか持っていない可能性があるし、制作者側は思春期の子供たちをターゲットに映画を売るため、監督は自分でも可笑しいと思いながら制作者の意向を受けてワザと演出しているのかもしれない。
　「ロミオとジュリエット」はいい歳した男性作家が書いたから凄いのだ。「ベニスの商人」に登場するユダヤ人の描写も、悪役だからといってステレオタイプに描いてはいない。これがシェイクスピアが名作家である所以だ。もし「恋空」に登場する親や大人の描写が良ければ、私はむしろ絶賛する作品になったのだが、残念だ。

　この作品に感動された方は、所帯を持ち子育てに四苦八苦したり、親が大病を患ってオロオロするようになってから、もう一度ご覧になる事を勧める。印象が変わるはずだ。
　　
(余談１)現在、自宅のMacのＰＣ画面はガッキーの写真、Winでは細川直美氏、ノートパソコンには倉木麻衣氏を壁紙にしている。季節の変わり目に沢尻エリカ氏にしたり、若い頃の早見優氏・薬師丸ひろ子氏・ジェニファ・コネリー氏にしたりと気分転換している。連れ合いはそれについては極めて冷やかだ。

(余談２)娘全員が自殺するのだが、親にとってしてみればそれは人生や人格を全て否定されたに等しい衝撃であり、精神を完膚無きにまで粉砕され立ち直れない。作品では親を単なる抑圧者に描いているだけだった。作中には少女が「１３歳の女の子の気持ちは解らないだろう」という趣旨の言葉を中年男性に投げかける場面があるが、少女も親の気持ちや大人の気持ちは理解できないのだ。百歩譲って「相身互い」だ。
　
(余談３)ガン患者に対する理解、レイプ被害者に対する理解も欠落している。原作者は等身大の青春を描けばいいのに、やたら波乱万丈に見せるために様々な事件を詰め込み過ぎている。そのうえ、未体験を補う想像力も乏しく、取材や勉強と行った作業も全く行っていない事が原作や映画からまる判りだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆　駄作
　

　
　　
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欧米は東アジアの躍進を許さない。 近頃の現象［五十四］

入江陵介選手「もう一度、記録を出す」
　
　競泳男子200メートル背泳ぎで入江陵介（近大）が世界新記録を出した際に着用した水着が国際水泳連盟（FINA）の認可外とされたことを受け、入江は20日夜、大阪市内で記者会見し「悔しさもあるが、ゼロからに戻れたことでうれしい部分もある。もう一度、世界記録を作るチャンスを頂いた」と前向きに話した。(時事通信)
　
【雑感】やはり認可外で幻の世界新となったか。
　気のせいかもしれないが、東アジア勢が躍進するとルールや規定が変更されたり、厳格に解釈されたりする傾向があるように思う。なにしろ、世界のスポーツ界を牛耳っているのは欧米諸国だ。

　かつて私が現役の水泳選手だった頃、平泳ぎは頭が水没すると泳法違反になった。これは古川勝選手が潜水泳法によってメルボルンオリンピック平泳ぎ金メダルを取った直後にルールが改定され潜水不可となったからだ。飛び込んでから一かき一けりで浮上し、その後は頭頂部が水没すると失格になる。ところが、欧米諸国の選手も泳法違反が続出したのかは知らないが、最近になって頭頂部水没程度はＯＫなった。
　ソウルオリンピックでバサロ(潜水泳法の一種)で鈴木大地選手が背泳ぎ金メダルをとったときも、すぐに欧米主導の国際水泳連盟はルール変えよるぞ、と思ったら案の定変更した。１５メーターで浮上しなければならないルールとなった。
　
　水泳だけでない、他の競技でも東アジア勢が躍進するとルール変更がなされる。スキー滑空しかり、フィギアスケートしかりだ。
　

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「トンマッコルへようこそ」 カップルで泣きたい時に〔１９〕

「トンマッコルへようこそ」　
楽しくも悲しい韓国の桃源郷
　

　
【原題】웰컴 투 동막골
【英題】Welcome to Dongmakgol　
【公開年】２００５年　　【制作国】大韓民国　　【時間】１３２分　　【監督】朴洸賢　　
【原作】張鎭
【音楽】久石譲
【脚本】張鎭
【言語】韓国語　イングランド語 　　
【出演】鄭進永（リ・スファ人民軍大尉）　　申河均（ピョ・ヒョンチョル韓国軍少尉）　　スティーブ・テシュラー(スミス大尉)　　姜惠貞(ヨイル)　　
　
【成分】笑える　楽しい　コミカル　ファンタジー　悲しい　感涙　反戦　朝鮮戦争　１９５０年
　
【特徴】若手俳優パク・クァンヒョン氏の監督第１作目にして脅威のヒット作。朝鮮戦争時、秘境にある山村トンマッコルで北と南と米軍パイロットが鉢合わせて繰り広げられる喜劇と悲劇。
　
【効能】前半は癒し系。作中の荒んだ兵士たちがトンマッコルで心の平安を取り戻すように、鑑賞者も癒されていく。後半は村人を守ろうとする南北双方の脱走兵たちの姿に感涙。
　
【副作用】久石譲氏が音楽を担当している事もあり、ジブリ作品との類似点からパクリの印象を持つ可能性もある。
　
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桃源郷で戦争を起してしまう映画。
　
　この作品は桃源郷(ユートピア)で殺し合いをやってしまう戦争映画である。ファンタジー映画としては珍しいシチュエーションだ。普通、ファンタジーで戦があっても剣と弓矢で闘う程度だ。重機関銃や重爆撃機などの大量殺戮兵器は登場しない。
　この作品は血と汗と硝煙と銃撃音が飛び交う戦場にユートピアを持ってくるという戦争映画である。戦場にユートピアなど、短編のＳＦドラマではあったかもしれないが、このようなあからさまに戦場と時代錯誤的楽園を主軸に置く作品、私はこれ以外には知らない。(余談１)

　時代は朝鮮戦争が激化した時期、山奥に李朝時代のようなオールドファッションの村人たちが住む陸の孤島のような桃源郷があった。(余談２)それがトンマッコルである。邦画で似たようなシチュエーションを描くとすれば、さしずめ激戦のフィリピン戦線で米軍の艦砲射撃から逃れてジャングルを彷徨ったら、秀吉・家康時代に渡来した日本人たちの子孫が当時の風俗そのまま守っている日本人町に出くわしたようなものだろう。

　ケタケタ笑うトンマッコルの象徴的少女ヨイルに扮する姜惠貞氏(カン・ヘジョン)の頭上を猛スピードで飛ぶレシプロ戦闘機。緑豊かでノンビリとした村の情景と人民軍と韓国軍とのリアルでエグイ戦闘場面。この対比はさすがだと思った。
　やがて、米軍パイロットと２人の韓国軍兵士と３人の人民軍兵士が鉢合わせし、無邪気な村人たちを挟んで互いに火花を散らす膠着状態が続く。ところがヨイルの不思議な魅力とチョッカイで均衡が破られ、互いに渋々矛を収める。北と南とアメリカの各軍人たちの間に友情が芽生えていく様は丁寧に描かれているので好感を持つ。

　賛否両論あるようだが、ラストは興味深い終わり方だった。トンマッコルは主人公たちの荒んだ気持ちは和ませたが、結局は戦争の渦に巻き込まれた。村の神通力は巨大な戦争の前には役に立たず、象徴的な少女ヨイルは銃弾にあたって死ぬ。北と南の主人公たちは村を爆撃から守るため、囮になって立ち向かう。囮作戦は成功し、主人公たちはお互いに顔を見合わせて最期の笑顔を見せ、彼らに降り注ぐ雨あられの爆弾は幻想的に描写される。
　ファンタジーでありながら作品自ら皮肉にもファンタジーをぶち壊し、トンマッコルの人々のように生きる可能性を見出しながら、結局は現実に戻り殺戮には殺戮でもって返すしかない無情、良質のダークファンタジーだ。

(余談１)太平洋戦争時のガダルカナル激戦を描いた「シン・レッド・ライン」では、冒頭で主人公の兵士が脱走して南洋の村でのどかに過ごす場面がある。

(余談２)朝鮮戦争は４期に分かれる。第二次大戦後、朝鮮半島は連合軍によって３８度線を境に北朝鮮と南朝鮮に分け、北は中国・ソ連が後援する金日成政権(朝鮮民主主義人民共和国)が誕生し、南はアメリカが後援する李承晩政権(大韓民国)が誕生した。
　最初に仕掛けたのは北である。当時、北は日本が戦前に投資してつくった工業地帯を保有しており、南は工業化が進んでおらず水田と貧しい農民が占める経済的に困窮した地方だった。さらに南はアメリカ軍の政策で常備軍を少なく抑えられていた。金日成はこれを好機とみて攻撃を開始、朝鮮半島の大部分を制圧して釜山を包囲するだけになった。これが第１期。ソウルの韓国軍は逃げるときに漢江にかかる橋を避難民もろとも爆破した。このエピソードは「トンマッコル」にも描写されている。

　マッカーサーは北の人民軍の補給線が伸びきり手薄となった後方を叩くべくソウル西隣の仁川に国連軍を上陸させる。北の戦線は一気に崩壊し退却ソウル奪還に成功。韓国軍は勢いをかって３８度線を突破し首都平壌を落とし中朝国境地帯まで制圧する。これが第２期、「トンマッコル」の舞台である。
　金日成の苦境を救うべく、中国が志願義勇軍の名目で人民解放軍を援軍として派兵、さらに当時のソ連が誇る最新ミグ・ジェット戦闘機を投入、韓国・国連軍は再び南へ退却、北朝鮮は再び３８度線を超えソウルを占領、これが第３期。
　ところがアメリカに比べて装備が決定的に劣る中国軍の進撃は鈍り、マッカーサーは戦線を立て直して反撃、現在の軍事境界線で膠着状態になり、ソ連が絡んでいる朝鮮戦争の火の粉がヨーロッパに及ぶことを恐れたヨーロッパ諸国の思惑で、マッカーサーは総司令官を解任され、停戦となる。これが第４期。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】第43回大鐘賞・助演女優賞
　
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「トンマッコルへようこそ」オリジナル・サウンドトラック
　
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トンマッコルへようこそ (角川文庫)　張鎭
　

　
　　
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「クィーン」 社会を冷笑したい時に〔２７〕

「クィーン」　
ヘレン・ミレンの黄昏感が素敵。
　

　
【原題】The Queen
【公開年】２００６年　　【制作国】英吉利　仏蘭西　伊太利　　
【時間】１０４分　　
【監督】スティーヴン・フリアーズ
【音楽】アレクサンドル・デプラ
【脚本】ピーター・モーガン
【言語】イングランド語 　　
【出演】ヘレン・ミレン（エリザベス女王）　　マイケル・シーン（トニー・ブレア首相）　　ジェームズ・クロムウェル(エディンバラ公)　　アレックス・ジェニングス(チャールズ皇太子)　　ヘレン・マックロリー(シェリー・ブレア)　　
　
【成分】笑える　ゴージャス　知的　切ない
　
【特徴】ダイアナ元妃の急死で揺れ動く英王室を舞台に、ヘレン・ミレンが現役の女王エリザベス二世を怪演。ヨーロッパ文化に興味のある方にはたまらない一作。
　
【効能】ゴージャスな気分を楽しめる。ヨーロッパの君主がどのように機能しているのか、君主が置かれている微妙な立場と君主のモラルを知る上で格好の参考資料。
　
【副作用】リアリティにこだわり過ぎてエンタメ性ドラマ性がやや犠牲にされているため、英王室やヨーロッパ文化に全く関心の無い方には退屈。
　
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誠実に君主を務める老婦人の黄昏。

　この作品は２つの特徴をあげることができる。まず、ヨーロッパの君主とはどういう存在なのか。現在、世界には制度上の国家元首を務める王家が約３０ほどしかない。以前は世界中の国家が君主制だったが１８世紀以降の革命・戦争・民主化運動によってその殆どが廃帝・廃王されている。(余談１)つまり各国の王室というのは、切実な問題として存続の危機を意識せざるを得ない環境に置かれているのだ。

　王室や貴族といえば映画やドラマでは尊大で無神経な悪役で描かれる事が少なくなく、その風体はあまりに成金趣味的であるが、実際は公の場こそ華やかだが平素は地味な生活をしている家が大半だろう。特にヨーロッパの君主にみられる常識として「ノブレス・オブリージュ(高貴な義務)」というのがある。
　聖書に、財産や権力のある者は多くを求められる、という趣旨の文(余談２)がある。その影響からキリスト教諸国の君主に浸透していった一種の帝王学だ。特にイギリスがこの常識を遂行する風土があるのは、大戦時に貴族の子弟が軍に志願して大勢戦死していることからも窺われる。チャールズ王太子も軍隊で必要な銃の扱いや軍用車・飛行機の操縦、スカイダイビングなどをやらされている。

　これらの背景を念頭に入れて「クィーン」を観れば、エリザベス女王の言動が理解できると思う。イギリスではエリザベス一世とビクトリア女王の時代に国力が躍進した事例がある。これは元首が女王なら景気が良くなるというジンクスにもなった。つまりエリザベス２世は第二次大戦後の沈滞したイギリスで即位した女王であり、国民の期待を一身に浴びていた。期待に応えるべく公務をまっとうしようとする性格らしく、夫エジンバラ公の失言や息子チャールズ王太子やダイアナ妃の醜聞に悩まされる事が多いなど、国民の間で根強い同情と支持があり退位を望まない声が大きい。
　なぜダイアナ大公(余談３)については「特にカメラの前では立派や」と皮肉ったのか、なぜ老婦人の身で四輪駆動の自動車を転がすなどと日本人からみれば不釣合いなことができるのか、イギリス王室の存続を守るため涙ぐましい努力を続ける老婦人の痛々しさがこの作品の醍醐味だ。

　エリザベス二世が守る王室を象徴する鹿狩りの場面がある。立派な角をもった堂々たる鹿が、あっけなく狩られていく。

(余談１)近年のスペイン・カンボジアのように、他民族・他部族が割拠して政治的不安定要素の多い国では利害関係の調整弁的役割を担うために敢えて王政復古をする場合もある。利害対立の及ばない？高見に権威を置くことで国家としてのまとまりを形作る狙いだ。調整弁的役割を積極的にこなして国民からの絶大な支持と信頼を得ている君主にタイのプミポン国王があげられる。
　ブータンのように国民から大きな支持を得ながら、「民主主義のほうが進んだ政体」と信じる国王自ら王制の廃止を宣言する国もある。

　日本の天皇家の場合、国内法規上は「象徴」だが、対外的には国際法上の慣習によって「元首のような待遇」を受ける。

(余談２)ルカの福音書あたりに記載。

(余談３)イギリスとはウェールズ・スコットランド・北アイルランドをイングランドが束ねる連合王国である。大航海時代以降の大英帝国が行った世界侵略の結果、不公平にも英語はまるで人類の共通語のような存在になってしまったが、もともと英語とはブリテン島南部のイングランド語に過ぎず、イギリスを構成する諸国はそれぞれ固有の言語を持っている。
　
　イングランドがブリテン島に強大に膨張をはじめ、メル・ギブソン監督主演の「ブレイブハート」に登場する敵役エドワード１世が隣国ウェールズを併呑し、長男に「プリンス・オブ・ウェールズ(ウェールズ大公)」を名乗らせた。それ以降、英王室の世継は「ウェールズ大公」を称してウェールズ国の君主になるのが慣わしとなる。
　チャールズ王太子も２１歳のときウェールズ大公に即位した。ウェールズ人を前にしてウェールズ語で即位演説を行っている。またウェールズ大学に入学してウェールズ語を学んだ。
　
　ダイアナ元妃は離婚して王室の一員ではなくなっているが「プリンセス・オブ・ウェールズ」の地位は手放していないようなので、依然としてウェールズに君臨する立場でいた。法的にはチャールズ王太子と共同統治者の権威と格式を保持しており、国民人気も背景にして英王室の君臨基盤を揺るがしかねない理想諭や奇麗事発言、エリザベス女王にとっては少なくとも愉快な存在ではなかっただろう。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

【受賞】アカデミー賞（主演女優賞）（2007年）　ヴェネチア国際映画祭（女優賞）（2006年）　ゴールデン・グローブ（女優賞(ドラマ)）（2006年）　LA批評家協会賞（女優賞）（2006年）
　

　
　　
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世襲議員（３） 近頃の現象［五十三］

「世襲は制度ではない」
小泉元首相、地元で反論
　
　小泉純一郎元首相は１８日、神奈川県横須賀市本町で開かれた自民党横須賀市連合支部大会で講演し、「世襲は制度ではない。政治家は有権者に選んでもらわない限り、議員にはなれない」などと、世襲批判に強く反論した。(読売新聞)
　　
【雑感】たしかに、その通りだろう。小泉家が小泉純一郎氏を国会議員に任命したのではない。国家の主権者たる国民によって議員に選出されたのだ。世襲を認めたのは国民である。国民は、なんだかんだと言いながら世襲でないと納得できない性分なのだ。ジバン・カンバン・カバンだけの利害問題ではない、生理的な問題も強いと思う。
　
　
自民党は時代劇の世界だ。

　似たような現象に、時代劇でお馴染みの江戸町奉行がある。トップの町奉行は今の大臣ほどではないにしてもよく変わったが、下で働く与力同心は生涯奉行所の役人だ。
　その与力同心、実は世襲職ではない。与力は旗本の格式、同心は御家人の身分だが一代抱えといって、子々孫々将軍家に仕える旗本を永代雇用とすれば与力同心は一代雇用、強引な例えだが終身雇用の正社員と一応社員の身分を与えられているが契約期間が設けられている契約社員・請負社員の開きがある。
　
　江戸市中の民政を担当する役人ゆえ、一代抱えの趣旨は人材を広く柔軟に取り入れるためでもあったと思う。与力同心は世襲職ではないから隠居する段に有能な人材を後釜に推薦するのだが、殆どが自分の息子を有能な人材として推薦したため、制度としては世襲ではけっしてないのだが事実上世襲となった。
　さらに職場の仲間内で姻戚関係を結んでいったから、幕末の頃には奉行所の侍たちは皆親戚という有様になった。
　自民党もその状況に近づきつつある。
　

　
　　
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「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」 家族と一緒に癒されよう〔１４〕

「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」
　

　
【原題】CATCH ME IF YOU CAN
【公開年】２００２年　　【制作国】亜米利加　　【時間】１４１分　　
【監督】スティーヴン・スピルバーグ　　
【原作】フランク・Ｗ・アバグネイル
【音楽】ジョン・ウィリアムズ
【脚本】ジェフ・ナサンソン
【言語】イングランド語　一部フランス語 　　
【出演】レオナルド・ディカプリオ（フランク・Ｗ・アバグネイル）　　トム・ハンクス（カール・ハンラティ）　　クリストファー・ウォーケン(フランク・アバグネイルの父親)　　エイミー・アダムス(ブレンダ・ストロン)　　ジェニファー・ガーナー(シェリル・アン)

【成分】笑える　楽しい　ゴージャス　シリアス　知的　コミカル　
　
【特徴】古き良き６０年代前半のアメリカに実在した少年詐欺師のエピソードを映画化。
　３０歳を目前にしたディカプリオ氏が高校生詐欺師を好演。少年が背伸びをして大人の振りをする演技はさすがだ。

【効能】ベテランのＦＢＩ捜査官相手に堂々とハッタリをかまして逃げきる様は爽快かつ痛快。アメリカにありがちな銃撃も血飛沫もなく健康的。家族団欒鑑賞可。
　
【副作用】爽やかな映画だが余韻も強くないので、人によっては印象に残らない。
　
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全米を股にかけた鬼ごっこ。

　まず驚いたのは、主演ディカプリオ氏の高校生ぶりである。映画を観る前にディカプリオ氏のインタビュー記事を読んだのだが、写真の彼は目尻や額に小ジワが多く無精髭を生やしていて少し二重顎になりかけの中年男性的顔付きなのに、映画を観ると見事にスッキリ・ツルツル顔の高校生になっているのだ。以前「グリース」で登場したジョン・トラボルタ氏ら「高校生たち」はどう贔屓目で観ても子供２・３人は居そうなオッサン・オバサンたちなのだが、それとは全くの大違いだ。
　ディカプリオ氏が良いトコの高校のブレザー型制服が良く似合っているのもささやかな感動だが、さらに脅威なのは彼が作中で年齢を１０歳ほどサバを読んで旅客機のパイロットに化けたりジェームズ・ボンドを気取って高級スーツに身を包む場面は、まさに少年が少し背伸びしているような感じが出ている事だ。出演時のディカプリオ氏の年齢は３０前ぐらいなので歳相応の格好なのだが、彼の童顔からなのか、それとも表情や所作の演技で魅せているのか、二十歳前後の少年もどき大人もどきの歳頃そのものだ。

　さて、実際の詐欺事件を扱った作品なのだが、アメリカにもほのぼのとした時代があったのかと微笑ましく思える。銃撃・流血の場面はいっさい無い。服装や所作で人は簡単に騙されてくれる。(余談１)ベテランの捜査官でさえも主人公のハッタリを信じてしまったり、裏をかかれたりする。犯人が漫画を読んでいるらしい事だけで主人公を子供と断定できるほど単純な社会だった。(私は４０をとうに過ぎているが漫画を読んでいる)
　様々な窮地で主人公がどんな手段で逃走するかが面白かった。特に護送の飛行機の中でトイレの便器から外へ脱走する場面は「まだ、そんな手があったのか」とワクワクした。まさに最後の最後まで全米とヨーロッパを股にかけた「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン(鬼さんこちら)」の鬼ごっこだ。

　父親の破産と家庭の崩壊、詐欺で得た大金で女友達らとの派手な豪遊の裏に忍び寄る孤独感、自分を追うＦＢＩ捜査官への奇妙な親近感。逃走に疲れ身分を偽ったまま一所に根付こうとすると捜査の包囲網がしかれる。佳境では逃げ込もうとした自分の実家に母親の新しい夫との間にできたらしい幼い義理の妹の存在、物語全体はコミカルで明るいが同時に主人公のシリアスな孤独感が充満している。
　ラストのオチが、自分を正当に評価してくれているのが捜査官であり、落ち着き先が自分の経験を活かした詐欺事件捜査のスペシャリストだったのが小気味良いハッピーエンドだった。

(余談１)私も詐欺とまではいかないが、ハッタリや方便を駆使したことがある。チャリンコ旅行中、旅先の人情にあやかりやすくするため、極力不潔なイメージを与えないよう髪は坊主頭にし、姿勢を正しくし言葉づかいを穏やかに丁寧にするよう努めた。その結果、あるところでは修行僧と間違われて食べ物を恵んでくれたり、当時は中国の人民帽を好んで被っていたことから中国からの留学生(９０年代初頭までの日本では、中国人のイメージは好印象だった)と間違われ路銀をカンパしてくれた。
　
　私も調子に乗って周囲の「誤解」を敢えて解かず、(しかし、自分から仏教僧だの中国人だのとは言わないのがミソ)仏教僧に間違われたら日常会話にさり気なく仏教の知識や講釈をたれて誤解を確固たるものにしたり、中国人留学生と間違われたらワザとメモ用紙に簡体字混じりの日本語(実際、中国語を習っていたので、今でもメモ書きするときは簡体字を使う)で書いたり、流暢な日本語の中で若干イントネーションを違ったものにした。出会った人は全員信じ込んだ。

　一時は詐欺師の才能があるのでは、とも思ったが、就職の際にささやかなハッタリをかまして入社したら程なく馬脚を現してしまい追い詰められた。だからこそ思うのだが、作中の主人公は嘘やハッタリだけでなく逃走中に弁護士の資格を実際に得ているほどの頭の良さだ。メッキが剥がれないだけの知能と知識と勤勉さをもっている。主人公は元々どんな仕事でも務まる人間なのだ。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」オリジナル・サウンドトラック
　

　
　　
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